"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Яркая выставка заканчивает на этой неделе свою работу в Государственном литературном музее. Она посвящена трём главным отечественным "толстым" журналам начала XX века и устроена совместно с целым рядом других институций (включая Пушкинский, Русский музей, Музей Поленова и т.д.). Из зала в зал раскрывается преемственность творческих периодических изданий Петербурга и Москвы через самые разные предметы, эксперименты - от мозаичного панно до флиграных напечатанных буквиц, что дает прекрасное представление о гезамткунстверке (тотальном произведении искусства), важной идее той эпохи. 

Мне очень понравилось спорное оформление выставки, похожее на врубелевские раковины и сам подбор дя экспозиции, дающей в равной степени насладиться поэтами и художниками. Как мне кажется, это лучшая выставка года об эпохе модерна. Также есть каталог, но главное - приятная цена за билет (всего 200 рублей).

МИР ИСКУССТВА

Слева направо: В.Д. Поленов. Озеро. 1899 г. и К.А. Сомов. Автопортрет. 1900-е гг.

Построен на Троицкой (старейшей в городе) площади в 1904-1906 гг. архитектором А.И. фон Гогеном в стиле модерн для примы-балерины. Интерьеры были созданы архитектором совместно с учеником А. Д. Дмитриевым в "новом" стиле, сочетающимся с неоклассическим ампиром. Кшесинская жила здесь с 1907 по 1917 год.

смотреть особняк

В 1917 году, из-за угроз, владелица покинула дом, хотя ещё пыталась через временное правительство вернуть себе собственность. С 1 марта здесь поселились большевики, позднее организовавшие здесь свой штаб. После октября стал достоянием петроградского совета: здесь была и поликлиника для желудочно-кишечных больных, и интернат для детей с задержками развития.

Наконец, в 1930-е гг. был устроен музей: сначала Кирова, потом филиал Центрального музея революции. Но работал он с перебоями. С 1991 года и до сих пор это Музей политической истории России с обширными экспозициями (одна из которых посвящена балерине). 

Мне лично понравилось, что экспозиция заканчивается на 1999 году (нет никакой пристрастной политики) и экскурсия может входить в обычный билет, но сам план музея довольно путанный из-за своего размера и смежности тем экспозиций (рекомендую брать карту).

В дни культурного наследия удалось побывать в небольшом районном музее, расположившемся в классицистическом особняке (по адресу Проспект мира, 14 с10), который принадлежал сначала дворянину майору - родственнику декабристов, потом коллежскому асессору и, наконец, купцам первой гильдии. В революцию сюда переселили семьи военного врача и инженера, потом сделали коммуналки, и, наконец, в 1970-е гг - музей. 

Очень милая экспозиция демонстрирует историю Мещанского со Средних веков до 1990-х гг. Отдельные залы, конечно, посвящены моей любимой Москве конца XIX - начала XX века. В целом всё очень напоминает региональные музейчики, так что даже трудно осознавать, что эта патриархальная красота - часть истории большого мегаполиса.

Здесь кипит жизнь - много разных активностей, но, кажется, явно не хватает помощи каких-то меценатов для надежной сохранности всего обустройства.

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

До 3 октября в галерее искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков проходит русско-французская выставка, посвященная художницам и вдохновительницам Парижа конца XIX - первой половины XX века. Трагические любовные драмы, новый взгляд на мир, русский след - всего этого в экспозиции в достатке.

Лично меня только смутило, что завлекают относительно традиционной живописью символизма и раннего модернизма, в то время как большая часть выставки посвящена гораздо более позднему искусству от ар-деко до сюрреализма. Ещё надеюсь, что экскурсии содержат важные факты из биографий художниц, которые теперь, видимо, не совсем законно озвучивать на подписях. И последнее - черновое феминистское название подходит лучше.

Из собрания московского коллекционера.

До 31 января 2021 года в галерее стран Европы и Америки можно будет увидеть экспозицию из более чем 150 эстампов работы ведущих художников Англии до начала Второй мировой, сделавших Лондон мировой столицей дизайна

В залах выставки есть всё от социальной рекламы метро и призыва к службе в армии до довольно забавных постеров спонсоров мероприятия, компании "Шелл".

И, конечно, удобно проследить историю развития плакатного мастерства от единичных смелых примеров поздневикторианского модерна, через подлинно островные шутливые работы эдвардианского скетч-клуба к статусным промышленным дизайнерам эпохи ар-деко.

До 24 февраля в Новой Третьяковке выставка, приуроченная к столетию первого государственного музея современного искусства. Список № 1 Музея живописной культуры - это Кандинский, Малевич, Гончарова и многие другие русские художники начала XX века первого ряда.

Интересно сочетаемые яркие серии композиций, будто созданные друг для друга - это история триумфа, и быстрого краха свободного искусства Советской России.

До 19 января Еврейский музей показывает выставку "Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914".

Экспозиция работ первого официального объединения русских авангардистов, где отметились многие экспериментаторы, позднее прославившиеся на весь мир, организована при поддержке ГРМ. 

Здесь можно увидеть работы из российских и зарубежных музеев, а также частных коллекций. И, при этом, главное, залы не становятся перегруженными. Музей явно учел ошибки предыдущих выставок, пригласив в качестве куратора серьезного специалиста А. Сарабьянова (кстати, с ним у выставки есть гид-приложение).

Приятно дополняет выставку проекция с занимательными цитатами художников.

В павильоне ВДНХ №26 до 28 января проходит выставка, посвященная первом русскому серийному автомобилю. Уникальный музейный экспонат "Руссо-Балта" в экспозиции дополняют другие средства передвижения и передовой техники начала XX века, а также почему-то французские Бугатти. Впрочем, не стоит сильно придираться к бесплатной выставке ; )

Гардеробная от футуристов в библиотеке молодежи

Весной этого года закрылся ЦДХ, и его галереи перебрались в новое культурное пространство - "Арт-квартал "Гостиный двор". Данная ярмарка стала первым мероприятием в рамках "Программы ЦДХ в Гостином дворе". Это своеобразный сборник лучшего с предыдущей площадки. Винтажного и антикварного в экспозиции не очень много, зато какое это немногое: Шагал, Пикассо, Дали. В рамках ярмарки также будут проходить различные лекции и мастер классы. И, главное, вход - свободный!

СССР, 1920-е гг.

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны. 

Фотографии и модные странички

На выставочном проекте, посвященном бумажному коллекционированию, можно было увидеть агитационный фарфор и плакаты времен ранних Советов. Они были представлены галереей "Русский авангард".

Репринт плакатов Леонетто Капьелло

В эстетический мир Серебряного века посетители попадают уже при входе - в экспозицию включены интерьеры гардероба и холла перед кабинетом Брюсова. 

Холл украшают афиши рубежа XIX-XX веков

Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.

Шаляпин с супругой и моряками

Из газет 1896 года.

Жозеф-Поль Ириб (1883-1935) - французский художник-карикатурист, иллюстратор, дизайнер, художник по костюмам, один создателей стиля арт-деко.

Поль Ириб родился в Ангулеме, в семье редактора  Le Temps. После окончания школы изящных искусств, работал для журналов Le Rire, Cocorico, Le Sourire и L'Assiette au beurre.

В 1906 году основал свой сатирический журнал, Le Témoin, который, однако прекратил своё существование в 1910 года. С 1908 года сотрудничает с модельером Пуаре, для которого, совместно с Люсьеном Вогелем, создаёт сначала альбом, а затем каталоги мод. В 1909 году создаёт свой журнал по искусству, Sheheresade, где работал Кокто, но и этот журнал был закрыт, весной 1911 года. В том же году он женится на актрисе-импресарио Жанне Дирис (однако они развелись в 1918 году).

С 1913 года работает декоратором и проектировщиком мебели для именитых модельеров, Дусе, Ланвен и снова П. Пуаре. С началом Первой мировой войны, снова совместно с Жаном Кокто, он публикует журнал Le Mot, который вскоре становится частью более популярного сатирического журнала  La Baïonnette. 

В 1919 году Ириб на восемь лет уезжает в США, мечтая основать там международное общество творческого мастерства.

Мэри Шепард Грин (1869 - 1958) - американская художница, иллюстратор и дизайнер ювелирных украшений.

Родилась в Нью-Йорке. Училась в частном университете Адельфи, а затем в художественном институте Пратта. В возрасте 17 лет уехала в Париж, где продолжила художественное образование под началом Рафаэля Коллена. Участник Осенних салонов. В 1900 году она стала второй художницей (после Мэри Кассат), выигравшей Золотую медаль. В 1905 году, в Париже, она познакомилась с другим американским художником, Эрнстом Блюменшайном, и вскоре вышла за него замуж. В 1909 году пара вернулась в Нью-Йорк, где у них родилась дочь, и начала работать в институте Пратта, параллельно занимаясь иллюстрирование таких журналов, как McClure’s, American и Century. Ещё в 1898 году Эрнест купил дом в Таосе, семья проводила там каждое лето, а в 1910-е гг. Блюменшайны  окончательно перебрались туда, став одними из основателей местной художественной ассоциации. В 1920-е гг. Мэри вернулась в институт Пратта для изучения ювелирного дизайна.

Автопортрет. 1910-е гг.

"Белый взгляд" 1900 год.

Гаспар Кампс-и-Юниент (1874 - 1942) - каталонский художник эпохи модерна. Учился в школе изящных искусств Лллотья, параллельно работая парикмахером, а затем чертежником на шелковом производстве. Позднее он стал преподавать в школе Ллотья рисунок. А в 1894 году при помощи своих родственников и мецената уезжает в Париж, где три года учится Бенжамена-Констана. Очень сильное влияние оказывает на него творчество А. Мухи. Вернувшись, Кампс становится знаменитым иллюстратором и автором рекламных плакатов. Он живет в Игуаладе работает в модном стиле модерна, а в качестве модели ему помогает любимая жена Кристина. В 1934 году он становится почетным гражданином родного города.

Карел Шимунек (1869–1942) - чешский аквалерист и график. Закончил Академию изящных искусств в Праге. Рисовал плакаты для Национального театра.

 На Яндекс.Картах можно посмотреть рассортированные работы Прогкудина-Горского, известного своими цветными фотоработами.

http://maps.yandex.ru/?ll=38.945318%2C54.412233&spn=172.089846%2C49.923664&z=3&l=map&tml=eurasia_prokudin

Полевые маки