Вырезаем, привязываем резиночку и вперёд, на корпоративчик!

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX в. — экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них.

Клее родился в Швейцарии в семье музыкантов. И хотя его профессиональным поприщем стало изобразительное искусство, преданность музыке он сохранил на всю жизнь. Талантливый скрипач, в трудные годы Клее подрабатывал, играя в оркестре. Музыкой, её ритмами, её аккордами проникнуто большинство работ художника. С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна.

Линия стала главным средством выражения, а графика — той единственной областью, в которой Клее проявил себя в ранний период творчества. Интонация многих работ («Грозная голова», 1905 г.; «Инвенции», 1906 г.) иронична и горька. Но им присуща и лёгкость, особая деликатность, некая мудрая отстранённость от изображаемых событий.

В 1910 г. открылась первая выставка рисунков и гравюр Клее. Со следующего года он вошёл в круг художников «Синего всадника». Среди прочих идей, которые ему были здесь близки, нужно выделить особенно внимательное отношение к выразительности детского рисунка. В то же время знакомство с кубизмом сделало композиции Клее более геометричными.

Несмотря на агрессивную красочность живописных работ своего экспрессионистического окружения, Клее поначалу мало занимали проблемы цвета. Однако поездка в Тунис, которую он совершил в 1914 г., словно открыла ему глаза: «Цвет захватил меня, — записал он в дневнике. — Мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я — художник». И действительно, нежные цветовые гармонии стали естественной средой для утончённых, волшебных геометрических структур Клее. Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. В картине «Полная луна» (1919 г.) ночной пейзаж, составленный из мозаики разновеликих прямоугольников, таинствен, но не страшен.
1920 год оказался своеобразным творческим рубежом для художника: вышла в свет его книга «Творческое вероисповедание», издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее, альбом рисунков, а в Мюнхене открылась большая ретроспективная выставка его работ. И тогда же он получил приглашение от Вальтера Гропиуса преподавать в «Баухаузе». С 1921 по 1931 г. Клее вел здесь курс композиции.

Преподавательская работа занимала много времени, но Клее продолжал писать маслом и рисовать. Используя опыт мастеров шпалер, он создал цикл работ, в которых мотивы — дома, лестницы, деревья, а иногда и просто «магические квадраты» — повторяются, заполняя ажурным узором всё пространство холста.
В 1925 участвовал в парижской выставке сюрреалистов. В 1933 под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию,в Берн.  В 1935 большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.
В последние годы жизни в работах смертельно больного художника появилась глубокая печаль («Страх», 1934 г.; «Смерть и пламя», 1940 г.; «Мрачное путешествие на корабле», 1940 г.).
 
Клее всегда верил, что изобразительное искусство «не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое».

Был похоронен в г. Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.
В наследие Клее входят около 9 000 работ.

 http://allday.ru/index.php?newsid=165444

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Насобирала в интернете арбузных натюрмортов разных авторов....

Ну и мои арбузные работы определила сюда же...

Сначала три мои арбузные работы:

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Роспись по ткани современного художника  Остада Махмуда...

Фотографии пользователялюблю_творить

Бумага 50х65, акрил, объёмный контур, лак кракле.

Только что закончила....

Фотографии пользователялюблю_творить

Тюбетейка - мужской головной убор, имеющий и ранее, и сейчас очень широкое распостранение. Конечно, в связи с широчайшим распостранениеем, тюбетейки несколько различаются по внешнему виду: татарские, узбекские, таджикские, и многие, многие другие. Здесь представлены тюбетейки татарские, издавна изготавливаемые в городе Касимове. Мастера прошлого изготавливали их, используя различные ткани и по цвету, и по фактуре, и различные материалы отделки. Использовались тесьма, тамбурный шов, другие виды вышивки, бисер, блестки, канитель, полудрагоценные камни и пр. Повседневные тюбетейки, как правило, скромные, праздничные - ярче. По традиции тюбетейка имела оригинальную стежку, выполненную вручную с использованием конского волоса или нитяного шнура. Благодаря этой технологии тюбетейка сохраняла первоначальную форму и имела естественную вентиляцию.

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Мой ролик о витражах....очень красиво!!!!!

только что вернулась из Меги.... Не могла не сфотографировать такую красоту. Успела сделать несколько фоток, пока не подоспел охранник с угрозами!:))

Фотографии пользователялюблю_творить

1. "Реинкарнации"

2. "Много званных, мало избранных"

3. "Путешествиев Мир тонкий"

4. "Падший ангел"

Бумага, 35х45, маркеры, гелевые ручки, гуашь.

Фотографии пользователялюблю_творить

 

Бумага, акрил, стекло, ракушка, лак кракле, контур. 45х60

Фотографии пользователялюблю_творить

"СОВА"

это было год назад....

1. "Змейка" - акрил, гелевые ручки

2. "Морской конёк" - батик (первый опыт)

3. "Котики" - глина, акрил

Фотографии пользователялюблю_творить

Бумага, акрил, лак кракле, объёмный контур . Размер 50х65

Фотографии пользователялюблю_творить

Сама картинка - акрил, объёмный контур. ......и старые пуговицы на рамке и не только......

Английская фирма Dr.Martens основана в 1960 году и названа в честь доктора Мартенса, произведшего революцию в изготовлении обуви. Изобретенная им воздушная подушка внутри подошвы, позволяет стопе находится всегда в очень удобном положении и вызывает у всех незабываемое ощущение комфорта. С этого времени обувь кочевала от одного молодежного течения к другому: скинхеды, хиппи, панки, готы.

Легендарной классической моделью фирмы считается 1460. В апреле 1960 года с линии сошли первые фирменные ботинки Dr. Martens boots. Это были 8-дырочные вишневые ботинки. К концу 20-го века было представлено уже более 3000 разновидностей модели 1460. Ко дню рождения фирмы Dr. Martens предложили известным мировым дизайнерам представить свое виденье самой популярной модели. В проекте приняли участие Jimmy Choo, Levi's Strauss, Michiko Koshino, Betty Jackson и многие другие. Вот что из этого получилось.

Фотографии пользователялюблю_творить

«Бесстрашный перед лицом смерти, мексиканец, не чувствует растерянности, когда она приближается, он готов идти ей навстречу, дразнить ее, соблазнять, сжимать в объятиях, ложиться с ней в постель, это его любимая игрушка и последняя любовь». Октавио Пас.

Ацтеки считали смерть более важной, чем жизнь. Жизнь ничего не стоила, и они верили, что, уходя, человек направляется через девять нижних миров в Миктлан, пристанище мертвых. Не важно как ты жил, важно, как умирал, от этого зависела твоя судьба в загробном мире. День всех святых 2 ноября привезли в Мексику испанцы. Но католической церкви оказалось не под силу полностью искоренить языческие праздники. День мервых – гремучая смесь христианских традиций завоевателей и древних ацтекских обычаев. В частности, праздника в честь богини Миктлансиуатль, повелительницы подземного мира. В результате этой смеси, получилась микстура достойная языческих предков. Согласно древнему обычаю, раз в год мертвые получают разрешение от бога посетить своих друзей и родственников. Сумрачные колонны с душами умерших поднимаются на поверхность из подземного царства. Первыми, 31го октября, появляются души детей, За ними, 1 ноября, поднимаются взрослые легионы….. живые встречают их…. Они создают алтари, украшают цветами кладбища и площади, готовят дары. Вся Мексика покрыта цветами, играет музыка, люди танцуют или говорят с душами умерших на кладбищах. Нет ни одного места, где бы не ощущалась атмосфера этого уникального праздника. Но все заканчивается, души собираются в обратный путь. 2 ноября живые провожают их обратно. В долгий путь, до следующего года.

Фотографии пользователялюблю_творить

Разбилась любимая чашка, тарелка или ваза? Ну, ничего, скажем мы, - на счастье. Скажем, и забудем. А итальянская дизайнер Мариэлла ди Грегорио (Мariella di Gregorio) тщательно отсортирует осколки, и бережно уберет их в шкаф, ведь из одной разбитой фарфоровой пиалки может получиться изумительной красоты колье, кулон или серьги.
Коллекция "разбитых" украшений называется "Sweet", что означает сладкая или милая. Впрочем, для описания изделий подходят обе трактовки, ведь по отдельности цветные кусочки фарфора напоминают красочные леденцы, а собранные в украшение выглядят очень мило и оригинально.

Фотографии пользователялюблю_творить

Русская эмаль! И в воображении возникают нарядные ларцы, чаши, кубки из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, украшенные изысканными яркими узорами,
спорящими по чистоте и прозрачности фонов с драгоценными камнями искусной огранки.

Появилась эмаль около 1400 г. до н. э., как считают, на Кипре. Но и Древний Египет, Китай, Япония, другие азиатские страны с давних пор славились изделиями, украшенными эмалью. Знамениты эмали грузинские. В Западной Европе наиболее известны французские (лиможские). Знала эмаль и Древняя Русь.
Эмалью украшались самые разнообразные дорогостоящие изделия, предметы культового назначения — потиры, чаши, панагии, оклады икон и книг; широко применялась она для декорирования предметов дворцового и парадного обихода — государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она и на более дешевых бытовых предметах — серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди.

Основу эмали составляет стекловидный сплав — «плавень» — пережженные олово и свинец, смешанные с толченым стеклом, добавками поташа, натрия, серы. Цвет эмали придают различные окислы металлов. Коричневый и черный цвет достигался введением окислов железа, зеленый — медных и железных окислов, голубой — медных, красный — свинцовых и медных, широко распространенный молочный цвет придавала окись цинка.
Существует много разновидностей эмалей — выемчатая (по литью и резьбе), перегородчатая (эмаль по сканому орнаменту), сквозная или прозрачная (ее называют также просвечивающей или «оконной») и, наконец, живописная (расписная эмаль).
Перегородчатой эмалью украшали детали парадных и головных уборов, колты (род парадных подвесок), диадемы, нашивные бляшки, а также церковную утварь, облачения, образки…
В XVIІ столетии эмаль широко стала применяться для украшения предметов домашнего обихода — посуды, ларцов, коробочек, чернильниц, а на рубеже XVII-XVIII столетий появляется совершенно особый и самостоятельный раздел в истории русской эмали — живописная, главным образом, портретная светская миниатюра на финифти. Явные преимущества перед миниатюрой на кости или бумаге — яркость и прозрачность красок, богатая палитра, относительная долговечность произведения — привлекли к ней особое внимание.

Фотографии пользователялюблю_творить

Я использовала акриловые краски, глину, маркеры, гелевые ручки, мелкие камушки, декоративное стекло. 

 

Анна Силивончик принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев.
Одной из главных особенностей творчества художника является импровизация. Мысль, идея начинает сама себя раскрывать, воплощаясь в тот или иной образ, начинает оживать непосредственно на холсте, рождая другие новые образы, которым часто не хватает места в ограниченном пространстве одной картины.
И так рождаются серии, в которых каждая работа это и самостоятельное законченное произведение, и в то же время часть большого целого- бесконечного мира , где возможно все. Тут самые недостижимые мечты становятся реальностью, а простые и обыденные вещи приобретают символический смысл.
Это бесконечный рассказ о взаимоотношениях человека с миром, о гармонии и радости бытия во всех его проявлениях.

Фотографии пользователялюблю_творить

Винтажная стилизация наших фотографий.... Китч, возведённый в СТИЛЬ!

бумага для акварели, 40х60 Акрил, контур, лак кракле,декоративное  стекло.