«В городе дождь» Фотограф Эдуард Гордеев

Bo4kaMeda

Осенний дождь на Невском проспекте




Московские ворота

✂…

История одной картины... «St. Christopher»

По легенде Святой Христофор, живший в III веке, был римлянином огромного роста по имени Репробус. Благодаря большому росту и силе он нёс послушание в виде перетаскивания путешественников на своей спине через реку, через которую никто переправиться не мог и тонул.

Великан  день и ночь носил на себе путников на другой берег реки; посохом ему служила вырванное с корнем дерево. Однажды великан переправлял ребенка и почувствовал неимоверную тяжесть. Дитя объяснило, что он несет не только целый мир, но и того, кто его создал. Так великан нашел себе достойное служение; Иисус крестил Ρέπροβος в реке, и тот получил свое новое имя — Χριστόφορος, «несущий Христа».
 

Olive Horsford (British, active 1907-1940) «St. Christopher»

Собственно, не всегда Св.Христофер был таким.
Первоначально его изображали «с пёсьей головой».
Но это уже совсем другая история...

 ещё изображений Христофора, переносящего Христа...

 

Художник Максим Ксута (Maxim Ksuta). День за днем

Максим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского. Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи. В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия
Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.
"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta). Read

Impressionism, photo compilation
ART

Эдуард Манэ "Бар в Фоли-Бержер" (История одной картины)

Знаменитая картина Эдуарда Мане изображает одно из прославленных парижских кабаре конца XIX века. Художник посвятил излюбленному месту один из своих последних шедевров - "Бар в Фоли-Бержер". Здесь он чувствовал себя, как дома, предпочитая яркую столичную жизнь размеренному быту провинции.

Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. Потом он попросил барменшу Сюзон и своего друга, военного художника Анри Дюпре ), позировать в мастерской. Изначально основу композиции должны составлять стоящие друг против друга барменша и клиент, увлечённые разговором. Об этом свидетельствуют не только сохранившиеся наброски, но и рентгеновские снимки картины. Позднее Мане решил сделать сцену более многозначительной. На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша Сюзон, ей совершенно безразлично шумное веселье пестрого общества. Справа вроде бы отражение Сюзон, беседующей с посетителем. Но так ли это?

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ В РУССКИЙ МУЗЕЙ

 

Б.М.Кустодиев. История одной картины.

«Портрет Ирины Кустодиевой»*

Полотно — «ответ» на знаменитую «Девочку с персиками» Валентина Серова — художника, которого Кустодиев чрезвычайно ценил и считал за честь быть его продолжателем. Но дочь Кустодиева не сидит в закрытом помещении, как девочка Серова, а стоит у стола с фруктами на открытой веранде, за которой открывается редкий по теплоте и солнечности горный пейзаж — это швейцарский курорт Лейзен, где тогда лечился живописец. В картине настолько органично слиты три жанра — портрет, натюрморт и пейзаж, — что это делает ее совершенно уникальным произведением. Не зря Репин на выставке «Мира искусства» 1912 года сказал, глядя на «Портрет Ирины»: «Вот настоящая картина, а из остального — смотреть не на что…»




Кустодиев обожал дочь и писал ее буквально каждый день. Сейчас практически все известные портреты Ирины находятся в российских музеях — кроме этого полотна, что объясняется его почти детективной историей.

Картина была направлена на крупную «Балтийскую выставку» 1914 года в Швецию, откуда из-за мировой войны и революции в Россию не вернулась, а усилиями Игоря Грабаря отправилась в Америку в турне по стране, в ходе которого вместе с другими русскими полотнами выставлялась на аукционах и в конце концов осела в одном из частных собраний, где ее и нашли.

 

*Ирина Борисовна Кустодиева родилась 31 мая 1905 года; скончалась в 1981 году.

Серия сообщений "Кустодиев Б.М.":
Часть 1 - Б.М.Кустодиев «Зима в живописи»
Часть 2 - Б.М.Кустодиев «Масленица»
Часть 3 - Б.М.Кустодиев & И.С.Шмелёв «Вербный торг»
Часть 4 - Б.М.Кустодиев «Троице - Сергиева Лавра»
Часть 5 - Б.М.Кустодиев. История одной картины.
Часть 6 - Ирина Борисовна Кустодиева (1905 - 1981)

Художники Елена Пивень / Аркадий Пивень

Елена Пивень и Аркадий Пивень
Художник Пивень Елена Николаевна родилась 31. 12. 1962 г. в Ярославле. Окончила Ярославское Художественное училище 1982 г. Факультет живописи Московского государственного института им. В. И. Сурикова мастерская профессора Т. Т.Салахова 1989 г. Преподает в ЯХУ с 1989 г. Участница областных, региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1988 г. Член Союза художников России с 1996 г
Произведения находятся в музее Истории города, в музее Академии Художеств, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.
Прогулка. Теплый вечер

Художник Пивень Аркадий Владимирович Родился 06. 05. 1961 г. в Воркуте. Окончил Ярославское художественное училище 1984 г. Факультет живописи Московского государственного института им. В. И. Сурикова мастерская профессора Т. Т. Салахова 1990 г. Преподавал в ЯХУ 1990-1998 г.г. Бронзовая медаль Российской Академии художеств за дипломную работу «Одиночество» 1990 г. Дипломат СХ России 1999 г. Член Союза художников России -1998г. Участник областных, региональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1988 г
>>>>>>>

Ваше имя в китайской живописи (интересный сайт и слайд-шоу)

При создании поста использовались ресурсы сайта Китаист.инфо. При создании флешки со слайд-шоу использовались возможности программы ACDSee Photo Manager 12.

Как сделать китайскую картинку с вашим именем

Илья Репин работы с аукционов (портреты)

Аукционы русского искусства, проводимые по большей части за рубежом, хороши тем, что иногда являют миру совсем неожиданные для публики работы известных художников. Их как правило не демонстрируют на выставках и не издают в художественных альбомах, и оседают они в закрытых особняках частных коллекционеров. Вопрос о стоимости картин, всегда так интересующий зрителей, обсуждать не будем, они в любом случае бесценны. Интересно другое - это и изображаемые персонажи, и манера письма. Часто ранние работы живописцев совсем не похожи на те, которые мы привыкли видеть в академических изданиях. Ценны также этюды, зарисовки и наброски, сделанные или в студиях, или же просто в минуты отдыха.

 

Суриков В.И. Портрет Ильи Ефимовича Репина 1882

Этот маленький пост посвящен картинам-портретам мэтра русской живописи Ильи Ефимовича Репина, которые выставлялись в качестве лотов на аукционе Кристи (Christie's). Плюс акварель с изображением самого художника Репина кисти Василия Ивановича Сурикова. Больше всего уникальны две работы - это портрет юного Федора Шаляпина и политика Александра Федоровича Керенского. Лично мне еще не разу не приходилось видеть этих рисунков ни в одном из изданий о Репине или же о Шаляпине и Керенском. 

Читаем дальше...

История в художественных образах (неистовая Ида)

Она действительно была неистовой - яркой, неподражаемой, загадочной и непредсказуемой.  Все в ее жизни загадка, начиная от даты рождения: то ли 1880, то ли 1883, то ли 1885 год; и заканчивая тихой смертью и скромным могильным памятником с надписью "I.R.". Но именно такой она и хотела быть: удивлять, эпатировать, быть центром внимания. И ей это удалось, она оставила о себе память не только как об эксцентричной и взбалмошной женщине, но и как о талантливой и необычной актрисе, покорившей Россию и Европу.

"Вам угодно знать про мою жизнь? Я лично делю ее на две совершенно самостоятельные части: путешествия и театр, спорт в движении и волнующее искусство. Вот что берет все мое время. Одно велико, другое безгранично. Я то уезжаю в далекие страны, то подымаюсь в безоблачные сферы... Мне необходима смена, и полная смена впечатлений – иначе я чувствую себя больной".
Ида Рубинштейн

Romaine Brooks Ida Rubinstein 1917

Большинство повествований о жизни Иды Львовны Рубинштейн принято начинать со знаменитого портрета Валентина Серова, но, как мне кажется, все же более ярко внутренний огонь души Иды, и тонкие черты ее лица и фигуры смогла передать американская художница Ромейн Брукс, написавшая несколько портретов своей подруги. Иду  Рубинштейн вполне можно назвать еще и музой Серебряного века: ею восхищались многие художники и музыканты. Так экстравагантный Леон Бакст в течение двадцати лет будет отдавать лучшее из своего художественного таланта именно Иде Рубинштейн, создавая для нее эскизы костюмов к ее спектаклям.  Дебюсси, Равель, Стравинский будут писать специально для нее музыку, а лучшие театральные режиссеры ставить задуманные ею театральные постановки.  И при всем этом надо учесть, что всего этого в жизни Ида добилась сама, пройдя  через непонимание, психиатрическую лечебницу и одиночество.

Читаем дальше...

Мишки раздора, или как поссорились Шишкин с Савицким

Эту картину знают все, знают и ее автора, великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. Название картины «Утро в сосновом лесу» помнят хуже, чаще говорят «Три медведя», хотя их на самом деле четыре (впрочем, картина первоначально называлась «Медвежье семейство в лесу»). То, что медведи на картине нарисованы другом Шишкина художником Константином Аполлоновичем Савицким, известно еще более узкому кругу любителей искусства, но тоже не является тайной за семью печатями. А вот как соавторы поделили гонорар, и почему подпись Савицкого на картине почти неразличима, об этом история стыдливо умалчивает. 
Дело же обстояло приблизительно так...

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)

Русские аристократы, они смотрят на нас с портретов в музеях, старых усадьбах и со страниц книг. Пожалуй только сейчас мы всерьез начинаем узнавать их имена, дела, жизнь. Представленный портрет Марии Михайловны Волконской художника Константина Егоровича Маковского из этой серии - серии известных полотен о фактически неизвестных личностях. Судьба этой женщины может быть и не такая уж и необычная, но одно то, что она происходит из рода Волконских говорит о многом. Ее родители: отец  - князь, камергер Михаил Сергеевич Волконский был попечителем Петербургского учебного округа, товарищем министра народного просвещения, сенатором, коллекционером портретов и всего того, что было связано с декабристами (стоит отдельно упомянуть, что сам он был сыном декабриста С.Г. Волконского и первоначально был записан как крестьянский сын); мать - княгиня Елизавета Григорьевна Волконская, дочь Г.П. Волконского, племянника декабриста С.Г. Волконского, известна своей красотой, гордым характером и как автор книг "Род князей Волконских", "О Церкви" и т.д. 

 

Маковский К. Е. Портрет Марии Михайловны Волконской 1884

Княжна Мария Михайловна Волконская родилась 13 марта 1863 года, получила прекрасное образование и состояла фрейлиной при дворе императрицы Марии Федоровны (на что на портрете указывает шифр-знак фрейлины на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа).  Она бы могла стать Великой княгиней, но... По свидетельству барона Николая Остен-Дризена этого не произошло из-за матери княжны: "Елизавета Григорьевна держала себя совершенно независимо в петербургском обществе… У Волконских была дочь Мария Михайловна. В нее влюбился один из молодых великих князей и просил у родителей ея руки. Большинство петербургских аристократов посмотрело на такой случай как на счастие и не задумалось бы одарить им своего ребенка. Но гордая княгиня держалась иных принципов – "Волконские ведут свой род от Рюриковичей", – будто бы сказала она (её дед, Пётр Михайлович Волконский – XXVI колено по прямой нисходящей мужской линии от знаменитого предка), – для них не может быть особенной честью морганатический брак. И великому князю было отказано". Княжна осталась при матери и никогда уже не вышла замуж. Волконские, как известно, неравнодушны были к католичеству, и под влиянием матери (вернее в память о ней) в 1901 году Мария Михайловна Волконская приняла католичество в Швейцарии.  С 1901 года она поселилась в Риме,  где до 1932 года была прихожанкой и попечительницей церкви святого Лаврентия, ставшей первым приходом русских католиков восточного обряда в Риме. Умерла она в 1943 году, оставив после себя несколько книг из истории католического вероисповедания. Вот такова жизни этой прелестной дамы с портрета К.Е. Маковского...

Мир ароматных иллюзий Сальвадора Дали

Из всех пяти чувств именно обоняние, бесспорно, лучше всего передает ощущение бессмертия.  (Сальвадор Дали)

В числе его творений множество экстравагантных изобретений: накладные ногти с крошечными зеркальцами, чтобы смотреться, пружинящие туфли, накладные детали женской одежды и многое другое. Тонко чувствуя эротичность, Дали любил «подглядывать» за женщинами и был активным участником их жизни. Рисунки маэстро часто появлялись на страницах дамских журналов Harper’s Bazaar и Vogue. В 1946 году его «Рождество» стало «лицом» Vogue, украсив собой обложку.


Мог ли человек, столь тонко чувствующий мир и столь остро воспринимающий все проявления жизни, как Сальвадор Дали обойти своим вниманием богатый мир ароматов? Считая обоняние одним из лучших «проводников» к ощущению бессмертия, он был уверен в том, что запахи могут вдохновлять, окрылять и превращать людей в произведения искусства.

Оставив нам огромное количество картин, инсталляций, деталей одежды и предметов интерьера, Сальвадор Дали стал источником вдохновения для создания большой парфюмерной серии, где смыслом и символизмом наполнена каждая деталь: от тонких чувственных ароматов, до очертаний флаконов и дизайна упаковки. Сегодня, когда шедевры Дали можно увидеть разве что в музеях или на специализированных аукционах, прикоснуться к таланту знаменитого испанца можно, благодаря Жан-Пьеру Гривори, создателю парфюмерной серии «Сальвадор Дали». Идея создания необычной серии ароматов в рамках концепции «Духи — произведение искусства» пришла французскому предпринимателю в 1982 году. Поиск соответствующего имени не занял много времени: Сальвадор Дали представлял собой идеальную комбинацию коммерческой успешности и яркого эксцентричного таланта.

Как это принято в мире искусства, серия Salvador Dali началась с отдельно взятого шедевра — картины «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа», сюжет которой был использован при создании флакона и дизайна упаковки. Основу душистой гаммы парфюма составили нежные ароматы любимых четой Дали жасмина и розы. Первая партия духов вышла ограниченным тиражом — 5 000 штук, парфюм был разлит в уникальные флаконы из хрусталя. Желающих отдать за парфюмерное произведение искусства 20 000 франков оказалось гораздо больше, чем имеющихся в продаже упаковок. Духи Salvador Dali стали единственным парфюмерным продуктом, созданным при непосредственном участии сюрреалиста, первыми, но далеко не единственными в серии.

Позже появились ароматы, упаковка для которых повторяла сюжеты эксцентричных полотен маэстро. Композиция «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа» нашла отражение в парфюме Laguna, под влиянием картины «Женщина с головой из роз» была создана упаковка для аромата Dalistyle, «Король Солнце» вдохновил на создание продуктов Le Roy Soleil Homme, Black Sun Sport и Black Sun. А столь любимое в мире высокой моды «Рождество» послужило основой для создания рекламного образа аромата Dalissime и Dalimania.



Блестящее пополнение коллекции ароматов Dali произошло в 2004 году: к 100-летию со дня рождения мастера был выпущен неповторимый эксцентричный парфюм Rubylips, аромат которого искрится всеми оттенками чувственности, соблазнительности и озорства. Это — настоящий аромат эротичности, какой ее понимал сам Сальвадор. В основе формы флакона и стиля оформления упаковки — уникальное творение Дали — драгоценная брошь «Рубиновые губы», собранная из рубинов и жемчуга. Столь любимый Дали стереоскопический эффект создает на стенках флакона переливы, символизирующие страсть в чистом виде, а 5 пар рельефных губ олицетворяют 5 способов восприятия действительности и призваны принести удачу обладательнице этого шикарного парфюма.
 

www.dali-salvador.ru