Случилось так, что весной 1908 года Аркадий познакомился с работниками артели иконописцев, которые приехали подновить церковь в Прислонихе. Руководил работой артели отец художника. А кроме того, Александр Григорьевич Пластов был церковным старостой и псаломщиком. Архитектором, который построил церковь в Прислонихе, был дед будущего великого художника Григорий Гаврилович Пластов.

Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев.

Читать далее

Художник Важа Месхи родился в 1955 году. Через тридцать лет, 1985 году, окончил Тбилисскую Государственную Академию Художественного искусства. В том же году художник вступил в члены Союза Художников СССР. Работы Важи Месхи находятся в частных коллекциях по всему миру.

Читать далее

Ледяной дом

Галерея работ русского живописца, академика и профессора, члена академического Совета Императорской Академии художеств, одного из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Валерий Якоби

Художник Валерий Иванович Якоби (Якобий) родился в мае 1834 года в семье казанского помещика. После окончания Казанской гимназии поступил в Казанский университет, однако с началом Крымской компании записался в ополчение Казанской губернии и пошёл на войну.

В военных действиях участия не принимал – к моменту, когда отряды Казанского ополчения оказались на фронте, компания была закончена. Валерий Якоби вышел в отставку, но в Казанский университет не вернулся – он поехал в Петербург и поступил в классы академии художеств. Это случилось в 1856 года. За время обучения в академии Валерий Иванович получил все возможные награды и медали, и в 1862 году с Большой золотой медалью окончил академию.

Его выпускная работа «Привал арестантов» произвела огромное впечатление на публику. Говорили, что после того, как император Александр II увидел эту картину, были существенно смягчены законы о содержании каторжных и ссыльных.

Вскоре после окончания академии Якоби отправился, как пенсионер академии, в Европу. Некоторое время жил и работал в Германии, и Швейцарии, затем побывал в Париже, Неаполе и Риме. В Европе художник написал несколько картин, которые были очень тепло приняты академиками и публикой, и в 1869 году.

Валерий Иванович Якоби стал профессором в 1864 году, а в 1869 году – академиком. В 1870 году – членом академического Совета Императорской Академии художеств.

В 1891 году был уволен из академии в связи с «преобразованиями», и поселился в столице российской империи, но в основном жил в Алжире и на юге Франции.

Скончался в 1902 году в Ницце.

После увольнения художника из академии в 1891 году в российской модной прессе появились статьи о том, что Якоби чрезвычайно быстро получил чин художника, а следовательно, не изучил основы живописи. И был посредственными рисовальщиком, который не справлялся с перспективой, писал «сухо и неуверенно». А свою необразованность скрывал за яркостью сюжетов, историческими костюмами и многочисленными аксессуарами.

Понятно, для чего это писалось в конце девятнадцатого века. Но мне совершенно непонятно, для чего некоторые авторы повторяют эти глупости сегодня. Я не буду утверждать, что картины Валерия Якоби безупречны. Однако, назвать его посредственным рисовальщиком – это, как минимум, некрасиво. Впрочем, это только моё мнение.

Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны

Читать далее

Прекрасные незнакомки на картинах итальянского художника

Витторио Маттео Коркоса.

Художник Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos) родился в октябре 1859 года в Ливорно (Италия), В возрасте одиннадцати лет поступил во флорентийскую Академию изящных искусств в класс Энрико Палластрини. После окончания академии, с 1878 по 1879 годы, жил и работал в Неаполе, брал уроки живописи в студии живописи Доменико Морелли.

В 1880 году Vittorio Matteo Corcos перебрался в Париж, где очень быстро подписал контракт с художественной студией Гупиль на 15 лет. В Париже художник писал портреты, женские образы и жанровые сценки из жизни парижан. С 1881 по 1886 годы художник регулярно выставлялся в Салоне.

Вернувшись из Парижа во Флоренцию, Витторио Маттео Коркос женился на вдове Ротильяно красавице Эмме Чабатти, которая быстро ввела своего нового мужа в высшее общество Флоренции. Очень скоро Коркоса просто завалили заказами аристократы и богема Италии. В 1904 году художник получил несколько крупных заказом от августейших особ Германии, Австрии и Португалии.

Скончался Vittorio Matteo Corcos в ноябре 1933 года во Флоренции.

Читать далее

Художник Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро), (Adolphe William Bouguereau) – знаменитый французский живописец девятнадцатого века, которого называют представителем салонного академизма. 

Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты.

Автопортрет

Художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. В тот период семейство жило очень бедно и Бугро-старший решил передать своего сына на воспитание своему брату – священнику Эжену Бугро. Дядюшка пристроил племянника в школу, где уроки рисования преподавал Луи Саж (ученик Энгра).

Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.

Вскоре Adolphe William Bouguereau поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика.

После окончания школу искусств художник писал портреты и фрески, расписывал стены в богатых домах. Эта работа позволила Вильяму накопить достаточно средств, чтобы заняться серьезной классической живописью.

Нужно сказать, что карьера художника складывалась достаточно успешно – критики относились к работам молодого автора благосклонно, ценители искусства уважали и охотно покупали полотна Бугро, парижские салоны более пятидесяти лет считали за честь иметь в своих экспозициях работы Адольфа-Вильяма Бугро.

Читать далее

Василий Тимофеевич Тимофеев (Vasili Timofeevich Timofeev) — талантливый русский художник, живописец-жанрист, портретист, график, в картинах которого ощущается целеустремленность, истинное понимание своего назначения и передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Василий Тимофеев был одним из тех художников, кому удавалось передавать чистоту души, характер и эмоции на лице: грусть, радость, спокойствие и задумчивость,

В.Т. Тимофеев -A young Russian peasant scientist, 1876

Василий Тимофеев с благодарностью относился к созданному предшественниками, отдавая дань традициям русского народа, его быта. При этом в работах художника есть и непосредственное ощущение действительности, в его жанровых картинах — особое очарование и психологизм в портретах, тонкая детализация и передача текстуры и материала. .Читать далее

Кашемировые шали

Известный американский художник-портретист, один из самых одарённых художников своего века.

Автопортрет

Художник Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) родился во Флоренции в январе 1856 года.

Его родители были американцами, но постоянно жили в Европе. Семью будущего художника нельзя назвать хорошо обеспеченной, однако семейные финансы родителей будущего художника позволяли им в полной мере утолять страсть к перемене мест: зимой семья жила на юге Италии, а с наступлением летней жары Сардженты перебирались во Францию или Германию. И даже появление в семье ещё двух детей не заставило родителей Джона изменить образ жизни.

При таком кочевом образе жизни нечего было и думать о возможности дать детям приличное образование. Однако был один неоспоримый плюс – путешествия по разным странам способствовало тому, что дети отлично говорили практически на всех европейских языках.

Джон Сингер Сарджент  увлекся рисованием ещё в раннем детстве. Родители всячески поощряли это увлечение и своё восемнадцатилетие John Singer Sargent отметил в Париже, в качестве ученика модного художника Шарля Эмиля Дюрана, который был известен, как художник-портретист. Джон брал уроки живописи у Дюрана до 1878 года, а затем начал посещать классы Школы изящных искусств. В школе преподавателем John Singer Sargent стал Леон Борн.

Джон Сингер Сарджент ещё учился в школе, а одна из его картин уже была выставлена в Салоне на престижной парижской выставке, а через пять лет, в 1881 году, одна из картин молодого художника была отмечена престижной медалью Салона.

В те времена художник писал много: пейзажи, композиции, жанровые сценки и портреты, которые в будущем прославили имя John Singer Sargent. А ещё художник много путешествовал. Можно сказать, что страсть к путешествиям была у него наследственной.   Читать далее

Итальянский академический художник. Родился и умер в городе - Модена. Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli. В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Святого Луки. Участвовал во многих выставках, включая выставки в Торино (1898), Милане и Льеже (1906), Риме (1911). Вернулся в Модену в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

Читать далее

Игорь Дубовой – современный, одаренный художник из Москвы. Его  акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. Работы художника, появление которых на выставках вызывает шумный успех, массу восторженных откликов, как со стороны зрителей, так и со стороны критики.

Читать далее

Париж, роскошный, легкомысленный, Париж,

Ты бодр, красив и весел беспрестанно,

Ты вечно налегке, шумишь, кутишь, шалишь,

И всех в себя - всегда влюбляешь неустанно

Jean Beraud - французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа и парижского общества.Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани, появились на свет в Петербурге. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. После смерти мужа жена увезла детей в Париж.     Читать далее

Антиквар

Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) — венгерский живописец, мастер жанровых композиций. Большинство картин художника вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Вида Габор завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Излюбленный мотив художника — ночные или вечерние сцены.

Аптекарь

Вида Габор художник-самоучка, однако, изучая существующие стили и методы живописи, для рисования он спроектировал и изготовил свой собственный набор тонких кистей и инструментов. Техника, которую он использовал при рисовании называется — лессировка. На создание картины таким способом уходят месяцы. Излюбленным мотивом художника становятся жанровый сцены, Европы 18-19вв. На сегодняшний день работы Виды Габор вызывают повышенный интерес у коллекционеров Европы и Америки. Произведения художника находятся в музее Gallerie Amsterdam и в частных коллекциях.

В мастерской резчика по дереву

Вечерняя уличная сценка на берегу Дуная (в Будапеште)

Читать далее

Галерея работ советского и российского художника-монументалиста, заслуженного художника России.

Художник Валентин Фёдорович Папко родился в сентябре 1939 года в станице Новоминской Краснодарского края.  Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, Краснодарское художественное и Московское художественно-промышленное училище им. Строганова. Много лет работал на Краснодарском художественном творческо-производственном комбинате, выполнял росписи, мозаики.

В настоящее время преподаёт в Краснодарском государственном университете культуры и искусств на кафедре монументальной живописи.

Я собрал небольшую галерею работ художника и это оказалось совсем не просто – в интернете работ Валентина Фёдоровича практически нет. А ещё хуже дело с названиями картин, что очень плохо – у художника такие работы, что названия просто очень важны.

Возьмите самую известную работу художника «Даже не снилось. 22 июня 1941»… Сколько трагедии в полотне и какое точное название.

 Читать далее

Свадьба на Заречной улице

Художник Мария Станиславовна Молодых родилась в городе Ленинграде в 1973 году. Окончила Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора и Народного художника СССР Ю.М. Непринцева). Мария пишет натюрморты, жанровые картины, портреты и пейзажи. Я собрал небольшую галерею работ художника, которую и хочу предложить вашему вниманию.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА МАРИИ СТАНИСЛАВОВНЫ МОЛОДЫХ

Вы знаете, сколько всего было художников-передвижников? Кто-то говорит о четырнадцати, часто пишут о девятнадцати… Я далёк от желания просто посчитать, как пассажиров известного парохода из советского мультфильма. Это ведь наша история, которую, как мне кажется, было бы неплохо знать. А потом, в Товарищество передвижных художественных выставок принимали действительно одарённых живописцев.

Не всем, по разным обстоятельствам, суждено было стать известными и знаменитыми. Кто-то покинул страну, кто-то скоропостижно скончался. Разные в жизни бывают обстоятельства.

Вот я и решил «собрать» их всех вместе. Именно тех, кто в разные годы был членом Товарищества (не представлял свои картины на выставки передвижников, а именно был членом Товарищества), а следовательно и является художником-передвижником.

Не буду ещё раз рассказывать историю создания Товарищества и излагать биографии его участников – о большинстве художников я уже писал на страницах сайта и если вам будет интересно, — нужно будет просто «кликнуть» по фамилии художника и перейти на страницу, посвященную данному передвижнику.   Читать далее