Кем была в реальной жизни Мурка из блатной песни: капитан   МУРа, палач ЧК или вертихвостка и чем ещё прославилась  

 

Чем проще песня, тем она больше запоминается людям. Так, вероятно, произошло и с «Муркой», которую пели не только блатные, но даже интеллигенты, подростки и знаменитые эстрадные исполнители. Ее перепели более 25 раз, песня переведена на польский, иврит, украинский и другие языки. Но под несложными рифмами может находиться реальная история, которая произошла в Одессе. Хотя об этом можно только рассуждать, потому что секретные службы сделали из нее тайну за семью печатями. А если копнуть еще глубже, то она, оказывается, и не была бандитским гимном, а раскрывала романтические чувства и трагедию любви. Многосторонняя «Мурка» остается популярной на протяжении многих лет.    Читать далее

Динамика развития русской музыкальной культуры на протяжении всего 19 в. привела к изменению её положения в контексте культуры общеевропейской. Время «ученичества», а затем создания национальной классической школы сменилось эпохой расцвета, когда русская музыка вошла мощной составляющей в мировую культуру.  Российское музыкальное искусство, как и все сферы социальной жизни, переживало очередной подъём. Вызван он был общественными изменениями, определёнными реформами Александра Второго. Дух свободы и даже свободомыслия ни мог не сказаться на общественных настроениях музыкальной среды.    Читать далее

Я этот телесериал помню с детства, потому что мои родители смотрели его ни раз, и ни два. С одной стороны, репертуар телевизионных фильмов был тогда не так велик, как сегодня, а с другой – сериал действительно пользовался дикой популярностью! Ясное дело, в детстве, все эти хитросплетения судеб главных героев мне были не очень интересны, но вот сейчас, в зрелом возрасте, я посмотрел сериал с большим интересом и удовольствием.

Год или два назад, я смотрел «Вечный зов», и еще тогда хотел о нем написать, да все как-то не сподобился. Хотя уж он-то точно заслуживает внимания, а герои фильма, наверное, еще в детстве сформировали мое мировоззрение и понятие добра и зла. Образ Федора Силантьева навсегда у меня стал ассоциироваться с предательством, а Петр Полипов был олицетворением подлости.   Читать далее

Робертино Лоретти – из тех европейских исполнителей, которые в СССР были невероятно популярны. С детства помню этот невероятный звонкий мальчишеский голос – это было так красиво! Самыми известными песнями в исполнении Робертино стали «Аве Мария», «Вернись в Сорренто», «Ямайка» и «Санта Лючия». Мне кажется, эти песни в СССР знали все, он был мальчиком – легендой!

Робертино родился в Риме в бедной многодетной семье штукатура и домохозяйки, в 1946 году. Он был пятым из восьми детей. Петь начал в раннем детстве. Но семья была настолько бедной, что платить за его занятия музыкой было нереально.   Читать далее

По нынешним меркам слава пришла к ней поздно – в 1948 году Сикоре исполнилось 30 лет, – однако о такой популярности, какая свалилась на эту певицу в те годы, могут только мечтать сегодняшние «звезды».

Телевидение тогда в Советском Союзе было еще в зачаточном состоянии, поэтому Сикору знали по ее радиовыступлениям (она была солисткой Всесоюзного радио и выступала с джаз-оркестром А. Цфасмана), узнавая ее голос с первых же тактов.

По словам музыковеда Б. Савченко:

«Ружена Сикора являлась тогда звездой первой величины, была в ряду тех, кто утверждал отечественную лирическую песню, мир возвышенной любви и право на личное счастье. „С первым снегом“, „Московские огни“, „Я писать тебе не стану“, „Я жду тебя“, „Воспоминание“ – эти и другие песни благодаря тонкому, проникновенному исполнению Ружены Сикоры находили дорогу к массовому слушателю.    Читать далее

Хотя исторической родиной джаза считается Новый Орлеан, но он нашел распространение во всем мире. Трудно себе представить сегодня страну, где бы не слушали эту музыку. Она удивительно интересным образом проникает в сердца и чарует их.

Вот уже 100 лет, как джаз не перестает радовать людей. Говоря о появлении его в СССР в 1922 году, хочется отметить, что он был принят с радостью, буквально уже через несколько лет после своего рождения в Америке. И все это было заслугой человека, всесторонняя и многогранная деятельность которого заслуживает уважения и восхищения. Валентин Парнах, прогрессивный деятель того времени, бесподобный танцор, переводчик, театрал, поэт. Посетив в те годы Европу, он открыл для себя эту музыку и поспешил поделиться с нею с соотечественниками. Этот многосторонне одаренный человек создал самый первый в Советском Цоюзе джазовый оркестр, название которого было своеобразным и уникальным «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». В октябре 1922 года произошло событие, которое можно считать днем рождения советской джазовой музыки.  Читать далее

Давайте вспомним замечательные песни и мелодии из одного выпуска легендарной музыкальной радиопередачи, выходившей в 1970-80 гг. , автором которой был Владимир Сиверов. Если вам понравится, то периодически будем совершать такой экскурс в прошлое.

Peter Hamilton Orchestra – Estrellita

Первой прозвучала инструментальная версия песни "Эстреллита" (звёздочка) в исполнении оркестра Питера Гамильтона, записанная в 1968 году. Автором этой лирической пьесы является мексиканский композитор Мануэль Понсе, написавший её в далёком 1912 году. К сожалению, он не зарегистрировал права на неё в на своё имя и умер в нищете. Песня же стала известной во всём мире, её исполняли величайшие теноры.

Mariachis Del Oro - La Cucaracha

Всем известная легендарная "ла кукарача", шуточная народная испанская песня в жанре корридо с разными вариацими припева. По исследованиям испанского фольклориста Франсиско Марина лирика песни намекает на времена Реконкисты, отвоёвывания Пиреней христианами у мавров, которое закончилось победой первых. Песня про "таракана" стала популярной в Мексике во время революции (1910-1917), "тараканами" народ называл правительственные войска. Здесь же также инструментальную версию исполняет мексиканский оркестр. Читать далее

В 1989 году в Роттердаме голландский режиссёр Бен Вербонг снимал заурядную драму "Кассирша" (De kassière). Фильм о юной 17-летней Лили, которая работает кассиршой в супермаркете и сталкивается с большими трудностями в жизни: убийство темнокожего жениха расистами, бандиты, полиция и т.д. Но сейчас не об этом. К этому времени творческий союз Дэйва Стюарта и Энн Леннокс в лице Eurythmics через годы напряжённых гастролей и записи восьми альбомов двигался к своему распаду. Жёсткий график утомил музыкантов, Энн хотела взять паузу и заняться личной жизнью. Дэйв сосредоточился на написании саундтреков к фильмам. В какой-то момент ему подкинули "очередную халтурку" - саундтрек для вышеупомянутого фильма. В британском прокате фильм вышел под названием Lily Was Here. Читать далее

90 - е 

Никита — «Улетели навсегда» (1999)

На исполнение танцевально-клубной музыки в конце 90-х переключились эстрадные артисты не только в Америке (Шер), но ив России (Татьяна Буланова). Хаус-шедевр Никиты — один из главных лейтмотивов того времени, его с равным восторгом принимали и ночные тусовщики, и слушатели «Русского радио».

Факт

Самые первые песни Никиты были созданы в сотрудничестве с DJ Грувом.

Читать далее

1963

Олег Анофриев «Песенка шофера»

Музыка: Клаудио Санторо • Слова: Алексей Винницкий

Музыка из фильма «Там, где кончается асфальт» (точнее, русского дубляжа этой бразильской драмы про водителей) обрела голос и слова в 1963 году. Это один из первых хитов Олега Анофриева. Через год он запишет песню для заставки «Спокойной ночи, малыши» и окончательно превратится во всесоюзную звезду. А пока он поет про будни тех, кто каждый день в дороге.

Читать далее

В Узбекистане её помнят как «Тамарахоним», но родилась она армянской девочкой Тамарой Петросян. Тамара Артёмовна настолько много сделала для узбекского искусства, что до сих пор узбеки и армяне спорят, кем она была в душе и по культуре больше — узбечкой или армянкой.

Дочь Ферганы

Тамара родилась в будущем Узбекистане, в Фергане, тогда ещё — Новом Маргелане, городе. основанном генералом Скобелевым (и уже через год после рождения Тамары названным его именем). Семья Петросянов оказалась там не по своей воле — отца Тамары вместе с семьёй сослали за участие в революционных событиях 1905 года. Вскоре после переезда семьи Петросянов дочка и родилась. Есть легенда, что её назвали в честь великой царицы Тамары — чтобы и будущее её было великим, но вряд ли родители Тамары тогда вообще могли представить себе то будущее, в котором будет жить их дочь. Девочке предстояло перейти из эпохи в эпоху, из страны умершей в страну только родившуюся, когда ей исполнится одиннадцать лет.  Читать далее

Гелена Великанова, её трудная гордость, неверная слава и сложные мужчины

«Образец пошлости, такого не должно быть на советской эстраде," припечатывали чиновники главный хит Великановой. «Поставьте, пожалуйста, ландыши-ландыши," просили слушатели радиоведущих.

В пятидесятых-шестидесятых годах Гелена Великанова была одной из главных звёзд советской эстрады — и притом одной из самых необычных. Репертуар её был необыкновенно широк. «Стоят девчонки, стоят в сторонке," звучало изо всех радиоприёмников. «Ландыши… Ландыши…» наполняли танцплощадки. В то же время на концертах Великанова пела песни Пиаф, стихи поэтов Серебряного века, современных ей бардов (которые для широкой эстрады считались непригодными).  Читать далее

Иллюстратор Света Дорошева собирает старинные открытки. Среди экспонатов ее коллекции есть и обычные, и редкие, и совсем странные и неоднозначные. Подборкой последних Света поделилась с общественностью. Далее ее рассказ.

Этот пост - продолжение списка, начатого в статье "Музыка, которую все слышали, но никто не знает её авторов". Сюда частично вошли мелодии, подсказанные комментаторами, за что им большое спасибо!

1. Ой, мороз, мороз

Если сейчас во время застолья кого-нибудь потянет спеть что-нибудь этакое задушевное, исконно русское, то в девяти из десяти случаев затягивают "Ой, мороз мороз" (обычно ничего другое на память как-то не приходит).

Но песня эта вовсе не исконная и вообще не народная, а авторская. Её написала в 1954 году Мария Морозова-Уварова - солистка Воронежского народного хора.

По её собственным словам, за основу она взяла начальную строчку текста какой-то мельком услышанной песни, а потом сочинила продолжение и мелодию.

Она спела её дуэтом с мужем Александром Уваровым на радио и записала на пластинку.

Кажется, лучше них ещё никто "Мороз" не спел!

В Россию он пришёл из Парижа, охваченного модой на американские танцы, в самый разгар НЭПа, и стал знаком западного буржуазного шика.

Вместе с ним пришла женская мода на чулки телесного цвета, маленькую шляпку-клош, шелковое укороченное платье-чехол и короткую стрижку с поднятым затылком, которая так и называлась - "фокстрот".

 

 

 

Да, на фоне экономической разрухи, неграмотности и голода 20-х годов весёлый гламур фокстрота выглядел несколько неуместно, но зачем-то он был нужен, если удержался в советской культуре вопреки всем гонениям.

Как ни критиковали пролетарские и комсомольские организации эту танцевальную "буржуазную отрыжку" , как ни пытались запретить эти "порнографические танцы", побороть фокстрот они так и не смогли.  Читать далее

Как не странно, советская эстрада не могла похвастаться обилием хитов, посвящённых свадебной тематике. Почему работники искусства планово не окучивали столь благодарную тему — даже не знаю. Но факт остаётся фактом — мне удалось вспомнить лишь два свадебных хита, обретших всесоюзную популярность.

Муслим Магомаев — «Свадьба» (1971)

Первым, безусловно, является заводная песня про сельскую свадьбу, которая

…пела и плясала,
И крылья эту свадьбу вдаль несли.
Широкой этой свадьбе было места мало,
И неба было мало и земли!

Сочинил её один из выдающихся советских «хитмейкеров» — Арно Бабаджанян — специально для своего любимчика — певца Муслима Магомаева, с которым они уже выпустили немало популярных песен — в том числе всенародно любимые твисты «Королева красоты» и «Лучший город Земли». Интересно, что Магомаев не только замечательно исполнил «Свадьбу», но и, как бы сейчас сказали, задал её концепцию.

Арно Бабаджанян:     Читать далее

Танго в эту ночь бессонно,
Оно не смеет спать,
Оно сегодня нам с тобой принадлежит,
Это танго, танго для влюбленных,
Забытое давно, как старое кино,
Нам головы кружит.

Танго пришло в СССР в конце 20-х годов, в ту пору, когда железный занавес ещё не был задраен наглухо: иногда в СССР приезжали западные эстрадные оркестры, выпускались пластинки с популярными в Европе фокстротами и танго.

Поскольку советская публика в те времена была активно поющей и танцующей, модные западные мелодии типа "Кумпарситы" были востребованы на всех парковых танцплощадках и домашних вечеринках с патефонами. Танцевали танго у нас по-простому, без аргентинских вывертов, но любили его от души. Поэтому многочисленные советские джаз-банды и эстрадные оркестры шли навстречу публике и заказывали композиторам песни в этом жанре.

Образ довоенного танго, каким мы его знаем, обязательно включает в себя, во-первых, особый, чуть сипловатый звук патефонной пластинки на 78 оборотов (сейчас эти записи звучат с сильным завышением), и, во вторых, сочетание аккордеонов и скрипок. Тромбоны, кларнеты, саксофоны - всё это могло быть или не быть в оркестровом сопровождении, но аккордеон был необходимым атрибутом танго.

В этих песнях и текст был всегда особый, с некоторым налётом изящной салонности и томной печали.

Но, самое главное - советское танго совершенно невозможно без характерного вокала - высокого и мягкого, немного женственного тенора. Все патефонные звёзды той поры пели такими голосами.

Собственно, и среди наших оперных звёзд именно лирические тенора в те годы вызывали особый ажиотаж: Собинов, Козловский, Лемешев. Такой тогда был стандарт вокала.

Вот пять известных и любимых советских танго в исполнении популярнейших певцов довоенного времени.

 "Счастье моё"

В 1938 году пианист-самоучка Ефим Розенфельд создал в Москве семейный (с братьями и сестрой) "Джаз-аккордеон ансамбль".

 

 

Он сам писал для него репертуар, и особенно прославился двумя своими песнями в жанре танго. Первая из них - "Счастье моё" на стихи Георгия Намлегина.

Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,
Всё для тебя, и любовь, и мечты.
Счастье моё - это радость цветенья весной,
Всё это ты, моя любимая, всё ты.

Эту песню Розенфельд попросил исполнить для записи на грампластинку своего знакомого - Георгия Виноградова, солиста Всесоюзного радио, академического, между прочим, певца. Пластинка имела необыкновенный успех и побила все рекорды тиражей. После этого Виноградов перешёл в лёгкий жанр и стал популярнейшим эстрадным певцом в СССР.