Мой ролик о витражах....очень красиво!!!!!

только что вернулась из Меги.... Не могла не сфотографировать такую красоту. Успела сделать несколько фоток, пока не подоспел охранник с угрозами!:))

Фотографии пользователялюблю_творить

1. "Реинкарнации"

2. "Много званных, мало избранных"

3. "Путешествиев Мир тонкий"

4. "Падший ангел"

Бумага, 35х45, маркеры, гелевые ручки, гуашь.

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Бумага, акрил, стекло, ракушка, лак кракле, контур. 45х60

Фотографии пользователялюблю_творить

"СОВА"

это было год назад....

1. "Змейка" - акрил, гелевые ручки

2. "Морской конёк" - батик (первый опыт)

3. "Котики" - глина, акрил

Фотографии пользователялюблю_творить

Бумага, акрил, лак кракле, объёмный контур . Размер 50х65

Фотографии пользователялюблю_творить

Сама картинка - акрил, объёмный контур. ......и старые пуговицы на рамке и не только......

Английская фирма Dr.Martens основана в 1960 году и названа в честь доктора Мартенса, произведшего революцию в изготовлении обуви. Изобретенная им воздушная подушка внутри подошвы, позволяет стопе находится всегда в очень удобном положении и вызывает у всех незабываемое ощущение комфорта. С этого времени обувь кочевала от одного молодежного течения к другому: скинхеды, хиппи, панки, готы.

Легендарной классической моделью фирмы считается 1460. В апреле 1960 года с линии сошли первые фирменные ботинки Dr. Martens boots. Это были 8-дырочные вишневые ботинки. К концу 20-го века было представлено уже более 3000 разновидностей модели 1460. Ко дню рождения фирмы Dr. Martens предложили известным мировым дизайнерам представить свое виденье самой популярной модели. В проекте приняли участие Jimmy Choo, Levi's Strauss, Michiko Koshino, Betty Jackson и многие другие. Вот что из этого получилось.

Фотографии пользователялюблю_творить

«Бесстрашный перед лицом смерти, мексиканец, не чувствует растерянности, когда она приближается, он готов идти ей навстречу, дразнить ее, соблазнять, сжимать в объятиях, ложиться с ней в постель, это его любимая игрушка и последняя любовь». Октавио Пас.

Ацтеки считали смерть более важной, чем жизнь. Жизнь ничего не стоила, и они верили, что, уходя, человек направляется через девять нижних миров в Миктлан, пристанище мертвых. Не важно как ты жил, важно, как умирал, от этого зависела твоя судьба в загробном мире. День всех святых 2 ноября привезли в Мексику испанцы. Но католической церкви оказалось не под силу полностью искоренить языческие праздники. День мервых – гремучая смесь христианских традиций завоевателей и древних ацтекских обычаев. В частности, праздника в честь богини Миктлансиуатль, повелительницы подземного мира. В результате этой смеси, получилась микстура достойная языческих предков. Согласно древнему обычаю, раз в год мертвые получают разрешение от бога посетить своих друзей и родственников. Сумрачные колонны с душами умерших поднимаются на поверхность из подземного царства. Первыми, 31го октября, появляются души детей, За ними, 1 ноября, поднимаются взрослые легионы….. живые встречают их…. Они создают алтари, украшают цветами кладбища и площади, готовят дары. Вся Мексика покрыта цветами, играет музыка, люди танцуют или говорят с душами умерших на кладбищах. Нет ни одного места, где бы не ощущалась атмосфера этого уникального праздника. Но все заканчивается, души собираются в обратный путь. 2 ноября живые провожают их обратно. В долгий путь, до следующего года.

Фотографии пользователялюблю_творить

Разбилась любимая чашка, тарелка или ваза? Ну, ничего, скажем мы, - на счастье. Скажем, и забудем. А итальянская дизайнер Мариэлла ди Грегорио (Мariella di Gregorio) тщательно отсортирует осколки, и бережно уберет их в шкаф, ведь из одной разбитой фарфоровой пиалки может получиться изумительной красоты колье, кулон или серьги.
Коллекция "разбитых" украшений называется "Sweet", что означает сладкая или милая. Впрочем, для описания изделий подходят обе трактовки, ведь по отдельности цветные кусочки фарфора напоминают красочные леденцы, а собранные в украшение выглядят очень мило и оригинально.

Фотографии пользователялюблю_творить

Русская эмаль! И в воображении возникают нарядные ларцы, чаши, кубки из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, украшенные изысканными яркими узорами,
спорящими по чистоте и прозрачности фонов с драгоценными камнями искусной огранки.

Появилась эмаль около 1400 г. до н. э., как считают, на Кипре. Но и Древний Египет, Китай, Япония, другие азиатские страны с давних пор славились изделиями, украшенными эмалью. Знамениты эмали грузинские. В Западной Европе наиболее известны французские (лиможские). Знала эмаль и Древняя Русь.
Эмалью украшались самые разнообразные дорогостоящие изделия, предметы культового назначения — потиры, чаши, панагии, оклады икон и книг; широко применялась она для декорирования предметов дворцового и парадного обихода — государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она и на более дешевых бытовых предметах — серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди.

Основу эмали составляет стекловидный сплав — «плавень» — пережженные олово и свинец, смешанные с толченым стеклом, добавками поташа, натрия, серы. Цвет эмали придают различные окислы металлов. Коричневый и черный цвет достигался введением окислов железа, зеленый — медных и железных окислов, голубой — медных, красный — свинцовых и медных, широко распространенный молочный цвет придавала окись цинка.
Существует много разновидностей эмалей — выемчатая (по литью и резьбе), перегородчатая (эмаль по сканому орнаменту), сквозная или прозрачная (ее называют также просвечивающей или «оконной») и, наконец, живописная (расписная эмаль).
Перегородчатой эмалью украшали детали парадных и головных уборов, колты (род парадных подвесок), диадемы, нашивные бляшки, а также церковную утварь, облачения, образки…
В XVIІ столетии эмаль широко стала применяться для украшения предметов домашнего обихода — посуды, ларцов, коробочек, чернильниц, а на рубеже XVII-XVIII столетий появляется совершенно особый и самостоятельный раздел в истории русской эмали — живописная, главным образом, портретная светская миниатюра на финифти. Явные преимущества перед миниатюрой на кости или бумаге — яркость и прозрачность красок, богатая палитра, относительная долговечность произведения — привлекли к ней особое внимание.

Фотографии пользователялюблю_творить

Я использовала акриловые краски, глину, маркеры, гелевые ручки, мелкие камушки, декоративное стекло. 

 

Анна Силивончик принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев.
Одной из главных особенностей творчества художника является импровизация. Мысль, идея начинает сама себя раскрывать, воплощаясь в тот или иной образ, начинает оживать непосредственно на холсте, рождая другие новые образы, которым часто не хватает места в ограниченном пространстве одной картины.
И так рождаются серии, в которых каждая работа это и самостоятельное законченное произведение, и в то же время часть большого целого- бесконечного мира , где возможно все. Тут самые недостижимые мечты становятся реальностью, а простые и обыденные вещи приобретают символический смысл.
Это бесконечный рассказ о взаимоотношениях человека с миром, о гармонии и радости бытия во всех его проявлениях.

Фотографии пользователялюблю_творить

Винтажная стилизация наших фотографий.... Китч, возведённый в СТИЛЬ!

бумага для акварели, 40х60 Акрил, контур, лак кракле,декоративное  стекло.

Бумага 40х60. Я использовала акриловые краски, контур, декоративное стекло, кракелюрный лак, порезанные на кусочки CD.

Только что закончила...(ПРОЦЕСС РАБОТЫ):

Фотографии пользователялюблю_творить

Дизайнер Кристин Килджер  (Christine Kilger )по всему миру собирает редкие старинные ткани, антикварные цоколи, редкие аппликации, цветы из шёлковых лент и украшения, которые она использует, чтобы создать волшебные, единственные в своем роде лампы.

Фотографии пользователялюблю_творить

Nerida de Jong родилась в I945 в Сиднее,Австралия.
Закончила Национальную Школу Искусств в Сиднее.
Ее картины очень красочны и наполнены исключительным вниманием к описанию
фактурности тканей, так каждодневные вещи становятся объектами красоты.
Живет и работает во Франции.

Художница Nerida de Jong

В серии 21 фотографий

Лу Дахуа родился в 1948 году и изучал искусство в Пекинском и Шанхайском университетах. Его картины — редкое сочетание традиционной китайской и западной живописи выставлялись в галереях в Китая, Японии, Tайваня и других азиатских стран, а также в Европе и Северной Америке.

Фотографии пользователялюблю_творить

Ting Shao Kuang родился в Chenggu, деревня, расположенная в Северной области Шаньси, Китай в 1939.
Уже в возрасте 11лет , он рисовал каждый день, используя кулинарный жир как среду для красок. Он был очень талантлив и поэтому в 1954 году у него появилась возможность учиться в престижной средней школе при Центральной Академии Искусств в Пекине. В 1957, Ting был принят в Пекинскую Центральную Академию Прикладного искусства. Там он познакомился с творчеством Picasso, Matisse и Modigliani. Картины этих художников вдохновили его экспериментировать с новыми темами и методами, что подвергло его гонениям китайских властей.
Живя в Соединенных Штатах с 1980, Ting Shao Kuang имел больше чем сто личных выставок в Америке, Японии, Канаде, Греции, Гонконге и Tайване, и стал силой в международном мире искусства.

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Джозеф Франк занимался и архитектурой, и дизайном мебели, и стеклом, и металлом, но наибольшую известность ему принесли его образцы текстиля, определившие развитие шведского модернизма. Он сделал более 200 узоров между 1909 и 1950 годами, эмоциональность его дизайна выступала в противовес линейности и модульности модернизма и школы Баухауза. "Каждому человеку нужна определенная степень сентиментальности, чтобы чувствовать себя свободно" - говорил Франк.
 

Фотографии пользователялюблю_творить