Тиара Ганноверского королевского дома. 1830-е гг

Кирпичное здание в неорусском стиле, построенное в 1909 году. Новинская тяговая подстанция №7,  принадлежавшая Московскому Городскому Общественному Управлению. Предназначалась для трамваев. В настоящее время принадлежит Мосгортрансу и питает троллейбусные пути. Большие окна, предусмотренные по оригинальному проекту, сейчас заложены кирпичами.

Доходный дом купца Н. А. Титова по адресу - Ружейный переулок, 2а. Построен в 1914 году в неорусском стиле архитектором Михаилом Исаковым. Парадный вход находится со стороны переулка, на каждом этаже дома располагалось по две квартиры. Сейчас - объект культурного наследия регионального значения.

Вплоть до 23 сентября в музее-заповеднике Коломенское, в большом выставочном зале дворца царя Алексея Михайловича, будет проходить выставка, посвященная свадебному быту России второй половины XIX - начала XX века, устроенная при поддержке Исторического музея и музея Тропинина. "Узоры свадьбы кружевной" в полной мере оправдывают своё название, так как посетитель действительно увидит здесь множество праздничных нарядов с модными ажурными узорами, которые, к слову, позволяли определять социальный статус невесты.

Экспозиция, состоящая из двух залов, объединенных композициями Молодожены на круглых постаментах (символизирующих кольца), представляет все основные этапы этого торжества в те давние времена: знакомство на балу, благословение родителями, предсвадебный обмен подарками, подготовку самого мероприятия, венчание и семейный праздник. Во всех разделах можно увидеть и картины, и открытки, и дорогие аксессуары и, главное, прекрасные старинные одежды, связанные с темами. Лаконичные "реконструкции" в витринах позволяют составить представления о традициях более чем столетней давности. 

Торжественная музыка и предисловие на выставке сразу дают понять, что рассчитана она, в первую очередь, на нынешних женихов и невест, которые регистрируют свои отношения неподалеку. Но я полагаю, что она будет скорее интересна для всех, кому любопытно посмотреть на быт зажиточных сословий Российской империи. Жаль только, что отечественных нарядов тут нет, лишь европейские и американские. 

Антикварная книга о театре-кабаре Н.Ф. Балиева "Летучая мышь", появившемся в начале XX века, как пародия на МХАТ, и вскоре ставший одним из лучших камерных театров России. 

Страницы из книги "Идеальный образ русского модерна: Иконы в окладах из собрания С.Ю.Николаева", посвященной своебразному "новому стилю" в церковном искусстве.

Работы мастеров конца XIX - начала XX века выполнены по мотивам творений художников С.И. Вашкока, Н.И. Прахова, А.И. Мурашко, М.В. Нестерова, В.М. Васнецова, Габриэля фон Макса и других.
 

В прошлом, 2017 году, музей архитектуры им. Щусева представил новое пространство для своих выставок - "Руину". Это бывший каретный сарай усадьбы 18 века, который в первой половине 19 века был перестроен сначала под людскую, а затем, в конце, XIX века, для Московской казённой палаты (именно тогда и появилась прекраснейшая парадная лестница и возведены стропила, которые сейчас обнажены).

В конце XX века здание сгорело, и музей архитектуры, которому оно досталось, законсервировал "Руину", отказавшись от "евроремонта" и устроил здесь пространство для выставок, современного искусства. Однако наибольший интерес всё же представляет само здание, которое позволяет воочию рассмотреть 200-лет российской архитектуры.

Мои летние фотографии эклектичной парадной лестницы конца XIX века.

Дубовое французское зеркало эпохи ар-нуво.

Сегодня на работе подарили прекрасную книгу по москвоведению с автографом автора - "Старая Москва в границах Камер-коллежского вала".

Отличный подарок в тему!

Вплоть до ноября на ВДНХ (павильон №16) будет проходить совершенно летняя выставка "Курортная мода" из фонда Александра Васильева. Экспозиция, приятно оформленная в песочных тонах, не очень большая, однако дающая представление о том, как менялись летние наряды на протяжении целого столетия - с 1890-х по 1990-е. Здесь можно увидеть и платья для вечеринок, и зонтики для променада, и легкие халаты для выхода на балкон отеля, и, разумеется, купальники (некоторые из этих вещей обладают настоящей мемориальной ценностью). 

Однако хочется отметить и некоторые недочеты - большинство нарядов совершенно не смотрятся на манекенах без корсетов, нет купальников начала XX века и совершенно обделена вниманием мужская мода со всеми этими легкими туфлями и тросточками для прогулок по набережной (за неё отвечает один купальник). 

Тем не менее, под настроение, эта выставка может стать приятным и познавательным развлечением в ваш выходной.

1890-е

Россия, 1895 год

Вплоть до середины осени в музее, который находится прямо в дирекции парка, проходят две бесплатные выставки -  "Портрет на фоне пейзажа" и "Дачные Сокольники", располагающиеся в смежных залах. Здесь можно увидеть и предметы быта, и модные костюмы, и даже археологические находки. Кроме того в оформлении выставки использованы забавные старинные карикатуры, "умные экраны" и даже наушники, благодаря которым можно узнать больше о старинных предметах, связанных с историей района. 

Это приятный небольшой районный музей, где можно погрузиться в эту интеллигентную атмосферу отдыха и праздников прошлого. Рекомендую.

Лосиноостровская была построена открыта в 1902 году, что было связано с расширением железнодорожной сети Москвы. Основной функцией станции и по сей день остается обмен вагонами с Окружной железной дорогой. Хотя само симпатичное здание вокзала до наших дней не дошло, вокруг станции осталось ещё несколько интересных архитектурных сооружений. Например, построенный в 1912 году двухэтажный кирпичный дом отдыха кондукторских бригад. На противоположной стороне от станции можно увидеть заброшенную водонапорную башню, построенную для нужд дороги в том же году. Ну а между путей виднеются посты механической централизации, сохранившие черты декора в стиле модерн.

До 24 сентября в Гранатном дворе проходит выставка "Гении Ар-Деко. Парижская мода". Под таинственную музыку без слов можно неспешно бродить по старинным палатам и наслаждаться, разглядывая элегантные работы знаменитых художников начала XX века для журналов, а также скульптуры из частных коллекций.

Однако название для экспозиции явно не подходящие, так как выставку можно разделить ровно на три части, из которых только одна прямо связана с ярким межвоенным стилем. Первая часть - это совершенно диоровские работы Рене Грюо, вторая - экзотичные литографии для модыных страничек 1910-х гг, вдохновленные "русскими сезонами", и только третья - посвященная исключительно работам Эрте и Чипаруса, воспевает стиль ар-деко.

Тем не менее, всем интересующимся, я рекомендую посетить эту выставку, так как вторую часть своего названия, "Парижская мода", она оправдывает  с похвалой.

Вплоть до 26 августа в Москве в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка знаменитого итало-русского скульптора Паоло (Павла Петровича) Трубецкого. Мастер появился на свет в Италии в семье русского князя и американской пианистки. Выросший в светском обществе этой южной страны, он не имел систематического художественного образования, однако рано обрел творческую индивидуальность и смог стать одним из популярнейших скульпторов "Серебряного века", работая в стилистке отточенного импрессионизма. Сам Роден на Парижской выставке 1900 года назвал Паоло Трубецкого человеком, положившем начало "русскому триумфу" в мире. И, действительно, хотя мастер трудился в России лишь около десятилетия, именно созданное здесь монументальное творение стало визитной карточкой скульптора и одной из лучших подобных работ в начале XX века.

Сама же экспозиция особенно интересна тем, что здесь можно увидеть не только скульптуры из музейных коллекций Москвы и Петербурга, но и поздние произведения, которые сейчас находятся в частной коллекции.

Здание, построенное в 1913 году по проекту архитектора И.Г. Кондратенко, совместно с С.А. Дорошенко. Это замечательное здание в стилистике московского модерна, где сочетаются эклектичные элементы готики и византийского стиля. 

В настоящее время - региональный памятник архитектуры.

В этом здании в 1881 - 1885 гг жил писатель А.П. Чехов. Путь в свою квартиру, где было написано множество известных рассказов, он описывал так: "Средний звонок справа, бельэтаж, дверь направо, злая собачонка". В 1880-е гг. дом был двухэтажным на высоком полуподвальном этаже, однако его обстроили с двух сторон в 1896 году, а к 1905 году надстроили и изменили фасад. В настоящее время перестроен под офисы, охраняется государством.

Здание, построенное в 1907 году по проекту архитектора Л.В. Стеженского.

Здание в стиле авангард, построенное в 1927-1929 гг по адресу - Кривоарбатский переулок, дом 1. Архитектор строил дом для себя, однако планировал массовый выпуск подобных строений, где неповторимую объемно-пространственную композицию сооружения создает пара разновысоких цилиндров на одну треть врезанных друг в друга.

В настоящее время является филиалом музея архитектуры им. Щусева, двор которого открыт для свободного посещения.

До 26 августа 2018 года в музее будет проходить выставка "Архитектура стадионов", разумеется, приуроченная к футбольному ЧМ-2018. Проходя через выставочные залы можно просмотреть эволюцию этих сооружений за последние сто лет, от простоты конструктивизма до многофункциональных комплексов модернизма. Экспозиционные залы имеют разные цветовые тона, что позволяет создавать четкие сегменты для знакомства зрителей с развитием строительства спортивных сооружений. И, главное, всё очень наглядно - есть и видео, и макеты, и чертежи знаменитых зодчих.

Проект стадиона Н.А. Троцкий, 1921 год

Четырёхэтажное здание построенное в 1904 году по проекту архитектора Н. Н. Благовещенского в стиле модерн. Решено в теплой охристой гамме. Окна второго и третьего этажей разделены между собой плоскими пилястрами, выложенными керамической плиткой. Над входом — вертикальный витраж лестничной клетки. Здесь располагалось сразу 6 училищ, что является одним из многочисленных свидетельств благотворительной деятельности купцов Бахрушиных. Перестроено с сохранением фасада.

Ворота в стиле модерн на Пречистенке. О доме я ранее писала тут.

Раритетные многотомники в современных стилизованных обложках - "Живописная Россия" (1881 - 1901 гг.) и "Путешествие Наследника Цесаревича на Восток" (1890-х гг.).

Антикварная фарфоровая скульптура, изображающая веселого мальчика на природе. Основание - золоченая бронза. Высота - 42 см. 

Эта массивное украшение для интерьера. Сделано во Франции, в последнюю четверть XIX века.

Среди костюмов 1920-х -1960-х гг. на выставке А. Васильева в здании Киевского вокзала можно встретить немало нарядов звезд, а также трофейные костюмы. Кроме того можно увидеть плакаты с западными и эмигрантскими звездами.

1920-е гг

Вплоть до 6 сентября 2018 года в здании Киевского вокзала в Москве будет проходить бесплатная выставка "Мода и путешествия 1918-2018 гг.", представляющая на зрительское обозрение вещи из коллекции историка моды А. Васильева. Она приурочена к столетию вокзала. Кроме оригинальных старинных костюмов можно увидеть плакаты с фотографиями, а также дорожные аксессуары: чемоданы, саквояжи, шляпные коробки и т.д. Эта масштабная ретроспектива стоит того, чтобы её увидеть.

И. Накаяма - один из самых ярких представителей модернизма в фотоискусстве Японии. Он принадлежал к тем немногим счастливчикам, которые закончили просуществовавшее всего десятилетие отделение фотографии Токийского художественного училища. После чего всегда интересовавшийся европейским искусством молодой фотограф отправился на стажировку в США, где занимался студийной коммерческой фотографией, а затем уехал в Париж, где посвятил себя чисто художественной работе, вдохновившись авангардистами и футуристами, смело играя с геометрическими формами, и даже создал свою фотограмму. В 1927 году Накаяма вернулся в Японию, продвигая идею главенства авторского стиля перед техническими характеристиками. Этот фотограф-индивидуалист быстро стал одной из звезд японской фотографии. Экспозиция, существующая в рамках "Фотобиеннале 2018", вполне ясно отражает основные вехи в творчестве художника. 

Нью-Йорк

Вплоть до конца июля 2018 года в Мультимедиа Арт Музее проходила выставка "Старинная японская фотография и гравюра", созданная совместно с Государственным Музеем востока. Уникальные раскрашенные фотографии переходного периода в истории Японии сочетаются здесь с копиями более древних гравюр, которые частично копируют первые. При этом отчасти повторяя европейские образцы, мастера даже в своих несколько наивных постановочных кадрах использовали традиционную символику и композицию. Кроме того, данную экспозицию МАММ дополняли ширма и кимоно, выставленные в качестве яркого культурного акцента в самом центре выставочного зала.

Работа современного художника Владимира Кустова 2007 года. Холст, смешанная техника. Из петербургской галереи Марины Гисич.

Картина в трех частях, представляющая собой переделку модной странички американского журнала начала XX века, с наложенными на её словами в готическом шрифте. Своеобразный триптих (фея, маленькая хозяйка и золушка) - как бы представляет собой три ипостаси девушки.

Является частью выставки Mad House в МАММ, сочетающей работы европейских мебельных дизайнеров 1950 - 1970-х гг. и новых отечественных художников.

Источник: mamm-mdf.ru/exhibitions/mad-house/

Дачная находка - старинный фарфоровый кувшин с клеймом завода Кузнецова. Прекрасно сохранился цветочный рисунок и позолота, однако есть сколы на горлышке и отбита ручка. Теперь он хранится в древнем секретере. Отличная вещь для хранения букетов будет.

Приобретенная мною на прошлой неделе драма Роберта Гамерлинга о французской революции, написанная в 1871 году.

Единственное издание на русском языке - Москва, 1912 год. Не хватает только верхней части обложки.

Выпускавшийся в 1909-1917 гг художественный журнал "Аполлон" стал последним модернистским журналом, снискавшим популярность и влияние. Издание пропогандировало идею искусства ради искусства, и и был иллюстрирован ведущими "мирискусниками"

Фотография выпуска 1914 года, сделанная мною у букинистов.

Больше номеров тут: electro.nekrasovka.ru/editions/46

Трёхэтажный дом (№4c1) c решетками и кованым козырьком в стиле модерн. Построен предположительно в последнюю четверть XIX - начало XX века. В постсоветское время здесь находилось несколько музеев, в настоящее время - место для аренды офисов.

Четырехэтажный кирпичный дом, построенный архитектором Г. А. Гельрихом или, по другим сведениям, Г. Дугановым, в 1910 году. В 1910-1911 гг. здесь жил М.А. Волошин.

В 2006 году один из входов на станцию был оформлен в духе входных групп парижского метро, созданных в 1900 году французским архитектором Эктором Гимаром. Над входом красуется аутентичная табличка "Metropolitain", а позади неё размещено стилизованное название станции - "Киевская". За этим исключением данный вход в метро является точной копией парижской станции метро "Пер-Лашез".

Необычное оформление входа на "Киевскую" является результатом культурного обмена между французской и российской столицами. Это подарок метро Москвы от Парижской компании городского общественного транспорта (RATP). Все отделочные материалы, ограда и даже бордюрный камень были доставлены из Парижа.

Москва стала пятым обладателем входных павильонов в стиле визитной карточки французской столицы.