Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

(1870-1905)

"Водоём" 1902

"Изумрудное ожерелье"

"Весна" 19001

"Автопортрет с сестрой" 1898

"Агава" 1897

"Две девушки"

"Дафнис и Хлоя" 1901

"Жницы" 1896-1898

"Колокольчики" 1903

"Парк погружается в тень" 1904

"Кавалер, читающий стихи" 1899

"Женщина в голубом" 1905

"Дама в голубом" 1904

"Гобелен" 1901

"Дама у гобелена" (Портрет Н.Ю.Станюкович) 1903

"Летняя мелодия" 1904-1905

"Дама в голубом" 1902

"Две сидящие дамы" 1899

"Мотив без слов" 1900

"Натюрморт. Цветы" 1902

"Осенний мотив" 1899

"Осенний мотив" 1901

"Призраки" 1903

"Прогулка при закате" 1903

"Реквием" 1905

"Розы и сережки" 1901

"Мальчик около разбитого кувшина" 1899

"Цветущий сад" 1898-1901

"Цветы" 1894

"Окно"

"Осенний вечер" 1904-1905

"За вышиванием "

"Гармония" 1900

"Автопортрет" 1904-1905

"На балконе"

Надгробие В. Э. Борисову-Мусатову. 1910-12


Выходец из семьи железнодорожника, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-91, 1893-95), в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова (1891-93), а также в студии Ф. Кормона (1895-98) в Париже. С 1898 жил главным образом в Саратове, с 1903 — в Подольске и Тарусе.

Испытав влияние П. Пюви де Шаванна и отчасти мастеров импрессионизма, соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией, преображающей эту среду в поле миражей и ностальгических грез.

Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение волнующей, неизъяснимой тайны («Окно», 1886, Третьяковская галерея). Главным мотивом, сквозь который для художника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся «дворянские гнезда», ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии). Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна.

В большинстве своих работ мастер предпочитает маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка. От картины к картине («Гобелен», 1901; «Водоем», 1902; «Призраки», 1903) чувство «мира иного» нарастает; в «Реквиеме» (1905), написанном в память умершей сестры, мы видим уже целое многофигурное таинство, где умершую сопровождают ее «астральные двойники». Параллельно мастер создает и чистые, безлюдные пейзажи, полные тончайшего лиризма («Куст орешника», «Осенняя песнь», оба — 1905).

Он тяготеет к большому, монументальному стилю настенной живописи, но все замыслы такого рода (например, цикл эскизов на тему времен года, 1904-05, все — Третьяковская галерея) так и не удается осуществить в архитектуре.

Мечтательный темперамент художника («Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов», — пишет он А. Н. Бенуа в 1905 из Тарусы) не лишает его произведения чувства историчности.

Поэтика усадебной жизни наполнена у него (так же, как в литературе того времени — в произведениях А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. Белого и др.) предчувствием приближающихся роковых, катастрофических рубежей. Ранняя смерть мастера усилила восприятие его образов как лирического реквиема, посвященного старой России.
Борисов-Мусатов явился непосредственным предшественником художников «Голубой розы», которых объединяло, в частности, глубокое уважение к его наследию.