Лотте Лазерштайн Lotte Laserstein (1898 - 1993) - немецкая художница-фигуративист. Родилась в ...
Модельер Виммер-Висгрилль - (0)Модельер Виммер-Висгрилль Эдуар Йозеф Виммер-Висгрилль (1882 - 1961) - венский художник, сцено...
Arnold Ronnebeck - (0)Arnold Ronnebeck Арнольд Роннебек (1885 - 1947) - немецко-американский авангардист. Родился в ...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1930-е гг. В тридцатые годы, переступившая порог шестидесятилети...
Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. - (0)Гардероб Мод, королевы Норвегии. 1920-е гг. Глядя на королевские наряды 1920-х гг. тяжело поверит...
Мои тексты теперь на моем Дзене:
https://dzen.ru/frombelleepoch
Whistler, James Abott McNeil |
|
Метки: искусство художники 19 век |
Malo-Renault и его дамочки |
|
Метки: искусство художники ар-нуво дамочки начало xx века |
Ретрокалейдоскоп |
Екатерина_Коробова, всегда пожалуйста! Буду рада!
|
|
Парижские моды 1895 года |
|
|
Almery Lobel-Riche |
Lobel-Riche начал свое художественное образование в Ecole des Beaux Arts в Монтпилиере и продолжил их в Париже под опекой Bonnat. Успех пришёл к нему быстро, когда рисунки, которые он представил газете "Смех", были немедленно опубликованны (1895 год). С того времени он стал иллюстрировать военные сцены, но именно открытками с чувственными изображениями девочек и женщин, художник производил действительно большое впечатление.
|
Метки: искусство художники старинные открытки дамочки начало xx века |
Осколки. Еженедельный художественно-юмористический журнал с карикатурами |
|
Метки: юмор карикатуры старинные журналы |
Балетная тема З.Е.Серебряковой |
Зинаида Серебрякова - русская художница из большой артистической семьи - внучка архитектора Н. Л. Бенуа и племянница А. Н. Бенуа. Ее отец - скульптор Е. А. Лансере, мать из семьи Бенуа, брат - архитектор Н. Е. Лансере, второй брат - живописец и график Е. Е. Лансере. Серебрякова училась в мастерской О. Браза, затем в Париже. В 1914 г. посетила Италию. Входила в объединение "Мир искусства". Ее идеалом был стиль А. Венецианова. А некоторая гротесковость придавала ее искусству "мужской" характер. В 1924 г. Серебрякова выехала в Париж для устройства своей выставки, но обратно не вернулась. Ее работы находятся во многих музеях России, за рубежом и в частных коллекциях. У нее действительно свой стиль и есть целые серии работ, как например, Марокко, Франция, Типажи, Женский портрет, Мужский портрет и тема театра, в частности балета.
"Умения, мастерства у Серебряковой полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что и оно не лезет вперед, оно совершенно свободно. Оно сложилось свободно, вне затхлости академических классов; оно и сейчас, несмотря на полную свою зрелость, все так же свободно от педантизма и раз навсегда установленных приемов. Разумеется, картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. Но это основано не на какой-либо манере, а получается это фамильное сходство всех произведений между собой оттого, что каждое из них создано в одинаковом возбуждении, с одинаковым воодушевлением и что сторона мастерства всюду подчинена стороне эмоциональной. Ну, а затем, как у каждого художника, у Серебряковой есть свои излюбленные комбинации в красках, в плетении линий, в композиции и в выборе точки."
А.Н.Бенуа "Зинаида Серебрякова"
Серебрякова З.Е. Портрет Е.Н.Гейденрейх в голубом. 1923
Балет и сцены танцев писали и пишут по сей день многие художники, но каждый это делает в своем стиле. Зинаида Серебрякова не писала сцены балетного действа, как это характерно для Э. Дега или К. А. Сомова. Ее картины посвящены жизни примерочных и балетных уборных, ее балет - это портреты известных и не очень балерин в костюмах. Казалось бы проза жизни, но тем не менее атмосфера балета и танца на картинах передана мастерски.
|
|
Уильям К. Брумфилд. География стиля модерн в Москве. Часть 1-я |
География стиля модерн в Москве: эстетика в урбанистическом контексте
Все гиперссылки ведут на отдельные посты в блоге "Прекрасная эпоха Модерна"
При всем том внимании, которое уделяется архитектуре крупных российских городов на рубеже прошлого и позапрошлого столетий, точно установить время начала происходившего в этот период перелома в архитектуре установить не удается. В речах, звучавших на третьем съезде русских зодчих в 1900 году в Петербурге, почти ничего не говорилось о новых веяниях в архитектуре, хотя дебаты относительно изучения актуальности русской средневековой архитектуры в поисках своего национального стиля уже прекратились. В то же время существовали свидетельства того, что за стенами зала съезда действовали новаторские силы - на архитектурной выставке демонстрировались проектные разработки Федора Шехтеля, наиболее талантливого из молодых архитекторов, работавших в Москве, и число выступлений на съезде, посвященных технике, далеко превосходило количество тех, что посвящались «художественным» проблемам.
Шехтель Фёдор (Франц) Осипович
И это было знаком того, что новые материалы и технические возможности уводят представителей архитектурной профессии от обсуждения исторических и идеологических вопросов к новому рационализму. Даже традиционалист Александр Бернардацци, чье здание новой биржи в Одессе (1899) было полно заимствований от Дворца дожей, выступил на съезде с одобрительными замечаниями относительно новых возможностей, открываемых перед архитекторами использованием стекла, металла и новых технологий.
Новая товарная биржа на Полицейской, 15 в Одессе
Дворец дожей в Венеции
Большее внимание, уделявшееся на рубеже веков строительным технологиям, вовсе не означает, что эстетическими проблемами стали пренебрегать во имя прагматизма. Частые упоминания в архитектурных журналах Джона Рескина, Уильяма Морриса, художественно-ремесленных мастерских [Arts and Craft Movement] в Англии, а также творчества художников Абрамцевского кружка (по названию имения Саввы Мамонтова, центра прикладных искусств и художественных ремесел с 1870-х годов), говорят о том, что в эпоху торгово-промышленной экспансии эстетический подход и к дизайну, и к архитектуре переживал беспрецедентный подъем. И все же проникновение «нового стиля» - модерна - в русскую архитектуру происходило без деклараций и без определенного направления. Стиль модерн, в применении которого в Москве и Петербурге наблюдались значительные различия, приобрел и сохранял изменчивые черты, отражающие многообразие источников вдохновения - от Вены до Глазго. Даже в творчестве Шехтеля, у которого больше, чем у кого-либо другого из архитекторов, этот стиль получил законченность и выразительность, присутствовал чрезвычайно широкий диапазон стилей, заимствованных и комбинируемых в духе русского эклектизма.
|
|
Традиции купания в разных странах + пляжные открытки начала XX века |
Кто из нас не любит понежиться в горячей ванне, вернувшись домой холодным, промозглым зимним вечером? Или взбодрить себя освежающим душем перед напряженным рабочим днем? Однако немногие задумываются над тем, откуда пошла традиция столь привычного для нас ежедневного действа. А ведь в разные века к нему относились по-разному.
|
Метки: искусство художники юмор история моды старинные открытки начало xx века |
Иннокентий Анненский Май |
Так нежно небо зацвело, А майский день уж тихо тает, И только тусклое стекло Пожаром запада блистает. К нему прильнув из полутьмы, В минутном млеет позлащеньи Тот мир, которым были мы... Иль будем, в вечном превращеньи? И разлучить не можешь глаз Ты с пыльно-зыбкой позолотой, Но в гамму вечера влилась Она тоскующею нотой Над миром, что, златим огнем. Сейчас умрет, не понимая, Что счастье искрилось не в нем, А в золотом обмане мая, Что безвозвратно синева, Его златившая, поблекла... Что только зарево едва Коробит розовые стекла.
|
Метки: искусство начало xx века серебряный век стихи |
Танцовщица |
-
|
Метки: старинные открытки начало xx века дамочки |
Танец |
|
Метки: старинные открытки начало xx века |
С муфтой |
-
|
Метки: юмор карикатуры на моду |
Без заголовка |
|
|
Boutet, Henri 1851-1919 |
Работы Буте представляют нам жанр "Парижанка". От простых девушек-буржуа до высокопоставленных леди. Буте приблизил их качества кокетливости и женственности к общности, и благодаря этому он приобрел прозвище "le Petit Maоtre au corset"!
Первый успех принесли ему изображения симпатичных женщин, при этом он использовал прекрасные методы печати и гравюры. Эти печатные издания часто ограничивались выпуском 20 экземпляров. Когда художник стал более успешным, он изменил способ работы, чтобы обратиться к более широкому рынку. Он начал издавать свои собственные работы, используя технику, названную ""eau-fort synthutique", которая создавала более дорогие для продажи, но менее дорогие для создания. Он также был гением коммерческой графики, например журналов, меню и альманахов, которые являются ценными предметом коллекционирования сегодня. Во время Первой мировой войны художник рисовал патриотические открытки
Изображения Буте искренне показывают очарование и легкомыслия Парижа периода La Belle Epoque...
Ночная улица Парижа
|
Метки: искусство художники 19 век начало xx века |
Henri Gervex. Портреты императора и императрицы |
|
Метки: искусство художники царь 19 век |
Анри Жерве и его военная серия |
Анри Жерве (фр. Henri Gervex, 10 декабря 1852, Париж — 7 июня 1929, там же) — французский исторический жанровый и портретный живописец, ученик Бриссе, Фромантена и Кабанеля.
Впервые стал известен картинами мифологического содержания, исполненными в духе французского идеализма, например, «Сатир, играющий с вакханкой» (Люксембургская галерея, в Париже) и «Диана и Эндимион», а потом, примкнув к группе реалистов, стал писать, кроме портретов, также сцены парижской жизни.
Сильный колорит, щегольство широкой кисти и искусная игра световыми эффектами являются главными достоинствами его произведений, которые, однако, можно иногда упрекнуть в неглубоком содержании и расчёте на слишком грубое пробуждение эмоций в зрителе.
Главные из таких произведений: «Анатомирование трупа в больнице» (1876), «Причащение в парижской церкви пресвятой Троицы» (1877), «Ролла» (1878, на тему из поэмы А. Мюссе), «После бала» (1880), «Контора благотворительного учреждения» (1883), «Заседание жюри по живописному отделу парижского салона» (1885), «Перед операцией» (1887) и «В редакции газеты La Republique française» (1891, собрание портретов).
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Жерве,_Анри
|
Метки: искусство художники старинные открытки 19 век начало xx века |
Vogue конца 1910-х гг |
В журнал приходят новые художники, меняется стилистика моды. Журнал Vogue после Первой мировой войны снова стал красочным и оригинальным...
|
Метки: реклама мода старинные журналы начало xx века история моды дамы девушки графика |
140 лет Мэри Кассат |
|
Метки: история 19 век искусство художники |
150 лет автору Шерлока Холмса |
К профессии писателя он пришел не сразу. Сначала закончил Эдинбургский университет, получил ученую степень доктора медицины. Затем служил врачом на одном из судов британского флота. В англо-бурскую войну работал в госпитале, а во время египетского похода английской армии был военным корреспондентом. Под влиянием рассказов матери Дойл начал заниматься литературным творчеством. Сам писатель вспоминал: «Настоящая любовь к литературе, склонность к сочинительству идет у меня, я считаю, от матери. Если я что-нибудь и помню со времен моего раннего детства, так это ее увлекательные рассказы, которые сохраняются у меня в памяти столь живо, что заслоняют даже действительные события моего существования тех лет. Она не только была и есть удивительный рассказчик, но владела, я помню, так искусно умением понижать голос до устрашающего шепота, что у меня и теперь пробегают мурашки по коже, когда я вспоминаю об этом. Я убеждаюсь, оглядываясь на прошлое, что именно стремление воспроизвести эти рассказы детства дало толчок к развитию моей собственной фантазии». Конан Дойл писал стихи, пьесы, исторические и научно-фантастические романы. Его перу принадлежат научные труды по истории англо-бурской и первой мировой войн. И все же в первую очередь он - создатель сыщика-любителя Шерлока Холмса. Рассказы о нем так полюбились читателям, что автор по требованию публики вынужден был «воскресить» погибшего было Холмса. А рядом с сыщиком - доктор Ватсон, от имени которого ведется повествование. Его литературная биография во многом напоминает реальную жизнь самого Артура Конан Дойла. Первый роман, который познакомил читателей с Холмсом и доктором Ватсоном - «Этюд в багровых тонах», вышедший в 1889 году. Затем были изданы знаменитые «Знак четырех», «Собака Баскервилей», «Долина ужаса», сборники рассказов «Приключения Шерлока Холмса», воспоминания о Шерлоке Холмсе» и др. Умер знаменитый писатель 7 июля 1930 года. На его могиле высечены слова, завещанные им лично: «Меня не поминайте с укоризной, Если увлек рассказом хоть немного, И мужа, насмотревшегося жизни, И мальчика, пред кем еще дорога...». В Лондоне организован мемориальный Музей Шерлока Холмса.
Источник: https://ria.ru/society/20050522/40394714.html
|
Метки: история 19 век начало xx века |
Из Vogue (1918) |
|
Метки: дамы старинные журналы |
Прогресс) |
|
Метки: художники 19 век юмор карикатуры на моду |
Сибил Сэссун |
Сибил Рэйчел Бэтти Сесиль Сэссун (Sybil Rachel Betty Cecile Sassoon), Маркиза Чолмонделей, орденоносец (удостоена ордена CBE (Commander of the British Empire) (30.01.1894, Лондон - 26.12.1989) - Старший Штабной Капитан-Лейтенант WRNS (Women's Royal Naval Service - Женское подразделение Королевского Военно-Морского Флота Великобритании), с 12 Ноября 1939 года по 1946 год.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Шляпка - это «ах»! А когда много шляпок? Целый магазин? Ну, ведь совершенно невозможно пройти мимо... И сердце так бьётся...
Alonzo Perez "At The Milliner's"
Шляпное дело всегда было привилегированным ремеслом, обслуживающим аристократию. Поэтому, держать магазин дамских шляп было одним из немногих благородных занятий, доступных для женщин, которые хотели работать. И это была не просто ручная работа, а искусное мастерство.
Шляпные магазины-мастерские работали по принципу ремесленной школы - владелица брала в обучение с проживанием девочек из малообеспеченных городских и деревенских семей. Постепенно они осваивали все технологические операции и секреты этого ремесла. В результате, знаменитыми шляпницами становились самые талантливые и одаренные из мастериц, а все остальные, не блиставшие особыми способностями, были, тем не менее, грамотными специалистами, профессионально владевшими своим ремеслом.
И даже не смотря на то, что доход шляпных мастериц был маленьким по сравнению с работой на фабрике, иметь свой магазин дамских шляп было очень удобно. Модистки одновременно с работой в мастерской могли заниматься и воспитанием своих детей, поэтому количество шляпных ателье в столичных и провинциальных городах просто не поддается учету - их было великое множество.
Образ модистки (мастерицы, шьющей шляпы) стал нарицательным, так как близость к дамам высшего света, артистизм, популярность в городской среде, полусветская жизнь давали пикантные сюжеты для авторов модных водевилей.
Johann Hamza "The Feather Makers" 1902
(Цех изготовления перьев для дамских шляпок)
|
|
Памятник-путешественник (прогулки по Москве) |
И снова о Николае Васильевиче Гоголе. Ровно 100 лет назад 9 мая (26 апреля по старому стилю) 1909 года в Москве на Арбатской площади был открыт памятник Н.В.Гоголю работы знаменитого скульптора Н. А. Андреева. Так началась история скитаний и когда она закончится пока неизвестно...
Вот так грустит Н.В.Гоголь во дворике на Никитском бульваре
Идея воздвигнуть памятник великому писателю появилась сразу же после открытия памятника А.С. Пушкину в Москве в 1880 году. Была объявлена всенародная подписка на памятник, но как все в России процесс затянулся на долгие десять лет и то тогда был учрежден лишь Комитет по сооружению памятника. Потребовалось вмешательство государя императора, который еще через три года повелел Комитету "открыть действия" и только тогда и начался сбор денег и рассмотрение проектов. Проекты даже получили какие-то награды, но... так и не был выбран ни один из них. Члены Комитета все же наконец решились и поручили исполнить памятник скульптору Николаю Андреевичу Андрееву...
|
|
Photographs |
|
Метки: старинное фото девушки 19 век начало xx века |
Journal "La mode" |
|
Метки: мода старинные журналы |
День Красного Креста и Красного полумесяца. |
8 МАЯ - День Красного Креста и Красного полумесяца. Он учрежден в честь швейцарского гуманиста Анри Дюнана, который родился в этот день в 1828 году. В середине прошлого века по его инициативе впервые стали создаваться группы добровольцев, которые оказывали помощь раненным на полях сражений. В 1863 г. по его инициативе была созвана конференция, положившая начало международному обществу Красного Креста. 
|
|
Расцвет Прекрасной эпохи (1900-е гг.). Основные вехи |
Год 1901
| Философия и психология. Опубликованы: Ф. Ницше - "Воля к власти", Э. Гуссерль - "Логические исследования". В Лондоне последователи этического учения Л. Толстого начали издавать газету "Свободное слово"; в тот же год Святейший Синод постановил, что граф Толстой своими "безбожными писаниями" поставил себя вне Русской православной церкви. В Лондоне основана Британская академия, ее назначение - содействовать развитию историко-философских и филологических исследований. |
| Медицина. Иммунолог И.И. Мечников в работе "Невосприимчивость в инфекционных болезнях" изложил фагоцитарную теорию иммунитета. Немецкий хирург А. Бир разработал метод спинномозговой анестезии. Польские ученые Л. Мархлевский и М. Ненцкий обнаружили химическое сходство гемоглобина и хлорофилла. |
| Литература. И.А. Бунин - сборник стихов "Листопад", Т. Манн - "Будденброки", Р. Киплинг - "Ким", Л.-А. Буссенар - "Капитан Сорви-голова", Анатоль Франс - завершение серии романов "Современная история", Януш Корчак (Генрик Гольдшмидт) - "Дети улицы". В Москве начал выходить альманах "Северные цветы" под редакцией В. Я. Брюсова. Максим Горький возглавил издательство товарищества "Знание". |
| Театр, музыка. С.А. Найденов - "Дети Ванюшина", А. Стриндберг - "Кристина" и "Сон", Э. Григ - завершение "Лирических пьес", А. Дворжак - "Русалка", А.Шенберг - "Песни Гурре". В Москве торжественно открыли Большой зал консерватории. Московский Большой театр поставил оперы "Псковитянка" и "Моцарт и Сальери", в последней в роли завистника-отравителя выступил Шаляпин. Московский Художественный театр (будущий МХАТ) весной утратил в своем названии эпитет "Общедоступный", так как из-за отсутствия субсидий пришлось повысить цены на билеты. Здесь в январе Станиславский и Немирович-Данченко поставили драму "Три сестры"; роль Маши исполнила О.Л. Книппер, с которой Чехов в тот же год обвенчался в московской церкви на Плющихе. |
| Изобразительное искусство. А.П. Рябушкин - "Свадебный поезд в Москве", В.А. Серов - "Портрет Мики Морозова". Русский живописец Василий Кандинский, один из основоположников абстрактного искусства, основал в Мюнхене художественную группировку "Фаланга". Испано-французский художник Пабло Пикассо начал участвовать в публичных выставках, на смену модерна в его творчестве пришел "голубой период" - с подчеркнутым сочувствием к обездоленным и отверженным; в этот год он написал картину "Любительница абсента". Общество поощрения художеств стало выпускать ежемесячный иллюстрированный сборник под редакцией А.Н. Бенуа и А. В. Прахова "Художественные сокровища России". |
| Архитектура. В Москве: Ф.О. Шехтель - особняк А.И. Дерожинской в Штатном пер. и Торговый дом Кузнецова, С.К. Розанов - особняк Тарасова в Скатертном пер. |
| Случилось... Шведская Королевская академия приняла решение о присуждении Нобелевских премий. Среди лауреатов этого года оказались инициатор создания международной организации "Красный крест" А. Дюнан и В. Рентген, открывший всепроникающие лучи. В России упразднены "инородные управы", которые с 1822 года регламентировали жизнь коренных народов Сибири и Казахстана. Впервые был передан и принят трансатлантический радиосигнал; опыт провел Г. Маркони, который в аппаратуре усовершенствовал схему А. Попова. Многим мужчинам этот год сделал два подарка: в Англии узаконен бокс как вид спорта; К. Жиллет запатентовал безопасную бритву-станок. |
.
|
|
Гороскоп Черубины де Габриак |
История жизни этой женщины трагична и известна,мне понравилась эта статья.Не претендую на оригинальность,только хочу поделиться грустной сказкой. |
|
Петров-Водкин. В театре |
|
Метки: искусство 19 век художники |
Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого) |
Она была и осталась легендой балета. Жизнь ее до сих пор вызывает множество споров и пересудов, но более всего людей интересует уникальность ее таланта. Анна Павлова не имела званий, не оставила своей школы танцев, труппа ее была распущена сразу же послее ее смерти, а имущество распродано. Что же осталось? Легенды, международные премии и призы ее имени, художественные и документальные фильмы и балетные номера, которые танцуют многие балерины мира. Еще остались фотографии, на которые мы можем увидеть и ее танец и кусочки ее личной жизни.
"Она не играла, а буквально "трепетала", и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху... Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, другой – в зрительном зале; не только мужчины, но даже женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы госпожи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений" (газета «Слово», 1905 г.).
Анна Павлова впервые в Европе в 1907 году и сразу же небывалый успех. Поразительный факт: в Стокгольме люди после спектакля в абсолютной тишине идут за экпипажем артистки до самого отеля, не рукоплещут и не кричат "браво" - они оберегают покой и стараются не нарушить отдыха балерины. Потом в абсолютной тишине они стоят под балконом отеля и не расходятся. Павлова выходит на балкон и кланяется, благодарит и тут раздается шквал аплодисментов, в ответ она бросает им цветы...
|
|
Викторианская Англия. Что разрешалось порядочной девушке |
Когда восьмилетние мальчики из аристократических семей отправлялись на жительство в школы, что же в это время делали их сестры?
Считать и писать они учились сначала с нянями, а потом с гувернантками. По несколько часов в день, зевая и скучая, глядя с тоской в окно, они проводили в комнате, отведенной под занятия, думая о том, какая прекрасная погода для поездки верхом. В комнате ставился стол или парта для ученицы и гувернантки, шкаф с книгами, иногда черная доска. Вход в комнату для занятий часто был прямо из детской.
«Моя гувернантка, ее звали мисс Блэкберн, была очень симпатичной, но ужасно строгой! Чрезвычайно строгой! Я боялась ее как огня! Летом мои уроки начинались в шесть утра, а зимой в семь, и если я приходила позже, то платила пенни за каждые пять минут опоздания. Завтрак был в восемь утра, всегда одно и то же, миска молока с хлебом и ничего больше до того времени, как я стала подростком. Я до сих пор терпеть не могу ни того ни другого, Не учились мы только полдня в воскресенье и целый день на именины. В классной комнате была кладовка, где хранились книги для занятий. Мисс Блэкберн клала туда же на тарелке кусок хлеба для своего ланча. Каждый раз, когда я что-то никак не могла запомнить, или не слушалась, или возражала чему-нибудь, она запирала меня в этой кладовке, где я сидела в темноте и дрожала от страха. Особенно я боялась, что туда прибежит мышка есть хлеб мисс Блэкберн. В своем заточении я оставалась до тех пор, пока, подавив рыдания, могла произнести спокойно, что теперь я хорошая. Мисс Блэкберн заставляла меня заучивать наизусть страницы истории или длинные поэмы, и если я ошибалась хоть на слово, она заставляла учить меня в два раза больше!»
Если нянек всегда обожали, то бедных гувернанток любили довольно редко. Может быть оттого, что няни выбирали свою судьбу добровольно и оставались с семьей до конца своих дней, а гувернантками всегда становились по воле обстоятельств. В эту профессию чаще всего были вынуждены идти работать образованные девушки из среднего класса, дочери безденежных профессоров и клерков, чтобы помочь разорившейся семье и заработать себе на приданое. Иногда гувернантками были вынуждены становиться и дочери аристократов, потерявших свое состояние. Для таких девушек униженность от их положения являлась преградой к тому, чтобы они могли получать хоть некоторое удовольствие от своей работы. Они были очень одиноки, и слуги всячески старались выразить им свое презрение. Чем родовитее была семья бедной гувернантки, тем хуже к ней относились.
|
|
Из французского журнала |
|
Метки: мода девушки старинные журналы |
