Живопись Willem Haenraets

Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии

Читать далее...

Все предвещало светлый летний день! Купалось утро в соловьиных трелях...| Наталья Тур

...уютная,тёплая живопись...

Все предвещало ясный теплый день! Тонули звезды в омуте рассвета…
Под утро разневестилась сирень, и птицы хором воспевали - ЛЕТО!
Сочился мед в раскрытое окно.., в нем было столько сладости и неги!
А солнце щедро сыпало руно на белый цвет, на гроздья-обереги.

Все предвещало светлый летний день! Купалось утро в соловьиных трелях.
И ветер, подхватив крылами песнь, кружился на воздушных каруселях.
Струился свет в раскрытое окно сквозь радужные обручи рассвета.
И разлилось венчальное вино по горизонту, где гуляло Лето…
Читать далее

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ В ЖИВОПИСИ АЛЬБЕРТА ВИЛЬЯМСА.

Женщина лето 2 часть

Женщина лето 1 часть
http://www.liveinternet.ru/users/2872708/post168268666/

Женщина-Лето встречает весну:
Ночи без сна…откровенье…
Дарит улыбку ЕМУ ОДНОМУ…
Пишет стихотворенья…
Женщина-Лето…Хитринки в глазах…
Сладкий огонь поцелуев…
Смотрят мужчины ей вслед: «Ох и ах!»
Думают: «Мне бы такую…»
Женщина-Лето идёт не спеша,
ветру подставив причёску…
И про себя: «До чего ж хороша!
Вот я какая девчонка!»
Женщина-Лето грустит иногда –
Всякое в жизни бывает…
С тайной усмешкой считает года…
Ночью печально вздыхает…
Женщина-Лето – слезинки с ресниц…
Памятью – воспоминанья…
Сотни написанных стихо-страниц…
Встречи...Любовь… Расставанья…
Женщина-Лето поверит Весне…
Ночи из грёз… Откровенье…
Женщина-Лето летает во сне…
Счастья Вам дарит мгновенья…
Женщина-Лето желанна, нежна…
Ах, эта Женщина-Лето…
Женщина-Лето кому-то нужна…
Женщина-Лето, Вы – Леди…

Лара Мишанова

смотреть дальше

Женщина лето 1 часть

Я – женщина-лето. Роскошное платье
Расшито пурпурно-зелёною гладью.

На шее – колье изумрудов вкраплённых
В огранку из нежных бутонов зелёных.

Волос светло-русые пряди подобны
Воде, по плечам что струится свободно.

Мой взгляд вас волшебным теплом отогреет,
Туда позовёт, где трава зеленеет.

Где с тучками небо в пятнашки играет,
Где запах цветов без вина опьяняет.

Я в лето зову вас – туда, где ромашки
Украдкою солнышко прячут в кармашке.

Там ветер-проказник целует берёзку,
Там блеском прельщают росиночки-слёзки.

Я – женщина-лето. Я вас приглашаю
На чашку зелёного мятного чая.

Откушайте клеверный торт ароматный,
Коктейль из нектаров испейте приятный.

От пения птиц ощутите усладу,
В тенистом саду насладитесь прохладой.

Я вся из кусочков зелёного сшита,
Прозрачно-небесной вуалью прикрыта.

Изысканный вкус. Благородны манеры.
Из трав и листвы все мои интерьеры.

Умыта дождями и солнцем согрета…
Я – дама в зелёном. Я – женщина-лето.

Алевтина Маркова

смотреть дальше

По главной сути Жизнь проста..




По главной сути
Жизнь проста:
Ее уста...
Его уста...
далее...

С Христовым Воскресеньем вас, с великой и прекрасной Пасхой!

 Илья КАВЕРЗНЕВ
 

С чувством глубокой радости и от всего сердца
поздравляю Вас со Светлым Христовым воскресением-Пасхой Господней!
Желаю Вам исполнения всех ваших надежд и 
благих начинаний, мира, добра и любви.

Читать далее...

Святое Воскресенье!|Живопись

Пасхальное песнопение

Titian, (Tiziano Vecellio) - Триптих "Воскресение"

Читать далее...

Живая картина

Католический историк отец Мортье не мог отрицать того, что увидел в Кампокавалло, Италия, однако он искренне признался: «Моим первым впечатлением, когда я услышал о чуде, было сомнение».

В 1893 г. Мортье решил посмотреть усыпальницу в Кампокавалло, где, по слухам, находилась «живая» картина. Это была всем известная копия с картины Мурильо, изображавшая плачущую мадонну с возведенными к небу глазами. Мортье преклонил колени перед гробницей и заметил, что глаза мадонны направлены на него. Полагая, что это обман зрения, он приблизился и встал всего лишь в двух шагах от картины. Широко открытые очи были подняты к небу. Но в следующий момент он увидел, как мадонна перевела свой взгляд и посмотрела на него; затем спокойно сомкнула веки. Так повторилось несколько раз.

Отец Мортье вернулся к гробнице спустя две недели. Он встал у самой картины, однако часто отводил глаза, чтобы дать им отдых и удостовериться в том, что со зрением у него все в порядке. Феномен наблюдался совершенно отчетливо, как ни пытался он рассматривать картину под разными углами и при разном освещении.

Картины и скульптуры, создающие впечатление движения, часто почитаются как чудо. Ученый-иезуит Герберт Тёрстон многие утверждения о чуде приписывал желанию верить искренних, но поддающихся внушению людей. Однако он не мог игнорировать утверждение отца Мортье. Это был непредубежденный свидетель, который проверял феномен всеми способами. И все же в конце концов ему пришлось свидетельствовать в пользу явления, которое, по-видимому, и есть не что иное, как чудо.

Бартоломе Эстебан МУРИЛЬО
1617 — 1682



Мадонна с Младенцем. 1650—1660

Мурильо, младший современник Веласкеса, Сурбарана, Риберы, в XVIII—XIX веках стал самым известным художником Испании. Его называли испанским Рафаэлем, его картины копировали в музеях и охотно приобретали, благодаря чему большинство их находится за пределами Испании. Так, прекрасная коллекция произведений Мурильо украшает петербургский Эрмитаж.

В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Прошли долгие годы, и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Отмеченный в 1982 году трехсотлетний юбилей со дня смерти художника способствовал возрождению интереса к его произведениям. Одной из главных задач стало более углубленное исследование его жизни и творчества, освобождение их от груза легенд и ошибочных представлений.
Жизнь Мурильо, о которой известно мало, не отличалась яркими событиями и была достаточно заурядна. Он родился в Севилье, в многодетной семье цирюльника, рано лишился родителей и был воспитан своей теткой — женой уважаемого севильского хирурга.


Мальчики с виноградом и дыней Ок. 1645—1646

Вся жизнь Мурильо прошла в Севилье, по-видимому, дважды он совершал поездки в Мадрид, но придворная карьера его не привлекала. Мурильо стал первым президентом учрежденной в 1660 году севильской Академии. В этой свободной, недолго просуществовавшей организации художников, которая содержалась на средства ее членов, молодые мастера могли изучать технику живописи и скульптуры под руководством опытных педагогов. От позднейших испанских академий ее отличало требование тщательного изучения натуры.

Получая все больше заказов, Мурильо много и плодотворно работал для различных монашеских орденов, церквей и госпиталей города. Деловитый и практичный, он знал цену своего труда. Вместе с тем этого мягкого и приветливого человека всегда окружали друзья и ученики. Художник ушел из жизни внезапно и драматично. Редко покидавший родной город, он был приглашен в Кадис для росписи алтаря в монастыре капуцинов, упал с лесов и вскоре умер в Севилье.


Автопортрет. 1670

Среди многих превосходных портретов Мурильо, составлявших в его искусстве все же боковую ветвь, особенно интересен поздний и необычный автопортрет (1670, Мадрид, Прадо), написанный по просьбе детей, о чем свидетельствует надпись по-латыни, как бы прибитая к раме. Его приятное поблекшее лицо с серьезным взглядом темных глаз спокойно и доброжелательно. С оттенком мягкой иронии Мурильо словно представляет себя зрителю.


Мальчик с собакой. 1650-е

Искусство Мурильо принадлежит новому историческому этапу, связанному с активным развитием в испанском обществе второй половины XVII столетия барочной церковной живописи. Он стремился сохранить приверженность демократическим традициям своих старших современников, обращаясь к тем же жанрам, вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы и не случайно в возглавляемой им Академии защищал принцип работы с натуры. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Художник лирического плана, он вносил в свои произведения немало искреннего, проникновенного, светлого чувства. Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Поэтическому настроению его картин способствует мягкая цветовая гамма, красота форм и композиционных решений. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. В неравноценном наследии Мурильо высокие художественные достижения соседствовали со штампами барочного академизма.

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Чудесные явления Христа, Мадонны с Младенцем святым монахам подчинялись традиционной композиции. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Творческой зрелостью отличается эффектное полотно 1656 года для севильского собора Видение Святого Антония Падуанского, прославившее Мурильо в родном городе.


Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню

Изображение этого францисканского монаха, уроженца Пиренейского полуострова, как и других, почитаемых в Севилье святых, было особо важным заказом. Мурильо создал для ризницы собора величественные идеальные портреты Святых Леандра и Исидора. Образ епископа VII века, ученого и писателя Исидора Севильского воскрешал в памяти жителей города далекое прошлое. Но в начале XVII века иконография католических святых пополнилась именами тех, кто жил не в столь отдаленные времена. Среди заказов Мурильо, исполненных в расцвете творчества, один из самых крупных исходил от монастыря ордена капуцинов в Севилье. Он был посвящен жизни Святого Фомы Вильянуэвы, архиепископа Валенсии, деятельность которого протекала в XVI веке. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). В торжественном пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится строгая, полная достоинства и сострадания фигура святого, его окружают нищие и калеки. В левом углу в полумраке помещена живая группа женщины с ребенком: к сидящей на полу матери подбегает радостный малыш, показывая ей полученную монету.


Непорочное зачатие (Инмакулада маршала Сульта). 1678

Тема милосердия, преломленная через религиозные сюжеты, получила активное распространение в творчестве Мурильо. Здесь сказались условия заказов, исходившие от монашеских орденов, благотворительных братств, сыграли роль и личные побуждения самого художника, который сблизился с Братством милосердия, основанным доном Мигелем де Маньярой, мистиком и теологом. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. В конечном счете идея Милосердия, восходившая к Евангелию, порождалась жестокой реальностью. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Мир его образов оставался светлым и гармоничным, в нем господствовал идеал красоты, воплощенный в образе Мадонны, божественного Младенца, счастья материнства. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Излюбленные им чудеса, небесные видения особенно эффектно выглядели в больших композициях Непорочного зачатия — инмакулада консепсьон. Популярный в XVII столетии тип испанской религиозной картины основывался на католическом догмате о непорочном зачатии самой Марии ее родителями. Но значение этого образа, связанного с испанским культом Девы Марии, был гораздо шире: по королевскому указу начала века образ Непорочного зачатия провозглашался защитой Испании. Непорочное зачатие писали все испанские живописцы. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. В его картинах юная прекрасная Мария, стоящая на полумесяце или земной сфере, легко возносится на небо в окружении гирлянд парящих, тающих в туманном золотистом свете миловидных ангелочков. Славу Мурильо принесли многочисленные изображения Мадонны с Младенцем, в которых, при всем их различии, воплощен распространенный в Андалусии тип южной женской красоты. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах.

Святое Семейство с птичкой

Стремление к жанровой трактовке отличает известное «Святое Семейство с птичкой» (Мадрид, Прадо), где несколько приукрашено представлена семья простого ремесленника.
Особое место в творчестве Мурильо занимают изображения детей, они пользовались самым большим успехом. Великолепно написан маленький Христос в картине «Добрый пастырь» (ок. 1660, Мадрид, Прадо), красивый чернокудрый андалусский мальчик.


Добрый пастырь. Ок. 1660

Острее и реальнее в искусстве Мурильо предстают новые для испанской традиции жанровые картины, в которых изображены нищие ребятишки севильских улиц. Они едят, болтают, играют в кости, их радости просты, огорчения мимолетны. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Картины 1670-х годов более действенны, сюжетно занимательны, безупречны и свободны по живописи. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Утонченностью прозрачного колорита, измельченностью форм и миловидностью детских персонажей Мурильо отчасти предвосхитил искусство рококо.


Отдых на пути в Египет. 1665—1670

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!!очень красивая ч. 2

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!!очень красивая ч. 2 Первая часть ЗДЕСЬ!!!!
Читать далее...

ВОЛШЕБНЫЕ МИРЫ: РОЗЫ и АКВАРЕЛЬ.

Я вся — тона жемчужной акварели...

М. Волошин

Живопись всегда тайна... А если это акварель...Стихия воды и краски,  этот странный, не передаваемый больше ничем, легкий прозрачный воздух,наполняющий обыкновенный лист белой бумаги... то невольно хочется быть очень тихой, только бы не спугнуть эту таинственную легкость.

Это акварели от художника Alberto Guillén.

 Техника акварели чудесным образом передает нежную красоту Розы. Вкрапления гуаши и темперы позволяют подчеркнуть её царственность и ранимость-одновременно.

"Счастье — ну как бы тебе сказать — это вроде вышивания гладью, дело кропотливое и трудоемкое. Сидишь одна-одинешенька, тебе горько, тоскливо, тревожно на душе, ночи беспросветны, зори кровавы, и ты все это медленно, тщательно вкладываешь в свой узор. И в результате выходит маленький гобелен, на котором всего лишь одна, самая что ни на есть обыкновенная, но — Роза."

Юкио Мисима

Далее

Уют,чай,розы. Sandy Lynam Clough.

"Приглашение к чаю" от Sandy Lynam Clough

Вышивка крестом "Мамина чашка" Dimensions

Далее >>>+18