Английский живописец Джон Эверетт Милле. "Наводнение" 1870 год
На этой картине художник изобразил ребёнка, лежащего в своей кроватке. Вот только кроватка почему-то находится в воде, а сверху сидит кот. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал британский художник Джон Эверетт Милле (1829 - 1896 г.), который решил воплотить на холсте реальный исторический сюжет. Речь идёт о Наводнение Святой Елизаветы в Бисбосе, которое произошло в Нидерландах в 1421 году.

Катастрофа случилась при следующих обстоятельствах:

В течение следующих нескольких дней в результате наводнения на территории нынешних Нидерландов погибли около 10 тысяч человек (по другим данным около 100 тысяч). Точное число жертв подсчитать не представлялось возможным.

Это наводнение стало крупнейшим за всю историю Нидерландов. Оно разрушило большое количество зданий и смыло с лица земли десятки деревень.

Именно этому событию и посвятил своё полотно Милле. Он изобразил на картине легендарный эпизод: когда стихия успокоилась и люди вышли из своих укрытий, они увидели детскую кроватку, прибитую к дамбе. По ней как сумасшедший скакал кот.

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 37 - "Ревность". Художник Николай Пимоненко. Описание картины в стихах и прозе.
Часть 38 - Художник Шавкат Гaфуров "Яблоки 1945–го". Стихотворение "Ты не сирота."
Часть 39 - Джон Эверетт Милле. "Наводнение". Описание картины.

Оксана Заика / Oxana Zaika Фантазийные кошки
 

                                                                                          

Заика Оксана Геннадьевна, родилась в СССР в 1969-ом году - российская и французская художница.

Сейчас Оксана Заика живёт во Франции, в городе Лионе. 

Рисует с детства. 

Окончила Московское художественное училище имени Калинина, затем курсы иконописи и батика. 

Рисует везде и на всех материалах, смотря по обстоятельствам. В последнее время всё больше акварелью из-за ограниченности во времени. (Да, батик требует бОльшего времени. Мне очень нравятся акварели Оксаны Заики, но всё же предпочла бы видеть эти её работы, выполненными в технике батика.)

Оксана Заика принимала участие во многих выставках в России, в Тунисе и во Франции.

Персональный сайт  

http://katani08.livejournal.com/107638.html

Первая часть с иллюстрациями ЗДЕСЬ

Илья Сергеевич Глазунов (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский и российский художник-живописец, педагог.

В 1960—1970 из-под кисти Глазунова вышли иллюстрации к произведениям русских классических авторов, в том числе Николая Лескова, Александра Блока, Федора Достоевского, Николая Некрасова и Александра Куприна.

В это же время художник создал большое количество исторических полотен... После переезда в Москву молодой художник по ходатайству С. В. Михалкова получил заказы на оформление собраний сочинений русских писателей-классиков.

Многие критики говорят сегодня, что книжная иллюстрация и была лучшим, что создал Глазунов, во всяком случае, несомненно, важная часть творчества Ильи Глазунова.

Милостыня.1983 г .Иллюстрация к произведению Ф.М.Достоевского «Записки из мертвого дома». Бумага, пастель. 98x67, Собственность автора

С середины 1960-х годов и до конца жизни Илья Сергеевич проиллюстрировал множество произведений М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского, Н. С. Лескова, П. И. Мельникова-Печорского, А. И. Куприна, А. А. Блока.

В подборке представлены  30 иллюстраций к некоторым из названных произведений.

Сегодня покажу вам удивительные работы. Они необычны не только по манере исполнения, поскольку в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

 

1. Климова Наталья «Сказки старого лиса» 70х50 см, холст / масло, 2021 г. Изображение из аккаунта художницы в Инстаграме: @nataklimova_art

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/aVs5Tfk4soY/

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/b3gej0yYFaM/

Рафаэль Санти - фреска "Афинская школа"
 

РАФАЭЛЬ САНТИ - главная страница

Рафаэль Санти Афинская школа ("Философия")  1509-1511 Фреска Станца делла Сеньятура, кабинет Папы римского The School of Athens Fresco Vaticano, Stanza della Segnatura, Rome

"Афинская школа" - великое произведение Рафаэля. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир   Кто есть кто на фреске "Афинская школа" 1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель 2 - Пифагор 3 - Диоген Синопский  4 - Микеланджело в образе Гераклита 5 - автопортрет 6 - Эпикур 7 - Александр Македонский 8 - Сократ 9 - Евклид       Фреска «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян –здесь находятся  не только афиняне (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона, или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников.

Мировые художники - Картинная галерея
 

Картинная галерея – самое популярное

Ван Гог (1853-1890) 943	Леонардо да Винчи (1452-1519) 57	Илья Репин (1844-1930) 518	Иван Шишкин (1832-1898) 596
Иван Айвазовский (1817-1900) 517	Сандро Боттичелли (1445-1510) 203	Рембрандт (1606-1669) 365	Рафаэль Санти (1483-1520) 240
Густав Климт (1862-1918) 138	Питер Пауль Рубенс (1577-1640) 722	Эдуард Мане (1832-1883) 271	Пабло Пикассо (1881-1973) 3587
Клод Оскар Моне (1840-1926) 1330	Караваджо (1571-1610) 87	Адольф Вильям Бугро (1825-1905) 310	Иероним Босх (1450-1516) 111
Тициан (1488-1576) 310	Альбрехт Дюрер (1471-1528) 144	Ян Вермеер (1632-1675) 42	Эдвард Мунк (1863-1944) 217
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) 96	Карл Брюллов (1799-1852) 175	Франсуа Буше (1703-1770) 306	Поль Гоген (1848-1903) 196
Поль Сезанн (1839-1906) 214	Пьер Ренуар (1841-1919) 1206	Диего Веласкес (1599-1660) 127	Фра Анджелико (1400-1455) 319
Джотто ди Бондоне (1266-1337) 175	Питер Брейгель Старший (1525-1569) 50	Джованни Беллини (1433-1516) 163	Ян ван Эйк (1385-1441) 67
Никола Пуссен (1594-1665) 193	Жан Огюст Домник (1780-1867) 230	Эль Греко (1541-1614) 235	Жан Батист  Шарден (1699-1779) 164
Камиль Писсаро (1830-1903) 859	Эдгар Дега (1834-1917) 182	Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) 156	Жак-Луи Давид (1748-1825) 118
Жан-Леон Жером (1824-1904) 253	Эжен Делакруа (1798-1863) 94	Джон Уотерхаус (1849-1917) 121	Джованни Больдини (1842-1931) 336
Ханс Зацка (1859-1945) 157	Лоуренс Тадема (1836-1912) 112	Джон Кольер (1850-1934) 191	Джон  Сарджент (1856-1925) 770
Франц  Винтерхальтер (1805-1873) 161	Джон  Годвард (1861-1922) 194	Андерс Цорн (1860-1920) 184	Гюстав Кайботт (1848-1894) 265
Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) 60	Альберт Бирштадт (1830-1902) 175	Данте Россетти (1828-1882) 119	Фредерик Лейтон (1830-1896) 117
Николас Берхем (1620-1683) 124	Джованни  Панини (1691-1765) 119	Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919) 83	Фердинанд Георг Вальдмюллер( 1793-1865) 84
Лукас Кранах (1475-1553) 492	Анри Матисс (1869-1954) 495	Джованни Тьеполо (1696-1770) 366	Николай Рерих (1874-1947) 2687
Стив Хэнкс (1949-2015) 368	Франсиско Гойя (1746-1828) 183	Анри Руссо (1844-1910) 154	Джузеппе Арчимбольд о(1526-1593) 37
Гвидо Рени (1575-1642) 167	Джеймс Тиссо (1836-1902) 185	Эвелин де Морган (1855-1919) 27	Висенте  Редондо (1956-64 г.) 85

Вы мойГость!

Очаровательная бродилка по моим любимым кошкам и собакам в живописных работах современных художников.

Увлекательная бродилка по городским пейзажам современных живописцев.

После выставки Серова интерес к живописи у граждан заметно повысился, чтобы быть в тренде, неплохо бы научиться отличать кубизм от супрематизма или хотя бы знать «поименно» основные направления живописи ХХ века. Аудио-гид, конечно, есть в любом музее.

Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм. В каждом было немало течений.

 Модернизм

 Зародился в 1863 году в Париже, на открытии «Салона Отверженных» — выставки, призванной показать миру «другое искусство», новый, порой эпатирующий взгляд на вещи в пику устоявшимся канонам академической живописи. Говоря иными словами — это была звонкая пощечина общественному вкусу. Это в наши дни Олег Кулик может скакать голышом — дескать, перформанс, и вызывать при этом аплодисменты, а в середине XIX века даже малейшее отступление от канонов живописи каралось как минимум общественным порицанием. В 1863 году в парижском Дворце промышленности должен был состояться очередной Художественный салон, жюри отклонило более четырех тысяч работ, в результате раздосадованные художники-новаторы, среди которых были Мане, Сезанн, Писсаро и Ренуар, устроили собственный «Салон Отверженных» — Salon des Refuses.

Серия сообщений "Музеи изобразительных искусств":

Кандинский Василий Васильевич совершил настоящий переворот в живописи, став основоположником абстракционизма. На его долю выпало немало испытаний. Он пережил войны, революцию, диктаторские режимы. Его искусство не понимали, что вызывало возмущение со стороны критиков. Сам он говорил, что слава придет к нему через 100 лет. Но это произошло намного раньше. Сейчас он широко известный и востребованный художник на мировом рынке и самый дорогой русский художник. Его картины на аукционах продаются за десятки миллионов долларов.

Почему выбрала раннее (до абстракционизма) творчество Кандинского? Просто в этот период состоялось его знакомство с талантливой немецкой художницей Габриэль Мюнтер и их недолговечная любовь, о чем сегодня и пойдет речь.   Лето (темпера). 1901   Schubert / Matsuev - Impromptu   Вася Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, на Чистопрудной улице, в семье коммерсанта. В 1871 г. семья перебралась в Одессу, где родители вскоре тихо-мирно разошлись. Мальчик остался с отцом, который управлял чайной фабрикой, мать через некоторое время снова вышла замуж. Воспитанием Василия занималась тетка Елизавета. Параллельно с посещением классической гимназии Вася учится игре на фортепиано и виолончели, занимается с частным преподавателем рисованием. Особые отношения с цветом, с красками начали складываться у него уже тогда. В его детских работах часто встречались неожиданные, поражающие глаз цветовые сочетания. Удивленным, недоумевающим взрослым на вопрос «почему?» отвечал, что «каждый цвет живет своей таинственной жизнью». Окончив гимназию, Василий вернулся в Москву, где поступил на юридический факультет Московского университета. В 1892 году он женится на двоюродной сестре Анне, которая старше его на 6 лет. Собственно, это практически всё, что известно об Анне современным исследователям. Их брак был, судя по всему, «чисто духовным». А впереди Кандинского ждала совсем другая любовь.

Рассматривая известные на весь мир картины, многие люди задаются вопросом, кем был человек, которого изобразил художник. Особенно это касается знаменитых полотен с запечатленными на них восхитительными женщинами. Как сложилась судьба дамы, ставшей лицом известнейшего шедевра мирового искусства?