Крупнейший испанский импрессионист Хоакин Соролья

Хоакин Соролья и Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida; 1863 - 1923) - испанский живописец, признан главным представителем испанского импрессионизма.

Многие его картины (особенно пляжно-морская тематика) напоминают мне работы американского импрессиониста Эдварда Поттхаста.

Соролья рано лишился родителей, и вместе с сестрой воспитывался в семье тётки. Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в родной Валенсии у Франсиско Прадильи, затем - в Мадриде. В 1885 получил от Испанской академии пособие на четырехлетнюю учебу в Риме. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа фон Менцеля. В 1888 вернулся в Валенсию, в 1890 с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились еще две дочери.

В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и Орденом Почетного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Его персональные выставки такого же масштаба прошли в Великобритании и США. В 1911 Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926).

После инсульта, в 1920 застигшего художника за мольбертом в собственном саду, Соролья был парализован в течение трех последних лет жизни. Умер 10 августа 1923 года в Серседилье, где жил в последние годы.

Соролья и Бастида создал удивительно яркий, чистый и радостный образ родной Валенсии. Загорелые тела детишек, белоснежные паруса, яркие одежды, пенящиеся волны, бьющие о берег, яркое солнце... Прекрасная солнечная солено-морская импрессионистская Испания возникает на этих полотнах. Обратите внимание на то, как много у него белого цвета!..




ver mas

Джон Уильям Уотерхаус

В нашем сообществе художники-прерафаэлиты не обойдены вниманием!..))
И Уотерхаус уже не первый раз будет помянут. Например, ему был посвящен пост Букет Офелии... Кажется, были и еще посты, но все не вспомнишь, а поисковик не всегда точен. Так или иначе, сегодня - большая подборка картин этого замечательного английского художника.

Джон Уи́льям Уо́терхаус (John William Waterhouse; 1849 - 1917) - английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.


Boreas
много картин

Художник Н.К.Рерих/Начало Руси

В русское искусство художник Н.К. Рерих (1874-1947) вошел сразу как зрелый мастер. Академию художеств он окончил дипломной картиной "Гонец. Восстал род на род", которая была горячо встречена И. Репиным и В. Суриковым и с выставки приобретена П.М. Третьяковым.Вскоре он создает цикл картин под названием "Начало Руси. Славяне".
Н.К.Рерих Заморские гости 1901

"Заморские гости" - одна из картин этого цикла, написанная в 1901 году. Она сразу же получила всеобщее признание, и художник сделал с нее несколько повторений. Картина имеет и свой литературный вариант в новелле, написанной Н. Рерихом в 1900 году.
>>>>>>>

Катарина Кляйн (Catharina Klein, 1861 - 1929)

Я люблю хорошую живопись, красивые картины, особенно розы, мои любимые цветы.
Люблю бродить по Интернету, выискивая, так сказать, свежие, неизбитые изображения, открывать новые имена...
Попала на один сайт - никаких пояснений, ссылок - одни квадратики и точки, и среди них - прекрасный натюрморт с розами:


Я очень огорчилась: куда бы ни нажимала, ничего у меня не получалось, однако в самом углу сайта находился фрагмент картины, и внизу - подпись: "Klein"...

Вот это подарок! Я начала поиски, и вот, что я нашла...


more

Итальянский художник Eugene de Blaas | 1843-1932 гг.

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas). Родился 24 июля 1843 в Альбано Лацьале, умер 10 февраля 1932 в Венеции. Итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. источник


Mother's Little Helper

далее +36 картин | 6.53 Mb...

Мир искусства — художественное объединение

"Мир искусства" - художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х, а также одноимённый журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы.
Основателями "Мира искусства" стали - художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Ядро объединения составили выпускники гимназии К.И.Мая. Художественное объединение громко о себе заявило, организовав "Выставку русских и финляндских художников" в 1898 году в Музее центрального училища техники рисования барона А.Л. Штиглица. В состав объединения входили художники Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева и К. А. Сомов. К "Миру искусства" были близки такие мастера, как И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров.
•
Групповой портрет художников общества "Мир искусства"
Художник Кустодиев Борис Михайлович
Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б.М. Кустодиев.
Год создания -1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Классический период в жизни объединения пришелся на 1900 - 1904 годы, в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала "Мир искусства". После 1904 года Объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904 - 1910 большинство членов "Мира искусства" входило в состав Союза русских художников. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году.

Художник Julius LeBlanc Stewart | 1855-1919 гг.

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - Американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


After The Ball

далее...

Женский образ от Giovanni Boldini







>>>>>>>

Художник Вельц Иван Августович

Вельц Иван Августович
Родился в селе Софьино Самарской губернии в 1866 г. Умер в Ленинграде в 1926 г.
Австриец, принявший русское подданство в 1889 г. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта. Его специальностью всегда был пейзаж. Был членом «Петроградского общества художников» и «Общества Куинджи».

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.

И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.

Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.

Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: Ранняя весна, Пасмурная погода, Восход солнца в Крымских горах, Ночь в Петербурге, Парк в Крыму, В Ялте, Деревня Гурзуф, Деревня Кокоз в Крыму. Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.


ДАЛЕЕ

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу.
Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов.
В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живлпись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли, стиль и живописная манера которого отразилась в ее полотне «Флора» (1894).


Читать далее

Albert B. Wenzell (1864-1917)

 A Gift From The Garden

 

 

Смотреть еще

Theodore Clement Steele. American Impressionist

Theodore Clement Steele (11 сентября, 1847 - 24 июля, 1926),
американский художник - импрессионист

Paintings

Николай Петрович Богданов-Бельский

 

…С полотен брызжет солнце. Азарт, растерянность, любопытство, вдохновение, доброта на лицах детей. Удивительная неповторимость, неисчерпаемость в сюжетах детской темы. Колорит картин звенит в его импрессионистической живописи. Все согрето любовью и талантом художника. Безусловно, Богданов-Бельский был солнечным человеком. Он одарил мир земного бытия своими произведениями. Пока светит солнце, зеленеет трава, пока появляются улыбки на лицах детей, — картины его будут необходимы. А мы продолжаем радоваться той великолепной песне, которую в живописи спел славный русский художник — Николай Петрович Богданов-Бельский.

У больного учителя

В церкви

Дальше

Эдвард Мунк


Смотреть.......

Русский сценический художник Бакст Лев Самуилович

Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси Послеполуденный отдых фавна. 1912

 

Читать далее...

Детский альбом.Живопись 19 век-начало 20 века.

 

Princess Charlotte - Franz Xaver Winterhalter

weiter

Норвежская живопись. Ханс Даль.

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.

Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.

На снимке - Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года.




Возвращение с полей

more

Василий Кандинский



Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. ст.) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где изучал экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья, участвовал в этнографической экспедиции в Вологодской губернии.



"Изар" 1901

В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895).



"Старый город" 1902



"Синий всадник " 1903
Читать далее...

Hans Andersen Brendekilde. Fine Art



Hans Andersen Brendekilde Site (1857 Braendekilde, Denmark - 1942 Jyllinge, Denmark), датский художник, дизайнер стекла и керамики. Прошел подготовку в качестве каменщика и затем изучал скульптуру в Копенгагене (1877-1881), где и принял решение посвятить себя искусству живописи.

A Wooded Path in Autumn, oil on canvas
ArtWork

Вальтер Лэнгли



Вальтер Лэнгли (Langley; 1852 - 1922) - английский живописец. В своей теоретической работе по эстетике "Что такое искусство?" Лев Толстой назвал одну из картин Лэнгли в качестве примера "прекрасного, истинного произведения искусства":
"В английской Academy рядом две картины: одна изображает искушение св. Антония, J. С. Dalmas. Святой стоит на коленях и молится. За ним стоит голая женщина и какие-то звери. Видно, что художнику очень нравилась голая женщина, но что до Антония ему не было никакого дела, и что искушение не только не страшно ему (художнику), но, напротив, в высшей степени приятно. И потому в этой картине если и есть искусство, то очень скверное и фальшивое. В той же книге рядом небольшая картинка Langley, изображающая прохожего нищего мальчика, которого, очевидно, зазвала пожалевшая его хозяйка. Мальчик, жалостно скрючив босые ноги под лавкой, ест, хозяйка смотрит, вероятно соображая, не понадобится ли еще, а девочка лет семи, подпершись ручкой, внимательно, серьезно смотрит, не спуская глаз с голодного мальчика, очевидно в первый раз поняв, что такое бедность и что такое неравенство людей, и в первый раз задала себе вопросы: почему у нее все есть, а этот бос и голоден? Ей и жалко и радостно. И она любит и мальчика, и добро... И чувствуется, что художник любил эту девочку и то, что она любит. И эта картина, кажется, малоизвестного живописца — прекрасное, истинное произведение искусства".

К сожалению, я не нашла именно ту картину, которая так понравилась Толстому, но вот очень похожая:

Сирота (1889)

more