Listen or download Distemper Твои большие сиськи for free on Prostopleer

Как женщины увеличивали грудь 100 лет назад?

Об Илье Кормильцеве сняли фильм к пятилетию его смерти
Увидеть картину можно будет на фестивале «Старый Новый рок».

В Екатеринбурге состоялся пресс-показ фильма об Илье Кормильцеве. Получасовую картину об известном екатеринбургском поэте, переводчике и книгоиздателе Илье Кормильцеве снял продюсер и режиссер Олег Ракович. Фильм «Зря ты новых песен…» назван по строчке из песни поэта. О Кормильцеве рассказывают его ближайшие друзья и коллеги (Владимир Назимов, Александр Пантыкин, Настя Полева, Николай Грахов, Вячеслав Бутусов) и родственники — брат и сестра.
Отрывки из интервью и архивных фото перемежаются со строчками из песен Ильи Кормильцева, написанных для групп «Наутилус Помпилиус», «Урфин Джюс» и «Настя».
Фильм вызвал неоднозначную реакцию у присутствовавших на просмотре. Так, Владимир Шахрин признался, что он очень впечатлен: «Меня, честно говоря, так прибило, что даже не знаю, что сказать»,— признался солист группы «Чайф». Его коллега Владимир Бегунов, напротив, отметил, что Илья Кормильцев получился слишком земным. «Он был очень сложным человеком. У него были отвратительные отношения со многими людьми. Но он был без преувеличения великим человеком. Столь образованных и даже гениальных людей встречать мне не приходилось»,— отметил музыкант.
Автор картины Олег Ракович отметил, что данный фильм — его личное видение. «Думаю, что я имел право рассказать о нем так, как я это вижу»,— подытожил Олег Ракович.
Документальный фильм «Зря ты новых песен…» зрители смогут увидеть на одной из площадок фестиваля «Старый Новый рок». Кроме этого, фильм будет показан на областном телевидении — ко дню смерти Ильи Кормильцева. 4 февраля исполняется пять лет со дня этого печального события.
Возможно, фильм покажут и федеральные телеканалы.

 

 

 

Рэй Чарльз

 

Пегги Ли

28.11.2011

Долгожданные новости от Вадима Самойлова!

 

После распада «Агаты Кристи» Вадим занимался несколькими проектами, в рамках которых помогал молодым музыкантам. Но не за горами тот день, когда поклонники услышат и его собственные новые песни.

«Я сейчас занимаюсь сочинительством, пишу песни. И в ближайшем времени начну их уже как-то записывать и показывать. Когда объем наберется, думаю, что к весне уже что-то от меня будет услышано. Я думаю, что там можно проследить, понятно, какой-то почерк и от «Агаты Кристи», но это в целом… я сам чувствую еще какую-то новую энергетику, какую-то другую. Ну, со стороны оно виднее. Сложно очень говорить о том, что делаешь изнутри. Поэтому дождемся, когда я смогу уже что-то показать вам. И тогда будет интересно, чего народ услышит во всем. Я думаю, песен двенадцать, наверное, нужно набрать, чтобы была пластинка. Чтобы был какой-то объем. Потому что я всегда к пластинкам отношусь все-таки как к книжкам. Поэтому она должна быть законченной какой-то. Вот как только она завершится в голове, так сказать, и в письме, вот тогда значит и сделаем».

По словам Вадима Самойлова, сейчас он работает над новыми песнями один. Но как только придет пора концертной деятельности, он проведет кастинг и наберет музыкантов в новую группу.

«Personal Jesus»
Сингл Depeche Mode из альбома Violator
Выпущен	Великобритания 29 августа 1989
Формат	7", 12", CD
Жанр	Рок Электроника
Длительность	7" — 3:23 12" — 5:51
Лейбл	Mute Records
Продюсер	Depeche Mode и Flood
Хронология синглов Depeche Mode
«Everything Counts (Live) (1989)» «Personal Jesus» ((1989)) «Enjoy the Silence (1990)»

Personal Jesus (с англ. — «Личный Иисус») — 23-й сингл группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл из альбома «Violator». Текст был написан Мартином Гором. Позднее песня была перепета множеством артистов. Вдохновлённая книгой Присциллы Пресли «Элвис и я», песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-го места в Британском чарте cинглов

.В 2004 году «Personal Jesus» была помещена на 368-е место среди 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, а в сентябре 2006-го за песню проголосовали как одну из «Ста величайших песен всех времен» в журнале «Q».

читать дальше

 

	17 (09)	Lady Gaga	Born This Way (Universal Music Russia)	1	20	4P
	ШОК! Гага собралась подменить Фредди Меркьюри в Queen! Ничего святого!
	18 (21)	Armin Van Buuren	A State of Trance 2011 (Правительство звука/Armada Music)	2	28	P
	Ван Бюрен такой ван Бюрен.
	19 (NE)	SuperHeavy	SuperHeavy (Universal Music Russia)	19	2
	Кроме шуток, отличный поп-коллектив вышел у Джаггера, Стюарта, Марли и прочих.
	20 (NE)	Бьянка	Наше поколение (Мистерия звука)	20	2
	Бьянка, видимо, претендует на лавры "Алисы", The Who или MF-3.
	21 (13)	Limp Bizkit	Gold Cobra (Universal Music Russia)	3	14
	Унылее 21-го места только 13-е из прошлого чарта.
	22 (NE)	Пикник	Три судьбы (Мистерия звука)	22	2
	Ну что сказать про группу "Пикник"?! Лучше почитать с ними интервью.
	23 (NE)	Андрей Бандера	Прикосновение (Квадро-Диск)	23	2
	В редакции "Ленты.ру", кстати, имеется портрет Бандеры, но другого.
	24 (NE)	Винтаж	Анечка (Velvet Music)	24	2
	Ну что сказать про группу "Винтаж"?! Лучше посмотреть их клип.
	25 (NE)	N1NT3NDO	N1NT3NDO (Gazgolder)	25	2
	Весь альбом можно легально скачать здесь.

 

 

Россия Топ 10. Цифровые треки

TW (LW)	Title	PP	WoC	S
01 (01)	Selena Gomez & The Scene - Love You Like A Love Song	1	4
02 (04)	Елка - На большом воздушном шаре	4	6
03 (02)	Потап и Настя Каменских - Чумачечая весна	1	26
04 (05)	Даша Суворова - Поставит Басту	3	10
05 (03)	Вера Брежнева - Реальная жизнь	1	12
06 (09)	Nyusha - Больно	1	24
07 (08)	MainstreaM One - Секс и виски, кокс карибский	8	6
08 (10)	Джиган & Юлия Савичева - Отпусти	1	26
09 (NE)	Beyonce - Best Thing I Never Had	9	2
10 (NE)	Dan Balan - Freedom	10	2

 

Условные обозначения: TW = позиция на этой неделе, LW = позиция на прошлой неделе, PP = наивысшая позиция в чарте, WoC = количество недель в чарте, S = статус альбома (G - "золотой", Р - "платиновый"), NE = новинка, RE = возвращение в чарт.

Рейтинг охватывает только легальные розничные продажи, не затрагивая традиционно развитый в России и не поддающийся учету пиратский рынок. Мониторинг продаж альбомов производится компанией 2М еженедельно по основным сетевым и несетевым магазинам, образующим, по экспертной оценке, более 75 процентов легального музыкального рынка Российской Федерации. Альбомный чарт не включает данные о продажах сборников, а также альбомов в формате mp3. Начинающие розничные продавцы музыки, мониторинг продаж которых 2М не производит, но желающие на регулярной основе участвовать в формировании чартов, могут высылать сводки на адрес 2m@lenta-co.ru.

 

14.10.2011, 17:25:08

Версия для печати | PDA/КПК

Начинается на А

Российские музыкальные чарты. Недели 39 и 40 - 2011

"Лента.ру" совместно с компанией 2М, отслеживающей легальные продажи музыки на территории России, продолжает публиковать российские музыкальные чарты продаж альбомов и синглов. Рейтинги выходят раз в две недели по пятницам.

Нельзя не поблагодарить Сергея Владимировича Шнурова за написание официального гимна российского чарта продаж дисков. Ремаркой "Любит наш народ...", как правило, можно снабжать каждую вторую (ну или третью) позицию регулярно формируемого нами рейтинга.

Впрочем, чарт 39 и 40 недель вселяет некоторую надежду на лучшее. Примечательно, что основные новости для свежего рейтинга поставляли коллективы и исполнители, начинающиеся на первую букву алфавита. Во-первых и в-главных, в чарте дебютировали одни из лучших русскоязычных альбомов года - "Архангельск" "Аквариума" (7-е место) и "Юла" "АукцЫона" (16-е место). Во-вторых, самый продаваемый диск года в мире - "21" Адель - стал в России "золотым". Ну и наконец, в чарте новый лидер - сразу на первом месте стартовала "Ария" с альбомом "Феникс".

Вообще, по осени музыкальная активность значительно повысилась; свежий чарт обновился почти наполовину - всего 11 новых релизов. Помимо "Аквариума", "АукцЫона" и "Арии", это Глеб Самойлов & The Matrixx (6-е место), Крис Ри (14-е место), супергруппа Мика Джаггера SuperHeavy (19-е место), новое альтер-эго Басты N1NT3NDO (25-е место), а также Бьянка, Бандера, "Винтаж" и "Пикник". Из примечательных вылетевших - Эми Уайнхаус (поминки закончились), Jay-Z и Канье Уэст, Элис Купер, Виктор Цой (бывает и такое) и Игорь Крутой с Ларой Фабиан ("аллилуйя" восемь раз).

В песенном чарте куда спокойнее: вылетели Питбуль с Дайнеко, им на смену пришли Бейонсе с Даном Баланом.

 

 

Россия Топ 25. Альбомы.

	TW (LW)	Artist	Title	PP	WoC	S
	01 (NE)	Ария	Феникс (Студия Союз)	1	2
	От предыдущих этот альбом "Арии" отличается новым вокалистом. На смену Валере и Артуру в группу пришел депутат-единорос Михаил Житняков.
	02 (02)	Григорий Лепс	Пенсне (CD Land)	1	30
	Из-за концерта Лепса, кстати, судятся РАО и агентство "Мельница".
	03 (04)	David Guetta	Nothing But The Beat (EMI / Gala Records)	3	4
	На Гетту с обложки, запечатленного в странной и нелепой позе, впору делать фотожабы.
	04 (06)	Браво	Мода (Soyuz Music)	4	4
	Клип на заглавную песню альбома для "Браво" снял главред российского Rolling Stone.
	05 (01)	Red Hot Chili Peppers	I'm With You (Warner Music / ФГ Никитин)	1	6
	Поскольку на новом диске RHCP слушать нечего, послушаем классику.
	06 (NE)	Глеб Самойлоff & The Matrixx	Треш (Soyuz Music)	6	2
	С этого диска на "Ленте.ру" выставлялся один остросоциальный трек.
	07 (NE)	Аквариум	Архангельск (Мистерия звука)	7	2
	Все, что нужно знать про "Архангельск" - из первых уст.
	08 (05)	Стас Михайлов	Только ты (Квадро-Диск)	4	16
	Стас совсем сдулся - всего один релиз в топ-25. Хотя представить себе времена, когда в чарте не будет ни одного упоминания Михайлова, по-прежнему трудно.
	09 (20)	Adele	21 (Soyuz Music)	9	18	G
	Адель нужна всем - даже Джеймсу Бонду.
	10 (07)	Zaz	Zaz (Sony Music Russia)	6	34	Р
	Когда ищешь в "Яндексе" новости про певицу Заз, вечно натыкаешься на автомобили.
	11 (03)	Елена Ваенга	Grand Collection (Квадро-Диск)	3	41	G
	В противовес Михайлову Ваенга не сбавляет обороты - традиционно по три релиза на каждый чарт.
	12 (10)	Елена Ваенга	Лучшие песни (Студия Монолит)	2	63	G
	И даже подряд. Вот она, слава.
	13 (12)	Баста / Guf	2010 (Gazgolder Records)	1	47	G
	Похоже, у этого диска наконец появился конкурент (см. 25-е место). Правда, соревноваться Басте придется с самим собой.
	14 (NE)	Chris Rea	Santo Spirito Blues (Warner Music / ФГ Никитин)	14	2
	В который раз "спасибо" чарту! Теперь мы знаем, что Крис Ри все еще музицирует и даже альбомы выпускает!
	15 (08)	Елена Ваенга	Клавиши (Квадро-Диск)	8	21
	Елена Владимировна продолжает будоражить - голос потеряла.
	16 (NE)	Аукцыон	Юла (Геометрия)	16	2
	Об этой пластинке Леонид Федоров много интересного рассказал "Ленте.ру".

 

Вади́м Рудо́льфович Само́йлов (родился 3 октября 1964 года, Свердловск) — вокалист, гитарист, композитор, поэт, аранжировщик, звукорежиссёр, продюсер рок-группы «Агата Кристи». Старший брат Глеба Самойлова.

читать дальше

<p>Результаты теста <BR><b>В каком музыкальном стиле тебе стоит петь</b></p>
<p><a href="http://funny-tests.ru/testy-shou-biznes/v-kakom-muzykalnom-stile-tebe-stoit-pet.html">Пройти прикольный тест</a></p>
<p><strong>Рок звезда</strong></p><p><table border="0" style="width: 300px; border: 2px solid #000;"><tr><td style="text-align: center; margin: 0px; padding: 8px; background-color: #000; color: #FFFFFF; font: 16px Arial"><b>Рок звезда</b></td></tr><tr><td style="text-align: center; padding: 8px; border: 2px background-color: #FFFFFF; color: #000000; font: 12px Arial"><img src="http://funny-tests.ru/wp-content/uploads/2010/01/0.jpg" alt="image" /><BR>Никаких правил. Никаких постоянных людей и никаких скучных дней. Из города в город, из страны в страну. И так все время. Но Вам наплевать на все это. Самое главное, что у Вас есть гитара и Ваша музыка.<BR><BR><b>Ваш обычный концерт</b><BR>Тысячи людей в черной одежде с футболками, на которых написано Ваше имя. Они боготворят Вас и кричат так громко, что ничего не слышно. Но как только Вы начинаете наигрывать первые аккорды Вашего хита весь зал смолкает и поет с Вами.

</td></tr><tr><td style="text-align: center; margin: 0px; padding: 8px; background-color: #000; color: #ffffff; font: 13px Arial">Самые веселые тесты на FUnnY-TeSTS</td></tr></table><table border="0" style="width: 300px; border: 0px solid #000000;">
<tr><td style="text-align: center; margin: 0px; padding: 1px;"><a href="http://yoda-daro.livejournal.com"><img src="http://funny-tests.ru/wp-content/uploads/2009/12/yoda.gif" alt="" style="border: 0pt none; vertical-align: bottom; padding-right: 1px;" height="18" width="40"></a></td></tr></table>
</p>
 

EBM (от англ. Electronic Body Music — электронная музыка тела) — направление в музыке, ответвление индастриала 

Термин EBM использован в 1984 бельгийской командой Front 242, так они охарактеризовали свою музыку. Характеристика: чёткие ритмичные танцевальные марши с завораживающим «нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного эмбиента. Близок к синти-попу, однако тяжелее его.

Читать далее...

Немецкий дарквейв - это особый дарквейв. 

NDT (аббревиатура Neue Deutsche Todeskunst) — ряд дарквейвовых исполнителей из Германии, характеризующихся по большей части тёмно-романтической тематикой. Наиболее популярная в Германии и сопредельных странах ветвь готики в 1990е годы, вытеснившая моду на готик-рок (царивший на немецкой тёмной сцене в 1980-е). С наступлением 2000-х NDT преимущественно перетекло в EBM (терпение, я объясню, что это такое) , что воспринято многими как деградация жанра. На сегодняшний день наиболее активны: Lacrimosa (пришедшая к стилю готик-метал), Illuminate (аналогично), Diary of Dreams (синт-готика), Das Ich (пришли к EBM), Untoten (симфо-готика).
 

Deine Lakaien

Одним из первых дарквейв-проектов в Германии были Deine Lakaien (первый альбом — 1986 год). Музыка Эрнста Хорна (также Helium Vola, Ernst Horn, Qntal до 1999) и, в особенности, глубокий вокал Александра Вельянова (также Run run Vanguard и Veljanov) поразили слушателей ещё на альбоме First. В дальнейшем развитии Deine Lakaien пришли к мягкому звучанию, близкому стилю ethereal, создав такие шедевры этого жанра, как Dark Star, Forest Enter-Exit, Kasmodiah. Широкий резонанс вызвали выступления группы с симфоническим оркестром.

Ghosting

В 1988 Саша Тайефе основал проект Ghosting, в то время экзотичный своим электронным дарквейвом. В начале 1992 года группу покидает пианист, так и не дождавшись записи дебютного альбома, так что первый дарквейв с фортепиано прозвучал на альбоме Einsamkeit у Lacrimosa. В 1993 м году на студии Danse Macabre (под руководством Бруно Крамма из Das Ich) был записан дебютный диск Romantic Death, причем Саша Тайефе поссорился со всеми музыкантами. Выход альбома Songs From Fairyland совпал со скандалом вокруг пристрастия Саши Тайефе к кокаину. Песня Bombed The World с альбома Lips Like Red становится дарквейвовым хитом. После записи L’etat C’est Moi, Сашу Тайефе отправляют в наркологическую клинику, и возродилась группа только в 2000 году. Альбом Der Magische Puls является интересным шагом вперед, сообразно времени, однако чувствуется музыкальный язык Ghosting. Disguised in Black является последним альбомом дарквейв-эпопеи Ghosting, оказавшей влияние на целое поколение музыкантов.

Law of the dawn

В 1989 году 15 летним Маркусом С. и 17 летним Андреем Томасом Е. был основан проект Law of the dawn. Оба альбома — Stories about shadows and lights и Dämmerung der kalten Schatten состоят из характерного для того времени звучания на стыке дарквейва и электроники.

Endraum и Sea of Tranquility

В 1989 году основан проект Endraum — концептуальные альбомы из музыки снов, сочиненные Романом Руттеном. Первоначально записываясь у Бруно Крамма из Das Ich, при его попытке участвовать в сочинении музыки Endraum, Роман Руттен основал собственный лейбл Weisser Herbst, на котором дал жизнь NDT-проекту Sea of Tranquility, опубликовав их единственный альбом Landed. Альбомы Endraum начиная с Zeitenlicht и заканчивая Traumstaub стали образцом идеального сочетания darkwave, ethereal и neoclassical.

Project Pitchfork

В 1989 Петером Шпиллесом был основан Project Pitchfork — до 1992го один из самых популярных проектов на грани darkwave/ebm. С ростом популярности стихийное, мутное дарквейвовое звучание сменилось отточенной клубной электроникой, но и на первых двух альбомах группа успела повлиять на множество будущих проектов, вроде Terminal Choice. Также к дарквейву нельзя отнести дуэт Петера Шпиллеса и Дер Графа из Unheilig, в то время как все четыре альбома первого сайд-проекта Петера при участии Патрисии Нигиани — Aurora Sutra (на первых порах просто Aurora) — The Land of Harm and Appletrees, The Dimension Gate, Passing Over in Silence Towards Nuit и I and I Shall Descend — являются сочетанием дарквейва и этереала. В то же время два последующих сайд-проекта Петера Шпиллеса — Imatem (совместно с Falk Lenn) и Santa hates you — являются чистой воды электроникой, далёкой от дарквейва.

Charitona и Bacio di Tosca

В 1992 году певица Дёрте Флемминг основала неоклассический проект Charitona. В рамках статьи про дарквейа мы не рассматриваем неоклассические проекты вроде Stoa, Chandeen, Love is colder than death, Anchorage, Ophelia's dream, Chamber, однако Charitona представлял собой именно неоклассический дарквейв, а не неоклассику. Музыка была вдохновлена книгами Энн Райс, что заметно уже по демозаписи Der wilde Garten. На дебютном альбоме Fürst der Finsternis представлены все направления творчества Charitona — от дарквейва в открывающей песне Wolfskiller до ethereal neoclassic в закрывающем альбом шедевре Fürst der Finsternis. После долголетнего молчания в 2007 году выходит дебютный диск другого проекта Дёрте Флемминг — Bacio di Tosca. Диск назывался Der Tod und das Mädchen, навеивая аналогии как с песней Шуберта, так и с фильмом Романа Полански. На диске звучит все та же неоклассика в сочетании с тёмным дарквейвом, разве что стали отчетливей партии фортепиано. На последовавшем в 2008 м году альбоме Und wenn das Herz auch bricht заметен больший уклон в электронику, так что с этих пор творчество Дёрте Флемминг уже трудно считать самым классическим примером готической неоклассики.

Die verbannten Kinder Eva’s

В 1993 году Рихард Протектор Ледернер основал Summoning и Die verbannten Kinder Eva's, абсолютно разноплановые проекты. Наиболее широкую известность ему принесли эпические музыкальные полотна об орках в Средиземье из репертуара блэк-метал группы Summoning, однако на все неоклассические проекты тёмной сцены 1990х годов оказал влияние именно дарквейв-проект Die verbannten Kinder Eva's. На альбомах Die verbannten Kinder Eva’s, Come Heavy Sleep, In Darkness Let Me Dwell, и Dusk And Void Became Alive звучит оригинальная смесь неоклассики с амбиентом. Композиции DVKE весьма продолжительные, что характерно для всего творчества Протектора в целом. На первых трёх альбомах звучит голос Юлии Ледернер, младшей сестры Рихарда, замененной на профессиональную вокалистку лишь при записи последнего диска. В отличие от целиком готико-неоклассического Ophelia's dream, который часто сравнивают с DVKE, отсутствуют элементы дарквейва, хотя для классического NDT-проекта у последнего слишком много неоклассики.

Pazuzu

В том же 1993 году Раймонд Веллс основал проект Pazuzu, интересный сочетанием оккультной, фэнтэзийной и средневековой тематики с дарквейвовым звучанием. На первом альбоме And all was Silent… песни сочиняли участники Summoning — Рихард Протектор Ледернер и Силениус. Вторые два альбома Awaken the Dragon и The End Of Ages были сочинены и записаны Раймондом самостоятельно. Для дарквейва как стиля, существование Pazuzu важно именно его положением на грани жанров.

Diary of Dreams

В 1994 выходит первый диск Diary of Dreams, соло-проекта Адриана Хейтса, участника готик-рок коллектива Garden of Delight. Развиваясь с каждым альбомом, он приходит к первому апогею на альбоме Psychoma?, отличающимся философской концепцией и эклектикой стилей. Второй и последний апогей случился с Адрианом на альбоме Freak Perfume, сочетавшим в себе ударную хитовость, прекрасные тексты, электронные и неколассические элементы, а также прекрасную репризность. Адриан сотворил классический шедевр на стыке synthpop, synth gothic, darkwave, neoclassical и gothic metal. К тому же, в 1990х годах на своем лейбле он издал два альбома darkwave проекта Lady Besery's Garden. В последующие годы, на лейбле Адриана издавались как darkwave проекты вроде Diorama, так и электроника вроде Plastic, SITD, Painbastard.

Untoten

Также в 1994 году появилась первая демозапись группы ZiZa, вскоре переименованной в Untoten. Композитор Дэвид А. Лайн и вокалистка (а также художница) Грета Ксатлос создали в 1996 году концептуальный диск Hab keine Angst Veluzifer, повествующий о судьбах уличных детей в Берлине того времени. Начиная с альбома Kiss of Death, из-под пера Untoten стали выходить странные дарквейв-альбомы, лучшим из которых признан Vampire Book. На этих дисках (Kiss of Death, Nekropolis, Schwarze Messe, Vampire Book и Look of Blasphemie) Untoten заигрывают с сатанистской эстетикой. Однако дальше в этом направлении пошёл их электронный сайд-проект Soko Friedhof (основанный после завершения работы их проекта Engelwerk), окруженный самым большим скандалом на мировой тёмной сцене — сатанистским убийством в Виттене [3]. В 2003 году наступил звездный час Untoten — вышла первая часть трилогии Grabsteinland (альбом Grabsteinland 1 — Durch den Kristallwald). Диск представлял собой сочетание неколассического дарквейва в мистических тонах и самого тёмного готик-метала со времен альбома Inferno (Lacrimosa). Повествование о выдуманной волшебной Стране надгробий, существующей параллельно современному Берлину, шокировало всю тогдашнюю готик-сцену, ожидавшую от Untoten очередной холодный дарквейв. Вторая часть (Grabsteinland 2 — Herrschaft der Vampire) вызвала ещё больший успех, оркестровые партии стали ещё богаче и насыщеннее, а хит Raben вышел отдельным синглом. На финальной части трилогии (Grabsteinland 3 — Herz der Finsternis) готик-метал звучит во всю мощь, став самым тяжелым альбомом Untoten. На следующий год выходит двойной концептуальный альбом Die Blutgräfin о графине Элизабет Батори, ознаменовавший возвращение группы к дарквейву, но не электронному, как раньше, а целиком неоклассическому. Кровавая графиня стала третьей готик-оперой после Elodia (Lacrimosa) и Tineoidea (Samsas Traum). По виду концепции альбом напоминает Schlafende Hunde (Janus), Biesblut (Stillste Stund) и a.Ura und das Schnecken.Haus (Samsas Traum). Этому же направлению Untoten верны и по сей день.

Grabesmond

В 1995 году Рихард Протектор Ледернер основал очередной проект — Grabesmond. Записав демо In schwindendem Licht проект замирает до появления в нём Люси, возродившей его в новом составе. Оба записанных ею диска — Mordenheim и Xenoglossie — являют пример эклектики готических жанров, свойственной более позднему дарквейву. Grabesmond — это сочетание медиевала и авангарда, амбиента и неоклассики, дарквейва и фолка.

Deathly Pale и Leichenblass

В 1995 году Мартин Рипе основал проект Deathly Pale, ставшим редким полностью англоязычным проектом, стилистически верным Neue Deutsche Todeskunst. Альбомы Black white fascination, Ruined love и The end comes soon показывают, что череда концертов с Leichenwetter, Falk Lenn и In Mitra Medus Inri не прошла для Deathly Pale незаметно: в их звучании есть и готик-рок первых, и дарквейв вторых (преобладает), а также электронность третьих. В 2005 году Мартин Рипе основал немецкоязычный NDT-проект Leichenblass (к слову, перевод Deathly Pale на немецкий) и выпустил альбом Allgemein Mensch. Клоун на обложен напоминает арлекинен с обложен Lacrimosa, а в музыкальном плане ничто не может напомнить, что за окном 2005 год: звучание подобно раннему Sopor Aeternus или Relatives Menschsein.

Das Buch und das Bild

В 1995 году Александр М. Корн основал проект Das Buch und das Bild. На альбомах Welle Sehnsucht и Wurum’s mir bangt? звучит электронный дарквейв, характерный для второй половины 1990х — не такой радикально-мрачный, как в начале 1990х и не такой эклектичный, как в 2000х. В 1998 Александр М. Корн выпустил мини-диск сайд-проекта Projekt Blauland, а в 2003 году он вернулся к проекту 1994 Freideuter. В 2006 году он выпускает альбом Kaltgrau сайд-проекта Adiaphora. Для всех его проектов характерна мрачная лиричность, но не такая смертельная, как, к примеру, у Doktor Finistra.

Weltenbrand

В 1995 году глава лихтенштейнского лейбла M.O.S. Оливер Фальк основал проект Weltenbrand, ставший одним из самых известных в стиле neoclassical darkwave. На первых двух альбомах Das Rabenland и Das Nachtvolk больше минималистического электронного дарквейва, хотя и имитирующего неоклассику. На альбоме Der Untergang von Trisona с Лив Кристин Эспенаес-Крулл (Theatre of Tragedy, Leaves’ Eyes) и Александром Круллом (Atrocity) на вокале зазвучало больше живых инструментов. Звучание альбомов In Gottes oder des Teufels Namen и The End Of The Wizard наиболее сложное и разнообразное, хотя при этом последние диски имеют с NDT мало общего.

Dies Irae

В 1996 году Франк Майнель основал Dies Irae, характеризующийся мрачным неоклассическим звучанием, напоминающим Leichenliebe. Оба альбома — Verse der Erinnerung и Nachauflage — являются красноречивыми примерами использования неоклассических инструментов в мистически-религиозной музыке, выросшей из Neue Deutsche Todeskunst.

Dargaard

В 1997 известный блэк-метал музыкант Тарен основал неоклассический проект Dargaard, овеяный ритуально-средневековой тематикой. Звучание трилогии Eternity Rites, In Nomine Aeternitatis и The Dissolution Of Eternity имеет холодный, отрешенный характер, неоклассические элементы исполнены электроникой — образец превосходного darkwave. На альбоме Rise and fall аранжировки стали настолько приближенные к классической музыке, что альбом воспринимается скорее как готическая неоклассика, нежели как дарквейв, тем более, что сам Тарен считает дарквейв слишком неопределенным понятием. Для классификации сайд-проекта Тарена Dominion III был изобретен термин Apocalyptic Darkwave.

Seelenfeuer и Falk Lenn

В 1998 году Фальк Ленн основал проект Seelenfeuer, активно концертирующий и записавший ныне раритетный альбом Blüten und Staub. Дарквейв, обвиненный критиками в полном копировании Goethes Erben. Потом Фальк Ленн основал соло-проект Falk Lenn, выпустивший трилогию Wintergeist, Weinmond, Windherz. Звучание стало полностью электронным, в то время, как динамически музыка не потеряла аналогии с Goethes Erben.

Sinnflut

В том же 1998 году Мануэль Бартш основал самый классический NDT-проект нового времени — Sinnflut. Тоскливые колокольные перезвоны, печальные звуки фортепиано, все это звучит на альбомых Vergessene Melodien, Wortlosigkeit, Das Vermächtnis, Gefüge и Epik. Эта музыка опоздала на десятилетие, сейчас проект почти не известен, однако он никак не слабее по художественным достоинствам той же ранней Lacrimosa.

Stolzes Herz

В 1998 году Оливер Шрамм основал проект Stolzes Herz (не путать с синглом группы Lacrimosa). Начиная с Forgotten sons, Stolzes Herz непрерывно развивается как разносторонний готический проект, имея в своем арсенале и симфонические, и гитарные вещи, сочетая все это с типичной готической эстетикой. На альбомах Zurück in mir, Neues Leben, Narren und Engel, Traumzeit появляются и акустические вещи. Общим настроением напоминает Mantus.

Inferi Amoris

В 1999 Нико Ширвинг основал Inferi Amoris — полуинструментальный дарквейвовый проект. На альбоме Präsagitio звучит романтическая тёмная готика, напоминающая электронный вариант Lacrimosa.

Doktor Finistra

В 1999 году 20-летний юноша основал проект Doktor Finistra и скрылся за этим псевдонимом сам. Оба альбома — Fluch in die Zukunft и Abbild der Blasphemie — насыщены эстетикой смерти в лучших традициях Sopor Aeternus.

Asche des Lebens

В 2005 году Фабиан Фишер основал дарквейв-проект Asche des Lebens, сравнимый по плодовитости разве что с Engelsblut. Его музыка сочетает отсылки к старинному дарквейву наподобие Sinnflut и тяжелые гитарные партии наподобие Soul in Sadness. Музыка Фабиана постоянно росла по качеству записи, также чувствуется постепенный крен в сторону электроники. От дарквейва с готик металом на альбомеWir — das verkannte Leiden, Фабиан во время трансформации творчества на дисках Ins Schattenreich, Memoria, Grenzgänger, Pandämonium, Phantasmagorie, приходит к сочетанию дарквейва и EBM на альбоме Equilibrium.

Das Ich

Также в 1989 году основан проект Das Ich, ставший для дарквейва эпохальным. Альбомы Die Propheten и Satanische Verse заложили основу дарквейв-стиля для групп вроде Relatives Menschsein или Misantrophe. Широкая деятельность композитора Бруно Крамма включала не только сольный проект Kramm, но и работу с большинством дарквейв-коллективов того времени на лейбле Danse Macabre, расположенную в средневековом замке. Там, помимо Das Ich, в разные годы записывалось множество коллективов вроде Printed at Bismarck’s Death, Relatives Menschsein, Sanguis et Cinis, Endraum, Christian Dörge, Soul in Sadness, Schneewittchen, Rozencrantz, Sinnflut.



Goethes Erben и Erblast

В 1989 году Освальд Хенке основал первый готический театр — Goethes Erben (также Erblast, fetisch:Mensch, участвовал в Artwork). Вдохновляясь творчеством Гёте, он создал трилогию в стиле театрального дарквейва (theatrical darkwave): Das Sterben ist ästhetisch Bunt, Der Traum an die Erinnerung, Tote Augen sehen Leben. В более поздних работах Goethes Erben отошли от мрачного NDT-дарквейва, достигнув апогея театральности на своей берлинской премьере готик-спектакля Kondition:Macht!. Также оставил след дуэт с Петером Хеппнером из Wolfsheim на песне Glasgarten, ставшей классическим сочетанием darkwave и synthpop.[4]

Lacrimosa

В 1990 году Тило Вольффом был основан самый популярный готический проект всех времен и народов — Lacrimosa. Первоначальный замысел — стихи под шумовое сопровождение — был близок многим NDT-проектам того времени. Однако знаменитость Lacrimos’е принесла другая идея Тило — сочетание нео-классической музыки с эстетикой Neue Deutsche Todeskunst. Первый альбом Angst стал одним из величайших шедевров немецкого дарквейва. Настоящей классикой жанра стала песня Seele in Not, которая может соперничать по популярности разве что с Gottes Tod группы Das Ich. Второй альбом — Einsamkeit — был менее оценен слушателями, в то время, как он создавал каноны для будущего дарквейва с живыми инструментами, что до тех пор не встречалось вообще (такое обилие фортепианных пассажей мы ещё услышим у Angizia или у Diary of Dreams). Третий альбом Satura стал переходным от дарквейва к готик-металу. Можно услышать уже зачатки будущей гитарной бури на альбоме Inferno, однако этот альбом ещё можно отнести к дарквейву без всяких натяжек. К тому же, именно этот альбом зародил будущий стиль Sanguis et Cinis. Начиная с сингла Schakal, Lacrimosa открывает немецкую версию готик-метала, причем на первых порах готика в нём чувствовалась отчетливее, чем у большинства последующих готик-метал групп вплоть до Untoten с трилогией Grabsteinland. В 2004 году с появлением у Тило Вольффа проекта SnakeSkin появилось мнение, что это будет возвращением к истокам, к дарквейву, однако на самом деле слушателей ожидал новомодный релиз в стиле EBM.[5]

Misantrophe

В 1990 году Даниель Шарф основал свой главный проект Misantrophe, и за исключением использования живых ударных и живого фортепиано является весьма характерным примером NDT. Первый альбом Der Tod zerfrass die Kindlichkeitотличается речитативным вокалом и лирикой, на втором (Der Schädel des Denkers) появляется симфонизм, приближающий Misantrophe к Endraum. Третий, двойной альбом Als das Denken den Menschen erbrach является более экспериментальным, кроме того включает в себя неизданные демозаписи с кассеты Dismail. В 1995 году Даниель Шарф издал альбом соло-проекта Avalist, а Misantrophe возродился в 2007 году, когда был анонсирован выход нового альбома Die Lügnerin.

Relatives Menschsein

В 1990 году был основан проект Relatives Menschsein, наиболее похожий на Goethes Erben, но лишённый такой яркой театральности. В 1992 вышел первый альбом — Gefallene Engel, ставший самым классическим примером жанра Neue Deutsche Todeskunst в чистом виде: здесь есть все нужные элементы, характерный вокал, музыка, лирика, использование характерных выразительных средств. Отсутствует яркая неоклассичность Misantrophe, театральность Goethes Erben, этереальность Endraum и т. д. Следующий альбом (Die Ewigkeit) также стал классикой жанра, только более зрелой. После продолжительных концертов группа распалась. В 2000 году вышел сборник из двух альбомов и неизданного — Thanatos. С 2001го года стали выходить альбомы нового проекта Йорга Хютнера (также Dreadful Shadows, EverEve, Dorsetshire и Kalte Farben) Skorbut в стиле EBM.

Explizit Einsam

В 1992 Андреас Й. Оле основал проект Explizit Einsam — классический дарквейв, полностью построенный на электронике, однако далекой от EBM из-за отсутствия танцевальности и от synthpop из-за маниакальной мрачности. В альбомах Prolog, Im Paradies der verlorenen Tränen, Erben des Vergessens, Das Elixier и Kelch der Trauer звучание минималистичное, в то время как в более поздних альбомах Auf Ewig и Reflexion:unendlich звучание становится богаче, однако даже в альбоме 2008 года Reflexion:unendlich чувствуется нехарактерная для современного дарквейва болезненность, стилистически — прямо из начала 1990х. В 1999 Андреас Й. Оле выпустил альбом Forgotten Paradise своего электронного сайд-проекта Alpha Child, который сравнивают с альбомом Erazor of Life электронного сайд-проекта Untoten под названием Paloma im Blute.

Sopor Aeternus

В том же 1989 году произошло зарождение самого мрачного ( очень мрасного ) darkwave проекта Sopor Aeternus. Самый известный гермафродит тёмной сцены Анна-Варни Кантодеа, судя по всему своей личностью оказавшая решающее влияние на Нину Йендри из Yendri, создает самую сложную и совершенную музыку на готическом пространстве всего мира. Таинственная Undead трилогия демо-кассет Blut der schwarzen Rose является классическим гимном одиночества, мрака и оккультной одержимости. С 1989 по 1992 год были записаны все три части: Es reiten die Toten so schnell, Rufus on my lips, Till time and times are done; из которых две последнии были утеряны (хотя существуют стихи всех утерянных песен[6]. Классикой мрачной музыки стали альбомы Ich tote mich jedesmal aufs neue, doch bin ich unsterblich und erstehe wieder auf in einer Vision des Untergangs и Todeswunsch — Sous le Soleil de Saturne. На альбоме The Inexperienced Spiral Traveller Анна-Варни интересуется medieval и folk тематикой, оказав этим диском в будущем решающее влияние на проект Westwerk. Вплоть до перезаписанной в 2003 году демо-ленты Es reiten die Toten so schnell, Анна-Варни ни на шаг не отходила от мрачной тематики. На двух последних альбомах мы видим характерную для пост-NDT эклектику жанров, в которой сочетаются прежние мрачные неоклассические пассажи с новомодной электроникой и танцевальными ритмами. Также Анна-Варни участвовала в дарквейвовом проекте (White onyx elephants) и неоклассическом (Nenia с'Alladhan, совместно с Констанцией Фролинг, записанный Тобиасом Ханом из Janus).[7]

Sanguis et Cinis

В том же 1989 году были основаны Sanguis et Cinis — самая разнообразная готик-группа в мире. Существуя до 1994 как соло-проект Эве Эвангеля, с демозаписями Requiem 1791 и Sanguis et Cinis они считались клонами тогдашней Lacrimosa. Ещё большая известность пришла к Sanguis et Cinis после выхода шедеврального дарквейв-альбома Schicksal, на котором встречаются элементы рокового и металического саунда, характерного для них и для Lacrimosa в будущем. Песни были написаны не только Эве Эвангелем, но и участвовавшими в то время в проекте Рихардом Протектором Ледернером (также Summoning, Die verbannten Kinder Eva's и Ice Ages) и Эшли Дэйуром (также Whispers in the shadow, гитарист L'ame Immortelle), хотя для Neue Deutsche Todeskunst характерно усиление творческой роли лидера проекта, что произойдет с Sanguis et Cinis в будущем. Последние отголоски дарквейва мы можем услышать на миньоне Unfreiwillig Abstrakt, после которого группа уходит в сторону death-rock, за всю свою дальнейшую карьеру так и не приблизившись к уровню альбома Schicksal, даже несмотря на сотрудничество с Бруно Краммом из Das Ich на альбоме Amnesia и с Александром Круллом из Atrocity на альбоме Th1rte3n. В 2008 году группа прекратила свое существование, Эве Эвангель основал новый проект Lolita Komplex.[8]

Christian Dörge и Syria

В 1993 году Освальд Хенке (Goethes Erben, Erblast, fetisch:Mensch), Тило Вольфф (Lacrimosa, SnakeSkin), Эрик Бёртон (Catastrophe Ballet) и Бруно Крамм (Das Ich, Kramm) собрались вместе, чтобы перенести на музыку стихи немецкого поэта Кристиана Дёрге. Так и появился его соло-проект Christian Dörge, ознаменованный выходом на лейбле Тило Вольффа Hall of Sermon записанного на студии Бруно Крамма Danse Macabre дебютника Lycia (не путать с американской готической группой). Половина музыки на альбоме принадлежала Тило Вольффу, вторая половина — Освальду Хенке, из-за чего звучание напоминает оба их основных проекта. В 1995 году Кристиан Дёрге самостоятельно записывает второй диск Antiphon, которому суждено было стать одним из основных вожделенных раритетов немецкой готики (однако не таким, как диск Amada таинственного дарквейвогого проекта Leib und Seele) — редкий диск занимал первые места во всех топах готических дисков, в том числе на тогдашнем РГП. Диск представляет собой таинственные звуковые ландшафты из разных стилей, наполненные прекрасными мелодиями. Также на диске есть перепевка хита с Lycia — песня Mystische Rosenmadonna, написанная Тило Вольффом. После выхода альбома Antiphon, Дёрге основывает проект Syria, создающий и по сей день странную дарквейвовую музыку, напоминающую Анджело Бадаламенти.

Illuminate

В 1993 году выходит первая демозапись Poesie новой звезды тёмной сцены — Illuminate. Основанный Йоханнесом Бертольдом проект использовал на сцене перфоманс в стиле декаданс, а в музыке — лирический сплав darkwave, ethereal и neoclassical. Трилогия Verfall, Erinnerungen, Erwachen была насыщена поэтической атмосферой и хитовыми мелодиями, а на дебютном диске отметился сам Тило Вольфф (в качестве продюсера песни Love never dies!). С альбомом Letzter Blick zurück, украшенном хитом Nur für dich, Illuminate входят в полосу кризиса, из группы уходит клавишник Маркус Наули, по совместительству основатель проекта Irrlicht. Альбом Ein neuer Tag Йоханнес Бертольд записал вместе с Бруно Краммом из Das Ich, к чему было приурочено совместное распевание песни Gottes Tod на фестивале Wave Gotik Treffen того года. После выхода альбома Kaltes Licht в 2002—2003 годах Бертольд создает сольный неоклассический проект Johannes Berthold c диском Narrenturm, а также два ретроспективных сборника Illuminate под названиями 10x10, в которых впервые близко приближается к готик-металу. Окончательный уход группы в готик-метал состоялся на альбоме Zwei Seelen. Также начиная с 2004 года, Йоханнес Бертольд издал на своем лейбле три альбома дарквейв-проекта Sound for Nights: Bilder, Falsches Feuer, Zwischen Welten.

Other Day

В 1995 году был основан проект Other Day. На первых релизах Sodium Amnital, Farbentod, Erato Azur — Des Auge Klang чувствовались, что корни этого проекта у Misantrophe, только здесь не используются живые ударные, а вокал ближе к Йоханнесу Бертольду из Illuminate. На последующих альбомах в музыке прибавилось динамичности, что свойственно тенденциям в дарквейве последнего времени. Несмотря на это, Other Day остаются характерными представителями Neue Deutsche Todeskunst в новом тысячелетии.
 

Дарквэйв (англ. darkwave — русск. "тёмная волна") — музыкальный стиль, одно из направлений на готической сцене, сочетание электронной, индастриально-экспериментальной и неоклассической музыки. 

Дарквэйв как жанр родился в начале 1990-х, как результат экспериментов представителей новой волны (особенно готического рока и пост-панка) и индустриальной музыки. В 1980-х готическая музыка развивалась в двух ключах — «каноническом» и «экспериментальном». Дарквэйв как раз и был представителем последней, экспериментальной ветки. Для него характерно смешение стилей, как в плане аранжировок, так и в плане музыки — например, в творчестве одних исполнителей заметно влияние синти-попа (Diary Of Dreams, Wolfsheim), у других — пост-индустриальной и клубной культуры (In Strict Confidence, Die Form), у третьих — нео-фольклора, нео-классики (Sopor Aeternus) и т. д.

У истоков европейского дарквэйва стояли такие ныне культовые коллективы, как Die Form, Laibach, Kirlian Camera, S.P.K., Skinny Puppy, Clan Of Xymox, The Cure, Dead Can Dance, Cocteau Twins. Почти все перечисленные коллективы в расцвете своего творчества играли чистый darkwave, многие потом поменяли стиль.

Почти вся современная готическая музыка попадает под это определение в той или иной степени, хотя есть и представители чистого жанра, так называемого «европейского дарквэйва» (в противопоставление «американскому», связанному с шугейзом, этереалом, эмбиентом), характерными представителями которого являются исполнители немецкой и английской готической волны конца 80-х. Пик популярности дарквэйва на мировой сцене пришёлся на 1989—1996 годы. До 2000-го года классический дарквэйв медленно теряет популярность и почти полностью ассимилируется родственными стилями, такими как EBM, синти-поп и нео-классика, зачастую результат этой трансформации называют также синти-готикой (synth-goth, electro goth).
 

 

Характеристика

В современном дарквейве, в отличие от классических рок-групп, как дополнение очень широко используются синтезаторы, которые частично или полностью заменяют или имитируют смычковые, духовые инструменты, перкуссию, хор и т. п. Большинство проектов, работающих в данном направлении, являются студийными и не дают концертов, или выступают с приглашенными, сессионными музыкантами, поэтому их состав часто варьируется. Многие музыканты пропагандируют собственный образ в качестве некоторой «альтернативной души» или «мистического существа», живущего отдельно от своей человеческой сущности. Тексты песен имеют зачастую меланхолический, трагический характер, охватывают широкий спектр серьезных философских, психологических и религиозных тем и вопросов, преимущественно с «мрачной» стороны, как противопоставление позитивному, веселому, наивному творчеству. Некоторые коллективы, делающие акцент на мистической направленности своего творчества, полностью отказываются от осмысленных текстов, используя т. н. «птичий язык» (синтетический, искусственный язык, разработанный самими музыкантами). Большинство альбомов — яркие образцы концептуального искусства. Такая особенность характерна и для некоторых других стилей современной музыки (см. пауэр-метал, арт-рок, паган-метал, готик-метал, готический рок).

Стиль дарквейв характеризуется мрачным, атмосферным, минорным, заполняющим звучанием. Структура произведений — преимущественно как в обычной поп-музыке (куплет-припев), но нередко используется литературная, повествовательная и театральная подача, и всевозможные эксперименты с формой композиций, инструментальные вставки. Ритм замедленный или среднетемповый (реже — быстрый), чаще — с синкопами. Вокал очень экспрессивный, театральный, порой отстранённо-холодный. Характерно сочетание мужского и женского вокалов или использование разных манер пения, намеренное «раздвоение личности» вокалиста, игра на контрастах. Музыкальная составляющая базируется на европейской поп-рок-музыке (как и у всех последователей новой волны), а также на классике (Вагнер, Моцарт, Шостакович, Чайковский и т. д.). Несмотря на экспериментальность, характерна некоторая обособленность, приверженность европейской музыкальной школе (например, крайне редко встречаются элементы джаза, блюза, рэпа и хип-хопа, альтернативы, гранжа и другой американской музыки).

Некоторые характерные представители

Германия:
In My Rosary
Deine Lakaien
Diary Of Dreams
Das Ich
Endraum
Project Pitchfork
Sopor Aeternus
Wolfsheim

Италия
Camerata Mediolanense
Kirlian Camera
The Frozen Autumn

Другие страны:
Attrition (Англия)
BAAL (Япония)
Dead Can Dance (Австралия)
Die Form (Франция)
Clan Of Xymox (Нидерланды)
L'Âme Immortelle (Австрия)
Lycia (США)
Psyche (Канада)
Voltaire (США)

Россия:
Dvar
Moon Far Away
Necro Stellar
Calm gothic
Otto Dix
Purple Fog Side
Roman Rain
Stillife
Theodor Bastard
 

 

 

Немецкий дарквейв (  о нем я подробнее напишу позже )

Немецкий дарквейв — один из самых ярких представителей дарквейва в истории современной готической музыки. NDT (аббревиатура Neue Deutsche Todeskunst) — ряд дарквейвовых проектов из Германии, характеризующихся по большей части темно-романтической тематикой. Наиболее популярная в Германии и сопредельных странах ветвь готики в 1990е годы, вытеснившая моду на готик-рок (царивший на немецкой темной сцене в 1980-е). С наступлением 2000-х NDT преимущественно перетекло в EBM, что воспринято многими как деградация жанра. На сегодняшний день наиболее активны: Lacrimosa (пришедшая к стилям готик-метал и симфо-готика симфоник-метал), Illuminate (аналогично), Diary of Dreams (синт-готика), Das Ich (пришли к EBM), Untoten (симфо-готика симфоник-метал).
 

Дарквэйв в России и СНГ

Дарквейв в России зародился в середине-конце 1990-х, одновременно с зарождением российской готической сцены. В творчестве характерных исполнителей отражаются преимущественно европейские тенденции развития жанра. Например, творчество Otto Dix, Dvar и Stillife можно охарактеризовать как более современный вариант NDT, Purple Fog Side и Necro Stellar — как синти-готику с элементами EBM и индастриала и т. п.

Российский дарквейв, в отличие от российского готик-рока и пост-панка, практически не имеет исторических корней, и наследует традиции европейской готической музыки 80-х годов. Вследствие этого музыка российских исполнителей имеет мало общих черт, и ее сложно объединить в единое музыкальное движение.
 

85 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Исполнитель: The xx
Альбом: xx
Год: 2009
Стиль: indie, experimental, new wave, trip-hop

Страна: Англия
 

Четверо юных как весеннее утро созданий — два мальчика, две девочки — дети Южного Лондона. Дети своей страны, неиссякаемо богатой на музыкальные таланты. Дети своей эпохи свободы самовыражения.
Сейчас The xx называют одним из самых примечательных дебютов новой декады.

Честно говоря, только начав слушать, тут же отправила в корзину три трека с диагнозом — «преувеличено» (даже несмотря на восторг от инструментального Интро). Доиграв весь альбом до конца, достала их и прослушала снова.

Два вокала, мужкой и женский, разговаривают друг с другом и с нами приглушенными голосами. Музыка обрамляет их как морозные узоры. Она разростается холодными переливающимися кристаллами, замерзает и снова тает. Кажется, что музыка живет отдельной жизнью, но в то же время пульс её бьется в один такт с этими двумя отстраненными голосами.

The xx ещё так невероятно молоды, что на них ещё не осела пыль дорог многонациональных турне и площадок жарких летних фестивалей, профессиональной критики и обывательских мнений. А потому их альбом особенно ценен — ведь он девственно чист и невинен, он полон надежд и искренности, присущей лишь новичкам. И это не может не внушать оптимизм и вдохновение.
 

 

http://blog.a1tv.ru/blog/299.html

 

 

M’era Luna Festival — музыкальный фестиваль, который ежегодно проводится в Хильдесхайме, Германия каждые вторые выходные дни августа. Основная ориентация M’era Luna — готик-рок, симфонический метал, индастриал и дарквэйв. M’era Luna — один из крупнейших фестивалей Германии, его ежегодно посещают 20 000 — 25 000 зрителей (21 000 в 2005 году)

Читать далее...

1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles 1967
2 Pet Sounds The Beach Boys 1966
3 Revolver The Beatles 1966
4 Highway 61 Revisited Боб Дилан 1965
5 Rubber Soul The Beatles 1965
6 What’s Going On Марвин Гэй 1971
7 Exile on Main St. The Rolling Stones 1972
8 London Calling The Clash 1979
9 Blonde on Blonde Боб Дилан 1966
10 The Beatles The Beatles 1968
11 The Sun Sessions Элвис Пресли 1976
12 Kind of Blue Майлз Дэвис 1959
13 The Velvet Underground and Nico The Velvet Underground 1967
14 Abbey Road The Beatles 1969
15 Are You Experienced The Jimi Hendrix Experience 1967
16 Blood on the Tracks Боб Дилан 1975
17 Nevermind Nirvana 1991
18 Born to Run Брюс Спрингстин 1975
19 Astral Weeks Ван Моррисон 1968
20 Thriller Майкл Джексон 1982
21 The Great Twenty-Eight Чак Берри 1982
22 John Lennon/Plastic Ono Band Джон Леннон 1970
23 Innervisions Стиви Уандер 1973
24 Live at the Apollo Джеймс Браун 1963
25 Rumours Fleetwood Mac 1977
26 The Joshua Tree U2 1987
27 King of the Delta Blues Singers Роберт Лерой Джонсон 1961
28 Who's Next The Who 1971
29 Led Zeppelin Led Zeppelin 1969
30 Blue Джони Митчелл 1971
31 Bringing It All Back Home Боб Дилан 1965
32 Let It Bleed The Rolling Stones 1965
33 Ramones Ramones 1976
34 Music from Big Pink The Band 1972
35 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars Дэвид Боуи 1972
36 Tapestry Кэрол Кинг 1971
37 Hotel California The Eagles 1976
38 The Anthology (1947–1972) Мадди Уотерс 2001
39 Please Please Me The Beatles 1963
40 Forever Changes Love 1967
41 Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols Sex Pistols 1977
42 The Doors The Doors 1967
43 The Dark Side of the Moon Pink Floyd 1973
44 Horses Патти Смит 1975
45 The Band The Band 1969
46 Legend Боб Марли и The Wailers 1984
47 A Love Supreme Джон Колтрейн 1965
48 It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back Public Enemy 1988
49 At Fillmore East Allman Brothers Band 1971
50 Here's Little Richard Литл Ричард 1957
51 Bridge over Troubled Water Simon and Garfunkel 1970
52 Greatest Hits (альбом Эла Грина) Эл Грин 1975
53 The Birth of Soul Рэй Чарльз 1991
54 Electric Ladyland The Jimi Hendrix Experience 1968
55 Elvis Presley Элвис Пресли 1956
56 Songs in the Key of Life Стиви Уандер 1976
57 Beggars Banquet The Rolling Stones 1968
58 Trout Mask Replica Captain Beefheart And His Magic Band 1969
59 Meet the Beatles The Beatles 1964
60 Greatest Hits Sly & the Family Stone 1970
61 Appetite for Destruction Guns N' Roses 1987
62 Achtung Baby U2 1991
63 Sticky Fingers The Rolling Stones 1971
64 Back to Mono (1958-1969) Фил Спектор 1991
65 Moondance Ван Моррисон 1970
66 Led Zeppelin IV Led Zeppelin 1971
67 The Stranger Билли Джоэл 1977
68 Off the Wall Майкл Джексон 1979
69 Super Fly Кёртис Мэйфилд 1972
70 Physical Graffiti Led Zeppelin 1975
71 After the Gold Rush Нил Янг 1970
72 Purple Rain Принс 1984
73 Back in Black AC/DC 1980
74 Otis Blue: Otis Redding Sings Soul Отис Реддинг 1965
75 Led Zeppelin II Led Zeppelin 1969
76 Imagine Джон Леннон 1971
77 The Clash The Clash 1977
78 Harvest Нил Янг 1972
79 Star Time Джеймс Браун 1991
80 Odessey and Oracle The Zombies 1968
81 Graceland Пол Саймон 1986
82 Axis: Bold As Love The Jimi Hendrix Experience 1967
83 I Never Loved a Man the Way I Love You Арета Франклин 1967
84 Lady Soul Арета Франклин 1968
85 Born in the U.S.A. Брюс Спрингстин 1984
86 Let It Be The Beatles 1970
87 The Wall Pink Floyd 1979
88 At Folsom Prison Джонни Кэш 1968
89 Dusty in Memphis Дасти Спрингфилд 1969
90 Talking Book Стиви Уандер 1972
91 Goodbye Yellow Brick Road Элтон Джон 1973
92 20 Golden Greats Бадди Холли 1978
93 Sign o' the Times Принс 1987
94 Bitches Brew Майлз Дэвис 1970
95 Green River Creedence Clearwater Revival 1969
96 Tommy The Who 1969
97 The Freewheelin' Bob Dylan Боб Дилан 1963
98 This Year's Model Элвис Костелло и The Attractions 1978
99 There's a Riot Goin' On Sly & the Family Stone 1971
100 In the Wee Small Hours Фрэнк Синатра 1955
101 Fresh Cream Cream 1966
102 Giant Steps Джон Колтрейн 1960
103 Sweet Baby James Джеймс Тейлор 1970
104 Modern Sounds in Country and Western Music Рэй Чарльз 1962
105 Rocket to Russia Ramones 1977
106 Portrait of a Legend: 1951–1964 Сэм Кук 2003
107 Hunky Dory Дэвид Боуи 1971
108 Aftermath The Rolling Stones 1966
109 Loaded The Velvet Underground 1970
110 The Bends Radiohead 1995
111 Court and Spark Джони Митчелл 1974
112 Disraeli Gears Cream 1967
113 The Who Sell Out The Who 1967
114 Out of Our Heads The Rolling Stones 1965
115 Layla and Other Assorted Love Songs Derek and the Dominos 1970
116 At Last! Этта Джеймс 1961
117 Sweetheart of the Rodeo The Byrds 1968
118 Stand! Sly & the Family Stone 1969
119 The Harder They Come Разные исполнители 1972
120 Raising Hell Run-D.M.C. 1986
121 Moby Grape Moby Grape 1967
122 Pearl Дженис Джоплин 1971
123 Catch a Fire The Wailers 1973
124 Younger Than Yesterday The Byrds 1967
125 Raw Power The Stooges 1973
126 Remain in Light Talking Heads 1980
127 If You Can Believe Your Eyes and Ears The Mamas & the Papas 1966
128 Marquee Moon Television 1977
129 40 Greatest Hits Хэнк Уильямс 1978
130 Paranoid Black Sabbath 1970
131 Saturday Night Fever Разные исполнители 1977
132 The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle Брюс Спрингстин 1973
133 Ready to Die Notorious B.I.G 1994
134 Slanted and Enchanted Pavement 1992
135 Elton John's Greatest Hits Элтон Джон 1974
136 Tim The Replacements 1985
137 The Chronic Dr. Dre 1992
138 Rejuvenation The Meters 1974
139 All That You Can't Leave Behind U2 2000
140 Parallel Lines Blondie 1978
141 Live at the Regal Би Би Кинг 1965
142 A Christmas Gift for You Фил Спектор 1963
143 Gris-Gris Доктор Джон 1968
144 Straight Outta Compton N.W.A 1988
145 Aja Steely Dan 1977
146 Surrealistic Pillow Jefferson Airplane 1967
147 Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology Отис Реддинг 1998
148 Déjà Vu Crosby, Stills, Nash and Young 1970
149 Houses of the Holy Led Zeppelin 1973
150 Santana Карлос Сантана 1969
151 Darkness on the Edge of Town Брюс Спрингстин 1978
152 The B-52’s The B-52's 1979
153 Moanin' in the Moonlight Хаулин Вульф 1962
154 The Low End Theory A Tribe Called Quest 1991
155 Pretenders The Pretenders 1980
156 Paul's Boutique Beastie Boys 1989
157 Closer Joy Division 1980
158 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy Элтон Джон 1975
159 Alive! Kiss 1975
160 Electric Warrior T. Rex 1971
161 The Dock of the Bay Отис Реддинг 1968
162 OK Computer Radiohead 1997
163 1999 Принс 1982
164 Heart Like a Wheel Линда Ронстадт 1974
165 Let's Get It on Марвин Гэй 1973
166 Imperial Bedroom Элвис Костелло 1982
167 Master of Puppets Metallica 1986
168 My Aim Is True Элвис Костелло 1977
169 Exodus Боб Марли и The Wailers 1977
170 Live at Leeds The Who 1970
171 The Notorious Byrd Brothers The Byrds 1968
172 Every Picture Tells a Story Род Стюарт 1971
173 Something/Anything? Тодд Рандгрен 1972
174 Desire Боб Дилан 1976
175 Close to You The Carpenters 1970
176 Rocks Aerosmith 1976
177 One Nation Under a Groove Parliament-Funkadelic 1978
178 The Byrds' Greatest Hits The Byrds 1967
179 The Anthology 1961-1977 Кёртис Мэйфилд и The Impressions 1992
180 The Definitive Collection ABBA 2001
181 The Rolling Stones, Now! The Rolling Stones 1965
182 Natty Dread Боб Марли и The Wailers 1974
183 Fleetwood Mac Fleetwood Mac 1968
184 Red Headed Stranger Вилли Нельсон 1975
185 The Stooges The Stooges 1969
186 Fresh Sly & the Family Stone 1973
187 So Питер Гэбриел 1986
188 Buffalo Springfield Again Buffalo Springfield 1967
189 Happy Trails Quicksilver Messenger Service 1969
190 From Elvis in Memphis Элвис Пресли 1969
191 Fun House The Stooges 1970
192 The Gilded Palace of Sin Flying Burrito Brothers 1969
193 Dookie Green Day 1994
194 Transformer Лу Рид 1972
195 Blues Breakers with Eric Clapton John Mayall's Bluesbreakers 1966
196 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 Разные исполнители 1972
197 Murmur R.E.M. 1983
198 Best of Little Walter Литтл Уолтер 1964
199 Highway to Hell AC/DC 1979
200 The Downward Spiral Nine Inch Nails 1994
201 Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Simon and Garfunkel 1966
202 Bad Майкл Джексон 1987
203 Wheels of Fire Cream 1968
204 Dirty Mind Принс 1980
205 Abraxas Карлос Сантана 1970
206 Tea for the Tillerman Кэт Стивенс 1970
207 Ten Pearl Jam 1991
208 Everybody Knows This Is Nowhere Нил Янг совместно с Crazy Horse 1969
209 Wish You Were Here Pink Floyd 1975
210 Crooked Rain, Crooked Rain Pavement 1994
211 Tattoo You The Rolling Stones 1981
212 Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner Айк и Тина Тёрнер 1971
213 New York Dolls New York Dolls 1973
214 Go Bo Diddley Бо Диддли 1959
215 Two Steps from the Blues Бобби Блэнд 1961
216 The Queen Is Dead The Smiths 1986
217 Licensed to Ill Beastie Boys 1986
218 Look-Ka Py Py The Meters 1969
219 Loveless My Bloody Valentine 1991
220 New Orleans Piano Professor Longhair 1972
221 War U2 1983
222 The Neil Diamond Collection Нил Даймонд 1999
223 Howlin' Wolf Хаулин Вульф 1962
224 Nebraska Брюс Спрингстин 1982
225 The Complete Hank Williams Хэнк Уильямс 1998
226 Doolittle Pixies 1989
227 Paid in Full Eric B. & Rakim 1987
228 Toys in the Attic Aerosmith 1975
229 Nick of Time Бонни Рэйт 1989
230 A Night at the Opera Queen 1975
231 The Kink Kronikles The Kinks 1972
232 Mr. Tambourine Man The Byrds 1965
233 Bookends Simon and Garfunkel 1968
234 The Ultimate Collection Пэтси Клайн 1998
235 Mr. Excitement! Джеки Уилсон 1992
236 The Who Sings My Generation The Who 1965
237 Like a Prayer Мадонна 1989
238 Can't Buy a Thrill Steely Dan 1972
239 Let It Be The Replacements 1984
240 Run-D.M.C. Run-D.M.C. 1984
241 Black Sabbath Black Sabbath 1970
242 All Killer, No Filler: The Anthology Джерри Ли Льюис 1993
243 Freak Out! The Mothers of Invention 1966
244 Live/Dead The Grateful Dead 1969
245 Bryter Layter Николас Родни Дрейк 1970
246 The Shape of Jazz to Come Орнетт Коулман 1959
247 Automatic for the People R.E.M. 1992
248 Reasonable Doubt Jay-Z 1996
249 Low Дэвид Боуи 1977
250 The River Брюс Спрингстин 1980
251 Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul Отис Реддинг 1966
252 Metallica Metallica 1991
253 Trans-Europe Express Kraftwerk 1977
254 Whitney Houston Уитни Хьюстон 1985
255 The Kinks Are the Village Green Preservation Society The Kinks 1968
256 The Velvet Rope Джанет Джексон 1997
257 Stardust Вилли Нельсон 1978
258 American Beauty The Grateful Dead 1970
259 Crosby, Stills & Nash Crosby, Stills, Nash and Young 1969
260 Buena Vista Social Club Buena Vista Social Club 1997
261 Tracy Chapman (альбом) Трэйси Чэпмен 1988
262 Workingman's Dead The Grateful Dead 1970
263 The Genius of Ray Charles Рэй Чарльз 1959
264 Child Is Father to the Man Blood, Sweat & Tears 1968
265 Cosmo's Factory Creedence Clearwater Revival 1970
266 Quadrophenia The Who 1973
267 There Goes Rhymin' Simon Пол Саймон 1973
268 Psychocandy The Jesus and Mary Chain 1985
269 Some Girls The Rolling Stones 1978
270 The Beach Boys Today! The Beach Boys 1965
271 Going to a Go-Go Смоки Робинсон и The Miracles 1965
272 Nightbirds Labelle 1974
273 The Slim Shady LP Эминем 1999
274 Mothership Connection Parliament 1975
275 Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 Джанет Джексон 1989
276 Anthology of American Folk Music Разные исполнители 1952
277 Aladdin Sane Дэвид Боуи 1973
278 The Immaculate Collection Мадонна 1990
279 My Life Мэри Джей Блайдж 1994
280 Folk Singer Мадди Уотерс 1964
281 Can't Get Enough Барри Уайт 1974
282 The Cars The Cars 1978
283 Five Leaves Left Николас Родни Дрейк 1969
284 Music of My Mind Стиви Уандер 1972
285 I'm Still in Love With You Эл Грин 1972
286 Los Angeles X 1980
287 Anthem Of The Sun The Grateful Dead 1968
288 Something Else by The Kinks The Kinks 1967
289 Call Me Эл Грин 1973
290 Talking Heads: 77 Talking Heads 1977
291 The Basement Tapes Боб Дилан и The Band 1975
292 White Light/White Heat The Velvet Underground 1968
293 Simon and Garfunkel's Greatest Hits Simon and Garfunkel 1972
294 Kick Out the Jams MC5 1969
295 Meat Is Murder The Smiths 1985
296 We're Only in It for the Money The Mothers of Invention 1968
297 Weezer (Blue Album) Weezer 1994
298 Master of Reality Black Sabbath 1971
299 Coat of Many Colors Долли Партон 1971
300 Fear of a Black Planet Public Enemy 1990
301 John Wesley Harding Боб Дилан 1967
302 The Marshall Mathers LP Эминем 2000
303 Grace Джеф Бакли 1994
304 Car Wheels on a Gravel Road Люсинда Уильямс 1998
305 Odelay Бек 1996
306 Songs for Swingin' Lovers Фрэнк Синатра 1956
307 Avalon Roxy Music 1982
308 The Sun Records Collection Разные исполнители 1994
309 Nothing's Shocking Jane's Addiction 1988
310 Blood Sugar Sex Magik Red Hot Chili Peppers 1991
311 MTV Unplugged in New York Nirvana 1994
312 The Miseducation of Lauryn Hill Лорин Хилл 1998
313 Damn the Torpedoes Том Петти и The Heartbreakers 1979
314 The Velvet Underground The Velvet Underground 1969
315 Surfer Rosa Pixies 1988
316 Rock Steady No Doubt 2001
317 The Eminem Show Эминем 2002
318 Back Stabbers The O'Jays 1972
319 Burnin' Боб Марли и The Wailers 1973
320 Pink Moon Николас Родни Дрейк 1972
321 Sail Away Рэнди Ньюман 1972
322 Ghost in the Machine The Police 1981
323 Station to Station Дэвид Боуи 1976
324 The Very Best of Linda Ronstadt Линда Ронстадт 2003
325 Slowhand Эрик Клэптон 1977
326 Disintegration The Cure 1989
327 Jagged Little Pill Аланис Мориссетт 1995
328 Exile in Guyville Лиз Фэйр 1993
329 Daydream Nation Sonic Youth 1988
330 In the Jungle Groove Джеймс Браун 1986
331 Tonight's the Night Нил Янг 1975
332 Help! The Beatles 1965
333 Shoot Out the Lights Ричард и Линда Томпсон 1982
334 Wild Gift X 1981
335 Squeezing Out Sparks Грэм Паркер 1979
336 Superunknown Soundgarden 1994
337 Aqualung Jethro Tull 1971
338 Cheap Thrills Big Brother and the Holding Company 1968
339 The Heart of Saturday Night Том Уэйтс 1974
340 Damaged Black Flag 1981
341 Play Moby 1999
342 Violator Depeche Mode 1990
343 Bat Out of Hell Мит Лоуф 1977
344 Berlin Лу Рид 1973
345 Stop Making Sense Talking Heads 1984
346 3 Feet High and Rising De La Soul 1989
347 The Piper at the Gates of Dawn Pink Floyd 1967
348 At Newport 1960 Мадди Уотерс 1960
349 Roger the Engineer The Yardbirds 1966
350 Rust Never Sleeps Нил Янг и Crazy Horse 1979
351 Brothers in Arms Dire Straits 1985
352 52nd Street Билли Джоэл 1978
353 Having a Rave Up The Yardbirds 1966
354 12 Songs Рэнди Ньюман 1970
355 Between the Buttons The Rolling Stones 1967
356 Sketches of Spain Майлз Дэвис 1960
357 Honky Chateau Элтон Джон 1972
358 Singles Going Steady Buzzcocks 1979
359 Stankonia OutKast 2000
360 Siamese Dream The Smashing Pumpkins 1993
361 Substance New Order 1987
362 L.A. Woman The Doors 1971
363 Ray of Light Мадонна 1998
364 American Recordings Джонни Кэш 1994
365 Louder Than Bombs The Smiths 1987
366 Mott Mott the Hoople 1973
367 Is This It The Strokes 2001
368 Rage Against the Machine Rage Against the Machine 1992
369 Reggatta De Blanc The Police 1979
370 Volunteers Jefferson Airplane 1969
371 Siren Roxy Music 1975
372 Late for the Sky Джексон Браун 1974
373 Post Бьорк 1995
374 Eagles The Eagles 1972
375 The Ultimate Collection Джон Ли Хукер 1991
376 (What's the Story) Morning Glory? Oasis 1995
377 CrazySexyCool TLC 1994
378 Funky Kingston Toots and the Maytals 1973
379 Greetings from Asbury Park, N.J. Брюс Спрингстин 1973
380 Sunflower The Beach Boys 1970
381 The Modern Lovers The Modern Lovers 1976
382 More Songs About Buildings and Food Talking Heads 1978
383 A Quick One The Who 1966
384 Pyromania Def Leppard 1983
385 Pretzel Logic Steely Dan 1974
386 Enter the Wu-Tang: 36 Chambers Wu-Tang Clan 1993
387 Country Life Roxy Music 1974
388 A Hard Day’s Night The Beatles 1964
389 The End of the Innocence Дон Хенли 1989
390 Elephant The White Stripes 2003
391 The Pretender Джексон Браун 1976
392 Willy and the Poor Boys Creedence Clearwater Revival 1969
393 Good Old Boys Рэнди Ньюман 1974
394 For Your Pleasure Roxy Music 1973
395 Blue Lines Massive Attack 1991
396 Eliminator ZZ Top 1983
397 Rain Dogs Том Уэйтс 1985
398 Anthology The Temptations 1986
399 Californication Red Hot Chili Peppers 1999
400 Illmatic Nas 1994
401 (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) Lynyrd Skynyrd 1973
402 Dr. John's Gumbo Доктор Джон 1972
403 Radio City Big Star 1974
404 Sandinista! The Clash 1980
405 Rid of Me Пи Джей Харви 1993
406 I Do Not Want What I Haven't Got Шинейд О’Коннор 1990
407 Strange Days The Doors 1967
408 Time Out of Mind Боб Дилан 1997
409 461 Ocean Boulevard Эрик Клэптон 1974
410 Pink Flag Wire 1977
411 Double Nickels on the Dime Minutemen 1984
412 Mezzanine Massive Attack 1998
413 Beauty and the Beat The Go-Go's 1981
414 20 All-Time Greatest Hits! Джеймс Браун 1991
415 Van Halen Van Halen 1978
416 Mule Variations Том Уэйтс 1999
417 Boy U2 1980
418 Band on the Run Пол Маккартни и Wings 1973
419 Dummy Portishead 1994
420 With The Beatles The Beatles 1963
421 The "Chirping" Crickets Бадди Холли и The Crickets 1957
422 The Best of the Girl Groups Разные исполнители 1990
423 Greatest Hits The Mamas and the Papas 1970
424 King of the Delta Blues Singers, Vol. II Роберт Лерой Джонсон 1970
425 ChangesOneBowie Дэвид Боуи 1976
426 The Battle of Los Angeles Rage Against the Machine 1999
427 Presenting the Fabulous Ronettes featuring Veronica The Ronettes 1964
428 Kid A Radiohead 2000
429 Grievous Angel Gram Parsons 1974
430 Cheap Trick at Budokan Cheap Trick 1979
431 The 70s Anthology Дайана Росс и The Supremes 2002
432 Sleepless Питер Вульф 2002
433 Another Green World Брайан Ино 1975
434 Outlandos d'Amour The Police 1978
435 To Bring You My Love Пи Джей Харви 1995
436 Here Come the Warm Jets Брайан Ино 1973
437 All Things Must Pass Джордж Харрисон 1970
438 #1 Record Big Star 1972
439 In Utero Nirvana 1993
440 Sea Change Бек 2002
441 Tragic Kingdom No Doubt 1995
442 Boys Don’t Cry The Cure 1980
443 Live at the Harlem Square Club, 1963 Сэм Кук 1985[4]
444 Criminal Minded Boogie Down Productions 1987
445 Rum Sodomy & the Lash The Pogues 1985
446 Suicide Suicide 1977
447 Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! Devo 1978
448 In Color Cheap Trick 1977
449 The World Is a Ghetto War 1972
450 Fly Like an Eagle Steve Miller Band 1976
451 Back in the USA MC5 1970
452 Music Мадонна 2000
453 Ritual de lo Habitual Jane's Addiction 1990
454 Getz/Gilberto Стэн Гетц, Жуан Жилберту, Антонио Карлос Жобим 1964
455 Synchronicity The Police 1983
456 Third/Sister Lovers Big Star 1978
457 For Everyman Джексон Браун 1973
458 John Prine Джон Прайн 1971
459 Strictly Business EPMD 1988
460 Love It to Death Элис Купер 1971
461 How Will the Wolf Survive? Los Lobos 1984
462 Here, My Dear Марвин Гэй 1978
463 Tumbleweed Connection Элтон Джон 1970
464 The Blueprint Jay-Z 2001
465 Golden Hits The Drifters 1968
466 Live Through This Hole 1994
467 Love and Theft Боб Дилан 2001
468 Elton John Элтон Джон 1970
469 Metal Box Public Image Ltd. 1979
470 Document R.E.M. 1987
471 Heaven Up Here Echo & the Bunnymen 1981
472 Hysteria Def Leppard 1987
473 A Rush of Blood to the Head Coldplay 2002
474 Live in Europe Отис Реддинг 1967
475 Tunnel of Love Брюс Спрингстин 1987
476 The Paul Butterfield Blues Band The Paul Butterfield Blues Band 1965
477 The Score The Fugees 1996
478 Radio LL Cool J 1985
479 I Want to See the Bright Lights Tonight Ричард и Линда Томпсон 1974
480 Faith Джордж Майкл 1987
481 The Smiths The Smiths 1984
482 Armed Forces Элвис Костелло и The Attractions 1979
483 Life After Death Notorious B.I.G. 1997
484 Branded Man Мерл Хаггард 1967
485 All Time Greatest Hits Лоретта Линн 2002
486 Maggot Brain Funkadelic 1971
487 Mellon Collie and the Infinite Sadness The Smashing Pumpkins 1995
488 Voodoo D'Angelo 2000
489 Guitar Town Стиви Эрл 1986
490 Entertainment! Gang Of Four 1979
491 All the Young Dudes Mott the Hoople 1972
492 Vitalogy Pearl Jam 1994
493 That's the Way of the World Earth, Wind & Fire 1975
494 She's So Unusual Синди Лаупер 1983
495 New Day Rising Hüsker Dü 1985
496 Destroyer Kiss 1976
497 Yo! Bum Rush the Show Public Enemy 1987
498 Tres Hombres ZZ Top 1973
499 Born Under a Bad Sign Альберт Кинг 1967
500 Touch Eurythmics 1983
 

Популярная в современной Германии музыкальная готическая субкультура, ориентированная на эстетику Средневековья и меланхолическое мировоззрение, в России так и не прижилась

О
коло 10 лет назад мы проездом оказались в Лейпциге и были удивлены увиденным на улочках этого небольшого немецкого города. То здесь, то там нам встречались люди, одетые во все черное, как будто в специально изорванных колготках, кожаных штанах и обильно увешанные массивной серебряной атрибутикой. Наличием инфернального макияжа и кружевных жабо вкупе с бархатными камзолами или шнурованными женскими платьями с корсетом, пошитыми явно не без помощи исторической реконструкции, они походили на средневековых некромантов. Иные выглядели еще более радикально, выдерживая стиль, напоминающий мрачный кибер-панк — черный латекс, мощные сапоги а-ля гриндерсы с обоймами ремней и застежек, разноцветные ирокезы и нечто андрогинное в образе. Попадались даже целые трамваи, полностью заселенные «людьми в черном».
Как панки стали готами

Как потом оказалось, нам посчастливилось попасть в Лейпциг как раз в самый разгар Wave Gotik Treffen — крупнейшего в мире готического фестиваля, куда съезжаются тысячи представителей готической субкультуры со всего мира. Это мероприятие проходит ежегодно в начале лета в течение вот уже 16 лет, каждый раз фактически парализуя нормальную размеренную жизнь города, жители которого уже не обращают внимания на регулярные нашествия готов. Последние обычно размещаются в огромном палаточном лагере, за право проживания они должны купить специальный билет, Obsorgekarte. В течение нескольких фестивальных дней, включающих неисчислимое множество идущих нон-стоп концертов групп, играющих музыку в стиле gothic, они могут посетить языческую деревню и специальную средневековую ярмарку, где продается абсолютно все — от средневекового костюма до египетского крестика анкха, главного символа современных готов.

Тогда, в конце 1990−х годов о готической субкультуре в России не могло быть и речи. Отдельные клубные сообщества, больше похожие на стихийные тусовки, существовали в Москве и Санкт-Петербурге, но у большинства наших соотечественников слово «готы» ассоциировалось не с экзотической андерграундной культурой, а с канувшими в лету дикими воинственными племенами, жившими вместе с подобными им варварами и вандалами. Тем не менее, в Европе к тому времени это неформальное движение стало явлением привычным, не более китчевым, чем старые добрые панки, а готическая музыка заняла вполне коммерческую нишу.

Как это ни странно, но корни этой субкультуры с ее культом мертвенной красоты и эстетики смерти уходят в панк-движение. Из него в 1980−е годы, когда английские пост-панки Bauhaus существенно изменили свой жесткий саунд, разбавив его холодными синтезаторами и мрачными гитарными аранжировками, а их земляки Sisters of Mercy использовали в новом гулком и меланхоличном стиле женский вокал, и возникла первая волна готик-рока. За следующие два десятка лет он оброс массой качественно новых направлений — от synth-gothic до gothic-metal — и существенно эволюционировал из архаического неотесанного жанра до сложносочиненных хорально-симфонических композиций с оперным вокалом.
Черная сцена

Современная готика — это очень широкий музыкальный диапазон, интегрирующий коллективы скорее по принципу имиджа, которого придерживаются их участники и который продиктован ориентацией на средневековую, мрачную или мистическую эстетику. В Германии для групп, играющих в подобном стиле, существует общий термин schwarze szene (черная сцена), однако при этом приверженцами одной музыкальной школы оказываются и группа Crematory (Германия), исполняющая готический металл, и WeltenBrand (Германия), играющая редкую для этой сцены неоклассику и предстающая перед публикой неизменно в средневековых одеяниях. Особняком стоят и бэнды, исполняющие аутентичный folk-gothic или воздушный мистериальный gothic-ambient типа шведской Arcana или австрийцев Pazuzu, которые разбавляют свои нойзовые композиции-сценки, будто разворачивающиеся на средневековой площади, звуками флейты и волынки. Arcana — вообще один из самых интересных и сложных проектов на готической сцене: их композиции на латыни, записанные с колокольным набатом и челестой и наполненные сэмплами, имитирующими завывания кладбищенского ветра, больше напоминают минорные ритуальные песнопения. Более ранние адепты этого стиля — австралийцы Dead Can Dance — специализируются не на европейской, а на восточной средневековой эстетике и используют сложное полифоническое многоголосие, а также этнические восточные ударные, африканские дудки и инструменты австралийских аборигенов, создающие зомбирующий эффект.

В экзотической резервации находятся и редкие коллективы, работающие в медиевальном направлении. Они играют аутентичную средневековую музыку, используя старинные, раритетные инструменты и соответствующие мелодии с голосовыми партитурами. Помимо рафинированных высокопрофессиональных групп уровня Sarband или Vox, чьи альбомы походят на научные диссертации ученых-медиевистов, экспериментами со средневековой музыкой занимается знаменитый итальянский коллектив Ataraxia. Отказавшись от элитарных музыкальных форм, популярных в аристократической среде средневековой Европы, они используют народный репертуар тех времен. Незамысловатый фольклорный танец или песня на торговой площади средних веков, исполненная низким утробным голосом вокалистки Франчески Николи, или витиеватая барочная пляска — визитная карточка бэнда. Ataraxia — коллектив, в котором заняты в основном любители, а не профессионалы, поэтому, несмотря на то что композиции группы написаны на основе исследования музыкальной структуры эпохи, наряду с аутентичными инструментами, такими, как, например, ударный бубен бодран, они используют современные клавишные и струнные. Причем клавишник Ataraxia Джованни Паглиари, который в обычной жизни работает органистом в церкви, сам мастерит средневековые гитары chitarra battente.
Немецкие эксперименты

Несмотря на то что готика как музыкальный жанр формально зародилась в Англии, ее современная столица переместилась в Германию, где жанр прирос новыми направлениями. Это в первую очередь gothic-metal и darkwave. Тило Вольф, лидер группы Lacrimosa, которая является мировым форпостом готического металла и в целом готической музыки, в начале 1990−х создал в Швейцарии собственный звукозаписывающий лейбл Hall of Sermon, которому удалось раскрутить множество ныне известных готических коллективов — от бельгийской группы The Breath of Life, все участники которой имеют консерваторское образование, а солистка Изабель Декайзер исполняет немыслимые вокализы с элементами японского тонического пения, до немцев Dreams of Sanity, любителей делать утяжеленные кавер-версии рок-опер Эндрю Ллойда Вебера. Творчество самих участников Lacrimosa (Тило Вольф и Анна Нурми) — классический образец современного готического металла, эволюционировавшего от камерных записей с гулкими гитарами на заднем фоне и ведущими клавишными, включая орган, до эпических симфоний. Свой шестой альбом Elodia, увидевший свет в 1999 году, Lacrimosa записывали вместе с Лондонским симфоническим оркестром, профессиональным хором Rosenberg Ensemble и певцами Гамбургского оперного театра. Этот беспрецедентный релиз до сих пор считается эталоном готик-металла, в котором мощно сочетаются элементы классической музыки, грегорианского хорала и тяжелый гитарный саунд с ударными. С тех пор эта полифоническая гармония стала основой готик-металла, хотя подобные эксперименты еще в середине 1990−х проделали шведы из Therion, задействовав в записи своего альбома Хор Северогерманского радио и камерный оркестр, дополнительно разбавив тяжелый металлический death иранскими мотивами. Серьезным проектом в этом стиле стал выпущенный в 2000 году альбом Awaking the Centuries немецкой группы Haggard, в котором коллектив использовал музыку Рахманинова и даже выписал из Москвы хор, запевший на русском языке, заглушаемый раздирающим голосовые связки гроулингом.

Такое же влияние на мировой готик-металл, помимо Lacrimosa, оказали разве что норвежцы Theatre of Tragedy. Сегодня этот культовый коллектив, лишившись фирменного сопрано Лив Кристин, ушел в дебри электроники с индастриалом, но в 1990−е годы являл собой классическое для «черной сцены» сочетание рычащего мужского гроулинга и женского сопрано в сопровождении скрипичных пассажей вкупе с металлическими гитарными рифами. Позже такой дуэт со скрипкой и тяжелым фоновым саундом превратился в своего рода штамп, который не эксплуатировал только ленивый, поскольку готика становилась модным направлением, в которое успешно влились французская Penumbra, норвежская Tristania или голландская After Forever.

Darkwave, еще одно законное ноу-хау немецкой готической сцены, стал чуть ли не магистральным направлением в рамках жанра в начале 2000−х, когда один за другим стали появляться мрачные электронные проекты берлинца Криса Поуля. До него первую скрипку в германской электронной готике играл композитор группы Das Ich Бруно Крамм, владелец концептуальной студии Danse Macabre, что располагалась в средневековом замке. Германия породила и такое чудовище darkwave как Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows во главе с мертвецкого вида бесполым существом Анне-Варни, скрывающимся от людей и не дающим концертов. Музыку Sopor Aeternus называли единственным в мире образцом похоронного дарквэйва — настолько немыслимы звуки с их альбомов, которые представляют собой психопатическую смесь из похоронного марша, истерик, мучительных стонов боли и надрывных рыданий в исполнении Анне-Варни. На фотосессии для своих заупокойных релизов Варни выезжает либо в психиатрическую клинику, либо в патологоанатомический театр.
Черный в моде

В последние десять лет ситуация в России сдвинулась с мертвой точки. О готике узнали — и если раньше новосибирским поклонникам готической музыки приходилось доставать альбомы любимых групп, самопально переписанные на кассеты, через подвальные магазинчики, то теперь фактически любой, прежде раритетный, релиз можно купить на лицензионном диске, а в Сибирь с концертами не гнушаются приехать ни Lake of tears, ни Das Ich. Но у готической субкультуры, видимо, та же участь, которая неизменно постигает любое культурное явление, ставшее массовым и модным. Она просто-напросто профанировалась и превратилась в современный декадентский гламур, в модный стиль одежды. Сначала псевдоготика на экспорт появилась в Финляндии в лице групп розлива HIM или Rasmus, сыгравших в России роль трансляторов субкультуры в ее суррогатном варианте. Вслед за ними в Россию пришел и сам готический имидж. Помню, на одном из спектаклей московского «театра ужаса» «ЧерноНебоБелое», любимом отечественными готами, мне довелось увидеть толпы ряженых в черное молодых людей, среди которых была резко пахнувшая формалином юная девушка в черной фате.

Собственной готической музыки Россия почему-то так и не произвела, не считая отдельных коллективов типа готик-металлистов Little dead Bertha из Воронежа, калининградцев Romowe Rikoito, создающих утонченные виолончельные элегии, да группы DVAR. Последние работают анонимно, скрывают свой состав и записывают дарквэйвовые композиции на выдуманном птичьем наречии, похожим на синдарин, выдуманный Толкиеном эльфийский язык. Столь же вымороченной и искусственной является вся российская готическая субкультура, оказавшаяся чужеродной вне европейской резервации.

Опрос 1998г. После этого никаких особых изменений не было в музыке.
итак..

Читать далее...

История

Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло The Art Of Noises прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению «более аграрной» (намек на промышленную — индустриальную — революцию в Англии XVII века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. «классический индастриал». Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении «индустриальной» эпохи и начале «пост-индустриальной». Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на «новую стратегию». Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.

Читать далее...