По материалам одноименной документальной книги Н.Ридевского.О героической деятельности советской разведгруппы под руководством капитана Крылатых на территории Восточной Пруссии в 1944 году. 1-я серия - «Волчье логово»; 2-я серия - «На плацдарме».

Памяти командира отряда специального назначения
Главного разведывательного управления СССР Евгения Сергеева.
В январе 1987 года офицерами и бойцами группы спецназа ГРУ ГШ был захвачен первый ПЗРК (переносной зенитный ракетный комплекс) американского производства «Стингер».
После успешного выполнения поставленной задачи несколько участников операции были представлены к званию Героя Советского Союза, но эту награду они , на момент выхода фильма , так и не получили.
В фильме участвует много людей «с той стороны» -- бывшие афганские полевые командиры Хаджи Садар Ака и Мухамад Ареф, сотрудник ЦРУ в 1985--1989 годах Ник Пратт, немецкий кинооператор Диттмар Хак, ходивший с караванами через пакистанскую границу и снимавший бои с нашими. Они рассказывают кто и как воевал против наших солдат , где и каким образом проходила подготовка моджахедов и какие основные задачи у них были, а также о непосредственной роли ЦРУ в подготовке моджахедов. На вопросы отвечают спокойно, откровенно -- столько лет прошло, чего уж!
В фильме не только рассказано о подвиге советских военных, но и подняты более глубокие проблемы той войны. В нём показана более широкая геополитическая обстановка, рассказано о том, что происходило в высших эшелонах власти США и СССР, каковы были истинные рычаги и каковы были цели двух сторон в этой войне.
В ролях: Дмитрий Герасимов (генерал-лейтенант в отставке, командир 22-й бригады спецназа в 1985-1988 гг.), Олег Зарывин (лётчик военно-транспортной авиации, ветеран боевых действий в Афганистане), Владимир Ковтун (полковник запаса ГРУ ГШ), Мухамад Ареф (командир отряда моджахедов в Хольме), Хаджи Садар Ака (полевой командир в провинции Логар), Ник Пратт (сотрудник ЦРУ в 1985-1989 гг., ветеран морской пехоты США), Диттмар Хак (военный кинооператор).
Страна: Россия.
Производство: телекомпания «АБ--ТВ».
Год выпуска: 2011.



Второй фильм на эту тему - "Охота на "ОСУ"" , снятый в 2010 году , немного дополняет приведённый выше фильм .



Многочисленные усилия ряда общественных организаций (в том числе и выпускников ВИИЯ (ВКИМО) и сослуживцев подполковника Евгения Сергеева воздать должное храброму офицеру спецназ ГРУ ГШ и наградить его высшей наградой России увенчались успехом.
Указом президента Российской Федерации от 6 мая 2012 года Сергееву Евгению Георгиевичу за совершение подвига, проявленные мужество, смелость и отвагу присвоено звание Героя Российской Федерации посмертно. Указ состоялся через 5 лет после кончины подполковника.

Посмотрел ролик - молодые , крепкие , волевые , порадовался ...



... и каково было моё удивление , когда я увидел другой ролик ...



Дедушке 70 лет, зовут Юра, живет в Украине в городе Мерефа (Харьковская обл., Харьковский район)
В таком возрасте он может держать передний вис около 6-ти-7-ми секунд
Ласточку около 10-ти секунд
И крокодильчика около 5-х секунд ...
ВСЁ - БЕГУ ЗА КРОССОВКАМИ
А если серьёзно - отрывайтесь от мониторов и вперёд - на лыжи , в бассейн , в спортзал ... Ура здоровому образу жизни Праздники закончились !!!

Полная версия с "черновыми" материалами_Вячеслав "Леший" Корнеев и режиссер, оператор-постановщик клипа, Игорь Чернышов, выражают глубокую благодарность всем принимавшим участие в создании музыкального клипа на песню "Разведчику спецназа ВДВ".

Вот такая у них армия ... Стэнли Кубрик снял , а Гоблин озвучил -


, а какая армия у нас , думаю смогу узнать ведь сегодня Leert после двух лет молчания весточку в дневнике подал !

 

Ушла из жизни Татьяна Лиознова - режиссер лент «Три тополя на Плющихе», «Карнавал» и сериала «Семнадцать мгновений весны».

Татьяна Михайловна (Моисеевна) Лиознова родилась 20.07.1924 г. в Москве. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Несколько лет она работала ассистентом режиссера на фильмах своего учителя, участвуя в создании "Молодой гвардии", "Таинственной находки", "Земли и людей".

Свою дебютную полнометражную картину «Память сердца» поставила лишь десять лет спустя ", эту ленту она поставила по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла ней одну из главных ролей.

Успешной (более 30 миллионов зрителей) была вторая лента Лиозновой «Евдокия».

Неплохие результаты показывал и фильм по повести советской писательницы Веры Пановой «Рано утром».

Бесспорной классикой отечественного кинематографа стала лента «Три тополя на Плющихе», где центральные роли деревенской женщины Нюры и шофера Саши исполняют Татьяна Доронина и Олег Ефремов. Вдобавок музыкальным лейтмотивом картины является шлягер Александры Пахмутовой «Нежность».

 В 1973-м году на экраны вышел культовый сериал «Семнадцать мгновений весны» - , поставленный по одноименному роману Юлиана Семенова, являющийся наиболее значимым в фильмографии режиссера, а серьезные актерские работы Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева стали одними из самых значительных в их творчестве.

В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана "Мы, нижеподписавшиеся" с блистательным актерским составом и музыкальная картина о женской судьбе "Карнавал", в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. Кстати, в работе над сценарием для последнего фильма Лиознова принимала активное участие, посещаемость показов ленты превзошла тридцатимиллионный рубеж зрителей. После этого Лиознова поставит лишь еще одну картину — телевизионную экранизацию пьесы Артура Копита «Конец света с последующим симпозиумом».

Кроме того, Татьяна Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской .

Фильмография Татьяны Лиозновой :

Конец света с последующим симпозиумом (ТВ) (1986)

Карнавал (1982)

Мы, нижеподписавшиеся (ТВ) (1980)

Семнадцать мгновений весны (сериал) (1973)

Три тополя на Плющихе (1967)

Рано утром (1966)

Им покоряется небо (1963)

Евдокия (1961)

Память сердца (1959)  

 Мы все спешим за чудесами..., варимся в круговороте жизни..., отдыхаем , как правило ,- ночью , тогда же видим сны ...- кто-то летает , кого-то кошмарит , а кто-то считает , что спит без снов - ошибается...

Мне последнее время  снятся близкие , друзья , а сегодня я не помню , что снилось , но проснулся с явной мыслью - БРАНДО .

 Летом просыпаюсь рано , решил навести порядок на стеллаже с DVD и руки переставляют , а глаза читают "Мужчины" , "Трамвай Желание" , "В порту" , "Сайонара" , "Молодые львы" , "Одноглазые валеты" , "Моритури" , "Крёстный отец" , "Апокалипсис сегодня"... , - вспомнил утреннюю мысль - покопался , поискал , и ... - может мистика , может совпадение - 01 июля 2004 года ушёл из жизни Марлон БРАНДО.

 

 

Кому интересно почитайте о нём ниже публикуемую статью , её писал не я , но явно неравнодушный к этому актёру и его творчеству , человек...

Биография

Американский актер

Лауреат премии "BAFTA" (1952, 1952, 1954)
Лауреат премии "Оскар" (1954, 1972)


 

Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха, американский штат Небраска. С раннего детства он жил в обычном доме с отцом, матерью и двумя сестрами: Френсис и Джослин. Мальчик обожал мать, ее красоту, обаяние, легкость, с какой она подходила ко всем делам, и спокойствие, с которым относилась к мелочам. Однако это продолжалось недолго.

Родители Марлона разошлись, да и он тоже покинул дом, молодому Брандо надоели вечные придирки отца, каждодневные попойки матери, ругань, драки и ссоры, и он решил уйти из дома. "Пора давать деру из родного города, — эта мысль стала навязчивой для Марлона. — В Нью-Йорк — город надежд и соблазнов!" Решено — сделано! Юный Марлон Брандо отправился покорять знаменитый мегаполис.

Юноша учился в военной академии в Миннесоте, откуда его выгнали за безобразное поведение, как и раньше исключили из школы за езду на мотоцикле по коридорам. Брандо не расстроился. Но ему, в сущности, было плевать на эту "дурацкую" учебу.

 

В Нью-Йорке Марлон Брандо поначалу жил, где придется, работал то водителем грузовика, то лифтером, то продавцом лимонада. Потом поступил в театральный класс Школы социальных исследований и Актерскую студию и сразу же начал играть во второсортных пьесках.

Вот такая жизнь парня вполне устраивала. Денег более-менее хватало, да и от девчонок отбоя не было. Сказать о том, что этот красавец был сексуальным, значит — не сказать ничего. От него просто пахло сексом, девушки его за версту чувствовали и были готовы на все, чтобы провести хотя бы минут пятнадцать в его объятиях. И Марлон Брандо беззастенчиво этим пользовался. Он наслаждался долгожданной свободой и жил полной жизнью, которая так шла к его богемному имиджу: брал уроки психологии, истории искусств, разговорного французского, ночи напролет стучал на тамтаме, отвечал на телефонные звонки разными голосами и плакал, в сотый раз просматривая мультик про олененка Бэмби.

Яркая творческая индивидуальность молодого артиста с первых же ролей на сцене привлекла внимание общественности. Дебютная театральная роль Брандо в драме 1944 года "Я помню, мама" позволила молодому таланту заявить о себе, как о яркой творческой индивидуальности. Эта роль сразу была замечена критиками, и актер был признан многообещающим.

Затем были удачные роли, но в неудачных постановках "Гедде Габлер", "Кафе для водителей грузовиков", "Кандида", "Флаг поднят". И уже следующая роль Стэнли Ковальского в постановке пьесы Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" в 1947 году стала для Марлона по-настоящему бенефисной. Актер долгие годы считал себя душой театральной, поскольку всем на свете был обязан и благодарен театру.

 

Убежденный сторонник системы великого Станиславского, Марлон Брандо своими первыми же работами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве, послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Уоррен Битти и Роберт де Ниро.

Но, даже став знаменитым, он не перетягивал "одеяло на себя". На съемочной площадке актер имел обыкновение блестяще шутить и импровизировать, приводя в восторг всех окружающих. Но перед камерой свой недюжинный талант показывал не сразу, а хорошо продуманными дозами, по нарастающей.

В 1950 году Марлон Брандо принял предложение именитого продюсера Крамера сыграть в фильме Фреда Циннемана "Мужчины", где он изображал парализованного инвалида второй мировой войны, передвигавшегося лишь в коляске. Пройдя путь от полного отчаяния и безнадежности до решимости несмотря ни на что вести нормальную жизнь, по сюжету герой Брандо женился на любимой девушке.

Всю роль актер играл сидя, к тому же ему здесь пришлось отказаться как раз от тех качеств, которые делали его столь привлекательным для зрителей: быстроты реакции, выразительности движений и жестов, сексуального магнетизма. Однако он сумел перешагнуть барьер, разделяющий сцену и экран, в скупой исполнительской манере передать целую гамму меняющихся настроений своего героя.

Талантливый актер своей игрой навсегда покорил руководителей проекта. Восторженные критики предсказывали этому красивому, чувственному, обладавшему удивительной интуицией молодому парню большое будущее, назвали надеждой американского искусства. Однако успешное выступление в этом киноспектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Марлон Брандо ушел в Голливуд и не вернулся. В последующие годы он появился на сцене лишь один раз, в 1953 году в пьесе великого Бернанта Шоу "Оружие и человек".

Подлинный же киноуспех пришел к Марлону Брандо лишь после переноса Э. Казаном на экран "Трамвая "Желание" в 1951 году. Актер с полной отдачей проявил здесь не только природный талант и притягательность личности, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Марлон так вошел в роль, что и интервью то давал "в образе".

Отсюда и пошло убеждение, что он сыграл в "Трамвае" самого себя - грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. Сила главного героя фильма исходила из его театрального прототипа. Помимо Марлона в драме блистала очаровательная Вивьен Ли. По сюжету картины в поисках забвения и утешения ее героиня приехала в Новый Орлеан к своей беременной сестре Стелле и ее грубоватому мужу Стэнли, это и была роль Марлона Брандо. Фильм получил три "Оскара" за актерские работы. Однако самому Брандо, к большому удивлению фанатов актера, статуэтка в этот раз не досталась, он уступил "манящего идола" другому гению - Хамфри Богарту.

После этих двух столь значительных актерских кинодостижений на Брандо обрушилось множество весьма лестных предложений. Продюсеры Голливуда ликовали: родился актер, которого на "фабрике грез" еще не было. Да, это бунтовщик, дикий и неуравновешенный по характеру, от которого исходило животное начало. Оно то и приковывало внимание миллионов зрителей и одновременно вызывало чувство страха.

 

Марлон Брандо в одночасье стал новым идолом Голливуда. На самом же деле актер, особенно на первых порах, был чувствительным, мягким, несколько застенчивым парнем, любившим шутки и розыгрыши. Снявшись всего лишь в нескольких фильмах, Брандо стал к середине пятидесятых подлинным секс-символом десятилетия. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогали актеру в созданию весьма необычного киноамплуа. Миллионы молодых людей во всем мире подражали ему, копировали его стиль поведения.

Год спустя все тот же Казан, с которым Марлон разделил свой первый успех, пригласил Брандо на заглавную роль в фильм "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбека. Актер ярко сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции 10-х годов века, сотканного из противоречий, убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, одновременно скромным и иронично-нагловатым. Брандо умело создал образ своего героя из своих нервов, из своей фактуры, пластики, что-то меняя, заново придумывая, дорисовывая актерскими средствами.

1953 год тоже оставил в кинобиографии Марлона Брандо неплохой след. Вместе с Джеймсом Мэйсоном и Джоном Гилгудом он снялся в исторической драме "Юлий Цезарь", а затем умело, правдиво засветился в кинокартине "Хулиган". Главный герой последнего фильма в исполнении Брандо оказал влияние на становление движения байкеров и послужил прообразом многочисленных героев-бунтарей, столь популярных в эпоху рок-н-ролла, в частности экранных персонажей в исполнении Элвиса Пресли и Джеймса Дина.

Эволюцию образа "молодежного героя" Марлон Брандо блистательно завершил в очередном фильме Э. Казана "На набережной", вышедшем на широкие экраны в 1954 году. На этот раз талантливый актер показал постепенную эволюцию своего героя - бывшего боксера, в котором пробуждалась не только человечность, но и протест против преступных профсоюзных боссов, целиком поработивших докеров. Создание в этой ленте одновременно двух внутренне разных образов, тонкая нюансировка чувств, лиричность в любовных сценах и принесли актеру заслуженную награду - премию "Оскар". Марлон Брандо стал самым молодым ее лауреатом.

В Голливуде понимали, что появился неординарный актер с сильным темпераментом, отличавшийся яркой индивидуальностью, даром завораживания. Пресса, привлеченная агентами и продюсерами Голливуда, начала создавать ажиотаж вокруг имени Марлона Брандо: "Он может сыграть все, и каждая его новая роль будет великой"; "Молодой актер принесет славу не только себе, но и всему американскому кино"; "Он станет символом для всего мирового кино... Его будут любить, и ненавидеть, уважать и бояться...".

А Марлон Брандо в большинстве ролей, сыгранных в 50-е годы, просто умело варьировал свои прежние удачи. Актер успешно снялся в историческом фильме "Дезире", появившемся в прокате в 1954 году; частенько на экране перевоплощался не только в американцев, но и в японцев, так в фильме 1956 года "Чайный домик августовской луны", и в немцев, в киноленте "Молодые львы", снятой в 1958 году.

Киножанры же варьировались от мюзикла, например "Парни и девчонки" 1955 года, до мелодрамы "Сайонара", увидевшей свет в 1957 году, и даже криминальных триллеров 1959 года "Человек в змеиной коже" и "Из породы беглецов". В последних работах актер даже сумел показать, что его герои не так уж и ужасны. Ведь даже самого закоренелого злодея актер все же не рисовал сплошь "черным цветом", для каждого образа он находил бесконечное разнообразие красок. А удивительное актерское мастерство позволило Марлону Брандо наделять каждую роль подкупающим обаянием, выразительностью, необычайно живым темпераментом, привносить в нее озорную стихию игры.

 

Шестидесятые годы стали для Марлона Брандо, как впрочем, и для большинства знаменитых кинозвезд, полосой неудач и разочарований, В основном, повторялся мотив "возрождения через любовь", но даже в этой непритязательной массовой продукции актер ухитрялся поворачиваться каждый раз новой, оригинальной, неожиданной стороной.

В 1961 году на экраны вышел фильм "Одноглазый Джек", в котором великий актер сыграл главную роль. К тому же эта картина стала его единственной режиссерской работой, хотя он часто пробовал себя в режиссуре. На Марлона Брандо обрушился мощный шквал критики бульварных СМИ, журналисты взахлеб говорили о присущем актеру мазохизме. По их дружному мнению, сцены зверских избиений на экране доставляли Брандо особое удовольствие, и якобы "Одноглазого Джека" он поставил, чуть ли не ради единственной сцены, в которой его связанному герою бандиты ломали руки. Однако это все не смогло затмить ни талант актера, ни любовь благодарных зрителей. Марлон Брандо оставался по-прежнему великим!

Да и в дальнейшем творческие заслуги актера с лихвой покрывали все проходные и слабые роли. А сам Брандо при этом всегда оставался одним из лучших исполнителей сложных, психологически глубоких ролей. Каждую из которых артист воплощал со свойственными ему точностью, безупречным вкусом, чувством стиля и жанра. Роли в фильмах "Мятеж на Баунти", "Безобразный американец", "История на ночь", "Моритури" и "Аппалуза", вышедшие в середине 60-х годов, принесли Марлону славу интересного характерного актера. Многие из этих картин признаны эпохальными лентами.

Самой же значительной работой Марлона Брандо 60-х годов стал образ шерифа Колдера в фильме Артура Пенна "Погоня", снятом в 1966 году. Антагонист распаленной толпы обитателей маленького городка, жаждущих самосуда, его герой проявил удивительную выдержку и самообладание, чтобы предотвратить преступление. Когда же ему это не удалось, зрители убедились, какая бездна темперамента таилась под деланным спокойствием этого героя, вихрем бросившегося на убийцу… Партнерами неподражаемого Марлона Брандо в картине стали обворожительная Джейн Фонда и несравненный Роберт Редфорд.

Роли безумцев отмеряли вехи фильмографии Марлона Брандо. Особенный трагизм им придавала красота актера, тонкая и одновременно брутальная, почти патологическая, почти двусмысленная. Знаменательным актерским перевоплощением стала и роль бессильного офицера, медленно сходившего с ума командира провинциального гарнизона в киноленте "Блики в золотом глазу" режиссера Джона Хьюстона, снятой в 1967 году.

А фильмы, где Марлон мелькал в эпизодах, следовали один за другим: "Семь раз женщина" и "Графиня из Гонконга", вышедшие в прокат в 1967 году, "Сладкоежка" и "Ночь следующего дня", увидевшие свет в 1968 году, и "Кеймада", снятый в 1969. Здесь он создал целую галерею ярких и разноплановых образов, каждый из которых заслуживал подробного и внимательного разбора зрителями и кинокритиками.

 

Второй подлинный киновзлет Марлон Брандо пережил в начале 70-х, снявшись в фильме Фрэнсиса Копполы "Крестный отец", который вышел на широкие экраны в 1972 году. Здесь талантливый актер опрокинул все привычные представления об образах гангстеров. Его герой - гангстерский босс Вито Корлеоне - прошел по фильму длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях, что не мешало ему руководить целой преступной империей, до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, каким он стал после нападения, чуть не стоившего ему жизни.

Роль была масштабной и сложной, но актер блестяще создал значительный в художественном отношении образ в паре с Аль Пачино, Джеймсом Кааном, Джоном Казале, Дайэном Китоном, Талией Шайр, Робертом Дюваллом и Стерлингом Хейденом.

За роль Вито Корлеоне Марлон был удостоен второго "Оскара", однако от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. Это был лишь отголосок обширной борьбы за гражданские права, которую он вел в тот период. После этого демарша Голливуд окончательно махнул рукой на строптивого "дикаря".

 

Слава же Марлона Брандо, теперь уже как ведущего актера 70-х, еще более укрепилась после грандиозного успеха кинокартины "Последнее танго в Париже", снятой режиссером Бернардо Бертолуччи в 1972 году. Фильм представлял собой многогранную фрейдистскую драму о чувственной связи пожилого вдовца с молоденькой девушкой, где актер весьма тонко, умело передал духовную эволюцию своего героя: вначале - грубого, агрессивного, признающего лишь откровенный секс, в конце же расположившегося к своей партнерше, решившего привязать ее к себе и поплатившегося за это жизнью. Картина стала последней значительной работой Брандо в кино... Партнершей Марлона в драме была очаровательная Мария Шнайдер.

"Последнее танго в Париже" положило начало использованию в кино эротики, которое дошло до наших дней. Фильм знаменателен также великолепной игрой Марлона Брандо, воздействующей на зрителя гипнотическим образом. "Последнее танго" с его стойкими кровавыми пятнами и пустыми стенами, телами, бьющимися в конвульсиях, криками,
монологами, на фоне прекрасного музыкального сопровождения погружало зрителей в мир разбитых иллюзий, в мир, где печаль разрешала только смерть.

Участие в этих двух картинах не только снова вознесло Марлон Брандо на вершину кинопопулярности, но и сделало более богатым человеком. Теперь он мог позволить себе сниматься редко и выборочно. В последующие несколько лет актер снялся только в культовых лентах: триллере "Ночные пришельцы", вышедшем в прокат в 1972 году, фантастическом фильме "Супермен", увидевшем свет в 1978 году, кинокартине знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня", поставленной в 1979 году.

Фильм ужасов 1972 года, триллер Майкла Уиннера "Ночные пришельцы" был предысторией классической повести "Поворот винта" Генри Джеймса. По сюжету в нем гувернантка, нанятая для воспитания двух детей, узнала о навязчивом кошмаре, преследующем их... Роли также талантливо играли Стефани Бичем, Хэрри Эндрюс и незабвенная Тора Херд.

После блестящей роли в мелодраме с элементами ужастиков "Излучины Миссури" в 1976 году, на экраны вышел фантастический комикс режиссера Доннера "Супермен". Это захватывающая и увлекательная фантазия с элементами комедии, основанная на популярном комиксе о Супермене, или Стальном человеке, который в младенческом возрасте был отправлен родителями в иную галактику накануне гибели планеты Криптон, привела в восторг не только зрителей, но и создателей, и звездную команду партнеров Марлона Брандо по фильму - Кристофера Рива и очаровательную Марго Киддер.

А каким впечатляющим стал удивительно многоплановый образ брандовского полковника Курца в кинокартине "Апокалипсис сегодня". По сюжету главный герой основал в джунглях Вьетнама колонию пацифистов, и был признан камбоджийскими дикарями живым богом… Актер блестяще создал образ мужественного и обаятельного военного. Однако хлопоты, которые доставил съемочной группе "Апокалипсиса" Марлон Брандо, стали притчей во языцех кинематографических кругов: "…он вел себя так, словно был не актером, а самим садистом Курцем". В эпохальных киносъемках также участвовали именитые - Мартин Шин, Деннис Хоппер и Роберт Дювалл. Киноуспех, и этический, и кассовый, превзошел все ожидания

 

В 1980 году Марлона Брандо на редкость спокойно объявил о своем уходе из кино, решив заняться писательской деятельностью. Однако периодически ему все же приходилось отыгрывать в ролях второго плана. При этом актер оставался на экране прирожденным "царем природы", пластичным хищником, умевшим прикинуться и нежным, и небрежным, но всегда сознававшим свое превосходство.

Среди последних по времени работ артиста и фильм 1980 года "Формула", и небольшая роль адвоката в картине "Сухой белый сезон", вышедшей на экраны в 1989 году, и старый главарь мафии в детективе "Новичок", увидевшем свет в 1990. Критики удовлетворенно отмечали, что образ "крестного отца" Дона Корлеоне актер с немалым юмором обыграл в этом фильме.

За последние 15 лет на экраны вышло около 10 картин с участием великого Марлона Брандо. Это и фильм "Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста", "Крестный отец: Трилогия 1901-1980", и картина "Христофор Колумб: Завоевание Америки", мелодраматическая комедия "Дон Жуан де Марко", снятом в 1995 году, в ней вместе с Марлоном Брандо главные роли исполнили Джонни Депп и Фэй Данауэй. Комедия "Дон Жуан де Марко" повествовала о жизни в современном Нью-Йорке молодого человека, считавшего себя дон Жуаном, великим любовником из прошлого.

А также римейк фантастической ленты "Остров доктора Моро", "Легкие деньги", "Медвежатник" и "Накойкаци". А еще кинолента "Храбрец", вышедшая на экраны в 1997 году, в кинозвездном партнерстве с Джонни Деппом и Маршаллом Беллом. Драма "Храбрец" рассказывала о жизни Рафаэля, которую нельзя назвать счастливой. Он только что вышел из тюрьмы и сразу нашел работу. Маккарти, влиятельный продюсер, пригласил его в свой новый фильм, но только с одним условием – в его финале Ральф должен был умереть перед камерой…

Кинозрители актера запомнили и по кинолентам "Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна", "Супермен 2: Режиссерская версия", "Возвращение Супермена", вышедших в 2006 году после его смерти. В них были использованы личные видеоархивы Марлона Брандо на фоне блестящей игры актеров Рейли Хилла, Фредерика Фаша, Карена Пэнга и Дэрина Росси. Фильмы о Супермене рассказали зрителям, о том, как после своего загадочного многолетнего исчезновения Супермен вновь поспешил на помощь всем обездоленным, угнетенным и обиженным.

Марлон Брандо не был ни садистом, ни мазохистом, ни сверхчеловеком, ни прирожденным безумцем. Он просто был лучшим в своей актерской профессии. И чрезмерность, которой отмечена его работа и жизнь,– это чрезмерность человека, приходящего в отчаяние от того, что он прекрасно отдавал себе отчет в собственной исключительности. Это было отчаянием актера, которому не с кем было соперничать, не с кем бороться, кроме самого себя. Он не просто виртуозно перевоплощался в грубого и похотливого. Марлон Брандо умело играл, царственно презирал окружающую его реальность, имел абсолютную власть над ней. Он был дьявольски талантлив. В каждой его роли зрители верили даже взмаху его ресниц и дрогнувшим губам.

На великом актере никогда не было ярлыка "школы" или "тенденции", он сам являл собой явление, школу, тенденцию. Потому-то Брандо был столь органичен в любом образе. Он не "один против всех", а просто один, омываемый всеми водами и остававшийся самим собой. Ведь Марлон всегда жил по собственным законам. Голливуд не признавал выскочек, а Брандо в жизни ничуть не отличался от своих персонажей: он нагло бросал вызов всей "фабрике звезд". Он не умел себя вести, не заискивал перед влиятельными продюсерами и режиссерами, он в лицо хамил общепризнанным идолам и получал от этого откровенное удовольствие.

 

Личная жизнь Марлона Брандо - сплошные взрывы, и не удивительно! Актер принципиально не желал иметь дело с белыми женщинами. Правда, вопреки своим убеждениям, иногда влюблялся в них. Но женился исключительно на восточных красавицах, а они исправно рожали ему красивых детей.

Белые дамы атаковали актера со всех сторон, но обходился он с ними не лучшим образом.
Влюбленных в него женщин Марлон Брандо не щадил. Но если сам бывал влюблен, то не стеснялся выглядеть нелепо. Например, однажды ему понравилась девушка, за которой ухаживал и рок-исполнитель Боб Дилан. Так они и ходили, взявшись за руки, все трое. Барышня, светясь от удовольствия, шагала посерединке. Брандо с высоты своего роста недовольно косился на сухощавого коротышку Дилана, который больше подходил по росту их общей спутнице.

Официально актер был женат два раза: на киностатистке Анне Кашфи, с которой скоро развелся, и у них остался общий сын, и актрисе Марии Луизе Кастенада, от которой у Брандо было двое детей, но и этот брак оказался непрочным.

С 1963 года Марлон жил с таитянкой Таритой, годами пропадая на купленном рядом с Таити островке, где живущие вместе мужчина и женщина официально считались мужем и женой. У них тоже были дети: сын и дочь. Что же касается экзотических жен Брандо, то с двумя из них была связана удивительная история. Вторая супруга Марлона в 1935 году появилась в картине "Мятеж на "Баунти" в роли девушки-туземки. Третья жена Брандо исполнила ту же роль в одноименном фильме, но в 1962 году.

Шестеро детей признаны Марлоном Брандо и носят его фамилию. А остальные никогда с ним не встречались. Личная жизнь почти всех детей великого актера сложилась неудачно. Одна из его дочерей страдала шизофренией и покончила с собой в возрасте 25 лет. Старший сын был осужден в 1990 году за убийство приятеля своей сестры, совершенное в калифорнийском особняке отца.

Острова привлекали знаменитого актера ничуть не меньше, чем красавицы-островитянки. Он даже приобрел в 1966 году один небольшой и необитаемый кусочек суши во Французской Полинезии. Остров Брандо назывался Тетиарора. Разорившись с "голливудским сбродом", он перебрался туда жить, и потом коллеги злобно шутили: "Марлон устроил на своем островке комариную ферму, нашел, наконец, настоящих друзей". Действительно, Тетиарора был населен полчищами кусачих насекомых, что приводило в ужас редких гостей актера.

И все же Марлону Брандо прощали, со смешанным чувством страха и восхищения, непозволительные для любой другой звезды выходки. От жаркого поцелуя, который он залепил в прямом телеэфире Ларри Кингу, до публичного отказа от любых религиозных церемоний во время похорон дочери.

В последние годы Марлон Брандо страдал от ожирения и старческого слабоумия, в последние месяцы – едва говорил и отказывался от пищи. При этом Брандо не хотел лечиться в больнице, предпочитая умереть в своем доме.

Его инструкции по похоронам занимали десятки надиктованных магнитофонных лент. В сценарии расписано даже, кого следует и не следует приглашать. Брандо хотел, чтобы печальную церемонию вел Джек Николсон и чтобы несколько слов присутствующим сказал Майкл Джексон. Актер выразил желание, чтобы его кремировали, а пепел развеяли среди пальм таитянского острова, которым он некогда владел.

Незадолго до смерти крестный отец всех времен и народов стал практически банкротом. Как стало известно британской "Times", он задолжал более одиннадцати миллионов долларов. Брандо – некогда одна из самых ярких звезд Голливуда – в последние годы жил в небольшом бунгало с одной кроватью, получал только государственное пособие и прятал от кредиторов свои кинонаграды, включая "Оскара" за роль Дона Корлеоне.

Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 года от легочного фиброза.

 

Первый "Оскар", полученный за роль в фильме Элиа Казана "В порту" в 1954 году, у Марлона Брандо якобы украли в 1970 году. Умоляя тогда Киноакадемию прислать ему новую статуэтку, он уже через два года отвесил той же академии звонкую оплеуху. За "Оскаром", полученным им за роль дона Корлеоне, вместо актера на сцену поднялась юная индианка, которая заявила, что Марлон Брандо отказывается от награды в знак протеста против геноцида коренных жителей Америки.

Одно из последних появлений Марлон Брандо на экране — в видеоклипе на песню его друга Майкла Джексона "You Rock My World" в 2001 году.

Через два года после смерти Марлон Брандо на экраны вышел фильм "Возвращение Супермена", в котором актер вновь играл роль отца Супермена. Это стало возможным благодаря использованию компьютерных технологий, позволивших синтезировать его голос.

Последней ролью же Марлона Брандо стала злая старушка в мультфильме "Человек-жук".

В своей автобиографии Марлон Брандо утверждал, что у него был роман с Мэрилин Монро. Из актеров молодого поколения он был дружен с Джонни Деппом.

Начиная с 1976 года, многие биографы Марлон Брандо утверждали, что он бисексуален. В 2006 году даже вышла книга с домыслами о том, что у Брандо был роман с другой легендой американского кино Кэри Грантом. Также просочились сведения, что у актера были отношения с Бернардо Бертолуччи, который снимал актера в фильме "Последнее танго в Париже".

Марлон Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего ближайшего друга — актера Валли Кокса, завещавшим развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства.

Брандо хотел, чтобы после смерти его прах развеяли над любимыми островами. Исполнилось ли его последнее желание — тайна, покрытая мраком. Но в любом случае мятежный дух великого актера и сам найдет дорогу к единственному месту на земле, куда он возвращался всегда, чтобы обрести покой. Теперь уже навечно.

Автор – Рыжая.

Источники информации:
Е. Н. Карцева, "Энциклопедия Кино Кирилла и Мефодия", версия 2002 года.
"Журнал "Караван истории", статья, Андрей Карагодин, сайт "People's History ", ноябрь 1999 год.
"Привет с того света", статья, Наталья Кочеткова, сайт "Известия", декабрь 2007 года.
"Умер Марлон Брандо", статья, сайт "NewsRU.com".
"Странная жизнь Бога", статья, Юлия Селезова, сайт "АиФ".
"История жизни", статья, сайт "People's History".
"Брандо великолепный", статья, Вита Владиимрцева, сайт "Кинозал".
"Марлон Брандо", статья, Евгений Задиран, сайт "People's History".
"Марлон Брандо", статья, сайт "Википедия".

 Знаменитый кинооператор Вячеслав Шумский скончался в воскресенье, 23.01.2011г., в Москве на 90-м году жизни.

13 декабря исполняется 80 лет со дня рождения Николая Рыбникова (13.12.1930 - 22.10.1990) , ставшего символом для целого поколения.

Заслуженный артист РСФСР (1964).
Народный артист РСФСР (1981). 

Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области . Вырос в Сталинграде, где во время учёбы в школе активно и с немалым успехом выступал в художественной самодеятельности. Его даже приняли во второй состав Сталинградского драматического театра.
После школы Рыбников поступил в медицинский институт, но проучившись там год, он решил стать артистом и в 1948 году уехал в Москву поступать во Всесоюзный государственный институт кинематографии. Успешно сдав экзамены, он стал студентом мастерской С.Герасимова и Т.Макаровой.

По словам его однокурсницы и будущей жены Аллы Ларионовой Рыбников выглядел так: «Он тогда был жутко худющим: жил в общежитии, питался в столовках. Однажды не оказалось масла на завтрак, так он съел с хлебом целую банку майонеза. С того времени видеть майонез не мог, на дух не переносил...»
Во ВГИКе он был одним из самых талантливых студентов, сама Макарова считала его человеком огромного темперамента и необъятного творческого диапазона. На студенческой сцене Николай играл чеховских и шолоховских героев, пушкинского Дон-Жуана . Также во время учебы молодой актер прославился и как один из главных балагуров института. Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто устраивал розыгрыши. В апреле 1951 года Николай, прячась в шкафу, зачитал голосом Юрия Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен. Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5 раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками: «Да здравствует товарищ Сталин!» и «Слава советскому правительству!» Естественно, обман вскоре раскрылся. За эту проделку Рыбникова решили отчислить из ВГИКа. Но руководство курса взяло его на поруки…
 Учеба во ВГИКе была завершена дипломным спектаклем о юном Петре. По выражению Т.Ф. Макаровой, это было высшее достижение актера. Вся театральная и кинематографическая Москва была на спектакле. Николай абсолютно не похож на Петра I. Даже своим ростом (176 см) он много «не дорос» до царя, не говоря уж о совсем не богатырском сложении актера. Есть немало свидетельств тому, как играл Рыбников эту роль. Его учитель, С.А. Герасимов, делился своими впечатлениями: «Прекрасно играл – вдруг становился длинным, будто вырастал, и какой-то бас у него образовывался, ломкий бас, срывающийся, – эту роль помнят все, кто видел эту работу. И это была в значительной степени саморежиссура, необходимая и возможная даже на студенческой скамье, в ученические годы».
После окончания ВГИКа в 1953 году Рыбников был принят в труппу московского Театра-студии киноактера и в том же году дебютировал в кино, сыграв роль Дроздова в фильме «Команда с нашей улицы». Но по-настоящему его актерский талант раскрылся у режиссеров А.Алова и В.Наумова в картине «Тревожная молодость» , а также и у М.Швейцера в «Чужой родне», где он сыграл роль тракториста Фёдора Соловейкова ,  по фильму - Фёдор не может ужиться в доме родителей своей жены Стеши Ряшкиной. Родители Стеши в общем неплохие – трудолюбивые, хозяйственые люди, но с одним , зато вызывающим конфликт , «изъяном»: интересы своей семьи , своего двора они ставят выше интересов «общественных» , колхозных. У Федора , молодого сознательного бригадира, такое отношение к колхозной жизни вызывает протест и отчуждение от родственников. Его утверждение на эту роль было трудным. В длинном списке кандидатов на роль сельского механизатора фамилия Рыбникова была самой последней. Актер не надеялся, что режиссер фильма и автор повести, по которой снималась картина (Владимир Тендряков), остановят свой выбор на нем. Но выбрали его. И пришлось Рыбникову, человеку сугубо городскому, срочно переквалифицироваться в сельского жителя. Съемки проходили в Кунгуре, и в первый же съемочный день актеру пришлось выдержать настоящий экзамен на право называться селянином: снимался эпизод косьбы. Как и водится в таких случаях, на съемочную площадку сбежалась чуть ли не вся деревня. Если бы актер с косой в руке выглядел неубедительно, это было бы подмечено крестьянами в ту же минуту. Однако Рыбников экзамен выдержал. «Видать, парень наш, деревенский», — после окончания съемок говорили селяне. Даже Владимир Тендряков, дольше всех сомневавшийся в способностях молодого актера, изменил свое мнение и подарил ему книгу с автографом.
Большой успех и слава пришли к актеру после фильма «Весна на Заречной улице» в 1956 году, поставленной Ф.Миронером и М.Хуциевым , где актёр сыграл главную роль - Сашу Савченко , сталевара-передовика и красавца, покорителя сердец всех заводских девчонок .Режиссер картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И все же Рыбников получил эту роль, достойную его дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал: «Он способен думать о роли все время и каждый день приносить новые решения. Он все время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».
Наверное, если не все, то очень многое определяет талант, отмеренный человеку природой. О нем-то ,рассказывая о фильме "Весна на Заречной улице" , и говорил М. Хуциев много лет спустя на одном из вечеров памяти Рыбникова: «Вот я сейчас смотрю, и у меня подкатывается ком к горлу. Потому что он ничего еще не сказал, но как он смотрит на нее! Как он играл любовь! Это ведь невероятно сложно сыграть. Это могут только огромные артисты. Будь другой актер – и сцены бы не было. Уверяю вас».Сложность сцены, в которой Савченко признается в любви учительнице Татьяне Сергеевне, состояла еще и в том, что Рыбников должен был играть влюбленного, пришедшего к ней навеселе! Ситуация явно комическая, явно невыгодная для героя. А сцена потрясает. «Происходит это, на мой взгляд, потому, – пишет биограф Ю. Дьяконов, – что актер в течение нескольких минут сумел убедить нас в своей предельной открытости, в этом одном из главных свойств русского характера, в его гордом простодушии и бесхитростности: „…Вы же видите, я для вас что хотите сделаю. Мертвый – приду, если надо. Только вот я какой. Рабочий. Работяга. Ну такой я есть, таким и буду. Хотите за такого пойти “ Рыбникову не нужен повод или случай, чтобы показать потаенную или явную эмоциональность переходов его героя из одного состояния в другое, потому что в самом его русском характере заложена бескрайность чувств».
 А когда через год на экраны советских кинотеатров вышла картина «Высота» режиссёра А.Зархи, где Рыбников исполнил роль Николая Пасечника - бригадира монтажников, по актеру буквально сходил с ума весь Советский Союз , крылатые фразы из фильма (Светофор!.. Вот для Южной Америки вполне подходяще. Природа там разноцветная: пальмы, зебры, кенгуру...",Николай Пасечник способен творить чудеса — вызвать молнию, он способен изумиться, увидев латиноамериканский туалет любимой..., "Мы еще такое построем, что с Марса будут смотреть и удивляться.." ) были очень популярны в то время . Героям Рыбникова верили, на них хотели походить. И многие мальчишки середины пятидесятых годов писали письма сталевару Саше Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику с просьбой рассказать, как и где они обучились своей профессии…
. Во время съемок фильма «Высота» Николай женился на популярной актрисе Алле Ларионовой (1931-2000гг.).

Николай Рыбников очень любил свою Аллочку.

Они расписались в Минске, где Ларионова снималась в "Полесской легенде", 2 января 1957 года. Рыбников приехал со съемок картины "Высота" 30 декабря и сказал: "Все, лапуся, идем расписываться!". Она подумала, что он сошел с ума: в праздничные дни все ЗАГСы закрыты, какая же может быть роспись?! Но 2 января все-таки поехали в ЗАГС.
Регистраторша умудрилась не узнать двух самых популярных артистов советского кино, сказала: "Заявление надо за месяц подавать, а так, с бухты-барахты, никто не женится!".
А возле ЗАГСа эскорт машин, свидетели, гости! Что делать? И тут кто-то вспомнил, что в Минске есть ЗАГС , расположенный как раз напротив кинотеатра, — уж там-то наверняка Ларионову и Рыбникова знают, а стало быть, пойдут навстречу. Там их действительно расписали. Это был брак под номером 1 — первый в новом году.
Не обошлось и без курьеза, о котором вспоминала Ларионова: "Регистраторша поставила в мой паспорт штамп и написала: "После замужества фамилия Рыбникова". Я ей говорю: "Что же вы наделали! Вы же мне паспорт испортили". Она так удивилась: "Как, разве вы не хотите взять фамилию мужа?". — "Я, — говорю, — ничего не имею против Рыбниковой, но Ларионова уже состоялась — столько фильмов вышло с моим участием". Тогда она зачеркнула свою запись и написала: "Исправленному верить". Так я до обмена паспортов на новые — уже в 70-х годах — и ходила с почерканным паспортом".
В Дом кино на премьеру "Высоты" они пошли уже вдвоем. И когда герой фильма, которого тоже звали Николай, сказал с экрана: "Ну что, Коля, кончилась твоя холостая жизнь?", весь зал буквально взорвался аплодисментами.Они прожили вместе 33 года... Они вырастили двух дочерей — Алену и Арину (Алена работала на телевидении, Арина окончила полиграфический).По нему сходили с ума женщины, ей объяснялись в любви множество мужчин, в прочность их союза почти никто не верил, однако они прожили вместе счастливую долгую жизнь .
В 1958 году актер попробовал себя в комедийном жанре, снявшись в картине Э.Рязанова «Девушка без адреса» , строитель Паша влюбляется в симпатичную попутчицу с первого взгляда. Но в суматохе вокзала герои теряют друг друга...Хотя публика горячо приняла этот фильм, но критика, как и сам режиссер, сочла его не слишком удачным.   Тем не менее, в 1961 году актер согласился сниматься в комедии «Девчата» Ю.Чулюкина, которая имела огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий советского кино, а главный герой лесоруб Илья Кавригин был кумиром и образцом для подражания для молодёжи тех лет. Роль в этом фильме принесла не малый успех артисту. Но для этого ему пришлось немало потрудиться. Специально для съемок этого фильма актёр похудел на 20 кг, так как изначально он не очень хорошо смотрелся с Надежной Румянцевой, да и для того чтобы играть идеального советского рабочего-красавца надо было быть в отличной физической форме. Сам актер к новой работе поначалу отнесся более чем прохладно: часто говорил, что сценарий картины откровенно слабый, образы выписаны поверхностно и новую комедию ждет провал. Однако со временем Николай Николаевич свое мнение изменил. Он не только прислушался к мнению режиссера, но и увлекся самим процессом съемок. «Профессионалом он был потрясающим, – отмечала Румянцева. – Фильм снимали на Северном Урале. Мороз – за 45 градусов. Просыпаешься ночью – все в инее. Потом по этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты фильма. Операторы держат камеры под полушубками, иначе моторы отказывают. Ждем, когда в термосах привезут обед. Разливаю его в миски, а он тут же превращается в лед. И вот предлагаю испробовать этот „суп“ Илье (Николаю). Он кладет ложку в рот… а вынуть не может. Отогрел, вытащил ее с куском кожи. Потекла кровь. „Ну, – говорим, – все“. Видим же – распухает щека. А Коля: „Нет. Будем снимать“. И опять сует ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону отворачивается и… лужица крови. Представляю, какую адскую боль он испытывал…» Интересно, что отношения исполнителей главных ролей - Румянцевой и Рыбникова, изображавших бурную страсть, сложились не сразу. Сцены ссор получались у актеров гораздо достовернее -- они ругались практически весь съемочный период. Рыбников был уже известным актером, одним из самых популярных в Советском Союзе, в то время как Румянцева, хоть и снялась уже в четырнадцати картинах, только приобрела известность. Николай Николаевич не хотел подыгрывать какой-то там "пичуге".
Говорят, Рыбников очень хотел видеть в этой роли свою жену -- первую советскую кинокрасавицу того времени Аллу Ларионову. Разумеется, это была не ее роль, и все, кроме Рыбникова, это понимали...
Роль Ковригина стала последней звездной ролью Николая Рыбникова, впоследствии он снялся в десятке картин, но ни одна из них, пожалуй, уже не встала вровень с "Девчатами".

В дальнейшем Рыбников исполнил множество интересных ролей, он снялся в фильмах – «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), (стоит отметить, что актер очень любил хоккей и частенько в свободное время вставал на коньки и брал в руки клюшку. Болел Рыбников за ЦСКА, где у него было много друзей, но самым близким был прославленный форвард Всеволод Бобров) , «Война и мир» (1967) - в роли Василия Денисова (прототипом Денисова послужил известный герой Отечественной войны Денис Васильевич Давыдов - гусар, партизан, поэт. В войну 1812 г. показал чудеса храбрости, проникал с небольшим отрядом партизан в тыл врага) , «Круг» (1973), «Потому что люблю» (1975), «Развлечение для старичков» (1977), «Уходя – уходи» (1979) -Девятин, «Вторая весна» (1980) и многие другие. В нескольких картинах Николай снялся со своей женой, самые известные из которых – «Две жизни» (1961) , «Седьмое небо» (1971) -в роли Ивана Мазаева и «Семья Ивановых» (1974).

В 1980-е годы Рыбников в кино снимался редко, и в большинстве роли были эпизодическими. Но даже их актер смог превратить в шедевр. Пожалуй, самая запомнившаяся работа актера этого периода – роль Кондратия Петровича , соседа Лены в фильме «Выйти замуж за капитана» (1985) режиссера В.Мельникова.

По результатам зрительского опроса журнала «Советский экран», актёр назван лучшим исполнителем эпизодической роли в фильме «Выйти замуж за капитана». 
 Многие помнят и любят Николая Рыбникова как прекрасного исполнителя песен , ставших золотым фондом нашей культуры :

1956г. фильм "Весна на Заречной улице"

1957г. фильм "Дом, в котором я живу"

1957г. фильм "Девушка без адреса"

1957г. фильм "Высота"

1959г. фильм "Нормандия - Неман" | Normandie - Niémen (СССР, Франция)

Николай Рыбников был прекрасным гостеприимным хозяином . Он очень любил готовить. Все соленья делал сам, а его помидоры славились на всю театральную Москву. О том, каким был ее муж в быту, Алла Ларионова рассказывала: «Он очень любил праздники. Мы обязательно отмечали день свадьбы и дни рождения всей семьи, именины. И перед каждым праздником Коля просил достать из "сундуков" какой-нибудь дешевый ситчик, и мы вместе с ним шили кучу фартуков - штук десять. А потом приглашали гостей и готовили стол. Особенно здорово было, когда все вместе пельмени лепили... Кто у нас дома только не бывал: и космонавты, и певцы, и поэты, и хоккеисты, и шахматисты. Коля ведь неистово увлекался шахматами и все время норовил обыграть то Ефима Геллера, то Михаила Таля. Таким мастерам он, конечно, проигрывал и сильно из-за этого переживал, даже спал плохо. А на следующий день шахматные баталии повторялись снова. Причем параллельно с мужским клубом образовался женский - жены шахматистов и я до поздней ночи играли в покер, пока наши мужья не уставали окончательно от шахмат».
Народный артист РСФСР Николай Рыбников стал символов для целого поколения советских зрителей, настоящим героем экрана, идолом миллионов. В жизни, будучи похожим на своих героев, – он такой же простой, открытый, ироничный.

Скончался Николай Николаевич Рыбников утром 22 октября 1990 года от сердечного приступа (по словам близких, он был в бане, выпил рюмку коньяка, лег спать и не проснулся - не выдержало сердце , за несколько лет до этого актер перенес микроинсульт) , похоронен на Троекуровском кладбище Москвы. 
 

СПИСОК КИНОФИЛЬМОВ В КОТОРЫХ СНИМАЛСЯ -

Рыбников Николай Николаевич

 

 

1953 "Команда с нашей улицы" - Дроздов , дебют в кино

1953 "Таинственная находка" - эпизод на пионерском сборе один из экипажа траулера "Славный"(нет в титрах) 

1954 "Запасный игрок" - Петров ,вратарь укушенный пчелой 

1954 "Тревожная молодость" - Котька Григоренко 

1955 "Чужая родня" - Фёдор Соловейков , главная роль 

1956 "Весна на Заречной улице" - Саша Савченко , главная роль

1956 "Дорога правды" - эпизод 

1957 "Высота" - Николай Пасечник , бригадир монтажников , главная роль 

1957 "Девушка без адреса" - Паша Гусаров , строитель , главная роль

1957 "Рядом с нами" - Чумов Сергей Гаврилович

1958 "Ведьма"(короткометражный) - почтальон

1958 "Кочубей" - Иван Кочубей , герой гражданской войны , главная роль

1959 "Млечный путь" - Глеб Иванович , учитель , главная роль

1960 "Нормандия - Неман" - капитан Тарасенко , главная роль

1960 "Трижды вскресший" - Николай Шмелёв , первый комиссар "Орлёнка"(нет в титрах)

1961 "Гибель Империи" -  Уголовник, который по ходу действия сидит в тюрьме, где и "исполняет" песню "Когда фонарики качаются ночные..."

1961 "Девчата"

1961 "Две жизни" - Семён Востриков , главная роль 

1963 "Им покоряется небо" - Алексей Степанович Колчин , лётчик-испытатель , главная роль

1964 "Хоккеисты" - Василий Ефремович Лашков , хоккейный тренер 

1966 "Дядюшкин сон" - Павел Александрович Мозгляков 

1967 "Разбудите Мухина" -  Бенкендорф, шеф жандармов / его дворецкий / Тит Варей / инквизитор

1967 "Война и мир" - Василий Денисов

1968 "Длинный день Кольки Павлюкова"(короткометражный)

1968 "Люди как реки"(короткометражный) - Григорий , главная роль

1968 "Плечом к плечу"(Heading for Berlin)

(Польша) - Всеволод Иванович Поляк

1969 "Похищение" эпизод

1969 "Старый знакомый" -  Анохин Сергей Сергеевич , физик, заведующий лабораторией. Сыграл "Фантабараса", губернатора несуществующего островного государства

1971 "Седьмое небо" - Иван Сергеевич Мазаев , шахтопроходчик , главная роль 

1971 "Освобождение"- генерал-майор Михаил Панов 

1972 "Круг" - Виктор Степанович Васильцев , коммерческий директор химфармзавода

1972 "Мраморный дом" - Борис "Седой"

1974 "Потому что люблю" - полковник Белый Роман Игнатьевич

1975 "Семья Ивановых" - Иван Иванович Иванов-старший , знатный сталевар из рабочей династии , главная роль

1976 "Развлечение для старичков"  - Непейвода , главная роль

1977 "Вторая попытка Виктора Крохина" - Фёдор Ивнович , отчим Виктора

1977 "Есть идея!" - князь Потёмкин

1978 "Уходя - уходи" - главный бухгалтер Девятин Семён Семёнович , главная роль 

1979 "Бабушки надвое сказали..." - инспектор ГАИ

1979 "Вторая весна" - военком Фёдор Фролов

1979 "Последняя охота" 

1981 "Будь здоров, дорогой!" - Николай Фёдорович Ерофеев

1981 "Преступник и адвокаты" - тренер

1981 "Я -Хортица!" - генерал-мйор

1982 "Без году неделя" - Иван Алексеевич Мищенко , замначальника речного управления

1985 "Выйти замуж за капитана" - Кондратий Петрович , сосед Лены

1987 "Ночной экипаж" - таксист

1988 "Запретная зона" - эпизод

1989 "Молодой человек из хорошей семьи" - Гордей

1989 "Частный детектив, или Операция "Кооперация" - кандидат в депутаты.

1990 "Изыди!" - трактирщик Никифор.  Последняя работа в кино

30.09.2010 на 86-году жизни дома, в собственной постели скончался голливудский актер Тони Кертис(Tony Curtis),прославившийся на весь свет после роли Джо-Джозефины в фильме "В джазе только девушки"(1959), где он играл вместе с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Название этого фильма имеет также другой, буквальный перевод - "Некоторые любят погорячее" (Some Like It Hot).

После успеха этого фильма карьера Кертиса дала серьезный крен в сторону комедии, но былую популярность вернуть ему так и не удалось.

Причина смерти не называется, известно лишь, что несколько месяцев назад после особенно тяжелого приступа астмы Кертиса положили в больницу.

Тони Кертис, урожденный Бернард Шварц, родился 3 июня 1925 г.в нью-йоркском Бронксе (штат Нью-Йорк, США)в семье портного-еврея,эмигрировавшего из Австрии. В юности играл в любительских спектаклях, выступая в небольших ролях. Актерское мастерство изучал в Нью-йоркской школе драматического искусства. В 1940 г. дебютировал на профессиональной сцене. Насмотревшись фильмов, где Кэри Грант играл военных, пошел служить на флот во время Второй мировой, был ранен при обороне острова Гуам от японцев.

В кино успех Кертиса начался с нашумевшей "черной" ленты "Крест-накрест" (Criss Cross. 1949) Роберта Сиодмака. В начале 1950-х гг. Кертис играл в полицейских и приключенческих фильмах, таких как "Винчестер‑73" (1950) Энтони Манна и "Налетчики из Канзаса" (1950) Рэя Энрайта. Здесь актер продемонстрировал и свои акробатические способности. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант ("Мистер Кори", 1957; "Сладкий запах успеха", 1957; ,"Бостонский душитель",на его счету удачные роли в комедиях, например, "Прощай, Чарли", в историко-приключенческих фильмах "Викинги" и "Спартак", где он снимался вместе с Кирком Дугласом,в детективе "Зеркало треснуло".

Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине Стэнли Крамера "Не склонившие головы" (в нашем прокате - "Скованные одной цепью", 1958), ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне "больной" для Америки тех лет негритянской проблемы. За эту роль Кертис был номинирован на "Оскар", но за всю свою жизнь так и не получил заветную статуэтку.В обширной фильмографии Кертиса есть, в частности, голливудская версия "Тараса Бульбы" (1962), где он был партнером Юла Бриннера , и блистательная авантюрная картина «Большие гонки», в которой Кёртис вместе с Леммоном вновь составили незабываемый актерский дуэт.

В 1970-е гг. Кертис перестал принимать активное участие в крупных голливудских проектах и основным местом его работы стало телевидение. Тони Кертис также является автором забавных мемуаров. Его личная жизнь, браки, разводы и романы всегда находились в центре внимания любителей кино - он был женат шесть раз. Его дочь от первого брака, с актрисой Джанет Ли – популярная кинозвезда Джейми Ли Кертис.

15 августа исполняется 20 лет со дня гибели музыканта, лидера группы "Кино" Виктора Цоя.

 Певец, поэт, композитор, киноактер, лидер группы "Кино" Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде (ныне Санкт Петербург). Отец Виктора кореец, родом из Казахстана, работал инженером, мать русская, коренная ленинградка, была учителем физкультуры.

У Виктора с раннего детства проявилась склонность к рисованию, поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Музыка, как и рисование, была одним из постоянных увлечений Виктора.

 Первую гитару родители подарили ему в пятом классе. Во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу "Палата №6". В 1978 году Виктор Цой поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова, на оформительское отделение. Но шрифты и плакаты были ему в тягость. Гораздо большее удовлетворение приносило увлечение музыкой.

В 1979 году он был отчислен из училища "за неуспеваемость", после чего пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу. Позже учился в СГПТУ №61 по специальности "резчик по дереву", после окончания которого по распределению недолго работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца музея в городе Пушкин Ленинградской области.

В 1980 году Цой начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы "Автоматические удовлетворители". В 1981 году состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе "Трюм". Из этих концертов летом 1981 года возникла группа "Гарин и гиперболоиды" куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Осенью 1981 года группа вошла в Ленинградский рок клуб. После ухода Олега Валинского группу переименовали в "Кино".

В 1982 группа "Кино" дебютировала на сцене Ленинградского рок-клуба, после чего вышел первый альбом группы, продюсером которого стал Борис Гребенщиков (лидер группы "Аквариум"). Осенью 1982 года работал в садово парковом тресте резчиком по дереву. 19 февраля 1983 года состоялся совместный концерт "Кино" и "Аквариума", на котором прозвучали такие песни, как "Алюминиевые огурцы", "Электричка" и "Троллейбус". Весной 1983 года Алексей Рыбин покинул группу, причиной были разногласия с Виктором Цоем. Осенью 1983 года Виктор Цой, будучи на обследовании в больнице, пишет песню "Транквилизатор".

Весной 1984 года группа "Кино" выступила на втором фестивале Ленинградского рок клуба и получила лауреатское звание, а песня Виктора Цоя "Я объявляю свой дом безъядерной зоной" была признана лучшей антивоенной песней. Во второй половине 1984 года бы сформирован второй состав группы "Кино", куда вошли: Виктор Цой (гитара, вокал), Юрий Каспарян (гитара, вокал), Георгий "Густав" Гурьянов (барабаны, вокал), Александр Титов (бас, вокал). Через некоторое время на место Титова пришел Игорь Тихомиров. Летом 1984 года группа записала альбом "Начальник Камчатки", затем выходят альбомы "Это не любовь" (1985), "Ночь" (1986), песни из которого "Мама-анархия" и "Видели ночь" становятся популярными. Весной 1985 года группа "Кино" стала лауреатом третьего фестиваля Ленинградского рок-клуба, а через год, на очередном, четвертом, рок-фестивале, группа "Кино" получила приз за лучшие тексты. В 1986 году группы "Кино" и "Аквариум" выступили с концертной программой в США и там же записали альбом "Красная волна" (Red Wave).

Осенью 1986 года Виктор Цой устроился работать машинистом в знаменитую котельную "Камчатка". Весной 1987 года состоялось последнее выступление на фестивале рок клуба, где группа "Кино" получила приз "за творческое совершеннолетие".

Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в фильмах "Йа хха!" (реж. Рашид Нугманов), "Конец каникул" (реж. Сергей Лысенко), "Рок" (реж. Алексей Учитель) и "Асса" (реж. Сергей Соловьев). В фильме Рашида Нугманова "Игла" (1988) Виктор Цой, уже ставший к тому времени легендарным, сыграл главную роль Моро. Он продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали кисти Виктора Цоя.

© РИА Новости Виктор Цой исполняет песню "Группа крови".

В 1988 году вышел альбом "Группа крови" и был записан альбом " Звезда по имени Солнце", который вышел в конце 1989 года первый и последний альбом в истории группы, записанный в профессиональной студии. Летом 1989 года вместе с Юрием Каспаряном Виктор Цой ездил в США, а весной 1990 года побывал в Японии. 24 июня 1990 года в Лужниках в Москве состоялся последний концерт группы "Кино". Был устроен специальный салют и зажжен олимпийский факел. Ликующие на трибунах стадиона зрители не могли предположить, что видят Цоя в последний раз.

15 августа 1990 года в 12 час. 28 мин. Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем "Москвича". Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус "Икарус". По версии следствия, певец заснул за рулем. Он похоронен в Санкт Петербурге на Богословском кладбище.

Виктор Цой был женат. Он женился в 1984 году на девушке по имени Марьяна, которая с 1982 года работала администратором коллектива "Кино". 5 августа 1985 года у них родился сын Александр. Пара рассталась за несколько лет до гибели музыканта, но официально супруги не разводились. 27 июня 2005 года вдова Виктора Цоя — Марьяна Цой после тяжелой и продолжительной болезни скончалась.

После смерти Виктора Цоя музыканты "Кино" решили доработать и выпустить последний альбом. В декабре 1990 года вышел последний "Черный альбом", посвященный Виктору Цою. Группа "Кино" перестала существовать.

В 1990 году после смерти Цоя в Москве в Кривоарбатском переулке стихийно появилась "Стена Виктора Цоя", которая стала неофициальным местом поклонения лидеру группы "Кино". Поклонники группы исписали стену надписями "Кино", "Цой жив", цитатами из его песен и признаниями в любви музыканту. Стена, исписанная словами "Виктор, ты Бог" и "Цой жив" оживает два раза в год, 21 июня, в день рождения и 15 августа, в день смерти. В 2006 году "стена Цоя" была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами. В ноябре 2009 года столичные власти сообщили о планах "облагородить" стену. Однако активисты молодежных движений "Молодая Гвардия" "Единой России" и "Местные" провели акцию против намерений мэрии. Основными лозунгами мероприятия стали: "Цой жив в наших сердцах!" и "Кино" будет!".

15 августа 2002 года в Латвии на 35 м километре трассы Слока - Талси, на месте гибели музыканта, был установлен памятник (авторы - художник Руслан Верещагин и скульптор Амиран Хабелашвили).

В Петроградском районе Петербурга существует Клуб музей Виктора Цоя - "Котельная Камчатка", где Виктор Цой числился штатным кочегаром. Он открылся в конце 2003 года. Теперь в бывшей котельной на месте котла расположена небольшая сцена, а в фондах музея хранятся гитара Цоя, афиши, фотографии, пластинки, билеты с концертов группы "Кино". В Петербурге "Камчатка" считается одним из традиционных мест паломничества "киноманов". В Санкт–Петербурге в парке "Александрино" на проспекте Ветеранов решено установить памятник Виктору Цою.

Летом 2009 года у кинотеатра "Аврора" на Невском проспекте в рамках презентации документального фильма Алексея Учителя "Последний герой" был установлен временный памятник Цою, который был демонтирован через два дня. Материал подготовлен на основе информации открытых источников

 

30 декабря 1906 года в Лондоне родился один из классиков британского кино, режиссер Кэрол Рид. Он навсегда вошел в историю мирового кинематографа, благодаря снятым им в послевоенные годы триллерам "Выбывший из игры", "Третий человек" и психологической драме "Павший идол". Позднее, уже в конце шестидесятых годов, его ожидал большой успех и признание на международном уровне с экранизацией мюзикла Лайонела Барта "Оливер!".

Кэрол Рид был внебрачным сыном актёра Герберта Беербома Три.Учился в школе «The King’s School» в Кентербери.

С 1924 года Рид в театре. С 1927 был персональным ассистентом писателя Эдгара Уоллеса, основавшего собственную киностудию. В 1932 Рид оставил театр ради кинематографа.

В течение трёх лет Рид работал звукорежиссёром и ассистентом режиссёра, а в 1935 году поставил первый собственный фильм — приключенческую ленту Midshipman Easy. Включая этот, Рид поставил в своей жизни 33 фильма, в том числе «Падший идол» (1948; премия BAFTA за лучший британский фильм), «Третий человек» (1949; «Гран-при» (главный приз) Каннского кинофестиваля, лучший британский фильм всех времён по версии Британского института киноискусства (1999), «Изгнанник с островов» (1952), «Наш человек в Гаване» (1959), «Агония и экстаз» (1965) и «Оливер!» (1968, 5 премий «Оскар», в том числе — за лучшую режиссуру; «Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл). Принял участие во Второй мировой войне в рядах британской армии.

Был дважды женат: на кинозвезде Диане Виньярд в 1943—1947 и на актрисе Пенелопе Дадли-Уорд (с 1948). Приёмная дочь Рида — Трейси Рид, родившаяся от первого брака Пенелопы Дадли-Уорд и взявшая фамилию отчима. Она также стала актрисой и играла в более чем тридцати фильмах, в том числе была исполнительницей единственной женской роли в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу».

Кэрол Рид стал первым кинорежиссёром, удостоенным за свои профессиональные заслуги рыцарского звания, это произошло в 1952 году.

Умер от инфаркта миокарда 25 апреля 1976 в Челси.

вчера ездил на "Горбушку" купил несколько фильмов с уважаемым мною актёром...вспомнил и помянул

Эта песня- плод творения Алекса Норда и Хай Зарета, её исполнял легендарный Элвис и группа Righteous Brothers(Справедливые Братья) Она звучала в фильме «Привидение» («The Ghost»)

Уходят люди , кто своей работой , творчеством , произведениями  оставивил след в твоей жизни... Жаль , что о человеке более подробно узнаёшь после смерти...

        07.12.1926 - 14.06.2009 гг.

Пётр Сергеевич Вельяминов родился 7 декабря 1926 года в Москве в семье потомственных дворян.Среди предков Петра Сергеевича Вельяминова много знаменитых личностей. Самым титулованным из них был основатель рода, в начале XI века пришедший во главе трёхтысячной дружины служить к Ярославу Мудрому. Он был племянником норвежского конунга - короля Хакона II. В Эрмитаже, в галерее героев войны 1812 года, висит портрет двоюродного деда Петра Сергеевича - Ивана Александровича Вельяминова - генерала, члена Военного совета при Александре I. А его брат, Алексей Вельяминов, служил начальником штаба у Ермолова, во время Крымской войны командовал Кавказской Черноморской оборонительной линией. В его честь императорским указом Туапсе переименовали в форт Вельяминовский. Другой предок, Николай Александрович Вельяминов, - известный военный хирург, с 1909 по 1913 год возглавлял Военно-медицинскую академию, а в Первую мировую был назначен начальником санитарной службы русской армии. После революции, несмотря на идейные разногласия с советской властью, Николаю Вельяминову в знак признания заслуг перед Отечеством поставили памятник на Волковом кладбище.

Пётр Сергеевич с теплотой вспоминал о своих родителях: "Отец был вспыльчивым человеком, а мама, наоборот, очень мягким и спокойным. Она умела гасить отцовское раздражение, ссоры, недоумения, и в доме царила теплая, сердечная атмосфера. Она запомнилась мне, пропитала душу, может, поэтому, став взрослым, самостоятельным человеком, я всегда стремился к тому, чтобы мой собственный дом был похож по духу на тот, что был в моем детстве. Несмотря на все трудности, все беды, которые свалились на плечи моих родителей, я помню, каким счастливым был наш дом, когда все мы - мама, старшая сестра и я - были вместе".Отец Петра Вельяминова - Сергей Петрович Вельяминов (1898 г.р.) - был царским офицером, ушёл на фронт в 1916 году, затем служил в Красной армии, командовал полком в Воронеже и дослужился до командира Первого батальона элитной Пролетарской дивизии.Первый раз по сфабрикованному обвинению его арестовали в тридцатом году. В 1936 году его освободили.В 1941 году Сергей Петрович пошел добровольцем на фронт. Он воевал простым солдатом, так как после ареста был лишён офицерского звания. Второй арест последовал на фронте в 1944 году , и он отсидел ещё десять лет.Дважды прошла через пятилетние ссылки и мать Петра Вельяминова, Дивнова Татьяна Ермиловна (1893-1972).Сергея Петровича реабилитировали по обоим делам за отсутствием состава преступления и возвратили звание подполковника в 1956 году. Татьяна Ермиловна выхлопотала ему военную пенсию, и они прожили вместе еще девятнадцать лет...

В марте1943 Пётр Вельяминов был арестован за участие в "антисоветской организации", которой не было и в помине. Как ему сказали на одном из допросов, "яблоко от яблони недалеко падает".Юноша был арестован по одному делу с отцом - бывшим царским офицером.По обвинению "в соучастии в антисоветской организации „Возрождение России“", был приговорён по 58-й статье к 10 годам исправительных работ, и отправлен в пересыльный лагерь в Котласе.
 Пётр Сергеевич рассказывал: "Меня репрессировало особое совещание города Москвы. Статья называлась "Соучастие в антисоветской организации "Возрождение России". На нашей лестничной площадке жила девушка, с которой мы учились в одной школе. Я был частым гостем в их семье. Её отец - доцент Московского инженерно-строительного института дружил с одним из преподавателей того же вуза, который по предписанию должен был сдать радиоприёмник, так как во время войны держать такие вещи категорически запрещалось. А он не сдал. После его ареста хватали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Был арестован и отец этой девушки, который назвал меня частым посетителем этой злополучной квартиры, и я был арестован. Я отсидел 10 месяцев, и только тогда меня вызвали на первый допрос. Моя участь была решена, когда я сказал о том, что они держат в тюрьме совершенно невинного человека. Не так часто, но рукоприкладством мои следователи занимались, хотя говорил я чистую правду о своей невиновности. Меня посадили, когда мне было 16 лет и 4 месяца".

В лагерных условиях у Петра Вельяминова, на протяжении всего 1944 года не получавшего никакой поддержки из дома, быстро развилась дистрофия, он страдал пеллагрой - дело дошло до помещения в центральный лазарет. Ему помогла встать на ноги завхоз лазарета, с дочерью которой он учился в московской школе.

В лагере до Петра дошла весть об аресте матери. Он был так потрясен известием, что вскрыл себе вены.  К счастью всё обошлось…

После лазарета был переведён в Краснотурьинск, где работал на строительстве жилых домов и по совету одного из заключённых стал участвовать в самодеятельности.

В Краснотурьинске был так называемый "освобождённый джаз", где были профессора-музыканты из Эстонии, недоучившиеся студенты консерватории и любители. После одного из концертов, на котором Пётр Вельяминов читал отрывок из "Евгения Онегина", к нему подошёл Виктор Илиодорович Пржездецкий, руководитель оркестра, и попросил почитать стихи. В результате Вельяминов проработал в джазе с 1948 года по 1949 год, "гастролировал" по лагерям Краснотурьйнского района. Ещё одной удачей стала роль Макферсона в спектакле по пьесе Симонова "Русский вопрос". Сценическое мастерство молодого актёра оценило руководство колонии – ему сократили срок на 163 дня.

В конце 1950 года Петра Вельяминова отправили этапом на Куйбышевскую ГЭС. В 1952 году, получив еще полгода зачётов (один день за три), 9 апреля Вельяминов был освобождён.

Вот так свои юношеские годы - с 16 до 25 лет - Пётр Вельяминов провёл в лагере заключённым.

В 1952 году Пётр Вельяминов освободился. Он имел строгие ограничения в проживании - ему запрещалось проживать в крупных городах. Вельяминов поселился в Абакане и уже в том же году, не имея актерского образования, устроился в драматический театр этого города. "Я актёр без образования. Мой театральный университет - лагерь, где учился я театральному мастерству" - говорил Пётр Вельяминов. Какая-то подготовка у начинающего актёра всё-таки была - он, в свое время, участвовал в школьной, затем в лагерной самодеятельности. В Абаканском театре Вельяминова обучали актёрскому ремеслу профессиональные артисты и режиссёры, находившиеся в том же положении, что и он.Первая роль в театре - Максим Кошкин в пьесе "Любовь Яровая".

В 1953 году Вельяминов женился . В том же году у него родилась дочь Екатерина, которая впоследствии стала актрисой Омского ТЮЗа.
В 1955 году был приглашён на работу в Тюменский областной драматический театр.
После работы в Тюмени Петр Вельяминов работал в разных театрах:

В 1959-1962 годах - актёр Дзержинского городского театра имени ХХХ-летия Ленинского комсомола;
В 1962-1963 годах – актёр Новочеркасского драматического театра;
В 1963-1966 годах – актёр Республиканского русского драматического театра Чувашии (г. Чебоксары);
В 1966-1967 годах – актёр Ивановского Большого драматического театра;
В 1967-1969 годах – актёр Пермского драматического театра;
В 1969-1970 годах – актёр Свердловского театра драмы.
 Амплуа Вельяминова было - герой-любовник, и его театральная судьба складывалась весьма успешно, несмотря на то, что он сменил около десятка провинциальных театров.В 1964 году, работая в Чебоксарах, Вельяминов женился во второй раз. В том же году родился сын Сергей, впоследствии окончивший школу-студию МХАТ. А через четыре года, в 1968, родилась дочь Ирина.

Судьбу Вельяминова перевернул 1971 год, когда он впервые снялся в кино. Это был фильм режиссёров Краснопольского и Ускова "Тени исчезают в полдень", где Вельяминов сыграл роль Захара Большакова.

Режиссёр фильма Валерий Иванович Усков вспоминал: "Мы с режиссером Владимиром Краснопольским увидели Вельяминова в Свердловском театре, в жуткой пьесе "Кандидат партии", состоящей из лозунгов и трескучих фраз. Вельяминов, играющий главную роль, сумел взволновать зал, и мы подумали, что если дать этому актёру слова более человеческие, он сможет вызвать сочувствие и сопереживание. Особенно нам понравились его глаза".

Фильм стал предтечей нынешних сериалов, хотя "мыльной оперой" не являлся ни в коем случае. Картина настолько понравилась зрителям, что впоследствии её называли не иначе, как народный телероман.

После премьеры на исполнителей главных ролей в этом фильме, в том числе на Вельяминова, обрушилась всесоюзная слава. И в 1972 году Петр Сергеевич был приглашен в Московский театр "Современник".

В 1972 году Вельяминова ждал ещё один успех. В героико-приключенческом фильме "Командир "Счастливой Щуки" он сыграл главную роль - командира подводной лодки Алексея Строгова. Именно тогда Пётр Сергеевич решил оставить театр: "После выхода на экран фильма "Командир "Счастливой Щуки" я полностью посвятил себя кинематографу, так как одновременно работать в театре и в кино стало невозможно из-за частых отлучек на съёмки. Обращая свой взор в прошлое, я иногда жалею, что ушел из театра, но выбор был сделан, и это предопределило всю мою дальнейшую судьбу". С 1974 года он стал артистом театра-студии киноактера.

Как бы продолжением судьбы, прожитой в "Тенях...", стала для Вельяминова роль Поликарпа Кружилина в телеэпопее "Вечный зов" (1973-1983). И эта актёрская работа имела столь же огромный успех. Среди других ролей Вельяминова в те годы - Иван Бурлаков в киноповести "Иванов катер" (1972), Николай Егорович в мелодраме "Сладкая женщина" (1976), замполит Калинин в криминальной драме "Опасные друзья" (1979).

Однако, несмотря на всенародное признание, официальные власти не забывали о прошлом актёра. Так в 1979 году его просто-напросто не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм "Тени исчезают в полдень".

В 1979 году Вельяминов снялся в первом советском боевике "Пираты ХХ века". Капитан советского сухогруза в исполнении Вельяминова был не просто положительным, в нём чувствовалось благородство, внутренняя духовная сила. Увлекательный, динамичный фильм побил кассовые рекорды, получил зрительское признание и вызвал самые противоречивые отзывы критики. Раздражение критики вызвал прежде всего жанр, который был непривычен для советского кинематографа.

Немало удачных работ в кино у Вельяминова было и в 80-е годы. Он снялся в главных ролях: в детективе "Ночное происшествие" (1980), приключенческих фильмах "Возвращение резидента" (1982) и "Конец операции "Резидент" (1986), психологической драме "Железное поле" (1986) и других. Одной из лучших работ тех лет была роль князя Владимира в историческом фильме "Ярослав Мудрый" (1981).

В 1984 году, через тридцать два года после освобождения, Петр Сергеевич, наконец, был реабилитирован.

В 90-е годы, период развала российского кинематографа, Вельяминов, как и многие талантливые актеры, снимался редко. И всё-таки, даже в те годы у Петра Сергеевича были удачные роли. Стоит вспомнить политический фильм Игоря Гостева "Серые волки" или исторический Ускова и Краснопольского "Ермак".В1992 году Вельяминов женился в третий раз.

С 1995 г., Пётр Сергеевич играл в Санкт-Петербургском академическом театре комедии имени Н.П. Акимова, где он был занят в спектакле "Мужчины в ее жизни", работал в известном театре антрепризы "Приют комедианта".  Находил время и для преподавательской деятельности в качестве заведующего кафедрой театрального факультета в Балтийском институте экологии, политики и права.
В 1990-2000-х годах П. С. Вельяминов снимался в известных телесериалах "Зимняя вишня" (1995), "Бандитский Петербург" (2000), "Время любить" (2002), "Агент национальной безопасности", съемками в фильмах "Воровка" (1995), "Ермак"(1996), "Между светом и тенью луны" (совместная работа российских и мексиканских кинематографистов, 2001) и других.

Актёр был удостоин звания - Народный артист РСФСР (1985), лауреат Государственной премии СССР, Народный артист Чувашской Республики. Кавалер народного ордена "Созидатель Петербурга" (2002), обладатель титула "Человек года" (2002) , удостоен Ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени.
Пётр Сергеевич Вельяминов много читал, любил проводить свободное время на природе, являлся попечителем строительства приюта для бездомных животных в Санкт-Петербурге.
Жил и работал в Санкт-Петербурге.

14 июня 2009 года актёр скончался . Гражданская панихида пройдет в среду, 17 июня, в 12.00 мск в Театре комедии, похороны пройдут в тот же день на Литераторских мостках Волковского кладбища. 

Актёрские работы:
  1. Тени исчезают в полдень - 1971 (Драма)  
  2. Иванов катер - 1972 (Киноповесть)  
  3. Командир счастливой "Щуки" - 1972 (Приключения)  
  4. Здесь наш дом - 1973 (Драма)  
  5. Скворец и лира - 1974 (Триллер) 
  6. Повесть о человеческом сердце - 1976 (Мелодрама)  
  7. Сладкая женщина - 1976 (Мелодрама)  
  8. Гонки без финиша - 1977  
  9. Воскресная ночь - 1977 (Криминальная драма) 
  10. Пыль под солнцем - 1978 (Исторический / Биографический)  
  11. На горе стоит гора - 1978  
  12. Голубка - 1978 (Мелодрама)  
  13. Переезд - 1978 (Новелла) 
  14. Версия полковника Зорина - 1978 (Детектив)  
  15. Освобождение Праги - 1979 
  16. Пираты XX века - 1979 (Боевик)                                                                                                                                         17. Поэма о крылях - 1979 
  18. Время выбрало нас - 1979 (Военный) 
  19. Встреча в конце зимы - 1979 (Киноповесть)  
  20. Опасные друзья - 1980 (Криминальная драма)  
  21. Ночное происшествие - 1980 (Детектив)  
  22. Дым отечества - 1980 (Исторический / Биографический)  
  23. Такие же, как мы! - 1980  
  24. Против течения - 1981 (Драма)  
  25. В начале игры - 1981 (Киноповесть)  
  26. Ярослав Мудрый - 1981 (Исторический / Биографический)  
  27. Отставной козы барабанщик - 1981 (Трагикомедия) 
  28. Возвращение резидента - 1982 (Детектив)  
  29. Нас венчали не в церкви - 1982 
  30. Срочно. Секретно. Губчека - 1982 (Драма)  
  31. Вечный зов - 1983 (Киноповесть)  
  32. ...И прекрасный миг победы - 1984 (Драма)  
  33. Челюскинцы - 1984 (Киноповесть)  
  34. Встретимся в метро - 1985 (Киноповесть)  
  35. 55 градусов ниже нуля - 1986 (Драма)  
  36. Железное поле - 1986 (Триллер)  
  37. Знаю только я - 1986 (Драма) 
  38. Конец операции "Резидент" - 1986 (Детектив)  
  39. Мегрэ у министра - 1987 (Телеспектакль)  
  40. Лапта - 1988 (Драма)  
  41. Сувенир для прокурора - 1989 (Детектив)  
  42. Стеклянный лабиринт - 1989 (Социальная драма) 
  43. Хищники - 1991 (Детектив)  
  44. Полет ночной бабочки - 1992 (Мелодрама)  
  45. Фиктивный брак - 1992 (Мелодрама)  
  46. Серые волки - 1993 (Исторический / Биографический)  
  47. Налет - 1993 (Комедия)  
  48. Заложники "Дьявола" - 1993 (Детектив) 
  49. Зимняя вишня-3 - 1995 (Мелодрама)                                                                                                                                50. Воровка - 1995 (Лирическая комедия) 
  51. Ермак - 1996 (Драма) 
  52. Я первый тебя увидел - 1998 (Мелодрама) 
  53. Агент национальной безопасности - 1999 (Сериал)  
  54. Бандитский Петербург - 2000 (Сериал)  
  55. Время любить - 2002 (Сериал) 
  56. Казароза - 2005 (Детектив)
 

4 июня 2009 году в номере бангкокского отеля было найдено тело Дэвида Кэррадайна, короля B-movies и героя контркультуры 1970-х годов, вернувшего себе мировую славу благодаря роли Билла в дилогии Квентина Тарантино "Убить Билла" (Kill Bill, 2003-2004). Полуобнаженное тело 72-летнего актера было обнаружено висящим на верёвке в открытом настежь платяном шкафу гостиничного номера. По версии полиции Таиланда, Кэррадайн мог погибнуть при попытке "специфического самоудовлетворения".

Ранее сообщалось , что актёр повесился на шнуре, на котором крепились занавески в номере. Позже полиция заявила , что Кэррадайн был найден висящим на нейлоновых верёвках черного и жёлтого цветов. При этом полиция утверждает, что эти верёвки не являются частью оборудования гостиницы, а были приобретены в городе и их происхождение сейчас выясняет следствие. Представитель полиции сообщил, что одна верёвка была завязана на шее, а другая ниже пояса, причём обе верёвки были соединены между собой. "При данных обстоятельствах мы не можем быть уверены в том, что он (Кэррадайн) повесился, а не погиб, пытаясь удовлетворить себя", - заявил страж порядка."Если не можешь стать поэтом, стань поэмой", — говорил Дэвид Кэррадайн. И поставил финальную точку в поэме своей жизни, сведя с ней счеты на Востоке, которым был заворожён до такой степени, что даже написал книгу "Дух Шаолиня".

Звездой экрана он стал, уже прославившись на Бродвее, благодаря роли Квай Ченг Кейна, монаха, отомстившего убийцам своего учителя и нашедшего убежище на Диком Западе, в культовом сериале "Кунг-фу" (1972).И в свою последнюю большую роль мудрого убийцы Билла, ждущего гибели от руки любимой женщины, вложил все своё понимание восточной философии жизни и смерти. Кэррадайн ассоциируется с бесчисленными ролями в B-movies: всего он сыграл в 222 фильмах. В 2009 году на экраны должны выйти еще девять: о мастерах кунг-фу, воскресших рыцарях, завязавших игроках и прочей лабуде. Наверное, он был последним актером, обладавшим лицом и осанкой, способными придать загадочность любому второстепенному злодею. Но эмиграция в B-movies демонстративно дурного вкуса была формой анархического протеста. Некогда Кэррадайн, гонявший под "кислотой" на мощном байке, ходил в иконах контркультуры.

Его отец, знаменитый характерный актер Джон Кэррадайн, отличался любвеобильностью. Дэвид был старшим из его семи детей от четырёх браков: для них его голливудский дом всегда был "тихой заводью".Отучившись в университете Сан-Франциско по классу музыкальной теории и композиции, он пару лет бродяжничал, то подряжаясь в рабочие, то зарабатывая игрой на гитаре. Этот опыт он вложил в роль легендарного кантри-певца и борца за права обездоленных Вуди Гатри, которого сыграл в фильме Хэла Эшби "По пути к славе" (Bound for the Glory, 1976). Чуть раньше сыграл другого бродягу времён Великой депрессии, распятого карателями анархиста и рабочего вожака "Большого" Билла Шелли в "Берте из товарного вагона" (Boxcar Bertha, 1972) Мартина Скорсезе.

Да и первые его главные роли в "плохом" кино были сыграны в фильмах Пола Бартела, еще одного из блестящей плеяды независимых режиссёров начала 1970-х годов, притворившегося поставщиком трэша. Так, в "Смертельных гонках-2000" (Death Race 2000, 1975) он сыграл откровенно пародийного, хотя и с двойным дном, персонажа по имени Франкенштейн, сшитого заново после множества аварий чемпиона гонок, смысл которых заключался в истреблении максимального числа пешеходов.

Кэррадайн был единственным в мире актёром, сыгравшим за свою жизнь в фильмах и Скорсезе, и Тарантино, и Ингмара Бергмана. Великий швед пригласил его на главную роль в "Змеином яйце" (Das Schlangenei, 1977), удушливой притче о восхождении нацизма. Американский акробат в Берлине 1923 года становился пленником выродка-доктора, изучавшего феномен страха на евреях-"кроликах". Почему карьера в авторском кино у Кэррадайна не заладилась до тех пор, пока о нём не напомнил Тарантино, как напомнил до того о Джоне Траволте и Пэм Грир, неочевидно. Возможно, он сам комфортнее чувствовал себя в дурацком кино, несправедливо относя к себе собственный афоризм о том, что не каждому суждено стать поэтом.

 Немножко пафосный , не лишённый субъективизма авторов фильм..., но спецназ России заслуживает уважения всей своей историей.

 

24 октября отмечается День подразделений специального назначения. Указома Президента РФ установлен как памятный день в Вооруженных силах РФ.

...Красивые парни , отличной страны !

 

 

Что такое "спецназ"? Сегодня в России под названием "спецназ" существует такое количество подразделений самых различных ведомств - от МЧС до таможни - что первоначальное значение этого термина, родившегося в Главном разведывательном управлении, сильно размылось. Весь "спецназ"  можно условно разбить на три группы:

• Те подразделения, в чьи задачи входит ведение разведки, а также проведение диверсий, развертывание партизанского движения на территории противника и борьба с партизанами на своей. Это чаще всего армейские и флотские подразделения специального назначения, с которых все и начиналось.
• Те, чья забота - борьба с терроризмом и организованной преступностью. Эти задачи лежат на спецподразделениях структур государственной безопасности, а также на полицейских спецподразделениях.
• И третья группа - чисто российское изобретение. В эту группу попали те, кто создавался без четкого определения задач, которые они призваны решать. К таким подразделениям можно отнести спецназ внутренних войск и минюста, Управление спецназначения при Службе безопасности президента и т.п.

 

 Имя Стаса Михайлова знакомо всем ценителям хорошей музыки. У него уже выпущено шесть альбомов, и Стас Михайлов не только певец, но еще и поэт, и композитор. Его знают и ценят те, кто любит песню серьезную, вдумчивую, с глубоким философским смыслом. Хотя Стасу Михайлову не чужды и романтические мотивы - например притчи о высокой, настоящей любви.

Стас Михайлов родился 27 апреля 1969 года в Сочи. После окончания средней школы была служба в армии, затем учеба в Минском авиационном училище. Дальше была учеба в Тамбовском институте культуры... 1992 год Стас Михайлов поехал покорять Москву. Стас Михайлов участвовал в различных музыкальных конкурсах, работал в Московском театре эстрады под руководством Б. С. Брунова.  Начиная с самых ранних альбомов, во всех композициях Стаса Михайлова есть душевность, положительная энергетика, любовь - именно потому они всегда находят живой отклик в сердцах слушателей.

В данном клипе звучит песня "Летит по небу..." из альбома "Небеса" (2007г.) , кадры взяты из известных художественного и документального фильмов о ВДВ.

 

21 мая исполняется 85 лет русскому писателю Борису Львовичу Васильеву, автору повестей "А зори здесь тихие", "В списках не значился", "Завтра была война", "Вы чьё, старичьё?", исторических романов о Древней Руси и событиях XX века.

Борис Львович Васильев , русский писатель. Родился 21 мая 1924 в Смоленске. Сын кадрового офицера; мать – из известной семьи народников, участвовавших в организации кружка "чайковцев" и "фурьеристских" коммун в Америке. Ушел на фронт добровольцем после окончания 9-го класса,служил в воздушно-десантных войсках, в 1943, после контузии, направлен в Военную академию бронетанковых и механизированных войск. Окончив ее в 1948, работал на Урале был инженером-испытателем. 

Печатается с 1954 (пьеса о послевоенной армии "Танкисты"; готовившийся в 1955 спектакль по ней под названием "Офицеры" по цензурным соображениям был снят). Увлечение сценой, свойственное Васильеву с детских лет, проявлялось и в создании пьес "Стучите и откроется" (1955), "Отчизна моя, Россия... "(1962, совм. с К.И.Рапопортом), сценариев ряда кинофильмов ("Очередной рейс", 1958; "Длинный день", 1960, и др.) и телевизионных передач. Истинный успех пришел к Васильеву после публикации повести "А зори здесь тихие..". (1969), инсценированной (1971) и экранизированной (1972, реж. С.И.Ростоцкий; Государственная премия СССР, 1975), определившей основную тему (несовместимость естественного человеческого, жизнерождающего и милосердного начала, воплощаемого, как правило, в женских образах, – и войны) и тональность творчества писателя (трагизм неизбежной гибели благородных и бескорыстных душ в столкновении с жестокостью и несправедливостью "силы", сочетающийся с сентиментально-романтической идеализацией "положительных" образов и сюжетным мелодраматизмом). В обозначенном русле лежат и другие произведения Васильева, тематически обращенные прежде всего к военным и предвоенным годам, а в концептуальном плане выдвигающие на первый план этические проблемы любви, верности, товарищества, сострадания, нравственного долга и искреннего чувства в их противостоянии циническому прагматизму, шкурничеству и официальному догматизму (повести "Иванов катер", 1967, опубл. 1970; "Самый последний день", 1970; "В списках не значился", 1974; "Завтра была война", 1976; рассказы "Ветеран", 1976; "Великолепная шестерка", 1980; "Встречный бой", 1979; "Кажется, со мной пойдут в разведку", 1980; "Вы чье, старичье?", 1982, "Неопалимая купина", 1986; роман "Не стреляйте в белых лебедей", 1973).

Светлые образы девушек, соединивших в себе неистовое правдолюбие и стойкость народоволок (Женя из повести "А зори здесь тихие...", Искра из повести "Завтра была война" и др.) и жертвенную преданность высокому делу и любимым (героиня повести "В списках не значился" и др.), цельные и чистые образы современников (как на войне – старшина Васков, лейтенант Плужников, так и в мирное время – Егор Полушкин, деревенский "придурок", "бедоносец", стоящий в одном ряду с традиционными в русской литературе, от Ф.М.Достоевского до В.М.Шукшина, "святыми" чудаками, гибнущий в борьбе с браконьерами, покушающимися в корыстных целях на жизнь природы) в той или иной мере (и зачастую в повторяющейся художественной манере) проводят принципиальную для Васильева мысль о ложности и опасности для человека насильственных вторжений в естественный и прекрасный ход бытия.

Психология во многом типичного для поколения Васильева соотечественника – сына бурной и неоднозначной эпохи – раскрывается в автобиографической повести писателя "Летят мои кони" (1982). Искания и пути российской интеллигенции в контексте отечественной истории 19–20 вв. – основное содержание романов "Были и небыли" (1977–1980), "И был вечер, и было утро" (1987), "Вам привет от бабы Леры..." (1988), "Утоли моя печали" (1997), "Картежник и бретер, игрок и дуэлянт: Записки прапрадеда" (1998), во многом построенных на фактах коллективной биографии семьи самого Васильева.

Проблемы "смутного времени" (исторического "тупика" и поиски выхода из него) – центральные в исторических романах Васильева "Вещий Олег" (1996) и "Князь Ярослав и его сыновья" (1997). Сходные вопросы поднимает писатель и в своих многочисленных публицистических статьях 1980–1990х годов, призывающих к установлению приоритета национальной культуры над политикой (пример чему подал сам Васильев, выйдя в 1989 из КПСС, в которой состоял с 1952, а с начала 1990-х отойдя и от участия в "перестроечных" политических акциях). В 1997 писатель был удостоен премии им. А.Д.Сахарова "За гражданское мужество".
В 1991 выходят две повести "Капля за каплей" и "Карнавал", в следующем году - новое произведение - "Дом, который построил дед", в 1990 - очерк "Есть такая профессия". ...Васильев уже давно живет в Солнечногорском районе, недалеко от Клина. 

1972 МКФ в Венеции (Памятный приз, фильм "А зори здесь тихие...")
1973 ВКФ (Первая премия, фильм "А зори здесь тихие...")
1975 Гос. премия СССР (фильм "А зори здесь тихие...")

Васильев Борис Львович 

 

Сценарист
1987	Завтра была война
1986	По зову сердца
1985	Подсудимый
1976	Аты-баты, шли солдаты...
1972	А зори здесь тихие...
1972	Иванов катер
1972	Самый последний день
1971	Офицеры
1969	На пути в Берлин
1966	Королевская регата
1964	След в океане
1961	Длинный день
1958	Очередной рейс

 Часть 5/5   Никто кроме нас.

 Часть 4/5.    Под перекрёстным огнём