Лотте Лазерштайн Lotte Laserstein (1898 - 1993) - немецкая художница-фигуративист. Родилась в ...
Модельер Виммер-Висгрилль - (0)Модельер Виммер-Висгрилль Эдуар Йозеф Виммер-Висгрилль (1882 - 1961) - венский художник, сцено...
Arnold Ronnebeck - (0)Arnold Ronnebeck Арнольд Роннебек (1885 - 1947) - немецко-американский авангардист. Родился в ...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. В тридцатые годы, переступившая порог шестидесятилети...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. Глядя на королевские наряды 1920-х гг. тяжело поверит...
Мои тексты теперь на моем Дзене:
https://dzen.ru/frombelleepoch
Берлинские и венские детские моды декабря 1917 года |
|
Метки: начало xx века старинные газеты рождество мода |
Берлинские и венские моды декабря 1917 года |
|
Метки: мода начало xx века девушки старинные газеты рождество |
Выставка "Некто 1917" в Третьяковской галерее |
До января в Третьяковской галерее на Крымском валу проходит выставка, посвященная русскому искусству переломного 1917 года. На её огромном пространстве можно увидеть художественное творчество 1910-х гг. во всём его разнообразии: от Кандинского до Репина, от Кустодиева до Родченко. Беспредметное искусство, военный и домашний портрет, быт низов, интерьеры и пейзажи, карикатуры, киноафиши, революционные плакаты и карикатуры отражают мысли и чувства авторов года двух революций. Для отечественной art-ретроспективы это, пожалуй, действительно одно из важнейших событий года. Рекомендую всем любителям прекрасной старины.
|
Метки: начало xx века искусство художники мое творчество старинные плакаты девушки графика история старинное фото |
На свои именины создала жж-дубликат |
Ссылка на другую платформу: frombelleepoch.livejournal.com
Карл Шляйбнер "Святая Екатерина"
|
Метки: мое творчество искусство модерн |
Non/Fiction 2017 |
На прошлой неделе посетила данную книжную ярмарку. И хотя бесплатных подарочков с каждым годом становится всё меньше, мероприятие своей актуальности не теряет. Много интересных книг по искусству, много винтажных и даже антикварных вещей по очень демократичным ценам, плюс лекции на ваш вкус. Такой шанс упускать нельзя!
|
Метки: старинные плакаты старинные книги старинные журналы 19 век начало xx века новый год мое творчество |
Константин Андреевич Сомов (Россия,1869-1939) |
Ранее rартины этого автора были - Здесь
|
|
Сольно... "Влюбленные" Марк Шагал |
|
|
Оригинальные костюмы с Девонширского Бала 1897 года |
|
|
Екатерина Долгорукова и Александр II |
Вся коллекция картин Константина Маковского 
Екатерина Долгорукова Светлейшая княгина Юрьевская.1880
Маковский К.Е.
Портрет Александра II. 1881.
Маковский К.Е.
Екатерина Михайловна Долгорукая ( 1847-1922) - происходила из старинного княжеского рода, тесно связанного с историей правящей династии Романовых. Среди ее предков была княжна Екатерина Долгорукая – невеста императора Петра II. Князья Долгорукие вели свой род от князя Михаила Всеволодовича Черниговского – представителя династии Рюриковичей. Также Долгорукие были в родстве с родом Захарьиных-Юрьевых, из которого происходила первая жена Ивана IV Грозного Анастасия и первые Романовы. Впервые император Александр II увидел Екатерину Долгорукую, когда посетил полтавское имение князя Михаила Михайловича Долгорукова Тепловка во время военных маневров в 1859 г. После смерти Михаила Михайловича Долгорукова, по ходатайству его вдовы Веры Гавриловны, император приказал определить Екатерину и Марию Долгоруких в Смольный институт, а четырех их братьев в петербургские военные училища.
|
|
Моды ноября 1917 года |
|
Метки: старинные газеты начало xx века дамы девушки шляпки мода |
Городская усадьба Долгоруких — Р. Б. Шен |
Сейчас сложно себе представить, но когда-то это была усадьба князей Долгоруких, располагавшаяся рядом с усадьбами Волконских и Гагариных, среди небольших купеческих особняков. В конце XVIII века это владение перешло в купеческие руки, после чего неоднократно перестраивалось.
|
Метки: архитектура особняки 19 век мое творчество история эклектика |
Корпуса по адресу - Нижняя Сыромятническая улица, дом 11 |
Корпуса чаеразвесочной фабрики «Торгово-промышленное товарищество преемник Алексея Губкина А.Кузнецов и К» (1901-1913 гг., архитекторы П. В. Харко, К. К. Гиппиус, при участии С. М. Жарова). В свое время это была крупнейшая в Российской империи и одна из наиболее крупных в мире чаеторговых фирм. В настоящее время здания являются выявленными объектами культурного наследия. Здесь располагается некоммерческое партнёрство «Викимедиа РУ».
Источник: ru.wikipedia.org
|
Метки: мое творчество архитектура модерн история начало xx века |
Особняк инженера-механика В. В. Зворыкина |
Здание по адресу - улица Бауманская, 66/11. Трехэтажный кирпичный дом, построенный в 1905 году по проекту владельца, инженера-механика В.В. Зворыкина, члена . Интересно отметить, что владелец был не только преподавателем физики, а также членом Московской городской думы и партии кадетов. Позднее он стал одним из пассажиров печально известного "философского парохода" в 1922 году.
|
Метки: искусство история начало xx века особняки архитектура мое творчество |
Иллюстрации Mabel Dearmer 1897 |
Mabel Dearmer (22 March 1872 – 11 July 1915) was an English novelist, dramatist and children's book author/illustrator.
|
|
Веера из собрания музея-усадьбы Останкино в Реставрационном Центре имени Грабаря |
В Ночь искусств мне удалось посетить выставку отреставрированных вееров. Это чудесная выставка, которую, безусловно, лучше посетить с экскурсией, для получения полного представление о данном изящном аксессуаре.
Всего экспонируется 34 предмета. Веера - зеркала самых различных эпох, как о них говорят (здесь с середины XVIII по начало XX века). Предметы, как ни странно, созданные для самых разных нужд: детские, кукольные, маскарадные, "бальные блокноты", каминные и т.д. Это настоящие шедевры декоративно-прикладного искусства, созданные из бумаги, панциря черепахи, слоновой кости, рога оленя, бивня слона с авторской резьбой или даже акварельным рисунком, бережно обновленные реставраторами.
Веера 1880-1900 гг. и иллюстрации из модных журналов с изящными вещицами.
|
Метки: 19 век начало xx века искусство история моды мода аксессуары мое творчество старинные журналы |
Искусство в семье Александра III |
|
|
Доходный дом О. О. Вильнера (Н. Калиновского) |
Дом по адресу - Большой Афанасьевский переулок, дом 32/9.
|
Метки: начало xx века архитектура модерн мое творчество |
Разочарования (1917) |
|
Метки: начало xx века старинные журналы юмор дамы история |
Художник Клод Моне |
ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Одна из самых известных «зимних» картин Моне – «Сорока». Посреди снежного пейзажа не сразу удается разглядеть птицу. Она уселась на жерди слева. При взгляде на картину зритель тут же чувствует, что в этот зимний день снег очень скрипучий, а мороз довольно сильный. Сам же Клод Моне называл изображенную сороку, задержавшуюся на калитке как «одинокую ноту» на нотном стане.
…
|
|
"Яблочный бобин" 1902-1919 |
Традиционная игра( без которой не обходится ни один Хэллоуин) на старинных открытках
|
|
ХУДОЖНИК ИЛЬЯ СЕМЕНОВИЧ ОСТРОУХОВ |
Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг.) родился в Москве в купеческой семье. Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Лето мальчик проводил в имении отца на озере Сенеж, одном из живописнейших мест Подмосковья. Природа привлекала Остроухова еще в совсем юном возрасте, но в начале это был чисто научный интерес. Остроухов собирал образцы местной флоры и фауны, и вскоре его естественно-историческая коллекция настолько расширилась и собрана была настолько разумно, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские. В тринадцать лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошел полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело, если бы не знаменательное для Остроухова событие: в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя и владельца типографии А.И.Мамонтова. Издательство Мамонтова специализировалось на выпуске различных естественно-научных, детских изданий, а также изданий по общественным вопросам. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Очерки понравились, понравился и юный автор. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. Через А.И.Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С.И.Мамонтова. Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна не были ни художниками, ни критиками искусства, но их значение для развития московской живописи второй половины ХIХ в. трудно переоценить.
Савва Иванович Мамонтов - купец, один из богатейших людей России, акционер железных дорог и банков. Он прекрасно знал свое дело, был удачливым предпринимателем, но главным в его жизни была страстная любовь к искусству. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П.М.Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. В отличие от Третьякова, Мамонтов едва ли не более картин и скульптуры полюбил людей, их создающих. В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых - целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚ Врубель и Нестеров. Необычайно деятельный, энергичный, увлекающийся Савва Иванович и мягкая, умная, тонкая Елизавета Григорьевна были душой и центром нового кружка. Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью, славили Абрамцево и его обитателей в своих произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства.
Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов, высокий, чрезвычайно застенчивый. Ему исполнился тогда двадцать один год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка. Прекрасно образованный, владевший тремя иностранными языками, увлекавшийся оперой, театром и хорошо игравший на рояле, вечерами Остроухов был незаменим. А днем он мог наблюдать за работой художников, буквально проникаясь проблемами их творчества, удачами и неудачами. Именно в это время он познакомился с юным Валентином Александровичем Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьезностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.
Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник Александр Александрович Киселев, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Он сразу же отверг традиционный академический путь обучения: длительное рисование гипсовых слепков с античных статуй и бюстов углем и карандашом, тщательная работы акварелью и живописи с натуры масляными красками. Первое же произведение - копию пейзажа Льва Львовича Каменева - Остроухов выполнил маслом. Киселев долго не соглашался давать уроки по подобной системе, не видя толка в таких занятиях. Каково было его изумление, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. Под его руководством Остроухов скопировал и пейзаж любимого им Поленова, который он выбрал сам в мастерской художника. После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. Большую роль в формировании Остроухова живописца сыграло его пребывание в Петербурге. Зимой 1882-1883 гг. Остроухов начал работать в студии крупнейшего педагога, профессора Академии художеств Павла Петровича Чистякова. Он учил своих учеников понимать и решать чисто пластические и живописные задачи построения художественного произведения, разбираться в законах композиции, цветового решения картины, что было чрезвычайно полезно для молодых художников. Школа Чистякова была для Остроухова важнее учебы в Академии художеств, в которую он пытался было поступить. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одаренные ученики.
Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова. Однако следует упомянуть еще об одном художнике - это Василий Дмитриевич Поленов. Остроухов говорил, что как художник он многим обязан Поленову, хотя прямым учителем его он не был, но, по существу, был очень большим воспитателем, Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею. Для молодых художников творчество Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Серия этюдов, написанных Поленовым во время пребывания его на Востоке, поразила их необычайной для русской живописи свежестью, непосредственностью восприятия природы, богатством колористической гаммы, что было созвучно творческим поискам нового поколения пейзажистов. Именно под влиянием Поленова молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре.
Ландшафтный пейзаж (1885 г.)
Последний снег. Абрамцево (1887 г.)
Золотая осень (1887 г.)
|
|
Театральный музей Бахрушина. Готический вестибюль и мнение о музее |
Вестибюль музея - единственная полностью сохранившаяся часть интерьера особняка.
К сожалению, несмотря на то, что музей никакой обструкции не подвергался, реконструкция идет здесь бесконечно долго и честно хочется, чтобы она уже пришла к своему логическому завершению. Сделано очень много интересных вещей, появились новые пространства, но эту проблему давно пора решить.
Также в будущем хотелось бы увидеть больше подписей для экспонатов, а то далеко не всё понятно простым посетителям. Здорово было бы увидеть вошедшие в моду информационные экраны, где всё это можно удобно расположить, даже в виде игры.
Пространство интересное, отличное для проведения уютных городских праздников и хочется пожелать ему дальнейших успехов.
|
Метки: начало xx века 19 век художники эклектика модерн искусство архитектура мебель мое творчество |
Пётр Кончаловский и Ольга Сурикова |
|
|
Доходный дом. Пречистенка, 29 |
Пятиэтажный жилой кирпичный дом, построенный в 1910 году по проекту архитектора А.А. Остроградского.
|
Метки: модерн начало xx века архитектура мое творчество |
Коллекционное... Harrison Fisher |
|
|
Драматическая судьба матери Николая II |
|
|
Фердинанд Румынский и Мария Эдинбургская в маскарадных костюмах |
|
|
Сестра художника - Поленова Елена Дмитриевна |
|
|
Доходный дом А. П. Половинкина |
Здание, располагающееся по адресу - Пречистенка, 27. Построено в 1910-1911 годах в стиле петербургского неоклассицизма по проекту архитектора В. К. Кильдишева.
|
Метки: мое творчество начало XX века архитектура искусство эклектика |
Хранилище А.А. Бахрушина |
Если спуститься вниз по старинной лестнице из кабинета, то вы попадете в бережно воссозданное музейное хранилище.
|
Метки: начало xx века 19 век графика модерн мебель аксессуары мое творчество искусство |
Театральный музей Бахрушина. Кабинет |
Кабинет купца А.А. Бахрушина, основавшего музей в 1894 году. Экспозиция посвящена, как истории основателя, так и собранной им коллекции, посвященной, в основном, современному для коллекционера искусству серебряного века.
Афиша Анны Павловой
|
Метки: серебряный век 19 век начало xx века старинные плакаты аксессуары модерн мое творчество |
Дом Улих на Пречистенке |
Октябрьские фотографии доходного дома. Весенние фотографии и история здания публиковались мною тут.
|
Метки: начало xx века архитектура модерн мое творчество |
«Песня Революции» Фёдора Шаляпина. Севастополь. 1917 (в музее Бахрушина) |
Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.
Шаляпин с супругой и моряками
|
Метки: начало XX века история искусство серебряный век старинное фото старинные плакаты старинные открытки реклама особняки |
Художник Беркос Михаил Андреевич |
Родился в Одессе, по национальности — грек. Учился в Одесской школе рисования (окончил в 1877 г.) и в Академии художеств Санкт-Петербурга в классе живописи под руководством М. К. Клодта и В. Д. Орловского (в 1878-1889 гг.)
Был награжден малыми и большими серебряными медалями (1884-1886 гг), золотой медалью за картину "Вид на один из старейших парков Санкт-Петербурга" (1887 г.), большой золотой - за полотно "Пейзаж. Лес на болоте ". Беркос подружился с будущими художниками из Слобожанщины: Сергеем Васильковским , Михаилом Ткаченко, Константином Крыжицкого, Михаилом Самокиша .
|
|
Выставка «Москва — любовь моя» в театральном музее им. Бахрушина |
Специально к юбилею столицы в музее проходит выставка старых театральных афиш, декораций, эскизов, фотографий и т.д. Её эспозиция сосредоточена на Большом, Малом Театре и Московском Художественном Театре, их истории и современной жизни.
Вход бесплатный для всех посетителей музея!
|
Метки: начало XX века история серебряный век старинное фото искусство дамы |
"Рыночная моя"... Stefano Novo |
|
|
Детишки из старой книжки (1888) |
|
|
На что пошли роскошные туалеты в Англии (1917) |
|
Метки: начало XX века старинные журналы карикатуры карикатуры на моду девушки история |
Дом Стахеева |
Дом Стахеева — городская усадьба в Москве по адресу Новая Басманная улица, дом 14, строение 1. Объект культурного наследия федерального значения.
Большое владение вместе с располагавшейся здесь усадьбой второй половины XVIII века приобрёл в 1890-е годы купец 1-й гильдии, золотопромышленник Николай Дмитриевич Стахеев. Старые постройки были снесены, на их месте в 1898 году архитектором М. Ф. Бугровским был выстроен богатый особняк в стиле неогрек, на возведение была потрачена сумма в 1 миллион рублей. Бугровский до этого часто работал на Стахеева, построив в Москве по его заказам несколько доходных домов. Отделку в особняке выполнял скульптор В. Г. Гладков.
Дом имеет ярко выраженные черты эклектики. Фасады особняка относятся к «греческому стилю». Залы выполнены в разных стилях: классицизма, барокко, «рокайльная» гостиная, «готическая» столовая, «мавританская» курительная. Интерьеры отличаются доскональной проработкой деталей отделки, в оформлении использованы витражи, инкрустированные паркеты, шёлковые обои, мраморный и лепной декор. От входа в особняк начинается лестница из белого мрамора, ведущая в холл в греческом стиле, который оформлен колоннами и пилястрами из искусственного мрамора розового цвета. На полу возле колонн расставлены высокие светильники с декором в виде сфинксов, а в нишах стен установлены похожие на факелы светильники. В оформлении стен и кессонированного потолка «готической» столовой широко использована деревянная резьба тонкой работы. Стены и потолки «мавританской» курительной комнаты покрыты восточными орнаментами, а для создания оконных откосов этой комнаты были использованы цельные плиты редких пород камня.
Восточное крыло особняка Стахеев отвёл под галерею своей коллекции картин. В западном размещалась контора. Дом отстоит от красной линии улицы, перед ним разбита лужайка. В её центре установлен фонтан «Богиня ночи» (действующий и сейчас), увенчанный чугунной скульптурой девушки с электрическим светильником в руке. Фигура изготовлена в конце XIX века парижскими мастерами. Установленные на главном фасаде в нишах второго этажа фонари и скульптура «Богиня плодородия» напротив окна зимнего сада также произведены в Париже. За особняком имелся большой сад, на территории которого был устроен руинный грот «Бельведер».
В 1918 году здание заняло подразделение Народного комиссариата путей сообщения.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_Стахеева
P.S. Есть легенда, что купцу Стахееву удалось эмигрировать только благодаря раскрытию тайников особняка. В настоящее время здание находится на балансе Министерства культуры. В особняке много лет идет реконструкция, и для посетителей его открывают лишь несколько раз в год. При этом в доме снималось и снимается множество фильмов. Также в одном из подвальных помещений находятся детские кружки.
|
Метки: 19 век начало xx века история мое творчество эклектика особняки архитектура |
"Треволнения Томми" 1893 |
|
|
