Режиссер Кеннет Брэна

Кинолента представляет собой одну из интерпретаций легендарной оперы Вольфанга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» для большого экрана. В своей версии этой знаменитой истории режиссер Кеннет Брэна («Тор», «Много шума из ничего») перенес действие во времена Первой мировой войны. Поэтому юного принца Тамино спасают не от змеи, а от слезоточивого газа, а Царица Ночи появляется на танке. Но сюжет, тем не менее, сохранен. Любимую дочь царицы Памину похитил злой колдун Зарастро. Теперь принц должен спасти девушку и доставить ее обратно в целости и сохранности. Царица Ночи вручает юному наследнику престола волшебную флейту и приставляет к нему нескольких помощников. Лишь однажды взглянув на портрет прекрасной девушки, принц понимает, что безвозвратно влюблен. Тогда Царица обещает Тамино отдать свою дочь за него замуж, если дело увенчается успехом. Отважный принц, вооружившись флейтой, в компании помощников отправляется в путь.






Вторая часть

18 августа 2009 года

Текст: Дмитрий Целиков |

Смерть композитора Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 35 лет могла быть вызвана осложнениями в результате острого фарингита, считают нидерландские ученые.


За свою недолгую жизнь, Моцарт не дожил до 36 лет 1,5 месяца, написал более шестисот произведений.
После кончины гения в 1791 году выдвигались различные гипотезы по поводу причин его безвременного ухода из жизни, среди которых назывались и умышленное отравление, и ревматизм, и трихинеллез.

Сотрудники Амстердамского университета пришли к выводу, что предыдущие исследования в основном опирались на недостоверные сведения, оставленные свидетелями последних дней Моцарта много лет спустя после его смерти.

В основу новых изысканий было положено официальное свидетельство о смерти, в котором сказано, что причиной стала «hitziges Frieselfieber» — острая просянка. Ученые полагают, что композитор стал одной из жертв небольшой эпидемии стрептококкового воспаления горла (острого фарингита) — заболевания, которое может дать серьезное осложнение на почки.

Очевидцы сообщают о лихорадке, опухоли, болях в спине и сыпи — все это типичные проявления острого фарингита и гломерулонефрита.

Судя по симптомам, у Моцарта могла быть скарлатина, но ученые указывают на то, что при этом заболевании сыпь появляется довольно рано, тогда как у композитора она обнаружилась ближе к трагической развязке.

Рукопись Моцарта 1791 года. "Dies irae" (День гнева) из Реквиема, KV626



Читать далее...

ДАВИД ФРАЙ играет на фестивале в Вербье 23 июля 2009 года.

Французский пианист Дэвид Фрай исполняет: Бах - Партита № 6,

Johann Sebastian Bach: Partita n.6 in E minor BWV 830

I. Toccata
II. Allemande
III, Courante
V. Sarabande
IV. Air
VI. Tempo di Gavotta
VII. Gigue





Моцарт - Концерт для фортепиано № 22 ми-бемоль мажор K 482, (1785) David Fray, piano


I. Allegro
II. Andante
III. Allegro






И.С.Бах - Концерт для фортепиано BWV 1055, David Fray, piano

По результатам опроса, проведенного английским журналом BBC Music Magazine, Карлос Клайбер признан лучшим дирижером всех времён. Опрос проводился среди 100 ведущих дирижеров современности, таких как сэр Колин Дэвис, Густаво Дудамель, Валерий Гергиев, Марис Янсонс и других, чтобы выявить, кем из своих коллег они восхищаются больше остальных (кто для них является вдохновением). Карлос Клейбер, австрийский маэстро, который провел только 96 концертов и около 400 оперных спектаклей за свои 74 года, опередил Леонарда Бернстайна и Клаудио Аббадо, которые на второй и третьей строчках лидеров опроса соответственно.

Сусанна Мялкки, финский дирижер французского Ensemble Intercontemporain и одна из участниц опроса, прокомментировала результаты: "Карлос Клайбер принес невероятную энергию в музыку... Да, у него было примерно в пять раз больше времени для репетиций, чем могут позволить себе современные дирижеры, но он это заслужил, потому что его видение музыки поразительно, он точно знает, чего хочет, и его внимание к мельчайшим деталям действительно вдохновляет."
Карлос Клайбер, который в течение всей своей жизни провёл меньше концертов, чем большинство из современных дирижеров за пару лет. Невероятное внимание Клайбера к деталям, явный энтузиазм в музыке и удивительный уровень исполнения никогда не подвергались сомнению. Возможно, "лучше меньше да лучше" и есть настоящий путь к истинному величию?".

Карлос Клайбер (Carlos Kleiber), полное имя Карл Людвиг Клайбер - австрийский дирижёр. Родился 3 июля 1930 в Берлине, сын известного дирижёра Эриха Клайбера. Вырос в Аргентине, в 1949-1950 гг. изучал химию в Цюрихе. Музыкальную карьеру начал в 1951 г. коррепетитором в Мюнхене. Дирижёрский дебют Клайбера состоялся в 1954 г. в Потсдаме. Потом он работал в Дюссельдорфе, Цюрихе и Штутгарте. В 1968—1973 гг. работал в Баварской государственной опере в Мюнхене и до 1988 г. оставался её приглашённым дирижёром. В 1973 году впервые выступил в Венской Государственной опере. Выступал в Ла Скала, Ковент-Гарден (с 1974 г.) Метрополитен-Опера (с 1988 г.) и др. театрах; участвовал в Эдинбургском фестивале (c 1966 г.). Сотрудничал с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами. Последнее выступление дирижёра состоялось в 1999 г. Умер 13 июля 2004 в Словении.

Карлос Клайбер - Иоганн Штраус II "Unter Donner унд Blitz"




Удивительно гармоничное звучание оркестра, звучат не отдельные инструменты звучит оркестр.

Моцарт - Симфония № 36 до мажор, K425 "Линцкая"
Брамс Симфония № 2 ре мажор соч. 73




Читать далее...

Ольга Александровна Перетятько родилась 21 мая 1980 в Ленинграде — российская оперная певица, сопрано.
Отец — артист хора Мариинского театра. Пела в детском хоре Мариинского театра. Закончила музыкальное училище при Санкт-Петербургской консерватории (дирижерско-хоровое отделение). Вокалом занималась с частным педагогом Ларисой Гоголевской. Затем закончила Берлинскую высшую школу музыки. Была стипендиатом Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (2003) и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте (2004). Посещала мастер-классы Грейс Бамбри, Томаса Квастхоффа, Илеаны Котрубаш, Энн Мюррей. В 2005—2007 — в составе оперной студии при Гамбургской опере. Завоевала премии на Международном конкурсе имени Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге (2004), Международном конкурсе «Приз Бельканто» в Бад-Вильдбаде (2005), на конкурсе «Дебют» в Бад-Мергентхайме (2006) и на патронируемом Пласидо Доминго конкурсе «Опералия» в Париже (2007).

Моцарт - "Don Giovanni" - Crudele?... Non mi dir, bell'idol mio




Читать далее...

Моцарт - Концерт № 20 ре минор, KV 466, Камерата Зальцбург, Мицуко Учида





Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, КV 466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году.
Впервые был исполнен в Mehlgrube Casino в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста.
Это был первый из пяти еженедельных «Пятничных концертов», которые дал Моцарт в течение весны 1785 года.
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, концерт ре минор KV 466 принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранились.
Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и
многогранно представленной лирики – скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой.
Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь:

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична – в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (Си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества – несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.




Портрет Вольфганга Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789)

Дитрих Фишер-Дискау (28 мая 1925, Берлин — 18 мая 2012, Берг, Бавария) — немецкий оперный и камерный певец (баритон), музыковед, дирижёр.

С детских лет решил посвятить себя музыке. Пробовал себя в качестве певца, пианиста и дирижера. В 11 лет блестяще выступил на конкурсе дирижеров-любителей. Его привлекала и музыкальная наука. К окончанию школы он подготовил солидное сочинение о баховской кантате «Музыкальная драма. Состязание Феба и Пана». Верх взяла любовь к пению. Фишер-Дискау поступает учиться на вокальное отделение Высшей музыкальной школы в Берлине.
Началась Вторая мировая война и его забрали в армию; после нескольких месяцев подготовки отправили на фронт. Воевал в Италии, где в 1945 близ Римини попал в плен к американцам. Пробыл в плену до 1946. Именно в плену состоялся артистический дебют Дитриха Фишера-Дискау. Однажды ему на глаза попались ноты шубертовского цикла «Прекрасная мельничиха». Он быстро выучил цикл и вскоре выступил перед пленными на самодельной эстраде. По возвращению из плена в 1947—1948 годах учился в Берлинской Высшей школе музыки у Хермана Вайссенборна. Дебютировал в 1947 году, заменив заболевшего солиста в «Немецком Реквиеме» Брамса. В 1948 стал членом труппы Берлинской городской оперы. Гастролировал с 1949 года. Был постоянным участником крупных фестивалей (Эдинбург — с 1952, Байрёйт — с 1954, Зальцбург — с 1956). Выступал в Немецкой опере в Берлине, Мюнхенском национальном театре, Венской опере, лондонском театре Ковент Гарден, нью-йоркском Карнеги-Холле.
Дитрих Фишер-Дискау участвовал в премьерах произведений композиторов Ханса Вернера Хенце, Винфрида Циллига, Готфрида фон Эйнема, Ариберта Райманна. Известен всему миру как великолепный исполнитель Баха, Шуберта, Шумана, Моцарта, Малера. Певец сотрудничал с такими дирижёрами, как Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян, Карл Бём, сэр Георг Шолти, Отто Клемперер и многими другими, осуществил огромное количество записей. Его обширный репертуар включал в себя партии в операх разных композиторов, песни, произведения кантатно-ораториального жанра, много редко исполняемых произведений.
Последний концерт Дитриха Фишера-Дискау состоялся в 1992 году.


Моцарт - Арии
Chamber Orchestra of Europe, conductor Sandor Vegh





Schubert - Winterreise / Шуберт "Зимний путь"

Fischer-Dieskau & Pollini
Читать далее...

СПЛИН

повторно, для тех кто не понял )





СПЛИН - Пластмассовая жизнь






Mozart - Sonata No12 F dur, KV332 Glenn Gould






Садако Сасаки (яп. 佐々木 禎子 Сасаки Садако, 7 января, 1943 — 25 октября, 1955) — японская девочка, жившая в городе Хиросима. Росла сильным, здоровым и активным ребенком.
6 августа 1945 года, во время атомной бомбардировки Хиросимы она находилась дома, всего в полутора километрах от эпицентра взрыва. Умерла через 10 лет от последствий облучения — лейкемии.
В ноябре 1954 у неё проявились первые признаки лучевой болезни.
21 февраля 1955 года она была помещена в госпиталь с диагнозом лейкемии.

От своего лучшего друга она узнала о легенде, согласно которой человек, сложивший тысячу бумажных журавликов, может загадать желание, которое обязательно исполнится. Легенда повлияла на Садако, и она, как многие пациенты госпиталя, стала складывать журавликов из любых попадавших в её руки кусочков бумаги.
25 октября 1955 года она умерла.

По легенде из книги «Садако и тысяча бумажных журавликов», она успела сделать лишь 644 журавлика. Ее друзья закончили работу, и Садако была похоронена вместе с тысячей бумажных журавликов. На выставке, посвященной Садако, которая располагается в Мемориальном музее мира в городе Хиросима, приводится информация о том, что девочка успела смастерить больше тысячи бумажных журавликов.
Вдохновленные её мужеством и силой воли, друзья и одноклассники Садако опубликовали её письма. Они начали планировать строительство монумента в память о Садако и обо всех других детях, погибших от атомной бомбардировки. Молодые люди со всей Японии начали собирать средства на этот проект.
В 1958 году в Парке Мира в городе Хиросима была установлена статуя, изображающая Садако с бумажным журавликом в руке.
На постаменте статуи написано: «Это наш крик, Это наша молитва, Мир во всем мире».

Анна Нетребко и Роландо Виллазон в Травиате Верди на Зальцбургском фестивале,
дирижёр Карло Рицци и режиссер Вилли Декер


Оффенбах - "Сказки Гоффмана" в Метрополитен





Wolfgang Amadeus Mozart - "Idomeneo"
Читать далее...

Опера Моцарта, по мотивам немецкого варианта Ф. В. Вайскерна пародии Фаварта (по «La derin de Village» Жан Жака Руссо). Премьера — в сентябре 1768 года в Вене, на сцене в парке врача-гипнотизера Антона Месмера.

Крестьянская девушка Бастьена чувствует, что Бастьен охладел к ней. Наверное, у нее есть соперница. Девушка обращается к Коласу, сельскому мудрецу, за советом. Она просит старика вернуть ей сердце Бастьена, если нужно, то даже силой волшебства. Колас для вида соглашается. Различными фокусами он повергает наивную девушку в изумление, а потом дает ей несколько простых, но мудрых советов, которые гораздо действеннее всей магии: «Будь кокетлива, одевайся скромно и изящно, сделай вид, будто ты забыла Бастьена, будто твое сердце принадлежит другому». Добрый совет оказался полезнее волшебства: Бастьен возвращается к Бастьене, и теперь уже втроем, двое юных влюбленных и мудрый Колас, восхваляют любовь и счастье.

Двенадцатилетний Моцарт с беспримерной уверенностью обращается с вокальным материалом: блестящие ариетты и дуэты в этом музыкальном спектакле сменяют друг друга, а в заключительном терцете композитор предстает перед пораженной публикой уже как зрелый мастер. Ведущая тема увертюры поразительно напоминает лейтмотив «Героической» симфонии Бетховена.

В.А.Моцарт "Бастьен и Бастьенна" опера в одном действии.
W.A. Mozart - "Les amours de Bastien et Bastienne"

Bastienne: Elizabeth Calleo
Bastien: Michael Slattery
Colas: Martin Winkler
Enfant: Olivier Cesarini
Danseurs: Sylvain Groud, Aurélien Le Glaunec, Cédric Léquileuc, Yan Raballand, Isra Makuloluwe

Orchestre de l'Opera de Rouen
Direction musicale: Laurence Equilbey
Choréographie: Dominique Boivin
Mise en scène: Claude Buchwald

1



Читать далее...

Вольфганг Амадей Моцарт - "Волшебная флейта" опера в 2-х действиях
Мировая премьера: 30 сентября 1791 года, Freihaustheater auf der Wieden, Вена













СОДЕРЖАНИЕ

Мудрец Зарастро вместе с детьми читает удивительную книгу под названием «Волшебная флейта»: «В далекой стране неспешной размеренной жизнью живет принц Тамино, как вдруг его отец, король, сурово говорит ему, что пришло время для совершения подвигов. Посвященные завязывают Тамино глаза, дают лук со стрелами и отправляют в путь…»

Увертюра






Действие первое

На принца Тамино нападает огромный страшный змей, и принц теряет сознание. Появляются три дамы, которые убивают змея. Тамино спасен от гибели, а его спасительницы спорят о том, кому из них охранять красивого юношу. Не договорившись, они уходят вместе, чтобы рассказать о принце своей властительнице, Царице ночи. Очнувшись, Тамино видит необычного человека – это птицелов Папагено. Он ловит птиц для Царицы ночи. Принц полагает, что именно Папагено его избавитель, и Папагено этого не отрицает. Но за свою ложь Папагено будет наказан: вернувшись, три дамы надевают ему на лицо маску с кляпом. Тамино же они вручают портрет девушки поразительной красоты. Это дочь Царицы ночи Памина. Тамино тут же влюбляется в красавицу. И дамы рассказывают ему, что Памина похищена всесильным и жестоким Зарастро. В раскатах грома и вспышках молний появляется Царица ночи. Она умоляет Тамино спасти дочь и в награду за спасение обещает отдать ее ему в жены. Три дамы снимают маску с Папагено и заставляют его поклясться, что он никогда больше не будет врать. Они дают Тамино волшебную флейту, которая поможет преодолеть все препятствия, а Папагено – колокольчики, способные веселить сердца. В сопровождении трех мальчиков Тамино и Папагено отправляются в путь.



ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА. Эскиз декорации к опере В.А.Моцарта

Во дворце Зарастро три раба между собой подсмеиваются над назначенным стеречь Памину мавром Моностатосом за то, что он упустил свою пленницу. Внезапно появляется Моностатос с пойманной беглянкой, он выгоняет всех, чтобы остаться с Паминой наедине. В это же время Папагено пробирается в комнату Памины, и когда Моностатос набрасывается на нее, чтобы поцеловать, они неожиданно сталкиваются нос к носу и в ужасе разбегаются.
В забытьи Памина зовет мать, но, очнувшись и вспомнив, что с ней произошло, приходит в отчаяние.
Тем временем Папагено возвращается к Памине и объясняет, что послан ее матерью, Царицей ночи. Папагено рассказывает девушке о любви к ней принца Тамино – Памина взволнована самим словом «любовь». Вместе они пускаются в бегство. По дороге Папагено сетует на то, что у него нет возлюбленной.
Три мальчика отводят Тамино в храм Зарастро. Навстречу ему из храма мудрости выходит жрец. Он открывает Тамино, что Царица ночи обманула его: Зарастро – не коварный волшебник, а мудрый и справедливый правитель, похитивший Памину по велению богов. Это все, что жрец пока может сказать Тамино. Принц узнает всю тайну лишь после того, как пройдет посвящение в храме.
Юноша просит богов сказать, жива ли Памина. Таинственные голоса возвещают, что девушка цела и невредима. Обрадованный Тамино наигрывает на волшебной флейте, вознося благодарность богам. В ответ доносится звук свирели Папагено. Папагено и Памина тоже слышат звуки флейты, на которой играет Тамино, и спешат к нему, но сталкиваются с преследующим их мавром Моностатосом. Выручают беглецов волшебные колокольчики Папагено. Мавр, загипнотизированный музыкой, засыпает. Но тут перед Паминой и Папагено появляется сам Зарастро. Памина, решившая говорить только правду, признается волшебнику, что пыталась убежать, и тут же жалуется на домогательства Моностатоса. Зарастро ей сочувствует. Он знает, что она влюблена в Тамино. И Моностатосу, которому тем временем удалось захватить в плен принца Тамино, вместо вознаграждения от своего властелина достается 60 палочных ударов по пяткам. Однако по приказанию Зарастро Тамино и Памина должны быть разлучены, так как принцу и его спутнику Папагено предстоит еще пройти ряд испытаний.
Жрец и оратор завязывают Тамино и Папагено глаза и препровождают их в храм.

Действие второе

Тамино и Папагено остаются одни в кромешной тьме. Грохочет гром. В поисках выхода два друга встречают оратора и жреца с факелами в руках. Они обещают счастье не только Тамино, но и Папагено (который здесь найдет себе подругу жизни), если оба достойны будут вступить в царство мудрости и любви. Для этого они должны подвергнуться испытанию молчанием. Появляются три дамы, которые стараются разговорить Тамино и Папагено. Папагено почти готов нарушить молчание, но Тамино останавливает его. Возвращаются жрец и оратор, и три дамы исчезают под удар грома, вызывающий у Папагено дрожь. Оратор поздравляет Тамино с завершением первого испытания.
Читать далее...

Моцарт Офферторий «Misericordias Domini» KV 222





Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.



Моцарт - Ave Verum Corpus KV 618 (1791)





Наследие Моцарта в церковной музыке включает в себя 19 месс, среди них такие известные сочинения, как "Воробьиная" и "Коронационная" мессы.
Сюда же относятся 17 церковных сонат, литании, вечерни, кантаты, оратория "Долг первой заповеди", а также мотеты,
трогательный "Ave verum corpus" KV 618

Офферториум `Misericordias Domini` для хора, оркестра и органа KV222 (205a) Дирижёр Герберт Кегель.

Полина Осетинская и Алексей Гориболь
исполнили редко играемую программу:
транскипции Эдварда Грига (1843 - 1907)
4-х сонат и Фантазии Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791)
в Концертном зале Мариинского театра 21 апреля 2012 года.
Также исполнено новое сочинение Владимира Мартынова
"Quasi Una Fantasia" на темы Фантазии до минор Моцарта
(премьера в Камерном зале Московского Дома музыки 26 апреля 2011 года)

Прекрасное сочинение, как и сотворчество Моцарта и Грига !!!



























Портрет Вольфганга Амадея Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789) (не окончен)


Моцарт-Григ Фантазия до минор, К. 475



Читать далее...

Балет "ПАРК" в Мариинском театре 11.11.11
Адажио фа-диез минор из Концерта №23 ля мажор, К. 488
Pas de deux - Диана Вишнёва и Константин Зверев. Хореография Анжелена Прельжокажа





Адажио из Серенады ре мажор, "Хаффнер", К. 250



Читать далее...

Скрипичный концерт(фрагменты) Анри Дютийе ДРЕВО СНОВ исполняют Леонидас Кавакос , Гергиев и оркестр Мариинского театра.





Wolfgang Amadeus Mozart : String Quintet No. 4 in C, K 515 (excerpt)
Leonidas Kavakos, violin
Henning Kraggerud, violin
Antoine Tamestit, viola
Nobuko Imai, viola
Frans Helmerson, cello