Последнее время стала такой путешественницей - даже месяц  дома не нахожусь, все время разъезды, разъезды, а раньше, до прошлого года даже не знала с какой стороны подойти к поезду - как там, что там. В первый раз даже помню термос с собой потащила, все боялась, а вдруг воды не будет горячей))) как ребенка кормить. Конечно все мои путешествия это еще пока совсем не то, чего бы я хотела...

Моя мечта - это Болгария, Чехия, Венеция, Испания..... Болгария это вообще  страна с благоприятным климатом и замечательным ландшафтом, природой. Конечно же было бы еще прекрасней купить недвижимость в Болгарии или Испании ! Тем более сейчас это стало возможным.

Вы  полюбуйтесь на эту красоту

Аранское вязание (ирландское вязание, кельтское вязание) ... Многие слышали о нем и видели исключительно красивые вещи, выполненные в этой технике. Аранское вязание уже стало классикой моды. Интерес к этническим направлениям в моде и народному костюму постоянно возрастает, и все ведущие модельеры так или иначе обращались в своих коллекциях к аранскому вязанию.

С другой стороны, аранское вязание становится своего рода романтической легендой. Многие, наверное, слышали истории о том, что секреты узоров свитеров передаются из поколения в поколение в пределах кланов, что в переплетении кос и скрещиваниях петель заключены истории жизни семей на протяжении веков. Широко известны примерно такие описания узоров свитеров:

"Косы - символическое изображение веревок рыбака, и представляют пожелание успешного дня в море, всевозможные сетки изображают маленькие группы островов. Эти сетки иногда заполнены узором ирландского мха или изображением морских водорослей, которые использовалась, чтобы удобрить бесплодные районы и принести хороший урожай. Следовательно, сетки - желание успеха и богатства. Узоры зигзагов, ломаных линий и цепочек обычно представляют дорожки утесов, закручивающиеся на островах. Дерево Жизни - один из наиболее распространенных узоров - выражение желания единства клана, с долговечными родителями и сильными детьми."

Одним из наиболее "эффектных" фактов, касающихся истории аранских свитеров, является упоминание о том, что уникальные узоры свитеров иногда служили для опознания выброшенных на берег тел погибших в море рыбаков.

Я давно интересуюсь историческими текстильными техниками. Заинтригованная этой романтической, уходящей вглубь веков историей аранского вязания, я решила познакомиться с ней поближе. И выяснились неожиданные вещи...

Аранские свитера и аранская техника вязания берут своё название от группы островов, лежащих неподалёку от западного побережья Ирландии, в устье залива Голуэй, во власти яростного и бушующего Атлантического Океана. Три острова - Инишмор, Инишман и Инишир, представляют собой длинные и низкие полоски "лунного ландшафта" с суровыми, но редкими по красоте пейзажами. Здесь селились первые христиане Ирландии, а до них здесь жили совершенно неведомые племена. Островитяне были рыбаками и фермерами, жизнь которых была тесно связана с Океаном.

Ручное вязание было широко распространено во всей Ирландии по крайней мере с 17 столетия. Однако вплоть до начала 20 века нет упоминаний о каких-то особых аранских свитерах. Островитяне вязали простые толстые чулки и носки для рыбаков и "обычные" рыбацкие свитера - точно такие же, какие носили французские, английские и шотландские рыбаки. Причем в самой Ирландии эти свитера были известны как свитера "Гернси" (Гернси - один из Нормандских островов, расположенных между Францией и Англией). Рыбацкие свитера вязались из домашней неокрашенной шерсти, которая была не полностью очищена от естественного жира, поэтому такой свитер обладал водоотталкивающими свойствами. Рукава свитера были чуть укорочены, чтобы меньше намокали во время работы в море.

История же собственно аранских свитеров начинается с 20 века, когда правительство страны, чтобы поощрить экономическое развитие западных сельских регионов, финансировало программу обучения населения вязанию. С 1914 г начали работать классы для деревенских вязальщиц, и с середины 1930 -х годов свитера аранского производства начали продаваться в Дублине. В 1920-х годах, когда в деревнях было уже много опытных вязальщиц, распространилась мода вязать красивый свитер с узорами мальчикам для первого Святого причастия. Естественно, каждая семья стралась обеспечить своего ребенка лучшим образцом такого свитера, и довольно быстро было разработано множество узоров. Образцами узоров служили древние кельтские орнаменты, высеченные на памятниках языческой и христианской культур, которых на островах сохранилось множество.

Возможно, это разнообразие узоров породило легенду об их связи с многовековой историей семей. Миф же о том, что тела погибших рыбаков опознавались по узорам свитеров, скорее всего, восходит к пьесе Джона М. Синга "Скачущие к морю". Дж. М. Синг некоторое время жил на Аранских островах, и в основе его пьесы - наблюдения за реальной, наполненной смертельным риском жизнью рыбаков. В пьесе есть эпизод, когда сестра узнает тело погибшего брата по характерному дефекту на его носках - спущенным петлям. Видимо, со временем носки трансформировались в устных преданиях в свитер, а спущенные петли - в "клановые" орнаметы, и легенда приобрела завершенность.

В 1950-х годах начался активный экспорт аранских свитеров в США, что, несомненно, способствовало как развитию и усложнению самих узоров, так и связанных с ними легенд, теперь уже отчасти как маркетингового хода. Сегодня аранские семейные кланы, действительно, имеют свои образцы узоров, которые хранятся в музее Аранских свитеров (есть и такой!). Образцы этих узоров можно посмотреть здесь.

...Итак, седой легенде на поверку оказалось меньше века, и во многом эта легенда - "новодел". Но, тем не менее, это все равно легенда, и, наверное, она будет жить. Откровенно говоря, труд сегодняшних рыбаков не многим легче, чем был труд их коллег столетия назад, и их жизнь так же полна опасностей. Поэтому женщины, вяжущие свитера для своих мужей, так же стремяться вложить в них всю свою любовь и веру в то, что магические узоры послужат защитой для рыбака в море. И это, безусловно, так и будет.

Хочу поделиться самыми свежими выпусками журналов по вязанию, шитью, рукоделию.

Маленькая Diana № 1 2009 Спецвыпуск

Год издания: 2009
Страниц: 31
Язык: русский
Формат: DjVu
Размер: 5.0 Мб

В этом выпуске предлагается как опытным, так и начинающим вязальщицам, - модные идеи для вязания женских жилетов и безрукавок спицами и крючком с описаниями.

Скачать можно Тут!

Наталья №1 (январь-февраль 2009)

Год: 2009
Номер: 1(78)
Страниц: 41
Размер: 4,52 мб
Формат: DjVu
Качество: хороше

Журнал по вязанию спицами и крючком.

Скачать можно Тут!

Сабрина. Спецвыпуск: Вязание для детей от 3 лет №1 (январь 2009)

Год издания: 2009
Страниц: 30
Язык: Русский
Формат: JPG
Качество: хорошее
Размер: 13,9 Мб

Журнал по вязанию для детей от 3 лет.

Скачать можно Тут!

Knit & mode №1 (январь 2009)

Год издания: 2009
Страниц: 34
Язык: русский
Формат: DJVU
Размер: 3 Мб
Журнал Knit & mode не просто журнал по вязанию – это новый взгляд на вязание и трикотажную моду. На обложке слоган – для молодых и дерзких! И речь, конечно, не о возрасте.
Этот журнал – набор идей для смелых, азартных и современных людей, которые «творят чудеса своими руками»!

Скачать можно Тут!

Sandra №1, (январь 2009)

Формат: DJVU
Размер: 9,05 Мб
Качество: Отличное
Язык: Русский
Год издания: 2009

Модели для вязания спицами и крючком с описаниями. Ежемесячный журнал по вязанию.

Скачать можно Тут!

Susanna №1, (январь 2009)

Год издания: 2009
Страниц: 32
Язык: Русский
Формат: djvu
Качество: отличное
Размер: 3,8 Мб

Итальянская вязаная мода. Журнал по вязанию спицами и крючком. В номере 15 вязаных моделей.

Скачать можно Тут!

Сабрина. Спецвыпуск №1 2009 (Узоры)

Год / месяц: Спецвыпуск 2009
Номер: 1
Формат: DJVU
Размер: 9,3 Мб
Страниц: 31

Журнал по вязанию спицами. В номере: Содержание номера: Ажурные узоры, Фантазийные узоры, Узоры с листиками, Ажурные узоры с "шишечками", Ажурные узоры с косами, Узоры с косами, Узоры с ромбами, Патентные узоры, Жакет на пуговицах, Пуловер с полосатыми рукавами, Жакет с косами, Голубая накидка.

Скачать можно Тут!

Felice №1/2009 (русская)

Название: Felice
Год / месяц: зима 2009
Номер: 1
Формат: DjVu
Размер: 5.65 Мб

Felice - мода из Италии. Вязаная мода для всей семьи. В номере 34 вязаные модели.

Скачать можно Тут!

Шитье и крой (ШиК) №1 (январь 2009)

Год / месяц: январь 2009
Номер: 1
Формат: PDF+JPG
Размер: 37,8 Мб
Страниц: 64+выкройки
Журнал «Шитье и крой» (ШиК) № 1/2009 представляет 71 модель в стиле prêt-à-porter. Цвет сезона – серый. Самые модные платья, пальто, одежда для мужчин. Гость номера – актриса Татьяна Абрамова.

Скачать можноТут !

Сабрина №1, январь 2009

Год издания: 2009
Выпуск: 1
Страниц: 45
Язык: русский
Формат: djvu
Размер: 6.65 Мб

Трикотажные хиты зимы с новой пряжей, новыми силуэтами. В номере: вязаные кардиганы, жакеты, свитеры, туники, детский трикотаж - самые актуальные модели для вязания спицами. Ежемесячный журнал по вязанию с инструкциями, схемами и выкройками.

Скачать можноТут!

Прололжение следует......

"Женщина становится самой привлекательной к 35 годам, когда проходит ее первая молодость, расцветает её ум и она нуждается в шике",

Кристиан Диор.

   История модного Дома Диор - это история его дизайнеров. Разных, удивительных, непредсказуемых, непонятных, но вместе создавших единое целое. Отец-основатель и первый дизайнер - Кристиан Диор родился в 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль на берегу Ла-Манша, на северо-западе Франции, а в 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж.

  Детство Кристиана было обеспеченным и беззаботным. Родители хотели, чтобы сын стал дипломатом, но не сложилось - Кристиан интересовался совсем другими вещами - музыкой, живописью. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо. Но после смерти матери и банкротства отца галерею пришлось закрыть, и на жизнь Кристиан начал зарабатывать своими рисунками. Его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre, и со временем Кристиан решает специализироваться только на моделях одежды. Реализации задуманного помешала война, но уже в 1942 году Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Perfume.

   В 1946 году Диор открывает собственный модный Дом Dior (адрес - авеню Монтень, 30, интерьер - в стиле Людовика XYI.) и через год выпускает первую коллекцию. С легкой руки главного редактора Harper's Bazaar Кармел Сноу этот стиль был назван New Look, воплощение чувственной женственности, которая полностью перевернула сознание модниц того периода. Силуэт основывался на жестком каркасе - грация или корсет обеспечивали нужные формы. В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса. Носить их было тяжело - платья весили от 4 до 20 кг, но кто сказал, что женщиной быть легко?

   Одной из составляющих успеха Dior было потрясающее деловое чутье основателя: талантливый художник работал с талантливыми бизнесменами. Диор начал эру модных приемов, престижных вечеринок. Впервые в истории моды Дом Dior применил лицензионное соглашение и упорядочил производство своей одежды в различных регионах Франции и других странах. Специалисты Дома учитывали особенности климата и вкусы женщин разных стран, и вещи, продаваемые в различных регионах, могли значительно отличаться друг от друга. За 10 лет работы в Доме Диор запустил парфюмерную линию и производство чулок, а также совместно с Роже Вивье создал первую коллекцию обуви. При жизни основателя Dior выпускает свои первые культовые ароматы Miss Dior, Diorama, Diorissimo.

   После неожиданной смерти Диора в 1957 году его место занял молодой и перспективный Ив Сен Лоран (он уже работал на Dior с 1953 года). Он придал новое дыхание New Look, изменив его практически до неузнаваемости. Узкие закрытые плечи, огромный по объему силуэт в виде трапеции, длина не ниже колена - это ведь совсем не Dior... Или наоборот - это совеем новый Dior? Ив Сен-Лоран подарил Christian Dior шесть коллекций, но его призвали в армию, а мода ждать не могла, поэтому вакантное место в 1958 году занимает Марк Боан. Его коллекции были не столь поворотными в истории Дома, но, тем не менее, полностью соответствовали духу Dior. «Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, манекенов или модных журналов»- заявлял Боан. С его легкой руки New Look превратился в Slim Look. Кажущиеся простыми на вид, с мягкими формами, элегантные платья, крохотные пиджаки и легкие юбки стали сверхпопулярными. Такая одежда была удобна в ношении и безукоризненно женственна по форме. При Марке Боане Dior стал самым «звездным» Домом среди себе подобных, ведь его клиентками были Марлен Дитрих, Грейс Келли и ее дочь принцессу Каролину, Миа Фэрроу, шведскую принцессу и многих других. Но громкие имена не смогли спрятать приближающийся провал: все чаще показы Dior проходят при полупустых залах. Итог: Марк Боан отправлен в отставку.

   В 1989 году в Dior пришел Джанфранко Ферре. Само по себе это уже было крамолой: у истоков французской моды - итальяшка! Ферре попытался вернуться к неприкосновенной идее Кристиана Диора и пышному образу 40-50-х гг. с подчеркнутой талией и щедрой отделкой. Неделю спустя в музее Гальера, в присутствии огромной толпы, в окружении самых значительных имен мира моды Франции Ферре был награжден Золотым наперстком. Сам Кристиан Диор получал эту премию трижды, но ни разу за сорок лет ее не удостоился итальянец. Контракт Джанфранко Ферре с Dior был заключен на пять лет, потом продлен до 1997 г. Надежды владельцев Дома Dior полностью оправдались: увеличилось количество продаж, появились новые клиентки. Скептики были посрамлены - Ферре создавал изысканные коллекции, достойные самого Диора. Но все же стороны по обоюдному согласию контракт продлевать не стали: Ферре вернулся к собственному творчеству, а Dior пригласил на должность креативного директора Джона Гальяно. Манерный хулиган и респектабельный шик Dior, казалось, они несовместимы. Но их объединила ... всепоглощающая страсть к женственности. Теперь женщина Гальяно от Dior - чувственная, немного декадентская, безоглядно романтичная, надменная и самодостаточная красавица-кокаинистка. Высокомерно поднятый подбородок, ниспадающее каскадом ожерелье из перидота и молочно-жемчужные капли серег. Платье, скроенное по косой, пыльно-сиреневое или, быть может, чернильно-черное, со шлейфом, расписанным лилиями. Это фирменный стиль Гальяно: орнамент, огромное количество броских драгоценностей, богатая отделка, вышивка, аппликация, бахрома. Гальяно переориентировал Dior на вечерние туалеты - 70% против 20% в прошлом. При Джоне Гальяно Дом Dior изменился - стал более театральным и экстравагантным. И сотрудничество двух монстров моды еще далеко от завершения. Так что будем ждать...

Традиционный облик Деда Мороза

_____В вопросе определения традиционного образа Деда Мороза существуют многочисленные "подводные камни". Действительно, что считать критерием соответствия - исторические зарисовки, исследования эпоса или образ сформированный современными художниками и кинематографистами? Вопрос остаётся открытым.
______Особенно не повезло костюму Деда Мороза. Образы созданные в кино замечательными Российскими режиссёрами и актёрами во многом разрушили традиционные каноны костюма. При этом виновниками такого вольготного отношения к традициям зачастую оказываются сами зрители, ассоциируя с Дедом Морозом его многочисленных "младших братьев" - Морозко, Мороза-Трескуна и других.
______И всё же, давайте попробуем определить основные черты облика Российского Деда Мороза соответствующие как историческим так и современным представлениям об этом сказочном волшебнике. По мнению одного из исследователей образа Деда Мороза - кандидата исторических наук, искусствоведа и этнолога Светланы Васильевны Жарниковой - традиционный облик Деда Мороза, согласно древнейшей мифологии и символики цвета, предполагает:

______Борода и волосы - густые, седые (серебристые). Эти детали облика, кроме своего "физиологического" смысла (старец - седой) несут ещё и огромный символьный характер обозначая могущество, счастье, благополучие и богатство. Удивительно, но именно волосы - единственная деталь облика не претерпевшая за тысячелетия никаких значительных изменений.

______Рубашка и брюки - белые, льняные, украшены белым геометрическим орнаментом (символ чистоты). Эта деталь практически потерялась в современном представлении о костюме. Исполнители роли Деда Мороза и костюмеры предпочитают закрыть шею исполнителя белым шарфом (что допустимо). На брюки, как правило, не обращают внимания или шьют их красными под цвет шубы (страшная ошибка!)

______Шуба - длинная (по щиколотку или по голень), обязательно красная, расшитая серебром (восьмиконечные звёзды, гуськи, кресты и другой традиционный орнамент), отороченная лебединым пухом. Некоторые современные театральные костюмы, увы, грешат экспериментами в области цветовой гаммы и замены материалов. Наверняка многим приходилось наблюдать седовласого волшебника в синей или зелёной шубе. Если так, знайте - это не Дед Мороз, а один из его многочисленных "младших братьев". Если шуба коротка (голень открыта) или имеет ярко выраженные пуговицы - перед вами костюм Санта Клауса, Пер Ноэля или ещё кого-то из зарубежных побратимов Деда Мороза. А вот замена лебединого пуха на белый мех хоть и не желательна, но всё же допустима.

______Шапка - красная, расшита серебром и жемчугом. Оторочка (залом) лебединым пухом (белым мехом) с треугольным вырезом выполненным на лицевой части (стилизованные рога). Форма шапки - полуовал (круглая форма шапки традиционна для русских царей, достаточно вспомнить головной убор Ивана Грозного). Кроме вальяжного отношения к цвету, описанного выше, театральные костюмеры современности пробовали разнообразить украшение и форму головного убора Деда Мороза. Характерны следующие "неточности": замена жемчуга на стеклянные алмазы и самоцветы (допустима), отсутствие выреза за оторочке (не желательно, но встречается очень часто), шапка правильной полукруглой формы (это Владимир Мономах) или колпак (Санта Клаус), помпон (он же).

______Трёхпалые перчатки или варежки - белые, расшиты серебром - символ чистоты и святости всего, что он даёт из своих рук. Трёхпалость - символ принадлежности к высшему божественному началу ещё с неолита. Какой символьный смысл несут современные красные варежки - неизвестно.

______Пояс - белый с красным орнаментом (символ связи предков и потомков). В наши дни сохранился как элемент костюма полностью утратив символьный смысл и соответствующую цветовую гамму. А жаль ...

______Обувь - серебряные или красные, шитые серебром сапоги с приподнятым носком. Каблук скошен, небольших размеров или полностью отсутствует. В морозный день Дед Мороз надевает белые, шитые серебром валенки. Белый цвет и серебро - символы луны, святости, севера, воды и чистоты. Именно по обуви можно отличить настоящего Деда Мороза от "подделки". Более-менее профессиональный исполнитель роли Деда Мороза никогда не выйдет к публике в ботинках или чёрных сапогах! В крайнем случае он постарается найти красные танцевальные сапоги или обычные черные валенки (что, безусловно, не желательно).

______Посох - хрустальный или серебрённый "под хрусталь". Ручка витая, так же серебристо-белой цветовой гаммы. Посох завершает лунница (стилизованное изображение месяца) или голова быка (символ власти, плодородия и счастья). В наши дни трудно найти посох соответствующий этим описаниям. Фантазия художников-декораторов и реквизиторов практически полностью изменили его очертания.

______Снегурочка - уникальный атрибут образа Деда Мороза. Ни один его из младших или зарубежных собратьев не имеет такого милого сопровождения. Образ Снегурочки - символ застывших вод. Это девушка (а не девочка), одетая только в белые одежды. Никакой иной цвет в традиционной символике не допускается. Её головной убор - восьмилучевой венец, шитый серебром и жемчугом. Современный костюм Снегурочки чаще всего соответствует историческому описанию. Нарушения цветовой гаммы встречаются крайне редко и как правило оправдываются отсутствием возможности изготовить "правильный" костюм.

______Вот такой он, наш Дед Мороз.

Бутерброды, видимо, являются частью рациона каждого из нас. Мы относимся к ним как к пилюле, которую нужно принять, чтобы заглушить неприятные голодные спазмы в кишечнике. Глотаем их впопыхах на улице, в офисе, дома, постоянно опаздывая нормально поесть и давясь надоевшими сыром и колбасой. А между тем бутерброд может быть не только полноценно питательной и сытной едой, он может еще быть едой красивой.

Не многие готовы похвастать умением делать такие бутерброды, а остальные только тихо завидуют, считая, что это искусство им не по плечу. Хотите за несколько минут создать такое произведение, перед которым никто не устоит? Хотите освоить эту совсем не сложную «премудрость»? Тогда задержите внимание на этой странице – и вы будете вознаграждены.