-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в секрет_секрет

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.11.2009
Записей: 526
Комментариев: 44
Написано: 642





Лига плюща

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:37 + в цитатник
 (700x525, 207Kb)

Так сложилось, что американские ВУЗы стали главными соперниками английских образовательных гигантов Оксфорда и Кембриджа в борьбе за звание «лучшие университеты мира».
Быть членом американского студенческого сообщества или братства в таких университетах, как Гарвардский, Пенсильванский, Принстонский, значит войти в элитный клуб будущих бизнесменов и политиков. Все вышеперечисленные ВУЗы входят в состав элитной ассоциации, которая называется «Лига плюща». Согласно легенде, свое необычное имя ассоциация получила в 1937 году во время футбольного матча между командами Колумбийского и Пенсильванского Университетов. Тогда один из спортивных обозревателей, чтобы расшевелить команды посетовал, что ему всю игру придется наблюдать за тем, как «растет плющ». По другой версии происхождения названия – плющ обвивает большинство студенческих зданий, членов ассоциации. Официально годом образования «Лига плюща» считается 1954 - тогда произошло юридическое оформление организации. Изначально функции лиги сводились к решению вопросов, связанных со спортивной деятельностью 8 частных ВУЗов высшего образования, расположенных на северо-востоке США.
Начиная с 60-х годов XX века «Лига плюща» стала контролировать и другие сферы университетской жизни. Поступить в один из этих ВУЗов очень сложно – нужно быть либо вундеркиндом, либо быть членом очень известной и богатой семьи. «Лига плюща» обладает огромными финансовыми средствами, которые дают возможность открывать филиалы учебных заведений в других странах. Не так давно стало известно, что планируется открытие филиалов в Британии. Тем самым «Лига плюща» стремится потеснить с «пьедестала» Оксфорд и Кембридж.
В число этих восьми университетов входят:
• Брауновский университет (основан в 1764) – отличается нетрадиционной учебной программой, которая называется Новая программа. Студент может свободно выбирать предметы и по любому из них получать зачет или незачет вместо оценки.
• Гарвардский университет (основан в 1636 году). Это не только самый старейший, но и самый консервативный в плане преподавания ВУЗ.
• Дартмутский колледж (основан в 1769 году) – университет известен, тем, что здесь обучение проходят аспиранты.
• Йельский университет (основан в 1701 году). В его состав входят двенадцать подразделений: Йельский колледж, четырёхлетнее образование в котором завершается получением степени бакалавра; аспирантура по различным специальностям, включающим точные, естественные и гуманитарные науки, а также 10 профессиональных факультетов, готовящих специалистов в области юриспруденции, медицины, бизнеса, охраны окружающей среды, а также теологов.
• Колумбийский университет (основан в 1754). В начале своего существования университет носил название Королевского колледжа, так как был основан по приказу короля Англии Георга II. В состав университета входят: факультеты — политических наук, философии, математических и естественных наук, медицины; школы — права, техники и прикладных наук, архитектуры, библиотечного дела, стоматологии, искусств, общественной работы; школы для дипломированных специалистов — журналистики, хозяйствования (бизнеса); отделение общего обучения и центр иностранных студентов (без присвоения степеней).
• Корнелльский университет (основан в 1865 году). Интересный факт – основателями ВУЗа были предприниматель и создатель телеграфной индустрии Эзрой Корнелл и известный ученый Эндрю Уайт. Среди обучающих программ, особой популярностью пользуется специальность «Инженерная Физика» (Engineering Physics).
• Пенсильванский университет. Образован в 1751 году президентом Франклином. Девиз ВУЗа гласит: законы без морали бесполезны.
• Принстонский университет (основан в 1746 году). Еще один университет, чье основание связано с именем английского короля Георга II, который удовлетворил просьбу группы пасторов и выдал им разрешение на образование колледжа в целях обучения юношества языкам, свободным искусствам и наукам.

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
...
Часть 5 - Martini
Часть 6 - Бранч
Часть 7 - Лига плюща
Часть 8 - Tiffany. След в истории
Часть 9 - Завтрак у Тиффани
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  


Процитировано 7 раз

Бранч

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:32 + в цитатник
 (699x462, 109Kb)

Бранч — это голубая мечта маленького клерка из лондонского Сити о шикарной средиземноморской жизни. Когда, отдыхая в пятизвездном отеле, вылезаешь из кровати в одиннадцать и не спеша отправляешься в ресторан на белоснежную террасу, чтобы не вставать из-за стола уже до вечера, объедаться изысканными блюдами, запивать их тонкими винами. Бранч — продолжительное воскресное застолье (обычно с 11 утра до 17 часов), в которое гармонично вписываются сначала «брекфест», а потом «ланч». Гость получает неограниченный доступ к блюдам шведского стола, уставленного многочисленными закусками, горячими блюдами и десертами. Плюс море вина, шампанского, водки, чая-кофе и прочих вод.
Понятие «бранч» зародилось в Оксфорде в 80-х годах XIX столетия. Создателем бранча можно по праву считать самого Чарльза Лютвиджа Доджсона, который больше известен общественности как Льюис Кэрролл. Именно он заметил, что студентам и преподавателям для более продуктивной работы необходимо общепринятое время, чтобы полностью расслабиться, пообщаться в неформальной обстановке и подкрепить свои силы. Воспользовавшись своим талантом придумывать несуществующие слова, Чарльз Доджсон объединил слова «завтрак» («breakfast») и «обед» («lunch») и отправил письмо ректору Оксфордского университета с просьбой ввести в распорядок дня «бранч» («brunch»). Предложение было одобрено и вскоре бранч стал новой традицией Оксфорда, когда преподаватели и студенты собирались вместе, чтобы «заморить червячка» и обсудить волнующие темы в непринуждённой обстановке.
Шло время, приближалось самое значимое ежегодное событие в жизни Оксфордского университета, так называемая «Лодочная гонка Оксфорд-Кэмбридж» (The Boat Race). Именно там о бранче впервые узнали студенты и преподаватели Кэмбриджского университета. Вскоре идею бранча подхватили и другие учебные заведения Британии. И вот уже тысячи выпускников стали внедрять бранч в так называемых «клубах для джентльменов», которые были популярны в то время.
Когда бранч твёрдо закрепился в умах англичан в качестве неизменной традиции, произошло событие, которое перенесло бранч через океан. В 1896 году началась «золотая лихорадка» и сотни выходцев из Великобритании поехали искать своё счастье в снежных горах Аляски. Так бранч перебрался в Америку.

 (698x335, 79Kb)

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
...
Часть 4 - Palace
Часть 5 - Martini
Часть 6 - Бранч
Часть 7 - Лига плюща
Часть 8 - Tiffany. След в истории
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  

Martini

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:29 + в цитатник
 (699x512, 68Kb)

Напиток мартини, до сих ассоциирующийся у многих людей с понятием «сладкой жизни», стал известен в нашей стране не так уж давно. Однако мало кто знает, что этот напиток родился ещё в античные времена, и даже связан с именем великого врачевателя древности – Гиппократа. Знаменитый «отец медицины» назначал своим пациентам, страдающим заболеваниями органов пищеварения, выдержанное критское вино, в состав которого входила настойка цветов бадьяна и артемизия, а по-нашему - обыкновенная полынь. Умеренные дозы этого напитка могли снимать напряжение и оказывали общеукрепляющее действие на организм.
Когда говорят об истории этого напитка, вспоминают 1847 год, и четырёх итальянцев, открывших компанию по производству вина и вермута. Вскоре после открытия компании её продукция получила признание в Европе, и стала продаваться во многих странах.
Ещё через несколько лет одним из руководителей компании становится Алессандро Мартини, начинавший свою карьеру как торговый агент. Он оказался талантливым руководителем, и уже через несколько месяцев в элитных магазинах не только Италии, но и всей Европы, и Америки можно было купить вермут с удивительным ароматом, на бутылке которого была наклеена этикетка, очень похожая на ту, что мы видим и сегодня. Это было решающим шагом для компании, и за несколько лет рынок был покорён.
Аромат напитка стал неповторимым, благодаря оригинальному сочетанию добавляемых при его производстве трав. Какие именно травы добавляются в напиток, до сих пор остаётся коммерческой тайной, и мартини до сих пор считается напитком, овеянным романтической тайной.
Однако сегодня мартини перестаёт быть напитком для избранных, а приобретает всё большую популярность у широкого круга потребителей, и без него редко обходится весёлое торжество или шикарная вечеринка.

Рецепты мартини сегодня могут включать различные добавки, придающие напитку тот или иной вкус. В основном словом мартини обозначают два вида напитков: итальянский вермут и коктейль на его основе. Основных типа мартини сегодня выпускается четыре. Раньше всех начали производить вермут Rosso – ему почти 150 лет. Травы в нём чувствуются сильнее, их вкус живой и горьковатый, а сахара немного. Цвет Rosso тёмно-янтарный, так как традиционно в его состав входит карамель.

СУХОЙ ВЕРМУТ EXTRA DRY компания начала разрабатывать в 1890 году, однако представила его потребителям только через 10 лет, на рубеже XIX-XX веков. Старания производителей не прошли даром: мартини Extra Dry был сразу же по достоинству оценен во многих странах мира. В этом вермуте сильнее ощущается лимон, малина, немного слабее – ирис. Вкус не горький, хотя алкоголя в вермуте несколько больше, а сахара присутствует существенно меньше, чем обычно в таких напитках.
МАРТИНИ ROSATO появился уже в последней четверти XX века. Только в этом виде вермута есть розовое вино, а в его аромате явственно чувствуются специи, в основном гвоздика и корица. Этот вид горчит несколько меньше, чем Rosso.
МАРТИНИ BIANCO – пожалуй, самый известный в нашей стране, так как именно он пришёлся по вкусу женщинам. Его прообразом был «Ванильный вермут», а производство началось в первой четверти XX века. Этот напиток светло-соломенного цвета самый ароматный из всех мартини, лёгкий и сладкий, с чуть заметной горчинкой. В букете напитка, который сейчас производится на основе итальянского белого сухого вина, хорошо чувствуется ваниль, и совсем чуть-чуть – терпкий вкус трав.

 (699x512, 89Kb)

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
Часть 3 - Привет жители Верхнего Ист-Сайда.
Часть 4 - Palace
Часть 5 - Martini
Часть 6 - Бранч
Часть 7 - Лига плюща
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  

Dom Perignon

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:23 + в цитатник
 (699x258, 44Kb)

Шампанское Dom Perignon - это пример верности традициям. Эталон хорошего вкуса. Показатель, четко отделяющий торжество самого высокого ранга от всех остальных. Выбор особ королевской крови и состоятельных людей, понимающих толк в элегантном алкоголе. Впрочем, Dom Perignon пьют не для того, чтобы захмелеть. Это сама история шампанского, к которой настоящий ценитель вина считает долгом прикоснуться.
Монах-бенедиктинец Дом Периньон был хорошо известен в Шампани. Его отличал тонкий вкус и удивительная память на вина. Кроме того, он обладал поистине бесценными знаниями по части виноделия. Благодаря таким способностям, в 1668 году он занял пост распорядителя винными подвалами аббатства Отвиль, расположенного в самом центре провинции, на берегу реки Марны. Об этом назначении лично позаботился архиепископ Реймсский Генрих Савойский, который со всей Франции собирал знатоков виноделия, надеясь создать вино, способное конкурировать с лучшими образцами из Бургундии, Бордо и Лангедока.
Однажды весной Дом Периньон открыл бутылку вина. Раздался громкий хлопок. Такие «выстрелы» были не редкость, но в тот раз монаха это заинтересовало. Поразмыслив, он пришел к выводу, что вино просто-напросто не успело добродить до наступления холодов, а с приходом тепла продолжило процесс. Дом Периньон решил попробовать провести вторичную ферментацию в бутылке. Полученный результат был не ахти, но монах понял, что движется в правильном направлении. Он решил смешать разные сорта винограда, пробовал сочетания урожаев разных лет. Попутно изобрел ликер, как необходимую составляющую нового вина. Наконец, упорные труды были вознаграждены. Дом Периньон представил первую бутылку игристого напитка, ставшего прообразом современного шампанского.
Однако, на качество напитка влияли такие факторы, о которых раньше не задумывались. Было подмечено, что в темных бутылках вино получается значительно лучше, значит, надо беречь напиток от солнечного света. Дом Периньон заметил, что используемые в то время деревянные и паклевые пробки не годятся для шампанского. Они либо создают внутри бутылки сильное давление, что приводит к взрыву, либо высыхают и выпускают углекислоту. Монах пробовал множество вариантов закупоривания и нашел оптимальный из коры пробкового дерева. Ему же приписывают и изобретение бокала удлиненной формы, наилучшим образом демонстрирующего игривость вина.
Шампанское Dom Perignon Cuvee было выпущено торговым домом Moet&Chandon в 1936 году. Его позиционировали, как «престижное кюве», что в то время было, по меньшей мере, смело. Многие предрекали нежизнеспособность этой марке, поскольку именно в середине 30-х годов разразился мировой экономический кризис, а стоимость новинки едва ли не вдвое превышала лучшие винтажные вина. Однако, директор по маркетингу Робер-Жан де Вогюэ оказался дальновиднее своих критиков. Он правильно рассчитал, что появление шампанского со столь громким именем будет воспринято поначалу с интересом, а, когда распробуют, то и с восторгом, потому что при изготовлении использовался изумительный винтаж 1921 года - один из лучших в Европе минувшего столетия. Кроме того, французская аристократия и промышленники посчитали, что появление такого прекрасного напитка должно ознаменовать собой прекращение «черной полосы», и с охотой его раскупали. Мода немедленно распространилась на Великобританию и США, где шампанское Dom Perignon Cuvee раскупалось еще более охотно, чем на родине.
В чем же уникальность этого вина? При изготовлении используют только отборный виноград из лучших урожаев. Отличительная черта шампанского - богатство и сбалансированность кюве. Купаж состоит из двух сортов: Шардоне (55%) и Пино-Нуар (45%). Первый отвечает за солнечные нотки, второй - за долгое послевкусие. Цвет - бледно-желтый, с золотистыми оттенками. В аромате удивительное сочетание меда и бриошей, абрикоса и миндаля. Dom Perignon Cuvee - прекрасно гармонирует с блюдами из рыбы, закусками, десертами.

 (698x291, 62Kb)
 (698x291, 58Kb)
 (698x291, 51Kb)

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 11 - Roger Vivier
Часть 12 - Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете
Часть 13 - Dom Perignon
Часть 14 - Cartier: длинная история успеха
Часть 15 - Christian Louboutin
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:15 + в цитатник
dorogoe_vino-1600x1200 (700x525, 28 Kb)

Вино – напиток натуральный, полезный. Кушанья с ним – вкуснее. При употреблении вина во время трапезы оно «приносит пользу»: благотворно влияет на качество работы вкусовых рецепторов во рту, помогает пищеварению, даже несколько снижает общую калорийность пищи. Врачи диетологи, несомненно, смогут добавить к этому списку еще несколько пунктов. Впрочем, что мы все только говорим о вине? Давайте уже пригубим.
Начинается все, естественно, с выбора вина, подходящего к тому или иному случаю, к трапезе. В случае если напиток приобретается к обеду или к ужину, стоит обратить внимание на его сочетаемость с блюдами, которые будут подаваться. Неплохо также знать, что, если в течение, к примеру, вечера, планируется подать несколько разных вин – это нужно делать в определенном порядке. Не стоит угощать гостей сразу всеми винами – в лучших домах Лондона и Парижа так точно не делают.
Помните – более молодые вина всегда подаются только перед старыми. Белые – перед красными. Больше трех раз вино во время одной трапезы обычно не меняют. Естественно, сладкие вина – самое то к десерту. Хороший тон – в качестве аперитива подать сухое (никаких «полусладких»!!!) шампанское. В принципе, им же можно запивать и еду в течение трапезы. И последняя из основ – не ленитесь менять бокалы. Наливать разные вина в одни и те же – ужасающий моветон.
Если правильно подобрать вино к блюдам, которые будут подаваться в ходе трапезы, вкус их, несомненно, только выиграет от этого. Впрочем, и вкусовые качества самих вин «правильная» еда, конечно, подчеркнет.
В принципе, многие знают, что красное вино надо бы подавать к темному мясу и сырам, а белое – к светлому мясу и рыбе. Это древнее правило, конечно, актуально и по сей день. Но все же ныне, оставаясь правилом, оно перестало быть догмой. Сегодня на выбор вина к пище, без сомнения, влияет способ приготовления последней, то, какие соусы и приправы будут при этом использованы, каким будет гарнир… В общем, полет фантазии никто не отменял, в современной кулинарии он только приветствуется. Просто стоит знать, что, к примеру, вина со сложным вкусовым букетом выигрывают, если их подают с простыми блюдами. И наоборот – сложные блюда лучше комбинировать с достаточно простыми винами, хотя всегда возможны варианты.
Не подавайте к сладкой пище сухие вина – вкус их, наверняка, покажется вам слишком кислым. А если вино и без того слегка кисловато (не редкость для сухих сортов) – оно станет безвкусным. Такие вина (немного кисловатые) могут быть отличным дополнениям к острым блюдам. А вот со сладостями неплохо сочетаются молодые вина, с ярко выраженными фруктовыми тонами во вкусе и аромате. В любом случае – десерту желательно быть слаще, чем вино с ним подаваемое.
Выбирая вино, ориентироваться следует в большей степени не на его название, а на тот сорт винограда из которого оно сделано. Так, например, среди белых вин стоит отметить напитки, приготовленные из винограда Сильванер (Sylvaner) – у них, как правило, пикантный вкус и фруктовый аромат. А у вин из винограда сорта Совиньон блан (Sauvignon Blanc) – характерная маслянистая структура, они легки и свежи. Вина, сделанные из винограда Шардонэ (Chardonnay) – с фруктовым вкусов, в котором могут быть персиковые или дынные ноты, дубовый оттенок. Из винограда Пино Грин (Pinot gris) получается тяжелое вино с богатым букетом.
Красные вина из винограда Кабернэ Совиньон (Cabernet Sauvignon) порадуют ценителей терпким вкусом и ароматом ежевики с хвойными нотами. Сорт Мерло (Merlot) придает вину аромат меда и вишни, иногда можно почувствовать мятные ноты, напиток обычно не слишком терпкий. Пино нуар (Pinot noir) – из него получается вино с весьма насыщенным «земляным» ароматом, возможны ноты вишни и земляники, трюфельный привкус. Прекрасное молодое Божоле нуво (Beaujolais nouveau), обладающее легким фруктовым вкусом, изготавливается во французской области Божоле из винограда сорта Гамэ (Gamay).
То, из чего вино пьется – важная часть культуры потребления этого напитка. Если вы привыкли пить вино из пластиковых стаканчиков – это печально. Пора избавляться от этой люмпенской привычки.
«Правильный» бокал способствует раскрытию винного букета. Постарайтесь, пожалуйста, сделать так, чтобы бокалы были чистыми и не несли на себе следы моющего средства. Потому что, смешивая вино с моющим средством (даже с его «ароматом альпийской свежести»), вы совершаете преступление!
Хорошо, если наливать вино вы будете в «бокалы-тюльпаны». Отличительные их элементы: высокая ножка и сужающаяся к верху форма сосуда. В таком бокале отлично концентрируется аромат напитка. Объем бокалов для белого вина – немного меньше, чем для красного. Шампанское отлично себя чувствует в высоком узком бокале: так оно меньше выдыхается, а любимая многими пена образуется активнее. Крепленые вина «дружат» с «пузатиками» на короткой ножке.
Во время застолья часто услышишь: «Лей, лей, не жалей!». В том смысле, что, мол, наливай до краев, не жмись. В случае с вином этого делать не нужно. Ведь в бокале обязательно должно остаться место для того, чтобы вино «раскрылось» – во всей красе проявился аромат, богатство и интенсивность вкуса. Запомните: марочными белыми винами бокалы наполняют на три четверти. Легкими красными – наполовину (можно чуть больше). Выдержанных красных вообще не стоит наливать более трети бокала. Половину бокала должно занимать любое столовое вино. А вот шампанским можно наполнять бокал почти «под завязку», оставляя сантиметр-полтора до края.
Наливать новую порцию вина стоит только после того, как бокал опустел, никаких «освежить». Если гость на время покинул застолье – его бокал наполнять не нужно. Нальете, когда вернется. Естественно, кавалеры должны ухаживать за сидящими рядом дамами: вовремя наполнять их бокалы. Причем, наливать вино в бокал желательно справа от сидящего.
Если вино подается на стол в запечатанной бутылке, его следует пробовать. Бутылку откупоривают, протирают горлышко салфеткой. Сначала хозяин наливает немного вина в свою рюмку и пробует его. Это является своего рода обязательной церемонией, как бы проверкой вкусовых качеств вина, его температуры. В дамском обществе церемонию дегустации выполняет хозяйка. Если с вином все в порядке, наполняются бокалы гостей (напомним: не более, чем на три четверти их объема). В заключение хозяин наливает вино в свой бокал. Если в бутылке еще остается вино, то она снова помещается в охлаждающую посуду и накрывается салфеткой. Пробку в открытую бутылку не вставляют. Повторно вино наливают только в пустые рюмки, а после четырех или пяти раз использования (даже если это было одно и то же вино) бокалы следует поменять на чистые. Если же меняется вино, то, безусловно, нужно подать новые бокалы.
Тонкостей в выборе, употреблении и хранении вина немало. Все они в один текст не вместятся. О вине и питие его издаются целые книги. Здесь – лишь основные моменты, которые, пожалуй, на начальной стадии изучения винного этикета стоит знать обязательно. Но даже эти основы кому-то, возможно, покажутся чересчур сложными. Лучше, проще, действенней (в смысле быстроты наступления опьянения) пить водку. Возможно. Каждому свое.
И еще одно – хоть истина и в вине, но полностью знаменитая фраза Плиния старшего на латинском языке звучит так: «In vino veritas multum mergitur». В переводе на русский: «Истина в вине не раз тонула». В общем – не злоупотребляйте алкоголем.

 (700x525, 25Kb)

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 10 - Grimaldi
Часть 11 - Roger Vivier
Часть 12 - Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете
Часть 13 - Dom Perignon
Часть 14 - Cartier: длинная история успеха
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете

Вторник, 01 Марта 2011 г. 21:12 + в цитатник

 (700x525, 28Kb)

Palace

Вторник, 01 Марта 2011 г. 20:57 + в цитатник
 (699x350, 60Kb)

Отель "New York Palace" ("Нью-Йорк Палас") является воплощением утонченной души этого города, места, куда неизменно стремятся страстные поклонники совершенства. Он сочетает в себе исторической вехой Виар особняк с современной 55-этажной башни. Расположенный в центре Манхэттена в Центре города на углу 50-я стрит и Мэдисон-авеню, он находится прямо через дорогу от Патрика собор, и в нескольких минутах ходьбы от Рокфеллер-центра и Saks Fifth Avenue .
Отель "Нью-Йорк Палас", построеный в 1894-м году в эклектическом стиле. В 1882 году Генри Виллард, известный финансист железнодорожного, нанял Мак-Ким, Мид и Уайт создать шесть частных особняков Браунстон окружающих двор на Мэдисон-авеню. Выдающимися архитектурными фирма создала домов в нео-итальянской традиции Возрождения, после Палаццо делла Cancellaria в Риме.
Весной 1974 года, разработчик Гарри Хелмсли предлагается 55-этажный отель на сайте Виар дома называют Helmsley Palace Hotel. Чтобы построить свой отель башня, Хелмсли нанял Эмери Рот и сыновья , которые создали его дизайн из темной бронзы отражающего стекла и анодированного алюминия, чтобы смешаться с Виар дома и окружающей его горизонта.
Сегодня в отеле великолепие прошлых лет сочетается с современным комфортом, благодаря особой архитектуре внутренних помещений, выполненной по проекту архитектора Папири. В отделке интерьеров отеля превосходно сочетаются мрамор, бронза, парча, старинные фрески и современные материалы, такие как хрусталь и сталь. Отличительной чертой отеля "Нью-Йорк Палас" является постоянное стремление к совершенству.

Untitled-TrueColor-86 (698x335, 87 Kb)

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
Часть 3 - Привет жители Верхнего Ист-Сайда.
Часть 4 - Palace
Часть 5 - Martini
Часть 6 - Бранч
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  

Привет жители Верхнего Ист-Сайда.

Вторник, 01 Марта 2011 г. 20:16 + в цитатник
 (699x272, 60Kb)

Верхний Ист-Сайд (англ. Upper East Side) — квартал в Манхэттене, между Центральным парком и Ист-Ривер. Его границами являются Пятьдесят девятая и Девяносто шестая улицы, а также Центральный парк и Ист-Ривер. С начала XX века Верхний Ист-Сайд известен как «Район шелковых чулок», потому что считается одним из наиболее дорогих и престижных жилых районов Нью-Йорка. Ещё в конце XIX века знаменитые американские промышленные магнаты стали возводить там свои фешенебельные апартаменты.
Квартал также славится обилием музеев, количество которых там уступает лишь столице страны Вашингтону. Наибольшая концентрация их приходится на отрезок Пятой авеню от Восемьдесят второй до Сто четвертой улицы, известный как «Музейная миля». Там располагаются Метрополитен-музей, музей Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни и Коллекция Фрика.


Музей Метрополитен
Американский музей Метрополитен (англ. The Metropolitan Museum of Art, сокр. The Met) является уникальным памятником искусства, насчитывающим множество секций. Так, в Секции Американского Декоративного Искусства насчитывается около 12 экспонатов декоративного искусства, дата создания которых приходится на далекий 17 век. Основное наследие, которое представлено в данной секции, было пожертвованием известной меценатки Маргарет Оливии Слокам Сейдж. Главным украшением коллекции являются экспонаты из стекла и серебра, в том числе, Louis Comfort Tiffany и Пола Ревере. Секция состоит из 25 комнат, в которых и выставляются все работы декоративного искусства. Отдел также известен благодаря двадцати пяти комнатам, в которых выставляются экспонаты этой секции.
С момента основания руководство Музея Метрополитен уделяло особое внимание экспонатам, относящимся именно к американскому искусству. Одним из первых экспонатов музея стала скульптура Гирама Роверса, носящая название Калифорния. Экспонат был приобретен в 1870 году. Позднее в музее появились картины и скульптуры. В настоящий момент в музее насчитывается несколько тысяч картин, скульптур, рисунков и т.д. Многие залы содержат экспонаты, относящиеся к Колониальному периоду. Среди известных картин можно выделить портрет Джорджа Вашингтона и изображение Вашингтона. Коллекция живописи славится работами таких мастеров, как Винслоу Гомер, Джордж Калеб Бингхэм, Джона Сингер Саргент и многих других.
С 1800-х гг. в музей Метрополитен приобретались экспонаты, иллюстрирующие искусство Ближнего Востока. Сегодня в данной коллекции насчитывается более 7 тысяч экспонатов, относящихся к различным периодам развития цивилизации, начиная от античности и заканчивая современностью. Здесь вы сможете увидеть уникальные экспонаты Бронзового века, драгоценные камни, насчитывающие сотни лет и многое другое.
В секции Оружия и Брони вы сможете увидеть парад из фигур, выполненных из лучших металлов, полностью экипированных и, кажется, готовых к бою. Здесь вы сможете увидеть колоссальное количество фигур, также демонстрирующих военную экипировку различных времен. Различия в экипировке характеризуются не только временными рамками, но и принадлежностью к той или иной географической области. В данной секции очень много королевских принадлежностей, правда, многими из них короли даже никогда не пользовались, но делались они мастерами для патриарших особ. В коллекции зала на сегодняшний день насчитывается свыше 15 тысяч экспонатов.
В Музее Метрополитен есть зал, посвященный искусству Африки. Экспонаты этой страны стали собираться руководством музея в 18 веке. Туристы смогут увидеть ценности, относящиеся к Перуанской Античности, искусству Океании современности и многое другое. Этому залу пожертвовал свою коллекцию всемирно известный миллионер Рокфеллер. В настоящий момент коллекция Музея Метрополитен насчитывает 11 тысяч экспонатов. Предметы искусства, быта и многое другое – это далеко не весь перечень ценностей африканского зала. Кстати, в этом же зале вы сможете увидеть мемориальные плиты, посвященные великимафриканским воинам, освободителям африканских стран.
В музее Метрополитен вы сможете найти и зал, в котором представлены экспонаты Азиатского искусства. Эту коллекцию азиатского искусства считают самой разноплановой в мире. Ученым удалось представить в данной коллекции свыше 60 тысяч экспонатов и охватить более 4 тысяч лет. Различные эпохи переплетаются между собой в одно целое, проектируя историю и культуру Азии во всей ее красоте и многообразии. Здесь находится отдел китайской каллиграфии и живописи. По особым проектировкам даже удалось создать сад двора Династии Мин.
В 1937 году, Музей Искусства Костюма стал частью Музея Метрополитен. Здесь туристы смогут увидеть различные костюмы, которых насчитывается свыше 60 тысяч экспонатов. Сегодня коллекции пополняются произведениями искусства от современных домов мод, вроде Chanel и Gianni Versace.
В отделах рисунков и гравюр вы сможете увидеть свыше 11 тысяч разнообразных рисунков, созданных великими мастерами. Огромную коллекцию пожертвовал музею известный меценат Корнелий Вандербилт. Среди представленных работ знатоки искусства смогут увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рембрандта. Здесь же находятся работы, выполненные Ван Дейком, Дюрером, и Дега.
Египетское искусство всегда привлекало туристов. В Музее Метрополитен представлено колоссальное количество экспонатов, относящихся к различным периодам развития египетской цивилизации. Многие экспонаты были найдены во время археологических раскопок. Для того, чтобы гости музея смогли в полной мере проникнуться атмосферой египетских залов, здесь созданы специальные египетские галереи, которые в полной мере повторяют залы египетских дворцов. Из окон залов открывается потрясающий вид на сады, также созданные в духе Египта.
В Музее Метрополитен представлена колоссальная коллекция европейских картин, многие из которых подлинные и принадлежат кистям великих художников. Так, среди представленных здесь картин находятся работы Моне, Сезанна, Рембрандта, Вермеера. Здесь же вы сможете увидеть работы Ван Гога, Питера Брейгеля Старшего, Жоржа Ла Тура Гадалка и Жака-Луи Давида. Одним из последних культовых приобретений музея можно назвать «Мадонну» и «Младенца Дуккио».
Коллекция Европейской Скульптуры и Декоративных видов искусства считается самой большой в Музее Метрополитен. История экспонатов охватывает более 7 веков и насчитывает свыше 50 тысяч экземпляров. Залы этой секции настолько различны, что даже туристы, которые были здесь много раз, не устают удивляться. Современная мебель гармонично соединятся с предметами старины. Коллекция экспонатов включает и внутренний дворик 16-го столетия из испанского замка Бланко Велес.
Греческие и римские залы в Музее Метрополитен также считаются одними из самых богатых. Здесь представлены экспонаты, относящиеся к различным эпохам, относящимся к Античности и к современности. Среди редчайших экспонатов, имеющих мировое значение, можно выделить монументальный саркофаг Аматуса, этрусскую колесницу Монтелеоне. Здесь же находятся редкие скульптуры абстрактного искусства. В греческом зале расположена спасенная спальня из богатейшего дворца, которая носит название спальня Боскореале.
Исламские залы музея Метрополитен, к счастью, не ограничены религиозными рамками, что позволило в полной мере раскрыть искусство ислама. Здесь представлены гравюры, посуда, предметы быта, найденные на территории Испании, Северной Африки, Средней Азии. Здесь же вы сможете увидеть потрясающую коллекцию живописи ислама, представленной на миниатюрных пластинках. Восстановленная Комната Шума Аль Нур из Дамаска по праву считается главной жемчужиной зала исламского искусства. В целом залы напоминают галереи, в которых представлены те или иные направления искусства.
Роберт Легман является одним из самых известных меценатов Америки. В середине 20 века он пожертвовал музею свыше 3 тысяч экспонатов. Именно поэтому в музее находится целое крыло, носящее название Роберта Легмана и хранящее экземпляры из его частных коллекций. Комнаты, в которых представлены экспонаты данной коллекции, напоминают личные апартаменты Легмана. Вкус и стиль самого Легмана прослеживается буквально во всем. Руководство музея отмечает, что Легман был ценителем искусства, поэтому в его галереях все должно быть утонченным и изысканным. Среди представленных в этих залах экспонатов можно выделить шедевры Боттичелли и Доменико Венециано, несколько работ испанских мастеров живописи. В целом коллекция экспонатов Легмана содержит работы живописцев, относящихся к старому свету.
Библиотека Музея носит имя человека, который пожертвовал в нее большую часть экспонатов. Его имя Томас Дж. Уотсон. Здесь можно найти книги по теории искусства, литературе и многим другим значимым наукам. Библиотека разделена на отдельные секции, в которых находятся книги, посвященные различным дисциплинам. Многие из представленных в библиотеке книг являются сами произведениями искусства. Например, здесь находятся брошюры, выпущенные самим Наполеоном. Многие секции библиотеки открыты для посещения студентов и аспирантов, которые пишут в стенах музея научные работы.
Коллекция средневекового искусства охватывает период с 4 века до современности. В этой секции представлены экспонаты, относящиеся к античности, средним векам и современности. Здесь можно увидеть классическое византийское искусство, экспонаты, демонстрирующие быт и культуру различных стран мира. Коллекции, относящиеся к средним векам, расположены на первых этажах зданий музея в своеобразных галереях, разделенных между собой временными периодами. Здесь же туристы смогут увидеть экспонаты, относящиеся к церковной атрибутике. В центре одного из залов традиционно на протяжении многих лет ставится рождественская елка.
Присоединенные к Музею монастыри стали подарком от Джона Д. Рокфеллера. Пять монастырей, присоединенных к территории Музея, стали достойным украшением музейной территории. В них собраны уникальные коллекции искусства различных периодов развития цивилизации. Залы украшают старинные гобелены и многочисленные церковные экспонаты, среди которых можно выделить и «Крест Монастырей» или «Крест Бари».
Залы современного искусства считаются истинным украшением музея Метрополитен. Они насчитывают свыше 10 тысяч экспонатов. Это и живопись, и скульптуры, и предметы интерьера. Среди знаковых работ этих залов можно выделить работы Пикассо, Джаспера Джонса, Макса Бекманна.
Жемчужиной музея Метрополитен можно назвать Коллекцию музыкальных инструментов, которая насчитывает свыше 5 тысяч музыкальных инструментов. Так же, как и многие другие коллекции, данная коллекция составилась благодаря пожертвованиям, в данном случае, благодаря меценатству Люси В. Дрексель. Каждый из инструментов является не только продолжением культуры и истории различных стран, но и показателем музыкальной развитости. Здесь находится несколько скрипок Страдивари, самое старое фортепьяно Бартоломео Кристофори.
Фотографии, представленные в музее Метрополитен, насчитывают свыше 20 тысяч работ известных всему миру мастеров таких, как Альфред Стиглиц, Эдварда Стайхен и многих других фотографов. Вы сможете увидеть уникальные снимки времен войны, снимки, посвященные социальным проблемам и политическим ситуациям. В музее регулярно проходят выставки современных мастеров-фотографов.
В музее работает гардероб, где вы можете оставить свою верхнюю одежду, часто зимой большинство посетителей носит одежду с собой или на себе. Музей хорошо отапливается, поэтому носить одежду с собой нет необходимости. Т.к. передвигаться по музею вам предстоит много, обязательно, позаботьтесь, чтобы на вас была обувь, в которой вам легко и удобно.
Стоимость входа в музей – мера рекомендательная, т.к. владельцу билета открывается больше возможностей, но вовсе необязательная. Билет позволит вам посетить Клойстерс – впечатляющее сооружение, расположенное на вершине холма и раскинувшееся на берегу Гудзона парка Трайон. Здесь вам откроют все тайны средневекового искусства. Летом для посетителей доступен автобусный маршрут, что связывает эти 2 комплекса, отправления происходят каждый час.
Адрес: 1000 5th Ave на уровне 82nd St.
Режим работы: открыто: вт-чт и ее 9.30-17.30, пт и сб 9.30-21.00. Закрыто: пн, День благодарения, Рождество, Новый год.
Оплата приветствуется.
Как добраться: Метро: 86th St/Lexington Ave.

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
Часть 3 - Привет жители Верхнего Ист-Сайда.
Часть 4 - Palace
Часть 5 - Martini
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  


Процитировано 1 раз

Бруклин

Вторник, 01 Марта 2011 г. 20:05 + в цитатник
 (698x174, 34Kb)

Бруклин, с его двумя с половиной миллионами жителей — почти вдвое больше, чем на Манхэттене, — самый большой по численности населения округ Нью-Йорка. Многие его гости не забираются дальше элегантных Бруклин-Хайтс, если только не направляются на Кони-Айленд или Брайтон-Бич, а между тем достопримечательности округа заслуживают более внимательного изучения.
Были времена, когда жители Манхэттена воспринимали — если вообще об этом задумывались — Бруклин как всего лишь спальный пригород по ту сторону Ист-Ривер. Те времена прошли. Бруклин ценится теперь за то, чем он является и, по сути, всегда являлся — активно развивающимся городским сообществом со своим уникальным липом, рядом симпатичных и чрезвычайно популярных жилых зон, бурлящим смешением многих национальностей и культур.
В 1898 г., когда берега Ист-Ривер соединил Бруклинский мост и территория на той стороне пролива вошла в состав Большого Нью-Йорка, Бруклин был самостоятельным городом площадью около 200 км2, вобравшим в себя шесть городков и целый ряд небольших деревень. Если бы он тогда сохранил свою самостоятельность, то сегодня был бы третьим по величине городом Америки.
Районам округа также удалось сохранить свою самобытность. Бруклин-Хайтс, историческая зона с очень симпатичными улицами, обладает яркой идентичностью — возможно, с налетом надменности, — а стоит удалиться от нее всего на несколько кварталов, как перед вами предстает совершенно иная городская среда. Так, на Коббл-Хилл выходцы из Йемена, Сирии и Ливана оккупировали значительный участок Атлантик-авеню — сегодня это ближневосточный базар с вереницей ресторанов, в которых предлагают кебабы, хуммус, кускус и другие подобные кушанья, и магазинов, напоенных ароматами специй, жареного кофе и свежеиспеченного хлеба. Продолжение полиэтнического спектра — по ту сторону Атлантик-авеню и тремя-четырьмя кварталами к югу от ратуши — Корт-стрит с образом жизни маленькой Италии и Испании, с магазинами, в которых продают маслины, оливковое масло, свежую пасту, сыры и соленую треску.
Ратуша (Borough Hall)
Окружные власти располагаются в строгого вида здании с архитектурой в стиле греческого Возрождения, составным элементом входящем в административный комплекс на Бруклин-Хайтс. В роли экскурсовода выступает историк архитектуры.
209 Joralemon St. Тел.: (718) 875-4047. Открыто: вт 13.00 только для экскурсий. Вход свободный. Метро: Borough Hall.
Брайтон-Бич (Brighton Beach)
Расположенное в восточной части Кони-Айленда курортное место, известное также как «Маленькая Одесса», — место компактного проживания примерно 30 тыс. эмигрантов из России. Это самая большая колония выходцев из России в США. Очень многие прибыли в Америку в 1970-е годы. Здесь с удовольствием и шумно пьют водку и закусывают грузинскими блюдами в многочисленных недорогих ресторанчиках.
Метро: Brighton Beach.
Бруклинская академия музыки (Brooklyn Academy of Music)
Основанная в 1859 г. БАМ (как называют ее горячие поклонники) — выдающийся культурный центр, включающий четыре театра.
30 Lafayette Ave. Тел.: (718) 636-4100. Метро: Atlantic Ave или Pasific St.
Бруклинский ботанический сад (Brooklyn Botanic Garden)
Занимает площадь 21 га и знаменит своим японским садом, садами ароматических и лекарственных растений.
1000 Washington Ave. Тел.: (718) 623-7200; www.bbg.org. Открыто: октябрь-март Вт-пт 8.00-16.30, сб, вс и праздники 10.00-16.30; апрель-сентябрь вт-пт 8.00-18.00, сб, вс и праздники 10.00-18.00. Вход свободный. Метро: Botanic Gardens.
Бруклинский мост (Brooklyn Bridge)
Открытый в 1883 г. мост — одно из самых красивых инженерных конструкций в викторианском стиле. Он и по сей день остается одним из самых больших подвесных мостов в мире. Прекрасные виды открываются с верхней пешеходной дорожки.
Метро: High St/Brooklyn Bridge.
Бруклинский детский музей (Brooklyn Children's Museum)
Музей предлагает множество практических занятий и впечатлений, более 40 тыс. подлинных этнологических, естественно-исторических и других артефактов.
145 Brooklyn Ave. Тел.: (718) 735-4432 Открыто: сентябрь-июнь ср-вс 11.00-18.00, июль-август Вт-вс 11.00-18.00. Вход платный. Метро: Kingston/Throop aves.
Исторический район Бруклин-Хайтс (Brooklyn Heights Historic District)
50 кварталов, осмотр которых дает представление об архитектурных стилях в Америке XIX в. Перейдите Ист-Ривер из Южного Ман-хэттена по Бруклинскому мосту или доезжайте на метро до станций Brooklyn В ridge/High St или Clark St.
Бруклинский исторический музей (Brooklyn History Museum)
В музее, расположенном в историческом районе Бруклин-Хайтс, экспонируются спортивные трофеи бейсбольной команды «Бруклин Доджерс», имеются экспозиции, посвященные Кони-Айленду, Бруклинскому мосту и Бруклинской военно-морской базе.
128 Pierrepont St, Brooklyn Heights, науглу Clinton St u Pierrepont St. Тел.: (718) 222-4111; www.fleldtrip.com. Открыто: ср, чт, сб 10.00-17.00, пт 10.00-20.00, вс 12.00-17.00. Вход платный. Метро: Clark St.
Бруклинский художественный музей (Brooklyn Museum of Art)
Один из ведущих национальных музеев и второй по величине в Нью-Йорке. Говорят, что египетская коллекция даже лучше, чем в Каире и Британском музее в Лондоне.
200 Eastern Parkway. Тел.: (718) 638-5000; www.brooklynmuseum.org. Открыто: ср-пт 10.00-17.00, сб 11.00-18.00. Оплата приветствуется. Метро: Eastern Parkway/Brooklyn Museum.
Коббл-Хилл (Cobble Hill)
Степенный район домов из коричневого песчаника и террасной жилой застройки из красного кирпича. В доме № 197 по Эмити-стрит родилась Дженни Джером, мать британского премьер-министра сэра Уинстона Черчилля.
Метро: Borough Hall.
Кони-Айленд (Coney Island)
Одно время Кони-Айленд был самым известным в мире парком развлечений. Сегодня все, что осталось, это более трех миль пляжей и множество типичных приморских аттракционов, несколько, впрочем, изношенных и устаревших.
Метро: Coney Island.
Эспланада (Esplanade)
Больше известная как «Променад», неширокая аллея над Ист-Ривер особенно популярная у любителей бега. Туристы же могут просто любоваться захватывающей панорамой Манхэттена. Расположена у выхода Pierrepont St к I Ист-Ривер.
Метро: Clark St.

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
Часть 3 - Привет жители Верхнего Ист-Сайда.
Часть 4 - Palace
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  

I Love Нью-Йорк

Вторник, 01 Марта 2011 г. 19:47 + в цитатник
 (698x322, 61Kb)

Всегда найдется тот, кто скажет, что любить Нью-Йорк невозможно. А я не знаю, как можно Нью-Йорк не любить. Прекраснее всего Нью-Йорк весной. Когда крупными розовыми цветами покрываются деревья. Когда солнце заливает низкорослые улочки Вест-Сайда, играет в зеркальных окнах верхних этажей небоскребов, пускает зайчики на лица пешеходов на Бродвее. Нью-Йорк - очень пешеходный город. Передвигаться по улицам Манхеттена в автомобилях - дело неблагодарное. Иной раз на метро можно доехать из одного конца города в другой гораздо быстрее, поэтому в подземке довольно часто можно увидеть дорогие галстуки и блестящие ботинки воллстритовских дельцов. Именно потому, что ходят ньюйоркцы очень много, женщины надевают каблуки только в офисе, и на улицах уже никого не удивляют дамы в деловых костюмах и кроссовках.
Понять наземную структуру города гораздо проще, чем его подземную часть. Улицы пронумерованы с юга на север, от даунтауна к аптауну. Авеню идут с востока на запад, все тоже пронумерованы, некоторые также имеют и название, например, Мэдисон, Лексингтон. Посередине полуострова расположен Центральный парк, который делит город на Ист Сайд и Вест Сайд - Восточную и Западную части. Пожалуй, точнее сказать, что город делит на две части самая дорогая - Пятая - авеню, от которой считается нумерация домов. Немного наискосок идет Бродвей (старая индейская тропа). Поняв этот принцип, потеряться в городе довольно сложно.
Что же касается cабвея, то приноровившись, и его можно изучить. Главное, при пересадках следить за знаками. Метро в Манхеттене - это предмет особого рассказа. Вестибюли и переходы скудны на оформление, зато ньюйоркцы гордятся, что метро у них тихое и быстрое. А в переходах можно встретить замечательных музыкантов. Однажды я даже сыграла на барабанах вместе с колоритной афро-американской девушкой, которая зажигала в переходе под мидтауном.
Лучше всего узнать город - побродить по нему в разное время суток и года. Заранее можно прочитать об основных достопримечательностях, а потом просто неожиданно натыкаться на них... Утром и днем хорошо побывать в аптауне - Вест Сайд, Ист Сайд, Центральный парк. Верхний Вест Сайд знаменит экзотическими ресторанами и развлечениями. Центральный парк - совсем не парк в нашем понимании этого слова. Это вполне благоустроенный лес с летним театром и удивительной атмосферой, созданной причудливыми корявыми деревьями…

Jay-z Feat Alicia Keys - New york
Прослушать запись Скачать файл

Серия сообщений "I Love Нью-Йорк":
Не верьте тому, кто скажет, что Нью-Йорк - сплав стекла и металла, холодный город, утыканный впивающимися в небо высотками, с навязчивой рекламой ночных улиц и пронизывающим ветром зимних вечеров, с кучами мусора на дорогах и толпами сомнительного сброда...
Часть 1 - I Love Нью-Йорк
Часть 2 - Бруклин
Часть 3 - Привет жители Верхнего Ист-Сайда.
...
Часть 10 - Annie Leibovitz
Часть 11 - Бурлеск
Часть 12 - "Moon River" - Breakfast at Tiffany's


Метки:  


Процитировано 1 раз

Roger Vivier

Вторник, 01 Марта 2011 г. 19:25 + в цитатник
 (620x699, 106Kb)
Бурное развитие обувной моды пришлось на начало века. Начало столетия - время революций. Революция в женской одежде началась с юбок, подол которых с 1915 года поднимался все выше и выше. Туфли превратились в важную часть туалета. В середине 20-х годов наступило золотое время башмачников. В Париже блещет Андре Перуджа, его творения привлекают внимание великого Пуаре. Во Флоренции-Сальваторе Феррагамо. Роже Вивье в это время только начинал свой путь. К девяти годам он остался круглым сиротой и рос в доме небогатой тетки по материнской линии. Участие в постановках театра парижского района Бельвиль ничем серьезным не закончилось. Но интерес к яркому миру сцены и его обитателям остался навсегда. В 17 лет Вивье поступил в парижскую школу изящных искусств, где занимался скульптурой и одновременно рисовал модные в то время мужские платки. Но расписанные акварелью шедевры доживали лишь до первой стирки. Один из друзей, дал ему работу на своей обувной фабрике. Молодой человек быстро освоил основы ремесла, и вскоре ему уже доверяли разработку новых моделей. Когда в 1926 году 20-летний Вивье окончательно решил посвятить себя созданию обуви, его выбор был более чем осмыслен: он уже много умел и знал, какая пропасть лежит между замыслом и возможностью его воплощения. Увлечение сценой, дружба с артистами и театральными художниками оказались не только приятными, но и выгодными. Вивье начинает шить обувь на заказ для таких эстрадных звезд как Мистингетт и Жозефина Беккер. Со столь знаменитыми клиентами он просто обречен на известность. Вскоре сам недосягаемый Перуджа был вынужден уступить ему часть своей парижской клиентуры. В 1937 году Роже Вивье открывает собственное ателье с магазином. Среди заказчиков - крупные обувные фирмы - Pine, Salamander, Rain, Delman. Но массовая мода все еще скована условностями и консервативна, традиционные обувные цвета - черный, синий и коричневый. Приходится искать компромисс между художественной фантазией, вкусом и необходимостью поддерживать спрос на свои изделия. К началу войны Вивье уже широко известен не только в Европе, но и в Австралии, ЮАР, Египте и Америке. Сюда-то он и отправится перед самой оккупацией, выполнив в первые годы войны свой воинский долг и успев (вместе с известной писательницей Гертрудой Стайн) на один из последних кораблей, увозящих эмигрантов в Новый Свет. В мирном Нью-Йорке много потенциальных клиентов, но и здесь работать невозможно. Созданная в войну комиссия по промышленной продукции принимает закон, ограничивающий производство одежды и обуви. Материала нет, кожа идет на нужды армии. Вивье работает ассистентом фотографа Harper`s Bazaar Хайнингена-Хюне, а потом вместе с Сюзанной Реми открывает шляпный бутик на Мэдисон-авеню. Вернувшись в 1947 году в Париж, он пленяется идеями Кристиана Диора, только что провозгласившего стиль new-look. Скованный условиями контракта с Delman, Вивье готов "наступить на горло собственной песне" и делать для Диора хотя бы шляпы, но это место занято. Он продолжает рисовать эскизы обуви для американских фабрик, а тем временем манекенщицы Дома Christian Dior дефилируют в туфлях Феррагамо и Перуджи. Легко ли это вынести? Со временем ситуация изменилась. Благодаря эксклюзивному договору с американской фирмой появилась, созданная специально для Вивье, марка Christian Dior- Delman, а с 1955 года и в течение семи лет до окончания срока контракта с Домом Dior, Вивье будет подписывать свои модели Christian Dior-Roger Vivier, став единственным дизайнером, имя которого гениальный модельер соглашался ставить рядом со своим. Здесь собственно и начинается история великого обувщика. Вот когда он может, наконец, вернуться к своим довоенным заготовкам и дать свободу фантазии. Роже Вивье - волшебник ремесла, мастер - легенда, которому принадлежат крупнейшие изобретения в обувном деле ХХ века. Он сотрудничал с Эльзой Скьяпарелли. В 1953 году рисовал эскизы для коронационных туфель королевы английской. А в следующем году совершил настоящую революцию, придумав туфли на тончайшем каблуке - "шпильке" высотой 7 - 8 см. Эти туфли положат начало целой серии шпилек, ставших символом эпохи. На базе шпильки в 1959 году рождается каблук "шок" - тонкий, дугой выгнутый наружу. Творение, бросающее вызов законам гравитации сравнивали с Пизанской башней. Это уже непросто обувь, а настоящее холодное оружие женской эмансипации, первыми жертвами которого стали ковры и паркеты. В течение пяти лет он создавал обувь к коллекциям Кристиана Диора, а когда тот в 1958 году умер, работал с Ивом Сен-Лораном. Марлен Дитрих, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, шахиня Ирана Фарах, герцогиня Виндзорская - все они с одинаковым нетерпением ждали появления его новых моделей. В 1962 году Вивье на вершине славы и популярности. Как пишет женский журнал Aurore, до 1952 года обувной моды не существовало. Туфли, выполненные по неизменным канонам, не могли быть объектом фантазии. И если сегодня мы привыкли, что туфли от сезона к сезону меняют форму и цвет, мы обязаны этим Роже Вивье. В 1970 году под влиянием моды хиппи он создает высокие "болотные" сапоги, которые Бриджит Бардо, не задумываясь, сразу же отбирает для съемок в знаменитом клипе, где она позирует на "Харлей Дэвидсоне". Пару рыжих замшевых сапог Вивье сшил специально для Рудольфа Нуриева, несколько пар туфель изготовил для Гэри Купера. Наверное, самый экстравагантный заказ был от Джона Леннона: черные атласные ботинки с каблуками, украшенными бриллиантами. Но это скорее исключение из общего правила: Вивье практически не занимался мужской обувью. В 1972 году Вивье решил уйти из Высокой моды. Он достиг всего, о чем может мечтать дизайнер, стал третьим в истории моды французским Кутюрье - после Диора и Ива Сен-Лорана, - который удостоился в 1968 году престижнейшей американской премии Неймана Маркуса. Крупнейшие музеи моды - лондонский Виктории и Альберта, нью-йоркский Метрополитен, парижский Искусства и моды - создали экспозиции его моделей, регулярно проводя выставки творчества Вивье. О чем еще мечтать? В последующие годы он сотрудничает с итальянскими, японскими и, конечно, американскими обувными фирмами, выпускающими массовую обувь, и нет-нет, да и порадует поклонников необычными моделями. В 1997 году одна из самых известных французских обувных марок Myrys решила изменить свою коммерческую политику и перейти к выпуску разнообразной обуви по доступной цене для широких продаж по всей Франции и за границей. Неожиданным для многих оказалось имя дизайнера, которому поручено возглавить проект. Это 90-летний Роже Вивье. В новой коллекции Myrys появилось уже около 30 его моделей женской обуви. Модель Vague (Волна) - великолепные босоножкина прозрачном пластмассовом каблуке - стала хитом продаж лета 1997 года и лебединой песней маэстро. Он работал почти до последнего дня, обогнав по долголетию пребывания на модном небосклоне даже своего знаменитого предшественника - Андре Перуджу. 2 октября 1998 года в возрасте 92 лет Роже Вивье скончался - снимите шляпы, господа!

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 9 - Palais Royal
Часть 10 - Grimaldi
Часть 11 - Roger Vivier
Часть 12 - Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете
Часть 13 - Dom Perignon
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Grimaldi

Вторник, 01 Марта 2011 г. 18:40 + в цитатник
 (699x444, 91Kb)

Гримальди (Grimaldi) — одно из четырёх семейств (альберго), которые на протяжении пяти столетий правили Генуэзской республикой. Три остальных семейства — Фиески, Дориа и Спинола. В XIV веке одна из ветвей рода обосновалась в Монако, которым и продолжает править по сей день.
Род ведёт своё происхождение от Гримальдо Канелла, который избирался консулом Генуи в 1162, 1170 и 1184 годах. Его отец также был консулом, в 1133 году. В течение XIII века Гримальди держались пропапской политики, для чего заключили союз с родом Фиески, из которого происходило двое понтификов. Вместе с Фиески они дважды изгонялись из города народом и гибеллинами.
Горький хлеб и крутые лестницы чужбины понудили Гримальди закрепляться в разных уголках Лигурийской Ривьеры и даже на Сицилии. Одним из таких лигурийских замков было Монако, которым Гримальди окончательно завладели в 1395 году. К тому времени они уже вернулись в Геную и активно принимали участие в политической жизни республики. В 1353 г. адмирал Антонио Гримальди возглавил генуэзский флот, давший бой венецианско-каталонскому у берегов Сардинии.
После 1528 года в Генуэзской республике наступили более спокойные времена. Гримальди сохраняли место в верхушке местной аристократии, шестеро из них избирались дожами. В ренессансном квартале палацци-деи-Ролли наиболее известно построенное Гримальди палаццо Бьянко, теперь в нём картинная галерея. Монакская ветвь Гримальди в 1659 году приняла княжеский титул, а французский король Людовик XIII восстановил для них старинный титул герцогов де Валентинуа. Принцы Монако проводили много времени при версальском дворе и жён выбирали из представительниц французской аристократии.
В 1733 году монакская ветвь Гримальди пресеклась в мужском колене. Княжество перешло через брачный союз с наследницей рода к герцогу Эстутевилю из французского семейства Гойон де Матиньонов, который по условиям брачного контракта принял фамилию Гримальди. Нынешние Гримальди — князь Альбер и его сёстры Стефания и Каролина — происходят от брака графа Полиньяка с незаконнорожденной дочерью князя Луи II (правил в 1922—49).

Сказки на ночь…
Холодной зимней ночью в январе 1297 года несколько монахов, надвинув пониже капюшоны, постучали в двери Монакского замка, прося предоставить им кров. Сжалившись над святыми странниками, генуэзцы – хозяева крепости на скале, – распахнули ворота. Но под монашеским платьем у пришельцев – членов клана Гримальди, итальянских авантюристов, – оказались мечи и доспехи. Гримальди отняли Монако у генуэзцев и стали правителями этого крохотного княжества.
Гримальди всегда гордились своей историей, а основателями княжества откровенно восхищались. На гербе Монако изображены две монашеские фигуры, извлекающие из-под ряс мечи. Но есть одно предание, о котором Гримальди предпочитают умалчивать, хотя оно оказало на судьбу рода огромное влияние. Это знаменитое “проклятие рода Гримальди”.
Согласно легенде, в тринадцатом веке первый князь Монакский Ренье похитил в Голландии прекрасную девушку, обесчестил ее и бросил. Красавица превратилась в ведьму и прокляла своего обидчика: “Никому из Гримальди не дано будет познать счастье в браке!”

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 8 - Printemps Haussmann
Часть 9 - Palais Royal
Часть 10 - Grimaldi
Часть 11 - Roger Vivier
Часть 12 - Правила винолюбов или несколько слов о винном этикете
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Palais Royal

Вторник, 01 Марта 2011 г. 18:32 + в цитатник
 (698x279, 89Kb)

Кардинал Ришелье - одна из наиболее известных и одиозных фигур Франции. Благодаря его амбициям и любви к роскоши на одной из площадей Парижа появился чудесный дворец, окруженный великолепным парком - Пале Рояль.
Кардинал Ришелье был одной из самых влиятельных политических фигур Франции XVII века. Меняя замки и дома, Ришелье никак не мог найти то место, в котором ему было бы комфортно: загородные резиденции мешали активной натуре кардинала постоянно быть при дворе, а жить в одном, пусть и большом, дворце с королем было явно ниже достоинства Дюка. В 1624 году он покупает себе большое поместье Анжен, расположенное напротив Лувра. Поместье насчитывало несколько зданий, оборонные сооружения и даже небольшой сад, однако это не устраивало амбициозного Ришелье. Нужно было построить что-то, уж если и не превышающее по уровню, то уж точно соответствующее королевскому дворцу. Заказ на реконструкцию получил друг и протеже Ришелье – архитектор Жак Лемерсье.
Через несколько лет на этом месте появился Пале-Кардиналь – Дворец Кардинала. Чего здесь только не было – и настоящий гвардейский зал, и библиотека и театр. А картинная галерея (Ришелье по праву считался одним из первых коллекционеров того времени)? Ни много, ни мало, 262 полотна именитых европейских художников, среди которых стоит упомянуть Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Дюрера. А скульптура, а увлечение фарфором? Если вспомнить еще и о чудеснейшем саде, то станут ясны причины зависти королевской семьи к Ришелье. Таким уютным и вместе с тем роскошным поместьем Людовик похвастаться никак не мог. Дальновидный стратег Ришелье сделал «ход конем» — он завещал свой замок после смерти королевской семье, сняв тем самым все претензии и обеспечив себе уверенную старость (грустная насмешка судьбы – Людовик XIII пережил своего министра Ришелье всего на год, так и не успев в полноте воспользоваться этим даром).
Итак, 1642 год – год смерти Ришелье. На смену ему приходит «серый кардинал» — Мазарини. Вдова Анна Австрийская удаляется из Лувра в Пале Кардиналь вместе с детьми. Так дворец превращается в Пале Рояль (Королевский), это имя осталось с ним и до сего дня. Именно здесь проходит детство будущего Короля-Солнце Людовика XIV. Именно здесь закладываются его принципы абсолютной монархии и Божественного права королей («Государство – это я»). Монарх, переживший период смут, названный впоследствии Фрондой, воспитанный матерью и Мазарини, впоследствии правил 72 года (больше всех иных монархов в европейской истории), но так и не вернулся более в Пале Рояль. Наверное, нехорошие воспоминания детства. Правда, это не помешало ему поселить в одном из флигелей свою фаворитку герцогиню де Лавальер. Она родила ему 2-х небрачных сыновей. Несомненной заслугой Лавальер можно считать влияние, оказанное ей на Людовика. Именно в восторге от этой встречи король начал строительство Версаля – несомненно, одной из блистательнейших резиденций монархов Европы. В 1750 году Анна вынуждена бежать из Пале Рояль, спасаясь от Фронды.
Людовик Великий дарит дворец своему брату – Филиппу Орлеанскому. Во владении семьи Орлеанских Пале Рояль пробудет до самой Великой Французской Революции. Перестройки начинаются здесь еще в 80-х годах XVIII века и длятся до конца столетия. Герцог Орлеанский, известный как Филипп Эгалите кардинально поменял образ королевского дворца. После его нововведений от постройки Ришелье остался лишь общий образ. Дело в том, что Филипп привык к роскошной праздной жизни, однако денег на нее ему постоянно не хватало. Получив в наследство Пале Рояль он заказал архитектору Виктору Луи застроить свободное место домами с аркадами, из которых получились бы кафе и торговые лавки. Там же возникает французский театр, впоследствии переросший в Комеди Франсез. В центре парка некоторое время и вовсе разбили цирк-шапито. На несколько лет квартал превратился в огромный развлекательный центр Парижа. Двоюродный брат Людовика XVI пристроил целый квартал, окружив дворцовый сад тремя улицами, дав им имена своих сыновей — Божоле, Валуа и Монпансье. На правах герцога Филипп запретил полиции появляться на территории Пале Рояль а из дворца сделал огромны бордель. Здесь можно было найти девушку на любой вкус и кошелек…
Кафе, магазинчики, девушки легкого поведения и почти полная безнаказанность привлекали сюда самых разных людей. Говорят, что постоянным посетителем здесь был Бонапарт. Именно здесь началась Великая Французская Революция, когда Камиль Демулен, вскочив на стол, произносил пламенные речи. Отсюда толпа шла брать Бастилию…
Это и стало следующим этапом жизни королевско-кардинальского дворца. Начатое здесь восстание прокатилось не только по Парижу, но затронуло и Францию и остальную Европу. В 1793 году Филиппа Эгалите казнят революционеры и дворец национализируют – так впервые за всю историю он становится общим достоянием Франции.
Еще некоторое время дворец просуществовал в прежнем облике – здесь разместили биржу и суд. Все изменилось в 1814. Людовик XVIII возвращает Пале Рояль прежним хозяевам; бордель, кафе изгоняют и начинают воссоздание обстановки времен Ришелье. Вновь Пале Рояль блистает, вновь здесь весь великий свет Парижа. Здесь проводят литературные вечера, здесь играет молодой но уже популярный Лист. Благополучие закончилось в 1848. После революции дворец пришел в упадок, а коммуна 1871, переворачивая все с ног на голову, и вовсе сожгла его.
Таким, как Вы увидите его сегодня, дворец стал сравнительно недавно – его восстановили и с 1873 года в нем размещаются правительственные учреждения — Государственный совет, Конституционный совет и Министерство культуры.
Последнюю доработку Пале Рояль пережил уже в XX веке. В 1986г. на площади появились современные инсталляции — так называемые Колонны Бюрена. Архитектурный проект «Две площади», больше известный как «колонны Бюрена», был начат в 1980 году французским художником-концептуалистом Даниэлем Бюреном по заказу министра культуры Жака Ланга. Колонны Бюрена — это 260 колонн разной высоты, облицованных продолговатыми черными и белыми мраморными пластинами при входе в дворцовый сад. Установке колонн предшествовали два года споров как среди искусствоведов и архитекторов, так и среди простых парижан, которые в итоге смирились с колоннами и даже их полюбили. Теперь комиссия по надзору за памятниками искусства Парижа объявила, что колонны Бюрена нуждаются в реставрации. Вода просачивается в расположенные под площадью помещения, которые использует находящийся в правом крыле Пале-Рояля театр "Комеди Франсэз". Реставрация, по словам Алена Шарля Перро, архитектора, ответственного за Пале-Рояль, будет заключаться в демонтировании колонн и застиле двора герметичной пленкой из эластомера. Все это, по подсчетам господина Перро, обойдется как минимум в €2,6 млн. Изначальная стоимость колонн была более чем в два раза меньше суммы, необходимой для их реставрации…

 (699x460, 219Kb)

http://www.nice-places.com/articles/europe/paris/406.htm

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 7 - Parfait
Часть 8 - Printemps Haussmann
Часть 9 - Palais Royal
Часть 10 - Grimaldi
Часть 11 - Roger Vivier
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Printemps Haussmann

Вторник, 01 Марта 2011 г. 18:10 + в цитатник
 (698x373, 99Kb)

Ниже от улицы Лафайетт (Lafayette) на бульваре Хаусманн (Haussman), 64 расположен один из самых больших торговых центров в мире - универмаг Le Printemps Departement Store, где продаются последние коллекции люксовых парижских брендов.
Торговый центр Парижа Le Printemps был открыт в далеком 1865 году и сейчас состоит из трех величественных зданий, заполненных бутиками, ресторанами, зонами отдыха и развлечений. 45 тысяч квадратных метров, посвященных роскоши и моде. Магазины со скидками, магазины с tax-free, доставка купленных вещей не только в отель, но в страну проживания и даже принимают иностранную валюту.
Здесь можно находится, пока не потратишь все взятые с собой деньги, и даже больше. Но, прежде чем вы дойдете до этой стадии, советую перекусить в одном из семи ресторанов, на выбор - от закусочной быстрого обслуживания до шикарного ресторана на 9-м этаже, предлагающего не только восхитительное мясо на гриле, но и шикарный панорамный вид Парижа.
Если вы ищете что-то конкретное и не можете найти нужный магазин, обратитесь в справочный центр Универмага, где вам обязательно поможет обученный и говорящий на 15 языках персонал - английском, немецком, испанском, итальянском, португальском, русском, шведском, персидском, тайском, корейском, вьетнамском, китайском, лаосском и японском языках.
Открыт с понедельника по субботу с 9.35 до 20.00, по четвергам - до 22.00.

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 6 - Код COCO. Великая Королева Моды
Часть 7 - Parfait
Часть 8 - Printemps Haussmann
Часть 9 - Palais Royal
Часть 10 - Grimaldi
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Parfait

Вторник, 01 Марта 2011 г. 17:22 + в цитатник
 (698x335, 73Kb)

Парфе (от фр. parfait — безукоризненный, прекрасный). Кондитерское изделие французской и венской кухни. Представляет собой сливки, взбитые с сахаром с добавлением ванили и замороженные. После взбивания парфе плотно укладываются в закрытую металлическую форму, состоящую из двух половинок и способную раскрываться, как футляр от скрипки, и замораживают на два часа. Иногда в парфе вводят и взбитые яйца как небольшое дополнение к сливкам, но они так же, как и чисто сливочные парфе, замораживаются сырыми с той только разницей, что время замораживания продлевается до 3—3,5 часа.

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 5 - Эдуар Мане
Часть 6 - Код COCO. Великая Королева Моды
Часть 7 - Parfait
Часть 8 - Printemps Haussmann
Часть 9 - Palais Royal
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Код COCO. Великая Королева Моды

Вторник, 01 Марта 2011 г. 16:46 + в цитатник
 (243x697, 46Kb)

Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными. Она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи - простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные, остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.
Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) родилась во французском городе Сомуре (Saumur) 19 августа 1883 года. После смерти матери Шанель отец оставил семью, и детство девочка провела в приюте, а потом в монастыре. В 18 лет она устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище – Коко.
Габриэль не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из ее выступлений офицер Этьен Бальзан (Etienne Balsan) был очарован Коко. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к Артуру Капелю (Arthur Capel). Именно он помог Габриэль открыть в Париже в 1909 году магазин женских шляпок.
В военные годы дом моды Габриэль переместился на улицу Cambon, где и находится по сей день, как раз напротив отеля Ritz. К 1919 году у Шанель уже были клиенты во всём мире. Многие носили ее фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.
Габриэль была знакома со многими великими людьми: Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, драматургом Жаном Кокто. Многие искали общения с известной художницей просто из любопытства, однако с удивлением находили Коко неглупой, остроумной, оригинально мыслящей женщиной. Сам Пикассо назвал ее «самой рассудительной женщиной на свете», мужчин привлекала в ней не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична.
В 1920–1930-е годы Коко создала множество нарядов, которые вошли в историю моды. Кроме того, в 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5», а также был открыт бутик аксессуаров в Париже. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое черное платье» к автомобилю «Ford». Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики и дом моды в связи с началом Второй мировой войны. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже.
В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент - Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Мадемуазель Коко была очень ревнива и прижимиста. Она всегда носила с собой ножницы, и был случай, когда Шанель, увидев костюм от Givenchy на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше!
В 1950–1960-е годы Габриэль сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн (Audrey Hepburn) и Лиз Тэйлор (Liz Taylor). В 1969 году легендарная актриса Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn) исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».
В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. Первой реакцией поклонников и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового!

 (696x173, 37Kb)

Особого рассказа достойны ее духи «Шанель № 5». Еще в 1920 году русский князь Дмитрий Романов познакомил Коко с эмигрантом из России, парфюмером Эрнстом Бо. По просьбе Шанель парфюмер собрал в пробирки 20 различных смесей цветочных ароматов, Коко выбрала пробирку с пятым номером, добавила туда запах ландыша и назвала духи «Шанель № 5». До этого смеси различных ароматов в женских духах считались неприличными.
«Духи для женщины, которые пахнут, как женщина», - сказала Шанель о своем творении. Когда у Мерилин Монро спросили: «Что вы надеваете на ночь?» - голливудская звезда игриво ответила: «Пять капель «Шанель № 5».
Она никогда не рисовала свои модели на бумаге, предпочитая работать с материалом иглой, нитками и ножницами прямо на манекенщице. Теорий у Коко Шанель не было, она просто следовала своей гениальной интуиции. Примечательно, что сама она брюки носила редко, считая, что этот мужской атрибут женщинам не подходит. Женские колени Шанель считала некрасивой частью тела, а поэтому ее юбки были всегда чуть ниже колен.
К старости характер у Шанель стал весьма вздорным. Язычок у Коко был язвительным: не стесняясь, она часто использовала крепкие словечки. Когда после войны ее обвинили в связи с немецким дипломатом, Шанель заявила: «Если в моем возрасте появляется любовник моложе меня на 15 лет, я не спрашиваю, какой он национальности».
Габриэль Шанель, основательница самого известного и шикарного модного дома, умерла тихой смертью 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в номере-люкс отеля «Ритц» в Париже.
«Главное в женщине не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня» - эта заповедь Коко Шанель до сих пор остается актуальной для огромной армии поклонников Легендарной Мадмуазель.

Untitled-Stitched-62 (698x176, 32 Kb)


 (700x488, 101Kb)

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
...
Часть 4 - Impressionism
Часть 5 - Эдуар Мане
Часть 6 - Код COCO. Великая Королева Моды
Часть 7 - Parfait
Часть 8 - Printemps Haussmann
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Эдуар Мане

Вторник, 01 Марта 2011 г. 16:10 + в цитатник
 (699x294, 72Kb)

Эдуар Мане (фр. Édouard Manet, 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж) — французский художник-универсалист, один из родоначальников импрессионизма.

Художественное кредо Э.Мане сформировалось в основном под влиянием разочарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Под непосредственным впечатлением от этого события семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи бежал из дома и нанялся матросом на морское парусное судно. В дальнейшем путешествовал мало и почти всю свою жизнь провел в неустанной работе в своей мастерской.
Мане резко выступал против академических форм творчества, но на протяжении почти всей своей жизни он испытывал глубокое уважение к традициям некоторых великих мастеров, непосредственное или опосредованное влияние которых проявляется во многих его произведениях ("Балкон", 1868-1869, Музей Орсэ, Париж; "За кружкой пива", 1873, Собрание К.Тисен, Филадельфия).
Характер его живописи во многом определяется опытом его предшественников: великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого голландского мастера Ф.Хальса, французских живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство. Первым шагом на этом пути явились две картины, прозвучавшие как вызов официальному искусству: "Завтрак на траве" (1863, Музей Орсэ, Париж) и "Олимпия" (1863, Музей Орсэ, Париж). После их написания художник подвергся жестокой критике со стороны публики и прессы, на его защиту встала лишь небольшая группа художников, среди которых были К.Моне, Э.Дега, П.Сезанн и др., а нападки журналистов отражал один Э.Золя. В благодарность в 1868 г. Э.Мане пишет портрет писателя (Музей Орсэ, Париж), представляющий собой классический пример характеристики модели при помощи натюрмортных деталей.
Импрессионисты считали Э.Мане своим идейным вождем и предшественником. Но его искусство гораздо шире и не укладывается в рамки одного направления, хотя художник всегда поддерживал импрессионистов в основополагающих взглядах на искусство, касающихся работы на плэнере и отражения мимолетного впечатления от реально существующего мира. Так называемый импрессионизм Э.Мане более близок живописи японских мастеров. Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения ("На берегу моря", 1873, Собрание Ж. Дусе, Париж). Э.Мане неоднократно участвовал в совместной работе с К.Моне и О.Ренуаром на берегах Сены, где основным мотивом его картин становится ярко-синяя вода ("В лодке", 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Э.Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами ("Аржантёй", 1874, Музей искусств, Турне).
Наиболее близка к импрессионистическому восприятию мира картина "Лодка - мастерская К.Моне" (1874, Новая пинакотека, Мюнхен), в которой, используя дополнительные желтые и синие мазки, художник добивается полной иллюзии вибрирующего движения воды, затененной лодкой. Нельзя сказать, что эта работа на пленэре сильно изменила творческую манеру художника, но она значительно обогатила его живописную палитру. Так, он отказался от использования чистого черного цвета, особенно при написании пейзажей, и заменил его сочетанием отдельных мазков разного цвета.
В 1874 г. Э.Мане совершает путешествие в Венецию, впечатления от которого вылились в серию импрессионистических картин, написанных энергичными мазками ("Канале Гранде в Венеции", 1875, Компания Провидент Секъюрити, Сан-Франциско).
В поздний период своего творчества Э.Мане отходит от импрессионизма и возвращается к своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Работа Э.Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург; "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Вершиной творчества Э.Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму, и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Четкий передний план картины противопоставлен заднему - неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Это произведение можно считать программным в творчестве Э.Мане, так как оно отражает его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы.
Официальное признание Э.Мане получил в 1882 г., когда ему был вручен орден Почетного Легиона - главная награда Франции.

 (700x678, 164Kb)

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
Часть 3 - Gabrielle Sidonie Colette
Часть 4 - Impressionism
Часть 5 - Эдуар Мане
Часть 6 - Код COCO. Великая Королева Моды
Часть 7 - Parfait
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Impressionism

Вторник, 01 Марта 2011 г. 15:58 + в цитатник
 (698x291, 79Kb)

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов: Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О.Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. использовали фрагментарные, реальности ситуаций, использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.
 (699x255, 57Kb)

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

 (700x269, 86Kb)

Художники-импрессионисты
Эдгар Дега, Ван Гог, Поль Гоген, Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Жорж Сера, Альфред Сислей, Андерс Цорн

P.S. фото к статье это картины известных Импрессионистов - Ван Гог, Дега, Моне

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
Часть 3 - Gabrielle Sidonie Colette
Часть 4 - Impressionism
Часть 5 - Эдуар Мане
Часть 6 - Код COCO. Великая Королева Моды
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Gabrielle Sidonie Colette

Вторник, 01 Марта 2011 г. 15:42 + в цитатник
 (327x640, 29Kb)
..."Молодой девушке требуется некоторое время, чтобы найти мужчину на всю жизнь. Это не мешает ей тем временем выходить замуж"...

В восемнадцать лет самым примечательным в Сидони Колетт считалась ее коса длиной 1 метр 58 сантиметров. Маленькой нимфой бургундских лесов — вот кем показалась она элегантному парижскому беллетристу, случайно оказавшемуся в уютном провинциальном доме семейства Колетт. Лысеющему ловеласу и краснобаю Анри Готье-Вилларсу, писавшему под псевдонимом Вилли, не потребовалось много усилий для того, чтобы смутить покой 20-летней девушки. Сюжет, развивавшийся в почти онегинском русле, имел все-таки иной финал: столичный щеголь повел влюбленную пейзанку к алтарю.
Жену он стал называть Колетт, превратив ее фамилию в имя, весьма распространенное среди француженок.
Первые парижские месяцы поначалу показались ей счастливым сновидением, но ему было суждено довольно скоро прерваться. Колетт гордилась талантами мужа.
Но вскоре она узнает, что на него работает целая команда литературных «негров», которым он платит жалкие гроши. Ей же не перепадает и этого. Анри оказался скупым и мелочным. Вечно сидящая в одиночестве Колетт донашивает скромные бургундские платья и не смеет просить за обедом сладкого. В довершении ко всему ей неожиданно становится известно, что муж изменяет ей направо и налево. Степень ее отчаяния не поддавалась описанию. Примчавшаяся в Париж мать нашла Колетт на грани безумия. Несколько месяцев она провела в лечебнице, врачи боялись не только за ее разум, но и за жизнь. Но молодость и деревенская закалка спасли Колетт.
Самым же печальным было то, что она с маниакальным упорством продолжала любить мужа, изыскивая всяческие аргументы для его оправдания. В результате неверный был совершенно прощен и смиренно сопровождал быстро выздоравливавшую жену в поездке к морю. Здесь, бродя с нею по побережью, Анри с его чутким писательским слухом уловил живую прелесть языка, которым та рассказывала ему от нечего делать о своей прежней школьной жизни. По приезде в Париж он засадил Колетт писать об услышанном.
Кое-где подправив то, что вышло из-под пера Колетт, и включив несколько довольно пикантных эпизодов, он отнес рукопись издателю. В 1900 году вышла первая, быстро раскупленная книга Колетт, получившая название «Клодина в школе». Но она не увидела своего имени на обложке — и первый, и все последующие три романа вышли под псевдонимом мужа. Это обстоятельство, видимо, мало ее трогало. По собственным ее словам, она писала «прилежно и равнодушно» только для того, чтобы, предъявив пачку исписанных листков, выйти на свободу из комнаты, куда ее запирал «заботливый» супруг. А дальше — небольшая передышка и снова письменный стол и окрики мужа: «Быстрее, малышка, в доме ни гроша». Это было ложью. Маленькая затворница начала приносить своим трудом прекрасный доход, равнявшийся 300 франкам в месяц, позволивший Анри купить загородный дом, а главное — не скупиться в расходах на прекрасных дам. Удивительно, как «работа по заказу» не довела Колетт до полного отвращения к листу бумаги.
Но судьба ее злосчастного брака была предрешена, даже несмотря на то, что после 5 лет затворничества Анри решился выпустить жену на волю, посчитав, что птичка уже разучилась летать. Он ввел ее в свет, начал посещать с ней театры и вернисажи и даже разрешил брать уроки танцев и гимнастики. В то время наступала «прекрасная эпоха», прихватившая последнее десятилетие XIX и первое XX веков. Она требовала от женщины шика, кокетства и элегантной аморальности. Все эти правила очень импонировали Анри. Колетт же изо всех сил старалась перенять навязываемые всеобщей распущенностью манеры, чтобы стать «женщиной, которая ему нравится». Но ей гораздо легче было понравиться кому угодно, но не ему. В светской хронике уже писали о сногсшибательно красивой супруге мсье Готье-Вилларса и об эпатажных нарядах, в которых она появлялась на многочисленных приемах.
Великолепные волосы Колетт вызывают зависть у дам и творческий пыл у художников. Скульптурный бюст госпожи Готье-Вилларс на одном из осенних Салонов получает I премию. Весь Париж буквально сходит с ума по Клодине, рожденной трудом Колетт. Этим именем называют торты, мороженое, фасон блузок, духи, шляпки, сигареты, и со всего ее супруг получает свою долю, причем немалую.
Для пущей сенсационности он заставил жену отрезать ее легендарную косу. Короткая прическа — это вызов морали, что было тогда остро модно. Колетт подчинилась… Но помогло все это ненадолго.
Муж бросил ее без копейки денег. Все гонорары за беспрерывно переиздающуюся «Клодину» причитаются ему как единственному автору. Колетт же была выдворена в маленькую квартирку на первом этаже их дома, который предназначался беднякам.
В 1906 году, в феврале, самом ненастном парижском месяце, в маленьком театре Матюрэн появилась новая актриса. Небольшой рост и короткая стрижка позволяли ей выглядеть значительно моложе своих 33 лет. В пьесе с символичным названием «Желание, любовь и химера» у нее нет слов — бургундский акцент поставил крест на возможной карьере драматической актрисы. А потому Колетт — актриса-мим. Уроки, полученные у знаменитого танцовщика Жоржа Вага, не прошли бесследно. Колетт обладала «говорящим телом», способным к тому же весьма впечатляюще передавать ощущения женщины в мире чувственных наслаждений. Дар сам по себе редкий, но еще и пришедшийся на сцене в самую пору: без обильной дозы эротики всякое сценическое действо было тогда обречено на провал.
Жорж Ваг делает с ней несколько номеров. Танцы-пантомимы, сопровождаемые специально подобранной музыкой, с которыми они кочуют из театра в театр, по городам провинции и даже за границей, становятся необыкновенно популярными.
Один из них неизменно сопровождался взволнованным гулом наэлектризованного зала, когда малейшего возгласа было достаточно, чтобы публика становилась неуправляемой. Эффект состоял в том, что Жорж и Колетт на протяжении всего сложного в профессиональном отношении и с явным чувственным налетом танца не отнимали своих губ друг от друга. «Самым долгим эротическим поцелуем» окрестили газетчики эту танцевальную миниатюру.
...Зарабатывая деньги на жизнь, Колетт выступала и в особняках столичной элиты, которые посещала когда-то вместе с Анри. Теперь она получала конвертики с гонорарами из рук его бывших и нынешних любовниц, ловила на себе презрительные взгляды светских львиц и отказывалась от достаточно смелых предложений их мужей. Втайне Колетт называет себя «писательницей, которая плохо кончила».
Теперь Колетт на собственном опыте узнала, что стоит за обворожительно зазывными улыбками чуть прикрытых полупрозрачной тканью женщин на маленьких сценах с неизменно красным плюшевым занавесом. Штрафы и вычеты из жалованья за малейшую провинность, ежедневные изнурительные репетиции, еда на ходу, сквозняки в дощатых гримерках, изматывающие гастроли по захолустью, дешевые отели, приставание пьяной публики, а еще самое страшное — ярлык публичной женщины.
Хотя, описав впоследствии в очередной своей книге эту «изнанку мюзик-холла», Колетт не забудет упомянуть, что именно в этих холодных и пыльных кулисах встретила гораздо больше доброты и человечности, чем в дорогих светских салонах. Именно на подмостках, где, как считалось, торжествует порок, Колетт встречала людей честных, порядочных и благородных. «Я люблю свое прошлое… Я не стыжусь того, что делала…» Это будет сказано ею о «веселых сценах» Парижа.
Но настоящую славу в том мире, о котором было принято говорить вполголоса и с особой значительной усмешкой, могла создать Колетт только сенсация, вернее, сенсация-скандал. И он не преминул разразиться.
...3 января 1907 года в «Мулен Руж» состоялась премьера, загодя вызвавшая обильные пересуды. Сюжет пьесы «Египетский сон» разворачивался в пирамиде, куда проникает молодой археолог. Там он находит мумию молодой красавицы и влюбляется в нее. В какой-то момент, забывшись в коротком сне, юноша вдруг видит, что ожившая мумия поднимается из саркофага, постепенно сбрасывает покрывала, в которые была закутана, и остается почти обнаженной. В завершение всего влюбленный страстно целует восставшую ото сна красавицу...
Ажиотаж подогревался тем, что пьеса эта была написана маркизой де Бельбеф — племянницей Наполеона III, а по материнской линии происходившей из рода князей Трубецких. Выданная замуж почти насильно, она разъехалась с мужем, навсегда преисполнившись отвращения к мужчинам. В какой-то момент она оказала дружескую поддержку брошенной мужем Колетт, что очень сблизило женщин. Не будучи склонной к однополой любви, Колетт хотя и тяготилась этой дружбой, но не находила возле себя другого человека, который бы относился к ней с такой любовью и заботой.
Причем маркиза, широко известная под прозвищем Мисси, не только написала эту пьесу, но и вознамерилась дебютировать в ней как актриса, взяв на себя исполнение роли археолога, мумию играла Колетт. И вот финал той премьеры.
...Колетт, сбрасывавшая с себя одно полотнище за другим, по существу, впервые продемонстрировала сеанс стриптиза, да не в приватной обстановке, что уже практиковалось, а на глазах у переполненного зала. Когда же «археолог» стал страстно целовать тело возлюбленной, зал разразился невообразимым шумом, гвалтом, свистом и визгом женщин. Дирекция в ужасе от возможных последствий разгрома зала кабаре вызвала полицию. Порядок был восстановлен, спектакль прерван, а публика — выдворена из зала. Пьесу практически тут же запретили...
Но на следующее утро Колетт проснулась знаменитой. Хотя привкус этой славы оказался горьковатым: ее обвинили в совращении благородной дамы и оскорблении общественной нравственности. Случись такое несколькими годами раньше, она могла бы подвергнуться огромному штрафу, выплатить который была бы не в силах, или вовсе оказаться за решеткой. На ее счастье, «прекрасная эпоха» давала свободу от диктата церкви в духовной жизни общества, более того, ее официальное отделение от государства уже не могло препятствовать утверждению в сознании людей иных этических критериев. Вероятно, именно поэтому на «освобожденное двадцатилетие» падает буйный расцвет кабаре, мюзик-холлов, варьете, театров ревю и как следствие — первое появление на этом поприще звезд. Колетт стала одной из них. С одной стороны, на нее лились потоки грязи, ее имя сделалось синонимом непристойности. С другой — лучшей рекламы невозможно было и вообразить. Директора самых престижных и дорогих кабаре и театральные агенты вцепились в нее мертвой хваткой.
Скандальная известность предоставила ей возможность требовать баснословных гонораров. Театральные критики и рецензенты, воскуряя ей фимиам, стали широко употреблять слово «творчество», а газетчики наперебой искали возможность услышать хотя бы пару слов из уст главной возмутительницы общественного спокойствия. Колетт училась быть знаменитой буквально на ходу: «Всегда следует начинать с отказа давать интервью кому бы то ни было. Тогда ваше первое интервью попадет на первую полосу».
Так оно и произошло. Замелькали сенсационные сообщения о том, что «красотка кабаре» под полупрозрачными хитонами, весьма условно именующимися одеждой, вовсе не носит, как то полагается танцовщицам, трико телесного цвета. Вторичный шквал восторгов, даже превзошедший злосчастную «мумию», вызвал следующий номер Колетт, по ходу которого она обнажила свою левую грудь. Колетт расколола Париж пополам. Одни, понятное дело, предавали ее имя анафеме, другие взахлеб восхищались красотой и смелостью этой необыкновенной женщины. Дело дошло до немыслимых ранее прочувствованных поэтических дифирамбов, опубликованных в прессе. Хотя, конечно, приходится признать: безупречным поведением заслужить подобное вряд ли было возможно.
...Беспримерные сценические успехи не смогли вытравить в душе у Колетт «бациллы», поселившейся там навсегда: сочинительства. Даже крайняя занятость и усталость от каждодневных выступлений не принимаются в расчет — хоть на час в день, но она берет в руки перо. Новый роман завершает серию книг о Клодине. В 1907-м вышел сборник ее рассказов, где наряду с главной героиней ее творчества — женщиной живет своей интересной жизнью Природа. Здесь Колетт достигает таких высот, которые, по вердикту критиков, делают ее «крупнейшим во французской литературе XX века мастером лирического пейзажа и анималистического «портрета».
Для сцены кабаре Колетт сочиняет скетчи, либретто пантомимы, маленькие пьесы, где играет уже как драматическая актриса и, кстати, имеет немалый успех.
...В декабре 1912 года Сидони-Габриэль Колетт становится баронессой де Жувенель и теперь присутствует на приемах, раутах, торжественных обедах. Понятно, что «красотка кабаре» не могла, да и не хотела найти общий язык с тем обществом, где вращался супруг. Дамы света демонстративно игнорировали женщину, имя которой было у всех на устах. Не желая ставить под удар союз с человеком, которого любила, Колетт бросила карьеру танцовщицы, но пестрый, вместивший в себя все человеческие страсти мир подмостков так и не ушел из ее творчества.
Замужество подарило Колетт дочь, но начавшаяся Первая мировая война увела из дома мужа. Барон, будучи человеком храбрым, не стал уклоняться от опасности и ушел на фронт. Колетт, оставив крошку-дочь на няньку, тайком, с подложными документами, перешла линию фронта и несколько недель провела возле супруга. Для ее любящего сердца преград просто не существовало, но ничто не могло удержать ее и тогда, когда любовь ушла. Спустя несколько лет, уже после войны, Колетт, уже наученная горьким опытом первого замужества, узнает, что муж, видимо, охладев к ней, изменяет. Она решается на отъезд из дома и там, в отдалении от неверного мужа, выливает на бумагу обиду, переполняющую ее сердце.
Под последние аккорды разваливающегося брака она совершает поступок, вновь делающий ее героиней скандала. 47-летняя Колетт становится любовницей 17-летнего Бертрана де Жувенеля, сына барона от первого брака. Конечно, первое, что приходило на ум заинтересованной общественности, это мысль об отмщении. Во всяком случае, именно так трактовался ею этот невероятный роман. Но Колетт, много чего понимавшую в жизни, эта трактовка оставила равнодушной. Связь с этим юношей, продлившаяся почти 5 лет, принесла ей такие потрясения, которые были мало с чем сопоставимы. Бертран с его романтической привязанностью вернул ей ощущение молодости. Все находили Колетт преображенной даже внешне. Она же открыла перед ним не только тайну отношений между мужчиной и женщиной, она подарила ему способность видеть, понимать и бесконечно ценить красоту окружающего мира. Она учила Бертрана работать в саду, ухаживать за цветами, понимать маленькие секреты природы, повадки птиц и животных, заставила его заняться гимнастикой, научиться плавать, уходить на лодке далеко в море.
Разумеется, родители Бертрана делали все, чтобы «спасти мальчика от этой ведьмы». Ему нашли хорошенькую невесту, и однажды он перед торжественным обедом в честь помолвки зашел к Колетт попрощаться. Когда он вышел из дома, она бросила в окно скомканную записку с тремя словами: «Я люблю тебя». Уже в старости (де Жувенель умер в 1987 году в возрасте 84 лет) Бертран, вспоминая о своей подруге, скажет: «Она мне сказала это впервые. И я не пошел на торжественный обед в честь помолвки».
И все равно день, а вернее ночь, когда Колетт сама сказала Бертрану «прощай», все же наступила. Они больше никогда не виделись.
Колетт снова была одна, к тому же все еще в состоянии изнурительного бракоразводного процесса. Как переживалось ею подступившее 50-летие? «Сердце не имеет морщин, на нем бывают только шрамы» — так охарактеризовала Колетт свое тогдашнее мироощущение.
Однажды на одном из загородных шоссе «Рено», оставленный ей бароном в качестве отступного, заглох и какой-то человек из остановившегося авто вызвался ей помочь. Морис Гудекет, сын голландского ювелира-еврея, холостяк и владелец небольшой фирмы, больше всего на свете любил искусство, книги и картины. Женщина, которой он помог починить машину, была старше его на 16 лет. Они не расставались 21 год, их совместное существование прервала только смерть Колетт.
Ей безо всякого труда далась роль покладистой жены. Колетт терпеть не могла феминизирующих дам и не отказывала себе в удовольствии при случае кинуть камешек в их огород: «Женщина, считающая себя умной, требует равных прав с мужчиной. Женщина действительно умная — не требует». Она была хорошей хозяйкой, умевшей создать в доме уют и отлично готовить. Колетт отнюдь не считала, что «жизнь слишком коротка, чтобы фаршировать грибы».
Конечно, ее чувство к Морису не было бурной страстью, сопровождавшей многие ее увлечения. Раздумывая о себе, помудревшей, она не без грусти писала: «Из моей жизни уходит одна из великих сует жизни — любовь». И, видимо, поторопилась с этим признанием.
...В декабрьскую ночь 1941 года двери их квартиры содрогнулись от ударов прикладов. Колетт, не проронив ни слезинки, проводила мужа-еврея туда, откуда возвращались очень редко. А наутро она бросилась в комендатуру, а затем искать знакомых, к которым лояльно относились оккупанты. Один из поклонников ее творчества обещал помочь. Это было страшное время. Дочь Колетт стала бойцом Сопротивления. В доме царили холод и полное отсутствие еды. В рукописи «Париж из моего окна» начали появляться советы по поводу того, как обмануть голодный желудок, как выжить при минусовой температуре. Через несколько долгих месяцев вернулся Морис.
В конце 44-го Колетт, давно отучившаяся давать волю собственной слабости, плакала, слыша грохот артиллерийской канонады в честь освобождения, сливавшийся с перезвоном парижских колоколов.
За 54 года жизни в творчестве Сидони Колетт написала 50 книг художественной прозы и 4 тома статей, посвященных театру, причем все, что вышло из-под ее пера, увидело свет еще при жизниа автора. Она была награждена орденом Почетного легиона, избрана в члены Королевской академии языка и литературы Бельгии. Ее слава писательницы в 40 — 50-х годах упрочивается еще и на сцене, и в кино, где с огромным успехом ставят и экранизируют ее произведения. В 1944 году Колетт — первая из женщин — была единогласно избрана членом Гонкуровской академии, где она работала неустанно. Этому не мешало даже то, что на заседания она прибывала в кресле-каталке из-за обострившегося артрита. Нередко муж не в переносном, а в прямом смысле носил ее на руках.
Скончалась Колетт 3 августа 1954 года. Умереть, не пережив ни своей славы, ни своей любви, — это редко кому удавалось...

..."Мужчины на удивление нелогичны: твердят, что все женщины одинаковы, и постоянно меняют одну на другую"...

Yves Montand - Cest Si Bon
Прослушать запись Скачать файл

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
Часть 3 - Gabrielle Sidonie Colette
Часть 4 - Impressionism
Часть 5 - Эдуар Мане
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  

Cafe de Flore

Вторник, 01 Марта 2011 г. 15:30 + в цитатник
 (698x254, 79Kb)

Doctor Rockit - Cafe De Flore
Прослушать запись Скачать файл


Кафе де Флор – одно из известнейших парижских кафе, пристанище интеллектуальной и творческой публики, расположенное в историческом районе Парижа.
В аббатстве Сен-Жермен-де-Пре находится одно из известнейших парижских кафе – Кафе де Флор (Le Cafe De Flore). Открылось оно еще в 1877 году. Со дня своего основания кафе пользовалось особой популярностью у богемной публики. Отсюда и соответствующая атмосфера. Интеллектуалы и в наше время не оставляют Кафе де Флор без внимания.
Оно расположено в шестом парижском округе, на пересечении бульвара Сен-Жермен и улицы Сен-Бенуа. В этом же районе, недалеко от кафе, находятся такие известные достопримечательности, как Люксембургские дворец и сад, Театр «Одеон», церковь Сен-Сюльпис, особняк Моне, церковь Сен-Жермен-де-Пре, кафе Les Deux Magots и др. Эти популярные туристические объекты способствуют непрерывному потоку публики и в самом кафе. В выходные дни свободных столиков здесь попросту не бывает. И если есть желание посетить кафе и отдохнуть в тишине, то лучше для этого выбрать будний день.
Свое название Кафе де Флор получило в честь статуи богини Флоры, стоявшей на противоположной стороне бульвара Сен-Жермен. Интерьер залов сохранился до наших дней практически в том же виде, в каком был еще во времена Второй мировой войны. В нем преобладает стиль ар-деко, в котором выполнена облицовка красным деревом стен и сидений.
В тяжелые дефицитные военные времена Кафе де Флор прославилось тем, что в его рационе всегда присутствовали свежие яйца. По создавшейся традиции, и в наше время, блюда из яиц выделены в меню в особый раздел. Остальные же блюда ничем существенным от предложений в других парижских кафе и ресторанчиках не отличаются. Но следует быть готовым к слегка завышенным ценам. Так, чашечка чая обойдется в шесть – семь евро.
Тем не менее, туристов это не отпугивает, скорее, наоборот. Наряду с обычными парижанами, в Кафе де Флор на чашечку утреннего кофе или вечернего абсента всегда приходили известные люди. В XIX веке – поэты и писатели, в начале XX – политики, с 1947 года Кафе де Флор – место паломничества музыкантов и джазменов. Жан-Поль Сартр и Симон де Бовуар, Камю и Хэмингуэй, Рембо и Верлен, Пикассо, Андре Бретон – вот лишь немногие из известных завсегдатаев кафе.
Ежегодно в Кафе де Флор проводится традиционное торжественное вручение «Премии Флоры». Она учреждена в 1994 году современным французским литератором Фредериком Бегбедером и присваивается талантливым французским авторам.
Специфика публики обусловила то, что Кафе де Флор неоднократно посвящались стихи и музыка, книги и даже отдельные сцены в кинофильмах.

 (640x429, 51Kb)

Серия сообщений "Из Парижа с любовью":
…Лето за границей прекрасно, но в далекое путешествие хорошо брать старых, добрых – друзей. Мостовые и кафе de Flore – чтобы расслабится, и стать музей, или выбрать другой маршрут – атаковать магазины, читать классику и дегустировать сладости как современная Мария Антуанетта…
Часть 1 - Marie-Antoinette
Часть 2 - Cafe de Flore
Часть 3 - Gabrielle Sidonie Colette
Часть 4 - Impressionism
...
Часть 24 - Коко о жизни, о любви, о моде
Часть 25 - Laduree - из Парижа с любовью
Часть 26 - YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


Метки:  


Процитировано 4 раз

Поиск сообщений в секрет_секрет
Страницы: 26 ... 12 11 [10] 9 8 ..
.. 1 Календарь