Машины Времени в кинофантастике



Что такое Машина Времени, думаю, знают все - устройство для перемещения во времени вопреки его естественному ходу. Громадное количество фантастических произведений основаны на использовании этого устройства. Не обошли его стороной и в кино. Вот только устройства эти в фантастических фильмах очень разнообразны

Условно все Машины Времени можно разделить на три типа: стационарные, мобильные и переносные
Самые удобные - это, конечно же переносные. Небольшой девайс, который умещается в кармане (ну или в худшем случае в футляре), который всегда при себе и в любое время готовый перенести путешественника в необходимую ему временную точку.

Зачем развивать фантазию и воображение? 

Говорят: "Без воображения нет соображения". 
А. Эйнштейн считал умение воображать выше многознания, ибо считал, что без воображения нельзя сделать открытия. К. Э. Циолковский считал, что холодному математическому расчету всегда предшествует воображение. 

Иногда в житейском обиходе под фантазией и воображением понимают нечто пустое, ненужное, легковесное, не имеющее никакого практического приложения. На деле же, как показала практика, хорошо развитое, смелое, управляемое воображение - это бесценное свойство оригинального нестандартного мышления. 

Детям думать "по законам" трудно, но если их научить фантазировать и не критиковать за это, то дети фантазируют легко и с удовольствием, особенно если их еще и похваливать. 

Видимо, так дети подсознательно учатся думать - в игре. Этим надо воспользоваться и развивать воображение и фантазию с самого раннего детства. Пусть дети "изобретают свои велосипеды". Кто не изобретал велосипедов в детстве, тот вообще ничего не сможет изобрести. 

Мир снов
 

Фэнтези-арт разных авторов

Женщина под зонтиком. Осень. Непогода.
Отчего туманится отрешенный взгляд?
Чем обеспокоена? Личные невзгоды?
Или это дождик нудный виноват?
Улыбнитесь женщине! Мельком, между прочим.
Посмотрите дружески, отгоняя грусть.
Просто так, без повода. Пусть спешите очень,
Пусть не в вашем вкусе, пусть не ваша, пусть!
Улыбнитесь женщине, не ища причины,
Пусть от взгляда вашего станет ей теплей.
Улыбнитесь женщине на правах мужчины,
Вы по праву сильного улыбнитесь ей!
И улыбкой вашею, как лучом, отмечена,
Удивленно вскинется, зонтик теребя...
Как немного нужно ей, чтобы снова женщиной
Гордой и уверенной ощутить себя!
 Эркюль де Савиньен

Какую сказку рассказать тебе?
О белых облаках, над синим морем?
О млечном ли пути на небе,
Или о Фениксе, родившемся с огнем?
Я знаю много их,
Весь этот мир - собранье сказок.
Смотри - вот ветер стих,
И дождик, на воде, оставил свой мазок.
В открытом море, белеет парус,
В туманной роще, опадают листья.
Лениво, кошка, чистит лапой ус,
И в этих сказках, всюду, счастье!
Не хмурься, не горюй и не грусти!
Я мир раскрашу, радугой любви.
Ты только в сердце сказку запусти,
И вновь почувствуешь, волнение в груди!

Ландыш57

Оптические иллюзии – одно из интересных направлений в современном арте. Некоторые художники умудряются создавать поражающие человеческое восприятие картины, которые полностью переворачивают все наши представления об устройстве окружающего мира.

Шведский художник и фотограф Эрик Йоханссон (Erik Johansson) получил широкую известность благодаря своим удивительным сюрреалистическим фотокартинам. Вооружившись богатой фантазией, фотокамерой и возможностями редактора Photoshop, он мастерски воплощает свои оригинальные творческие идеи.

На работы Эрика Йоханссона сильное влияние оказали такие гуру сюрреализма, как Сальвадор Дали, Эшер и Гонсалвес. Если в сюжете предполагается присутствие мужского персонажа, то его роль часто играет сам фотограф-сюрреалист.

У художника Джорджа Редхока (George Redhawk) повреждено зрение, но, несмотря на это, он создает просто невероятно красивые анимированные картины. Его работы можно назвать волшебными, а его самого – магом, способным оживить даже самую невзрачную на первый взгляд фотографию или картинку.

Серия сообщений "Графика и живопись":

Часть 1 - Встречи у колодца..
Часть 2 - Символ 2014 года - ЛОШАДИ в работах СВАРОВСКИ
...
Часть 14 - Славянские образы на полотнах Бориса Ольшанского.
Часть 15 - Зеркало воспоминаний, ......
Часть 16 - Искусство на грани гипноза. Невероятно красивые анимированные картины Джорджа Редхока
Часть 17 - Новый год в работах СВАРОВСКИ
Часть 18 - "Жили были дед да баба"

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил с раннего детства пристрастился к рисованию.Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление, а в 1986 году он оказался в Туркменестане (??).Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. В 1997 году эмигрирует в США.

Анна.

Вглядитесь в эти картинки. Спросите себя: "А хорошо-ли я вижу?"
"А всё-ли я разглядел?"  "Всё-ли я сумел увидеть?"

Представляю здесь подборку картин мексиканского художника-сюрреалиста

ОКТАВИО ОКАМПО. Знаменит он ещё и тем, что все его картины

имеют спрятанные двойственные изображения. 

Вот посмотрите на эту картину, казалось-бы, здесь просто белки...

Однако, однако... Не торопитесь констатировать...

И что интересно, парни и девушки видят здесь совершенно разные изображения.... 

Вглядитесь получше....  Здесь очень много скрыто интересного.

Или вот ещё  картина: "Лица в океане"

Дословно переводится, как "Метаморфозы лиц в океане".

(Octavio Ocampo "Metamorphosis Art Faces In Ocean")

Я  10 лиц на этой картинке насчитала, а Вы? 

О, нет,прошу пардон, лиц я уже 13 насчитала, но один (он был бы четырнадцатым), слинял,

и похоже, безвозвратно...

Забавно... Все ищут на этой картине только лица... Похоже, они и не подозревают, 

что здесь скрыты и другие персонажи....

Вот так и в жизни... Мы столько не умеем разглядеть!!!

ЖЗЛ (ОКТАВИО ОКАМПО. МЕКСИКАНСКИЙ ВОЛШЕБНИК И ФАНТАЗЕР)

В детстве, помню, был очарован картинками, которые видоизменялись, если посмотреть на них, перевернув вверх ногами. Например, таинственная незнакомка превращалась в усатого генерала, а добрая молодая фея в злую колдунью-старуху. Вспомнили? У таких рисунков есть специальное название, которое сейчас не приходит в голову. Так вот, нечто подобное я испытал, просматривая работы современного мексиканского художника Октавило Окампо, но при этом даже картину переворачивать вверх ногами не надо было. Издалека картина представляет собой, предположим, портрет человека, а присмотревшись к изображению, видишь жанровую композицию бытового или религиозного содержания, иллюстрацию к литературному произведению или натюрморт с множеством фигур и деталей. Понятно, что это не "ноу-хау" в искусстве, тем более в ссюрреализме, вспомнить хотя бы известного итальянца Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, 1527, Милан - 11 июля 1593, Милан), представителя маньеризма, который, как считают историки, своим творчеством предвосхитил весь сюрреализм. Но того магизма и иллюзии картин "два в одном", которые видишь, знакомясь с творчеством Окампо, я давно не встречал. Впрочем, от слов к делу!
 

Октавио Окампо
Octavio Ocampo

Родился 28 февраля 1943 в городе Селайя, штат Гуанахуато



Мексиканский художник.
Октавио родился в семье дизайнеров, поэтому, естественно, с детства увлекался рисованием. Учась в художественной школе мальчик с увлечением делал фигуры из папье-маше для алтарей, рождественские игрушки и декоративные украшения для карнавалов. Уже в старших классах Октавио доверили сделать роспись стены в муниципалитете города Селайя и выполнить панно в здании подготовительной школы. Талант юноши был очевиден, поэтому его подруги - дочь художника Диего Риверы – Рут и Мария Луиза Мендоса посоветовали юноше заняться живописью профессионально. После окончания школы Октавио поступил в Школу живописи и скульптуры "La Esmeralda" при Национальном институте изобразительных искусств в Мехико, где учился с 1961 по 1965 год.
В 1972 году Окампо продолжил обучение в Институте искусств в Сан-Франциско, где проучился два года. Во время учебы художник не только изучал живопись, но и пробовал себя в театре и кино. Оказалось, что молодой мексиканец талантлив и в актерском мастерстве, и народных танцах. В том же 1972 году Окампо стал принимать активное участие в выставочной деятельности, с тех пор его картины экспонировались на коллективных и персональных выставках в Мексике, США, Канаде, Латинской Америке, Европе и на Ближнем Востоке.
Окампо участвовал в качестве художника-дизайнера и создал декорации более чем для 120 мексиканских и американских фильмов и театральных спектаклей.
С 1976 года Октавио Окампо работает в основном в своем любимом метафоричном стиле. Наиболее известен он своими иллюзорными картинами с двойными изображениями. Сам художник в одном из интервью говорил: «Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических мест на планете. Как и в районе Бермудского треугольника, в горах Тепоцеко есть странное и необъяснимое, но чрезвычайно мощное слияние магнитных сил, которые мне помогают».
Окампо популярен и как портретист, изобразив в своем особом «метаморфическом» стиле таких известных людей, как Джимми Картер (портрет был написан в качестве подарка Картеру по заказу тогдашнего президента Мексики Хосе Лопес Портильо), Мигуэль Алеман Вальдес, сам Хосе Лопес Портильо, Джейн Фонда, Сезар Чавес и Шер (портрет был использован для обложки ее альбома «Heart Of Stone»). Выполнил художник и монументальные росписи для Национального дворца Мексики, ратуши и технологического института в Селайе и Дома правительства Гуанахуато.
Работы художника находятся в коллекции Национального института изящных искусств Мексики, Музея Джимми Картера в Атланте, Музея королевы Софии в Мадриде, в частных собраниях Джейн Фонды, Теда Тернера, Шер и др.Муниципалитет его родного города обещает в скором времени открыть в Селайе музей знаменитого земляка.

Поэтический сюрреализм Рафала Ольбинского
 

Польский художник-иллюстратор уже давно живет и работает в США. Однако, его становление как художника происходило в родной Польше, где Рафал рос и воспитывался в культурной среде театрального сообщества.

Рафал Ольбинский (Rafal Olbinski) родился в далеком 1943-м году в польском городке Кельце. Удивительно, но у художника нет профильного образования. В 1969-м году он окончил Варшавскую политехническую школу. Эмигрировал в США через 12 лет после ее окончания. Здесь он быстро зарекомендовал себя как талантливый художник. С 1994-го года приобрел мировую популярность и с тех пор стал автором, чьи работы украшают ведущие музеи мира, а его иллюстрации регулярно появлялись в самых известных журналах.

Художник Рафал Олбински.
 

Залипла на картины польского художника Рафала Олбински. Не могла выбрать и сохранила себе их все, какие нашла на одном из сайтов.

1.


2.

Читать далее

Японский художник превратил древние гравюры в GIF
 

В 17-19 веках в Японии были очень популярные гравюры в стиле укиё-э. Этот стиль зародился на волне урбанизации, приведшей к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками.

Настоящим популяризатором укиё-э стал художник Кацусика Хокусай, издавший в 1831 году знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи».   На этих изображениях, в настоящее время известных всему миру, отображены статические сцены, однако японский художник Атсуки Сегава ( Atsuki Segawa ), работающий под именем  Segawa thirty-seven, решил оживить гравюры. Серия созданных им анимированных GIF иногда дополняет композиции Хокусая поездами,  инопланетными тарелками и лазерными лучами, а иногда — медленно движущимися воздушными змеями и небольшим ветерком.

Его твиттер -  Segawa Thirty-Seven

12 безумных художников
 

Гениальность и безумие идут рука об руку. Одаренные люди воспринимают окружающий мир несколько иначе, а их создание порой сталкивается неизвестным, запретным и таинственным. Возможно, именно это отличает их работы и делает по-настоящему гениальными?

Михаил Врубель

  tanais

Михаил Врубель, «Сирень» (1900)

Особую эстетику его картин даже не пытаются копировать — настолько самобытным было творчество Врубеля. Безумие настигло его в зрелом возрасте — первые признаки болезни проявились, когда художнику было 46 лет. Этому способствовало семейное горе — у Михаила родился сын с заячьей губой, а через 2 года ребенок умер. Начавшиеся приступы буйства чередовались с абсолютной апатией; близкие вынуждены были поместить его в лечебницу, где он и умер через несколько лет. Болезнь и творчество Врубеля

Павел Федотов, Михаил Врубель, Микалоюс Чюрленис (все трое окончили дни в сумасшедшем доме, причем с одним и тем же диагнозом - маниакально-депрессивный психоз, а попробуйте найти что-то общее в их живописной манере)

Карандашами 72-х цветов... Сосуд творений с бесконечным дном. Художник Игорь Тюльпанов
 

Смотрите кликабельно!!!!! Вы увидите за каждым штрихом чудеса, в лепестках цветов - глаза, у женщин в украшениях живут невероятные человечки, столько таинственных знаков, междустрочья! Я погрузилась в работы этого удивительного художника так....., что вынырнула с тремя постами. Вы увидите много его работ.

В городке West Orange в Нью - Джерси расположился дом Елены и Игоря Тюльпановых Уютный дом с окнами, выходящими в лес, пара ласковых, но независимых сиамских кошек, ракун с полосатым хвостом, клетка с птицами и тренажер для особо приближенных к хозяйке, Леночке, мяук. Тень, как и положено, скрывает красоту и в то же самое время создает подложку для будущих цветов под кистью хозяина - Игоря Тюльпанова.

Черный кот.

Необычные картины и иллюстрации месяца
 

Самые значимые работы художников за прошедший месяц.

Каждый день в мире появляются сотни различных картин художников и иллюстраторов. И среди множества мусора, называемого «современным искусством», на самом его дне, находятся бриллианты — поистине шедевральные работы талантливых авторов.

В этом обзоре самые интересные картины и проекты, которые стоят того, чтобы вы на них посмотрели.

Творчество художника-иллюстратора Паоло Доменикони
 

Думаю, что работы этого итальянского художника не оставят равнодушным никого. Посмотрите какие они добрые и яркие.   Мне особенно  запомнилась работа "Лодка плывущая по полю пшеницы". 

Свою карьеру Паоло Доменикони начинал в рекламном бизнесе. Он там проработал более 4-х лет.  Но, как часто бывает, в один из определенных моментом жизни он понял, что работа в рекламе не дает ему определенной свободы творчества. Паоло особо долго не думал и  решил резко поменять работу. Он стал фрилансером - иллюстратором книг для детей.

С момента принятия этого решения, а прошло уже больше 23 лет, Паоло ни один раз не усомнился в выборе своего решения.  Сегодня он  довольно известен, сотрудничает со многими ведущими книжными издательствами. Причем не только в родной его сердцу Италии. Довольно много он сотрудничает и с британским Oxford University Press.

У вас есть возможность ознакомиться с его творчеством. Смотрите его удивительные и теплые картины!