Хочу предложить вашему вниманию работы замечательного японского художника Abe Toshiyuki.

Его пейзажи просты и незатейливы, но сколько в них красоты и вдохновения. Очень солнечные и полные воздуха акварели.

Abe Toshiyuki родился в городе Саката (Япония), в 1956 году, с детства увлекался живописью, получил профессиональное образование и более 20 лет работал учителем рисования в школе. И мечтал стать свободным художником.

И эта мечта осуществилась на пороге пятидесятилетия художника (в 2008 году).

Прошло всего семь лет, а за плечами Abe Toshiyuki огромное количество выставок и почитателей.
Согласитесь, работы очень хороши.

«Перед венцом», (1874) — Государственный Русский музей.

«Купеческие поминки», 1876. Государственная Третьяковская галерея

Он всю жизнь иллюстрировал детские книжки, однако настоящую славу ему принесли юмористические картинки.

Художник Gustav Robert Hogfeldt (Густав Роберт Хёгфельдт) родился в 1894 году в городке Эйндховен (Нидерланды). Учился живописи в Дюссельдорфе, Стокгольмской академии и Париже. Много путешествовал по свету, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм.

Практически всю жизнь иллюстрировал детские книжки, а в свободное время рисовал просто замечательные юмористические картинки. Полные радости, какого-то бесшабашного, иногда очень пикантного, веселья.

Умер Густав Роберт Хёгфельдт (Gustav Robert Hogfeldt) в июне 1986 года.

А я приглашаю вас на «весёлые картинки» и, для настроения, — стихи.

Живите несерьезно, иначе будет поздно.
Иначе вся вселенная вам станет угрожать.

И все вас будут мучить, и все вас будут злючить.
Царапать и колючить, кусать и обижать

Живите улыбаясь, собою наслаждаясь.
И не загромождаясь серьезностью проблем.

Поверьте, все решиться – начнется, завершится.
И незачем страшиться, что плохо все совсем.

Везде есть смеха птичка, и юмора частичка,
И вредно хмурить личико, оно стареет так.

Живите несерьезно, иначе будет поздно
Иначе, став нервозным, услышите: «Дурак!»

Увидела этот пост в МирТесен в Все о наших питомцах и не смогла удержаться. Как мне нравятся эти коты Т. Родионовой!!! 

http://mirtesen.ru/url?e=pad_click&announce=1&...n&blog_post_id=43446792581

КОТЫ ПИТЕРА)))

По имеющейся информации живет она в городе Симферополе.
А то, что я предлагаю вашему вниманию, это не просто живопись. Это батик.

Я полагаю, что вы знаете, что такое батик и понимаете, как сложно сотворить такую красоту. Очень жалко, что про художника ничего не известно. А с другой стороны, может быть так и нужно – имя художника и его работы. Всё остальное лишнее.

1.

Время листопада

Осенние строки

Под звуки рояля

Считается, что Ван Гог был сумасшедшим. Считается, что он был гением. Ни то ни другое соотечественники вовремя не увидели.

Хотя некоторые странности в его поведении были.

В этой спальне Ван Гог хотел видеть на одной кровати любимую женщину, на другой — друга, Поля Гогена. Мечта исполнилась частично и ненадолго

Он снял четырехкомнатный флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей) и купил в него мебели на 300 франков. Странное отношение к деньгам, которых у Ван Гога никогда не было: вполне можно было снимать меблированный номер в гостинице за пять франков. Но случайное небольшое наследство позволило ему осуществить мечту.

И в мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от непонимающих его парижских художников и критиков. (1) КРОВАТЬ. Мебель Ван Гог купил на 300 франков, которые ему прислал Тео, — наследство от дяди. «Я купил, — писал Ван Гог Тео (младший брат художника. — Прим. "Вокруг света"), — не железные кровати, а местные деревянные, двуспальные. Они создают впечатление чего-то прочного, устойчивого и спокойного». Желая передать образ домашнего уюта, Ван Гог даже думал изобразить на постели обнаженную женщину или поставить рядом детскую колыбель, но отказался от этой идеи.

(2) ЖЕЛТЫЙ ЦВЕТ. Исследователи творчества Ван Гога считают, что он принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона

(3) ПАРА СТУЛЬЕВ. Парные предметы (две двери, две подушки, два портрета, две гравюры) были для Винсента символом покоя, уравновешенности, рассеивали чувство одиночества. Кроватей было куплено тоже две: Ван Гог ждал приезда Поля Гогена, вместе с ним он планировал организовать цеховое братство художников. Сначала все было хорошо: приятели вместе писали, ходили по кафе и борделям, но вскоре начали конфликтовать. Споры доходили до настоящих истерик, в которые впадал Ван Гог, осознав, что мечта о братстве стала утопией

(4) ЗАКРЫТЫЕ СТАВНИ, по словам Ван Гога, вызывали у него чувство защищенности. Он редко их открывал

(5) СТОЛИК С УМЫВАЛЬНЫМИ ПРИНАДЛЕЖНОСТЯМИ символизирует для художника простой и здоровый образ жизни

(6) КАРТИНЫ НА СТЕНАХ. Это работы самого Ван Гога. На дальней стене — «Валуны и дуб» (Хьюстонский музей изящных искусств). На правой стене видны два портрета приятелей Ван Гога: местного художника Эжена Боша (Франция, Музей д’Орсе) и Поля-Эжена Милле — лейтенанта Зуавского полка (Голландия, Музей Кроллер-Мюллер). Под ними две японские гравюры. Ван Гог в тот период был очень увлечен японским искусством

(7) ТОЛСТЫЙ МАЗОК (ИМПАСТО).

«В моих мазках нет никакой системы, — писал Ван Гог. — Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее… чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике». Тени на картине отсутствуют, а «цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах», — комментировал свою манеру Ван Гог в письме Тео.

(8) КРИВЫЕ ЛИНИИ на картине.

Искусствовед Рональд Пикванс полагает, что стены старого флигеля и впрямь шли под углом, да к тому же покосились от старости.

(9) ЗЕРКАЛО Ван Гог купил специально, чтобы рисовать автопортреты. Ему мало кто соглашался позировать: местные жители считали его работы мазней, на которой они будут выглядеть смешно. Знаменитый «Автопортрет с трубкой» с отрезанным ухом он писал с помощью именно этого зеркала.

10. КРАСНОЕ ОДЕЯЛО.

В него будет завернут оцепеневший Ван Гог, когда его найдут утром 23 декабря 1888 года с отрезанной мочкой уха. Это будет первый психопатический припадок художника. Винсент попадет в клинику для душевнобольных и так и не сможет счастливо пожить в обставленной им квартире.

КСТАТИ Желтый четырехкомнатный флигель на площади Ламартина разрушили во время Второй мировой войны, сейчас на этом месте обычный жилой дом. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». «Вся штука здесь в колорите, — пишет он брату Тео, — упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне»

из журнала "Вокруг света"

http://lostcivilizations.ru/

Бурлаки на Волге — кто все эти люди

О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.

1. Бечевник

Истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.

2. Шишка — бригадир бурлаков

«Большая шишка» — это про него.

Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.

Жизнь прекрасна и удивительна...

Libertango - Аkkordeon, violonchel

Танец – постоянное движение. Картина – застывший образ.
Совмещать эти два таких разных вида искусства прекрасно получается
у голландской художницы Kitty Meijering.


Серия изображает танцовщиц, захваченных эмоциями и движением. Танцующие фигуры кажутся совершенно потерянными в пространстве, переход от одного движения к другому едва уловим. Такой грациозностью изображения балерин обязаны потрясающему вниманию художницы к самым незначительным деталям. Ее интуитивное чувство гармонии и формы дарит картинам законченность и элегантность.

В безумный танец, слепой любви, Боюсь пуститься - страх мешает, Но музыка во круг меня Любовью сердце наполняет. Но я боюсь перешагнуть, Граница круга пламенем объята, Огонь горит, танцуют там, Трава ковром и не примята… Все в танце в воздухе парят, Огонь тела не обжигает, «Сосуд любви» у каждого из них, Он до краев любовью наполняет.

Безумен танец – видит Бог, С ума он сводит, ослепляет, Уставших убирает он, И все потери восполняет. Давай закружимся с тобой, Безумьем тело наполняя. Не будем знать усталости и сна, На вечно души в круге оставляя. Автор?

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение

Ах, как бы мне бы похудеть?