Фотограф Евгения Смолянская



Фотограф Евгения Смолянская Site из Москвы, Россия
О себе: Профессионал. Работаю в "Российской газете", фотокорреспондентом.



Застывшие мгновения

Colors of Аutumn. Philippe Sainte-Laudy.

"Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть:

Зловещий блеск и пестрота дерев,

Багряных листьев томный, легкий шелест.

Туманная и тихая лазурь

Над грустно-сиротеющей землею..."

(с)

Совсем не чувствуется осенней депрессии на этих работах - лишь буйство красок: золото, багрянец.  Их автор-  Philippe Sainte-Laudy.  Ему 48 лет, он живет вблизи Страсбурга во Франции. Мечтает добиться оригинальности в своих фотосъемках, и как мне кажется - у него это неплохо  получается!

Официальный сайт: http://www.naturephotographie.com

... еще....

Замок Мидфорд



Замок Мидфорд (Midford Castle) недалеко от исторического города Бат (Bath) был куплен актером Николасом Кейджем в 2007 г. за 4,75 млн фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов). Замок, построенный в 1775 году в форме трефового туза, обошелся в 1961 году его прежним владельцам, семье Бриггс, всего в 15 тысяч фунтов стерлингов (около 30,6 тысяч долларов). На территории поместья также есть оранжерея, разрушенная часовня, два коттеджа и лес площадью 4,5 гектара. В данный момент замок выставлен на продажу за 3,5 млн фунтов. По слухам, актер вынужден продать его из-за кризиса и необходимости реставрации.


ЕЩЕ ФОТОГРАФИИ>>>>>>>>>>>>>>

Bizenghast. Art



http://sadwonderland.deviantart.com/gallery/#Bizenghast

ещё много

Bizenghast. Art



Можно воображать, что знаешь Прагу, - и ничего в ней не знать. Можно обежать все ее музеи, все ее уголки, - и не услышать, не увидеть Праги. Десятки альбомов учат понимать ее архитектуру; они вводят вас в контрапункт ее старых черепичных крыш, похожих, если глядеть сверху, с вышки Староместской ратуши, на волнообразные следы морских прибоев в нагроможденных холмах прибрежного песка; останавливают вас на тесном городском ансамбле, где явственно, словно в палеонтологическом разрезе, наслоились друг на друга столетия; они разворачивают перед вами скульптурные фигуры поздней готики и барокко, украшающие город, - во всей напряженной стремительности их движений, резких поворотах плеч, вихрем развевающихся складках плащей и бегущих за вами следом странных необычайно выразительных улыбках. И все же вы пройдете предварительную школу грамоты в познанье Праги - только буквы алфавита, а как их складывать, как прочесть по ним слово, полное смысла, может научить лишь встреча с Прагой один на один, с глазу на глаз, - при долгом, многодневном странствовании по камням этого единственного в мире города.

Mариэтта Шагинян «Чехословацкие письма»




Tavík František Šimon - Staromestske Namesti in Winter

more

Графика чешского художника Тавика Франтишека Симона. Букинисты в старом городе

Биография Тавика Франтишека Симона

Сайт с работами художника

 

По ту сторону рукава Сены лежит остров Сен-Луи с узенькими улочками, старинными высокими красивыми домами, и можно пойти туда или повернуть налево и идти по набережной, пока остров Сен-Луи не останется позади и вы не окажетесь напротив Нотр-Дам и острова Ситэ.

У книготорговцев на набережной иногда можно было почти даром купить только что вышедшие дешевые американские книги.

 

Tavík František Šimon - The Old Bibliophile, Paris

Над рестораном "Серебряная башня" в те времена сдавалось несколько комнат, и те, кто их снимал, получали в ресторане скидку; а если они оставляли какие-нибудь книги, valet de chambre сбывал их букинистке на набережной, и вы могли купить их у нее за несколько франков. Она не питала доверия к книгам на английском языке, платила за них гроши и старалась поскорее их продать с любой даже самой небольшой прибылью.
-- А есть среди них хорошие? -- как-то спросила она меня, когда мы подружились.
-- Иногда попадаются.
-- А как это узнать?
-- Я узнаю, когда читаю.
-- Все-таки это дело рискованное. Да и так ли уж много людей читает по-английски?
-- Ну, тогда откладывайте их и показывайте мне.
-- Нет, откладывать их я не могу. Вы ведь не каждый день ходите этим путем. Иногда вас подолгу не видно. Нет, я должна продавать их, как только представится случай. Ведь они все-таки чего-то стоят. Если бы они ничего не стоили, мне б ни за что их не продать.
-- А как вы определяете ценную французскую книгу?
-- Ну, прежде всего проверяю, есть ли в ней иллюстрации. Затем смотрю на качество иллюстраций. Большое значение имеет и переплет. Если книга хорошая, владелец обязательно переплетет ее как следует. Английские книги тоже в переплетах, но в плохих. О таких книгах очень трудно судить.

Читать далее...

Словесная живопись Антона Викторова

Представьте себе картину, написанную не традиционными мазками кисти, а словами, точнее одним словом , которое повторяется десятки тысяч раз. И это слово – Любовь!

Словесная живопись. Именно такое название дал автор Антон Викторов своему искусству. Подобных картин вы не увидите ни в одном музее мира. Уникальность произведений заключается в том, что художник в качестве традиционно художественного мазка кистью, использует слово Любовь. Холст, или акварельная бумага заполняется словами таким образом, что конечным результатом является рождение явно выраженного образа.

это надо увидеть

ФЭНТАЗИ - художника Панина Сергея



Читать далее...

Ирландские традиционные рецепты на Саунь

Колканон

Ингредиенты:

1 кг картофеля

1 небольшой кочан капусты

1 стакан молока

2 или больше столовых ложек рубленого зеленого лука

Пол пачки сливочного масла

Соль и перец по вкусу Читать далее

Terry Rodgers



Part 1
Terry Rodgers Site, (род. 1947) известный американский художник, фотоживописец, провокационный и ультра-современный. Родился в Ньюарке, Нью Джерси, США. Учился в "Amherst College", по специализации "изящные искусства". Живет и работает в штате Массачусетс, Вашингтон, округ Колумбия, и Огайо, Елизавета. Роджерс является международно признанным художником. Персональные выставки Роджерса проводились в галереях в Цюриха, Амстердама и Милана, также участвовал в групповых выставках, по всему миру. В Соединенных Штатах - персональные выставки в галерееях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Атланты и Чикаго.
Ночная жизнь и ее последствиях

ArtWork

Виктор Швайко (Viktor Shvaiko)



Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade

ArtWork

Художник Пукирев В. В. Неравный брак




"Неравный брак" (1862 г.)

По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
    Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
    Тонкими, опосредованными связями соединяются в эскизе и картине образы невесты и шафера. Во-первых, своей непосредственной близостью друг к другу в тесном пространстве интерьера церкви. Во-вторых, они молоды и прекрасны, объединены одним глубоким тайным переживанием, наиболее полно выразившимся на лице невесты. На груди шафера, как и полагается, - роза. Но в данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.
    Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
    Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения.
Читать далее...

Christa Kieffer



Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic

Расписные здания в Штайн-ам-Райн



Штайн-ам-Райн(Швейцария) крошечный городок (в нем проживает всего 3 тыс. человек), словно сошедший с полотен старых мастеров.

Он был основан еще во времена Римской империи, но известность приобрел в XI в., когда император Генрих II заложил здесь бенедиктинский монастырь Св.Георгия.
Читать далее...

ФОТО: МОСКВА - КРЕМЛЬ - ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА

После выставки ювелирных изделий "Великих Моголов", которая проходила в Кремле, захотелось освежить в памяти собрание Оружейной палаты Московского Кремля. Экскурсия идет под аудио гид в течение 1,5 часов.

Впечатления: полного потрясения от увиденных сокровищ.

Поразительная по роскоши коллекция из собрания предметов Российской церкви: огромная коллекция окладов икон и огромных фолиантов библий, церковная утварь из серебра и золота. Золото, серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, аквамарины, красная шпинель, топазы, жемчуг. Для примера, риза патриарха Никона расшита 150 000 жемчужинами! Расшивала мастерица 2 года. Какое-то изделие было украшено 900-ми алмазами.

Из истории известно, что церковь являлась крупнейшим феодалом. Многочисленны были, на протяжение долгой истории, - также, дарения церкви - со стороны князей, бояр, российских царей и богатых людей, которые хотели, таким образом, уменьшить свои грехи...

К слову сказать, до средних веков Алмазы - ценились ниже изумруда или рубина. И только в XVII веке гранильщики изобрели специальную огранку минерала: бриллиантовую, которая максимально подчёркивает его достоинства. Поэтому, их использовали как сплошные фоны для обрамления огромных самоцветов.

Троны бывших царей - покрыты золотом, сплошь инкрустированы драгоценными каменьями. Не отставали от них и образцы вооружения, доспехи и сбруи лошадей - все в изобилии украшено также драгоценными камнями.

Фото не мои, за исключением внешнего вида здания Оружейной палаты, поскольку, съемка в Оружейной палате запрещена. Фотографии взяты из Интернета - выбрала все самые достойные.

Оружейная палата


Музей-сокровищница - является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном.

Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.

Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.


Сегодня экспозиция размещена в 9 залах на двух этажах. Она включает в себя около четырех тысяч экспонатов, как выполненных русскими мастерами, так и переданных в дар российским государям посольствами иностранных государств. Экспонаты Оружейной палаты - это образцы искусства России, европейских стран и стран Востока, относящиеся к ХIV - началу ХХ века.

Обширная коллекция содержит огромное собрание оружия различных эпох, в том числе воинские трофеи и памятники воинской славы российской короны, образцы одежды и тканей ХIV - ХХ веков, золотые и серебряные изделия, предметы конского убранства и экипажи.

Однако наибольший интерес вызывает обычно осмотр той части экспозиции, где представлены государственные регалии российских царей. Здесь находится самая большая в Европе коллекция символов государственной власти, венцом которой по праву считается знаменитая шапка Мономаха.

Именно этот уникальный убор возлагался на головы российских царей, занимавших престол до Петра Первого. Здесь же посетители увидеть Двойной трон, единственный в мире, и узнать его историю. Украшением коллекции музея являются знаменитые ювелирные изделия Фаберже.

Не имеет аналогов в мире коллекция экипажей, раздел экипажей включает 24 образца, выполненных различными мастерами. К числу уникальных экспонатов - относится летняя коляска Екатерины II, напоминающая гондолу.

Московские оружейники славились своим искусством. Они создавали удивительные по красоте и богатству оформления предметы, применяли серебро и золото, драгоценные камни, кость, перламутр, редкие породы дерева, использовали все известные ювелирные техники - гравировку, чеканку, резьбу, оброн, золочение, инкрустацию, эмаль и т.д.

Большой интерес вызывают у посетителей коллекция старинных часов, насчитывающая около 200 наименований, собрание парадного облачения российских коронованных особ, обширная коллекция орденов и медалей.
Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.

Читать далее...

Любимые картины.John William Waterhouse



Подборка моих особенно любимых картин известного и замечательного мастера.

Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
Собранный букет роз. 1908

PUSH

Луна



Настроение сейчас - задумчивое

"Не забывай! Пусть между нами -
как до облаков на небе будет, -
всё ж - до новой встречи. Ведь луна,
плывущая по небу, круг свершив,
на место прежнее приходит..."

Аривара-но Нарихира. Исэ-моногатари (история десятая).

Michelle Mia Araujo



Michelle Mia Araujo Site & Blog молодая художница из Лос-Анджелеса,
ей всего 23 года, родилась и выросла в Лос-Анджелесе.
Стиль, в котором она работает, сама художница называет поп-сюрреализм и говорит,
что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея,
Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишель закончила
Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки.
Ее заветная мечта - начать писать детские сказки и иллюстрировать их.
"The Four Seasons"

ArtWork

Художник Павел Федотов Сватовство майора




Сватовство майора, художник Федотов П.А.,1848г. - 1849г.
Государственная Третьяковская галерея

Еще одна свадебная история из позапрошлого века – "Сватовство майора". Это уже настоящий юмор, а по тем временам – жестокая сатира. История создания шедеврального полотна не менее интересна чем то, что на нем изображено. Впрочем, жизнь и смерть его автора, Павла Федотова, столь же печальны, как и судьба у художника Василий Пукирев.

Предыстория
Самоучка Федотов фактически стал родоначальником нескольких уникальных явлений. Во-первых, он первым в Российской империи стал рисовать быт. Во-вторых, он сразу стал этот быт высмеивать. Но это еще не все. Именно он придумал "рацеи" - стихотворный текст, "аккомпанирующий" картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников).
Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со "Сватовством майора" вышло по-другому. За год до создания полотна Федотов написал поэму " Поправка обстоятельств, или Женитьба майора". В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери.

Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим:
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри.
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.

Читаем и смотрим далее

Алексей Антонов (Alexei Antonov)



Алексей Антонов (Alexei Antonov) Site родился в России в 1957 году.
Интерес к живописи проявился в раннем детстве.
Закончил Государственный художественный колледж в Баку, работал в Москве как художник-график, иллюстратор для журналов агентства печати "Новости" (News). Рисовал плакаты для ведущих поп-певцов и рок-групп , но самой важной работой счита для себя активное и внимательное изучение техники старых мастеров, таких как Рубенс, Ван Дейк, и Снайдерса, свои работы художник выполняет в технике фламандских мастеров.
В данное время художник живет и работает в Америке




Still life

ArtWork