"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

В 1910 году сменило старое деревянное здание времён Александра II. Предположительно является проектом А.В. Щусева. В начале XX века здесь располагался зал ожидания для пассажиров первого класса, а вокруг находился обширный лесной массив. Также рядом располагался дом начальника станции, а с 1916 года и дом для досуга рабочих.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.

Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).

Работает до 22 января.

Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.

В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Интересная экспозиция работает в Новой Третьяковке (Московский музей дизайна) до 31 января 2023 года. Здесь демонстрируют произведения дизайнеров за прошедшее столетие - от авангарда 1920-х до нейросетей 2020-х гг. Всё выглядит не просто ярко и интересно, а свежо и актуально. Насчёт некоторых советских экспериментов начинаешь жалеть, что они не вошли в практику, тоже касается и современных "стартапов". Единственный минус - копии и репринты прямо рядом с оригиналами, так что это несколько путает посетителя и требует быть более внимательным.

Реконструкция

Все - объекты культурного наследия, заслуживающие внимания

Дом С.М. Агушевича (№32) - перестроен в стиле модерн в 1915 году из деревянной усадьбы 1880-х гг.

смотреть далее

Дом и фотографический магазин В.Л. Метенкова (№36) - бывшая усадьба, приобретенная в середине 1890-х гг. мещанкой Евдокией Метенковой, женой Вениамина Леонтьевича - известного в регионе фотографа, приятельстевовавшего с Маминым-Сибиряком.

Сейчас музей, где проходит множество современных необычных фото-выставок, а также можно посмотреть на увеличенные копии работ бывшего владельца. А фотомагазин продолжает свою работу.

смотреть далее

Деловой клуб (№38а) - здание в стиле неоклассицизма первоначально в 1914-1915 гг. проектировалось как концертный зал екатеринбургского общественного собрания архитектором К.А. Полковым. Но строилось оно по уже переработанному проекту для Делового клуба в 1920-е гг. при участии К.Т. Бабыкина, Г.П. Валенкова, Е.Н. Короткова с агитационным барельефом "Труд" работы Лямина. С 1938 года - филармония.

Усадьба и провизорская, построенные в первой половине XIX века. Аптека, одна из первых городских, перестроена в начале XX века в стиле модерн. В 1924 году архитектор В. Дубровин соединил её с усадьбой, решив фасад схожим образом.

Сейчас - объект культурного наследия с ресторанами и институтом.

Пребывая в Екатеринбурге нельзя не посетить этот нашумевший небоскреб: роскошные виды, хорошие книжные магазины, необычные сувениры, современные выставки и ультра мультимедийный музей (можно трогать экспонаты, сидеть в них, записывать на них, открывать и т.д.). Да, последний сосредоточен на истории 1980-1990 гг., но начинается он с сопоставления истории одной семьи с переменами в огромной стране в зале "Лабиринт".

Фото семьи президента

Гимназия появилась в 1870-х гг., а в 1880-х гг., из-за значительного роста числа учениц, было решено разместить её в новом комплексе по эклектичному проекту архитекторов В.И. Ревнера и Ю.И. Дютеля. Средства были собраны жителями города. Комплекс состоял из двухэтажного корпуса, пансиона и храма (освящен в 1893 г.). 

Сейчас - университет и объект культурного наследия регионального значения.

Выставка посвящена истории русских наличников и создана, в основном, благодаря энтузиасту Ивану Хазифову (здесь можно увидеть и его фотографии, и модели-реконструкции, и книгу-исследование, и раскраски для детей). Кроме того, есть музейные предметы, работы реставраторов и интерпретации современных дизайнеров (ну и пространство для фотосессий и авторские сувениры, без которых сейчас ни одна экспозиция не обходится). Хочется верить, что такие мероприятия действительно привлекают внимание к нетривиальному культурному наследию, требующему не только внимания, но и охраны.

Работает до 16 октября включительно!

смотреть далее

Также здесь находится мемориальный музей писателя Н.А. Островского.

Музей при Уральском Государственном Архитектурно-Художественном Университете (УрГАХУ) не сильно отличается по качеству от московского. Историческое помещение и совершенно новое реконструированное наполнение, в основном с временными выставками.

Экспозиция «Архитектура Каменного пояса» - это детальные макеты по истории уральской архитектуры, знаковым строениям.

Дом Первушина. 1906 г.

+4

Выставка "Моисей Рейшер. Выставка к 120-летию архитектора", которую я посетила, работала до 18 сентября и была посвящена одному из наиболее знаковых архитекторов екатеринбургского конструктивизма, неоклассицизма и модернизма. Можно было увидеть как и осуществленные проекты, ставшие визитными карточками города, так и фантазии, и личные предметы.

Лист из альбома работ М.В. Рейшнера: проект дома для преподавателей УПИ (1927 г.), конкурсный проект городка чекистов (1929 г.), проект жилых домов Госпромурала (1930 г.), Проект дома отдыха Облисполкома (1930 г.), проект фабрично-заводского училища в Невьянске (1930 г.).

смотреть далее

Впервые посетила этот дорогущий аэропорт, которому больше бы подошло имя Маяковского. Терминал оформлен, как заявляется, в духе конструктивизма, но мы можем видеть наравне с "ЛЕФ-овскими аппликациями" и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича.

Это всё сделали в 2018 году к чемпионату.

Здесь могла бы быть ваша реклама.

С.Д. Милорадович. "Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1608-1610 гг". 1894 год.

+1

Экспозиция «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.»

Мебель Поленовой.

Новые торговые ряды (дом 131) - построены в 1902-1903 гг. по проекту А.А. Латкова в русском стиле. Сейчас отреставрированы и продолжают работу.

смотреть старое фото

Доходный дом Троице-Сергиевой Лавры (138/2) - построен А.А. Латковым с элементами стиля модерн в 1911-1913 гг. Здесь были все современные удобства - водопровод, электричество и отопление. 

До 30 октября в главном здании ГМИИ масштабная выставка масштабной коллекции братьев-купцов. Организаторы объединили французское и русское собрание Морозовых, попытавшись представить всё как идеальный музей для него. Интересно, что разделы импрессионизма, Сезанна или фовизма устроены не только по хронике возникновения художественных направлений, но и внутренне по хронике приобретения.

Я безмерно счастлива, увидеть наконец-то это событие в Москве. Пусть затерта часть надписей, а цены на билеты высоки (дешевле идти в будни днём), игра с развеской, сочетанием, окружением действительно даёт возможность по-новому взглянуть на шедевры. Никакого переутомления - только свежий восторг.

P.S. У меня лишь одна вечная претензия, ну можно ж было сувенирную продукцию сделать креативней - совместно с Эрмитажем или Третьяковкой, а то весь смысл теряется, хотя лого и интересное.

К.А. Коровин. "Портрет Ивана Морозова", 1903 г. (ГТГ)

Об архитектуре ранее писала тут

Главный ресторан устроен в 1900-е гг. в стиле модерн по проекту К.Э. Маккезена. 

Сейчас работает по только вечерам под названием "L`Europe Restaurant" с живой музыкой. К сожалению, утрачены скульптуры.

смотреть интерьеры ресторана

Внутренняя отделка 1908-1911 гг. выполнена архитектором Ф. Лидвалем в стиле неоклассицизма.

Современный туристический рай с эстетичными упаковками, в которых хранятся вкусные диковинки по высокой цене. Играет "заводное пианино", работают рестораны, гуляют иностранцы. Поблекшие в советское время детали модернового убранства обновлены.

Об истории я уже писала тут.

Бюджетная кофейня-столовая

Дворец возведен ещё в 1770-е гг. для Шуваловых по проекту Жана Батиста Валлен-Деламота. В 1830 году статс-дама Екатерины II продала его своему племяннику, князю Юсупову. Это семейство владело домом вплоть, до революции, проведя целый ряд реконструкций, последняя из которых относится к 1890-м гг.

Апартаменты Феликса Юсупова и его жены Ирины создавались в 1914-1916 гг. в неоклассическом стиле зодчим А. Белобородовым вместе с художниками С. Чехониным, В. Конашевичем, Н. Тырсой и скульптором Б. Яковлевым. Работы здесь так и не закончили, так что молодая чета не успела здесь пожить.

В целом залы производят приятное впечатление, хотя удивляют многосложностью и запутанностью планировки. Билет не включает в себя парадную анфиладу, зато есть бесплатный аудиогид. Жаль только, что нет версии хотя бы 16+, а то такая страшная и захватывающая история звучит смазано и сухо.

Серебряный будуар Ирины

Дворец был построен ещё в 1792 году для Александра Павловича, но стал постоянной резиденцией императора только в 1905 году, поскольку до этого предназначался для расположения семей наследников. 

Позднее здание неоднократно меняло свое назначение и утрачивало оригинальные интерьеры. Сохранилась лишь часть отделки и мебели, но благодаря умелой реставрации и помощи с экспонатами от ряда других институций, после передачи комплекса музею Царское село, анфилада залов конца XIX - начала XX века была восстановлена. С августа 2021 года можно увидеть 13 залов. По общему билету доступна и экскурсия, а вход в парк - свободный.

В дальнейшем планируется открытие ещё большего количества залов. Очень надеемся!

С 2013 года залы огромного дворца эпохи историзма (где когда-то устраивала балы возлюбленная Маннергейма, графиня Бетси) наполнены различными произведениями русских ювелиров XIX - начала XX века. Разделенные по стилям, цветам и темам они всё равно представляют собой какое-то невообразимое множество декоративно-прикладных шедевров, так что глаза посетителей разбегаются. Всё это разбавлено картинами, например, отечественных и французских импрессионистов, которые здесь отнюдь не главенствуют. Тем самым яйцам отведен отдельный зал, в остальном же без экскурсовода, подсказки сайта или аудио-гида разобраться среди гор сокровищ сложновато (подписей почти нет).

Думаю, данное место в наше непростое время обязательно для посещения. Музей федерального значения, но всё же частный. Некоторые экспонаты уже застряли в Лондоне, так что спешите увидеть, пока есть возможность!

Жан-Батист Эдуард Детай. Николай II. Вторая половина 1890-х гг.

смотреть далее

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Нарышкиных-Шуваловых

https://fabergemuseum.ru/

https://www.citywalls.ru/

Мемориальная квартира, где поэт жила со своим возлюбленным теоретиком авангарда и искусствоведом Н. Пуниным (а также его семьей!) в течение почти тридцати лет (с 1925 года), даже после их расставания. Музей открыт только во время Перестройки, в честь столетия Ахматовой. Здесь гнетущий советский быт соединен с мультимедийным рассказом о поэзии по последнему слову техники (что немного напомнило мне булгаковскую квартиру в Москве, о которой я писала тут).

Также нельзя не отметить атмосферный двор с работами современных художников и билеты-открытки.

Участок приобретен в 1898 году знаменитым купцом Н.Д. Стахеевым. В 1900 году, частично с использованием более ранних сооружений, выстроена протяженная гостиница с магазинами на первом этаже по проекту архитектора М.Ф. Бугровского, который ранее строил для заказчика его личный особняк (подробнее тут и тут). В 1913 г. владелец, по всей видимости из-за карточных долгов, продал участок потомственному почётному гражданину И. П. Каменеву. Теперь здесь, в частности, стал располагаться склад электротехнич. принадлежностей "Маклер".

В советское время в здании находились различные учреждения - от Центрального дома крестьянина до Штаба тыла вооруженных сил. А в 1926 г. жил писатель А. Платонов.

Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.

смотреть далее

Источники:

wikimapia.org/10333018/ru/Большая-Сибирская-гостиница-—-памятник-архитектуры

https://www.google.ru/books

http://www.dsl.msk.ru/

Построен на Троицкой (старейшей в городе) площади в 1904-1906 гг. архитектором А.И. фон Гогеном в стиле модерн для примы-балерины. Интерьеры были созданы архитектором совместно с учеником А. Д. Дмитриевым в "новом" стиле, сочетающимся с неоклассическим ампиром. Кшесинская жила здесь с 1907 по 1917 год.

смотреть особняк

В 1917 году, из-за угроз, владелица покинула дом, хотя ещё пыталась через временное правительство вернуть себе собственность. С 1 марта здесь поселились большевики, позднее организовавшие здесь свой штаб. После октября стал достоянием петроградского совета: здесь была и поликлиника для желудочно-кишечных больных, и интернат для детей с задержками развития.

Наконец, в 1930-е гг. был устроен музей: сначала Кирова, потом филиал Центрального музея революции. Но работал он с перебоями. С 1991 года и до сих пор это Музей политической истории России с обширными экспозициями (одна из которых посвящена балерине). 

Мне лично понравилось, что экспозиция заканчивается на 1999 году (нет никакой пристрастной политики) и экскурсия может входить в обычный билет, но сам план музея довольно путанный из-за своего размера и смежности тем экспозиций (рекомендую брать карту).

Выставка в Музее Архитектуры (Воздвиженка, 5) демонстрирует советского классика архитектуры (в т.ч. конструктивизма) в период его дореволюционной неоклассики. Можно увидеть не только гравюры по металлу, заявленные в названии, но и акварели, открытки, скульптуру. Однако основное внимание, конечно, уделено первым. Среди авторских и более поздних оттисков роскошные сады и громаднейшие пространства для променада, где чувствуется и опыт европейских турне с их древностями, и знание графики от мастерской В.В. Матэ, и влияние модных "мирискусников". Но главное, что всё это формирует личный почерк с неожиданными ракурсами и поэтичностью, который сохраняется и в работах для конкурсов в Москве, и в Петербурге, и в Витебске. Совершенно не удивительно, что так быстро шел этот мастер штриха к успеху: 1909 год - только выпустившийся студент-переросток (получивший в награду поездку), 1915 год - уже  преподаватель, академик архитектуры, имевший множество как городских так и частных заказов.

Открытки из серии "Виды Москвы в рисунках И. Фомина". 1904 г.

"Выставка новых поступлений" - работает в Хлебном доме до 12 июня и представляет предметы, пополнившие фонд за 2010-е гг. Экспозиция разделена на две части - историческая (в основном XVIII век) и современная (позднесоветское и современное искусство).

Конечно, это меньше пяти процентов новых экспонатов, но выборка довольно интересная - от гравюр Ватто до современных сервизов.

Низкий шкаф с инкрустацией перламутром. Россия, 1870-е гг.

Сначала в 1902 году купчиха Михайлова устроила здесь небольшой дом. В 1908 году он был куплен прусским подданным Г.Г. Бертлингом, при котором здание приобрело свой нынешний двухэтажный вид с башней (1913 г.) - это русский стиль с элементами швейцарского шале. Сам владелец был председателем правления знаменитого АО "Зингер", а его сыновья учились неподалёку в Политехническом институте. По всей видимости, Бертлинги жили здесь в течение всего года. В 1915 году, в разгар Первой мировой, когда отец умер, дачу перепродали морскому офицеру, инженеру-механику В.А. Видстету (который постоянно проживал в Гельсингфорсе). 

Это единственная в районе сохранившаяся деревянная дача, благодаря революционной "охранной грамоте". 29 октября 1917 года именно здесь руководством большевиков тайно было принято окончательное решение о вооруженном восстании. С 1921 года здесь был детский дом.

смотреть экстерьер

Детский музейный центр исторического воспитания находится здесь с 1990-х гг., а до этого был филиал музея революции (с 1970-х). В доме восстановлено внутреннее убранство, и проходят семейные мероприятия, в игровой форме реконструирующие жизнь начала XX в. Важно отметить, что вход возможен только на  специально организуемые события или экскурсионными группами по предварительной записи!

Дом купца Д.А. Котлова на Старо-Парголовском проспекте (в одном из тогдашних северных пригородов столицы) был построен в 1913-1914 гг. по проекту Н.И. Товстолеса в духе французского замка. Владелец жил здесь с женой и четырьмя детьми до национализации в 1917 г.

Котлов был известным театралом, по его заказу недалеко у прудов тем же зодчим был построен "Зимний театр", предполагалось, что здесь бывал Шаляпин (что не подтверждено), поэтому здание иногда называют "дом Шаляпина".

В этой петербургской галерее жизнь бьет ключом - проходят концерты, выставки, встречи в баре и выставлена на продажу коллекция живописи.

Среди выставки современной керамики нашлось такое симпатичное пианино.

смотреть далее

«Мозаичные интерпретации. Образы модерна» - групповая выставка в двух залах, которая представляет работы учеников и учителей одной мастерской, которые воспроизводят в своей любимой технике шедевры ар-нуво и сецессиона.

Работает до 18 мая.

Ева Шевченко по работе "Ева" Люсьена Леви-Дюрмэ. 

смотреть далее

Интерактивный музей примы-балерины Мариинского театра - это отдельный зал постоянной экспозиции и единственный в городе музей Анны Павловой. Именно в этом доме жила балерина, а посетители могут загадать ей своё желание.

До 14 мая (исключая воскресенье) в библиотеке искусств на Большой Дмитровке демонстрируют коллекцию Н.С. Мустафаева, посвященную женской моде 1920-х гг. Совершенно бесплатно вы можете увидеть старинные фотографии, вечерние платья и главные сокровища - инкрустированные каблучки (а также книги по теме из библиотечного каталога).

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

В дни культурного наследия удалось побывать в небольшом районном музее, расположившемся в классицистическом особняке (по адресу Проспект мира, 14 с10), который принадлежал сначала дворянину майору - родственнику декабристов, потом коллежскому асессору и, наконец, купцам первой гильдии. В революцию сюда переселили семьи военного врача и инженера, потом сделали коммуналки, и, наконец, в 1970-е гг - музей. 

Очень милая экспозиция демонстрирует историю Мещанского со Средних веков до 1990-х гг. Отдельные залы, конечно, посвящены моей любимой Москве конца XIX - начала XX века. В целом всё очень напоминает региональные музейчики, так что даже трудно осознавать, что эта патриархальная красота - часть истории большого мегаполиса.

Здесь кипит жизнь - много разных активностей, но, кажется, явно не хватает помощи каких-то меценатов для надежной сохранности всего обустройства.

Организована в 1901-1902 гг. меценатом Юрием Степановичем Нечаевым (наследником заводов стекла в Гусь-Хрустальном, а в прошлом простым архивистом министерства иностранных дел) и названа в честь его отца - сенатора Степана Дмитриевича Нечаева, который сохранял культурное наследие, и, в частности, увековечил память о Куликовском сражении. Также в устройство братом основателя было вложено 300 000 рублей процентными бумагами (в качестве неприкосновенного капитала на строительство). Заведение предназначалось для неизличимо больных потомственных дворян. Автором проекта выступил Р.И. Клейн, который уже работал с этим благотворителем над проектом будущего ГМИИ им А.С. Пушкина. Но здесь архитектор избрал не неоклассический стиль, а эклектический (флоральный декор, крыльцо) - с неорусскими элементами (теремковая крыша). Строительство комплекса было завершено к 1903 году, а уже в 1906 году освятили местный храм.

В годы Первой мировой здесь расположился лазарет для незрячих воинов, а с 1920-х гг. госучреждения и конторы (сейчас - Рособрнадзор).

смотреть далее

Источники:

https://um.mos.ru/houses/bogadelnya-moskovskogo-dvoryanstva-im-s-d-nechaeva

http://wikimapia.org/

https://pastvu.com/

Мама купила себе, но понравилось и мне. Прекрасные профессиональные фото и истории местного, рассказанные с душой. Веет ламповой такой винтажной подмосковной атмосферой. Хотелось бы, правда, ещё больше. Надеюсь, эта история ещё заслужит свою монографию, хороших реставраторов и т.д.

Дореволюционные детали советских дач. 

«Цветные осколки империи» - фото-выставка работ офицера Карла Элофа Берггрена, который годами путешествовал по царской России. Вполне вероятно, что работы представляли большой интерес для шведского Генштаба, но также они демонстрируют погруженность автора в местную жизнь, увлеченность колоритом. Потомки фотографа утверждают, что предок задержался в экзотической стране на целое десятилетие.

Насчет уникальности самих фотографий, вернувшихся в Россию в 2009 году, лучше всего скажет сайт организаторов: "фотоколлекцию отличает необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, кроме самих диапозитивов, проект представляет серьезную инженерную работу." 

Прошлой весной выставка уже демонстрировалась в Музее Архитектуры, а до 13 марта доступна в небольшом пространстве Объединенных выставочных залов Москвы всего за 100 рублей.

"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.

смотреть далее

"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.

№ 4с1 - дом разбогатевшего крестьянина П.В. Лоськова, построенный архитектором А.У. Зеленко в духе замков северного модерна, но с яркой авторской индивидуальностью, проявившейся в необычных архитектурных формах (раскреповка стены) и деталях (кронштейны и т.д.). С 1916 года здесь жил генерал А.А. Брусилов.

Сейчас - объект культурного наследия.

смотреть далее

№ 13 - дом 1902 (по другим данным 1912) года постройки в духе неорококо.

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Выставками Коровина в последнее время не удивишь. Так в прошлом году путешествовала по Москве и Петербургу экспозиция из галереи "Артефакт", а в 2019 году организатор данного мероприятия в Георгиевском переулке, галерея "Веллум", уже устраивала маленькую мероприятие на тему педагогического таланта русского импрессиониста (о чем я писала тут). Тем не менее, в Новом Манеже представили в довольно большом пространстве работы из других частных коллекций, добавили к ним полотна друзей, членов семьи, очередных учеников и абрамцевские предметы. Кроме того показывают небольшой фильм о художнике. Это больше, чем я предполагала, так что впечатления вполне оправдывает цену на билет в 200 рублей.

Работает до 23 февраля.

№ 9 - строение 1906 года работы архитектора И.Г. Кондратенко для купца И.М. Коровина. По стилистике здание отражает отход зодчего от модерна в сторону неоклассицизма. В 1910-е гг. здесь жила артистическая богемная семья Синяковых, приглашавшая футуристов, В. Маяковского и Б. Пастернака.

+1

№ 14c1 - административное здание ТАСС, построенное в 1997-1998 гг. архитектором Д.М. Деевым в духе доходных домов начала века 

Источники:

https://um.mos.ru/houses/dokhodnyy_dom_i_m_korovina/

wikimapia.org/27699283/ru/Административное-здание-ТАСС

Куплены в 2012 году на блошином рынке. Но даже прослушав курс по бонистике точно не могу сказать - подлинные ли это распространенные керенки.

"Алексей и Иван Шенины. Учёный и художник" - это временная художественно-документальная выставка в Музее русского зарубежья, посвященная двум братьям-белоэмигрантам агробиологу и художнику из пензенского дворянского рода, живших в Белграде. Это первое представление семейного наследия в России, включая личные архивы и оригинальные издания.

Выставка работает до 15 января.

Завод с кольцевым ковеером построен в 1932-1935 гг. по проекту инженера Г. П. Марсакова в стиле промышленного конструктивизма (работами руководил архитектор А.М. Преображенский).

Сейчас многофункциональный центр и памятник архитектуры.

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

Суворова, 112 - жилой дом начала XX века.

Сейчас включен в Единый государственный реестр памятников истории и культуры.

+2