Моя ПЧ La belle epoque поместила у себя галерею картин художника Эмиля Вернона. При этом она абсолютно права в том, что художник - загадочная личность. Его считают даже женщиной, но при этом, народ не обращает внимание, что если бы данный живописец был женщиной, то имя, чисто по лингвистическим правилам, писалось бы не Emile, а Emilia. Что касается национальности, то вопрос решается тоже просто: по найденным мною сведениям о биографии ясно, что Вернон жил, работал и выставлялся в Англии, поэтому каждая из стран вправе его считать своим художником. Хотя, если человек переезжает в другую страну, то обычно пишут, например о Верноне, английский художник французского происхождения. В одной из многочисленных галерей Вернона я нашел даже указание, что он - "американский художник, родившийся в 1943 году". Но это уже недобросовестное отношение к информации автора сайта. Загадка и с годом рождения. Тупо подсчитав количество указанных дат в инете, могу сделать вывод, что все-таки 1872 год звучит реальнее, чем 1890, и на это есть причины. В этом вы убедитесь, прочитав те крохи биографии, которые я нашел. Итак!



Эмиль Вернон
Emile Vernon

1872 - 1919 или 1920

Французский живописец.
Родился во французском городке Блуа (Blois).
Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема (1836-1898). Существует мнение, что Вернон учился и у Буже (Bouge), но информации о таком художнике я не нашел.
Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в г. Туре (des Beaux-Arts de Tours), получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Тур (фр. Tours) — город во Франции на реке Луара. Центр виноделия долины Луары. Известен тем, что 20 мая 1799 года в городе родился Оноре де Бальзак.
Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты, сведений о которых, увы!, нет.
В 1898 году он принимает участие в выставке изобразительных искусств в Туре.
В том же году Вернон выставил свои работы в официальном Салоне (Salon des Artistes français) в Париже, о чем найдены записи во французских архивах Салона. (Не мог же он сделать это в 8 лет!!!)
Показывать свои работы в Салоне Вернон будет до 1913 года.
В 1899 художник осуществляет оформление (купол и занавес сцены) театра де Шателлье (de Châtellerault) в городе Невер. Невер (фр. Nevers) — город во Франции, главный город французского департамента Ньевр на правом берегу реки Луары. Знаменит остатками старых укреплений, сен-сирским собором XIII—XVI в., церковью св. Стефана XI в. и триумфальными воротами в память битвы при Фонтенуа.
Этой работе собственно и посвящен данный материал.
В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. Живет он на улице Upstall, 2 в Кембервилле, пригороде Лондона, о чем тоже есть документальное подтверждение. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской Академии (the Royal Academy).
В 1910 х Вернон работал и в Лондоне, и в Париже.
Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам в США, Канаде и Японии. Поэтому очень часто полотна художника принимают участие в аукционах. Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура.
Умер Вернон в 1919 или начале 1920 года в возрасте 47 лет.



Ну, а теперь об единственной известной монументальной работе Эмиля Вернона.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Оказывается, ванна может служить не только местом для "решения" личных вопросов гигиены, но и сугубо государственных проблем! Вот вам история, тоже напрямую связанная с ванной. Это история убийства Марата.

"Смерть Марата"

Жан Поль Марат ( фр. Jean-Paul Marat, 24 мая 1743-1793) - один из предводителей Великой Французской Революции, радикальный журналист, лидер якобинцев. Известен под прозвищем «Друг народа», в честь газеты, которую он издавал. Страдая от тяжёлой кожной болезни, Марат не выходил из дома и для облегчения страданий постоянно принимал серные ванны. Во время одного из таких сеансов, 13 июля 1793 года, когда он просматривал корректуру последнего своего журнала, к нему пришла под видом просительницы дворянка Шарлотта Корде, которую он принял прямо в ванной. После 15-минутного разговора Шарлотта заколола его кинжалом, который принесла с собой. Марат умер, успев лишь крикнуть: «A moi, ma chère amie!» (Ко мне, друг мой!), обращаясь к своей сожительнице, находившейся в соседней комнате.



Jacques-Louis David (French, 1748–1825) The Death of Marat. 1793 г. Royal Museums of Fine Arts of Belgium

Интереснейший рассказ историка Марка Алданова "Ванна Марата" читайте здесь.

Ну, а теперь живопись! До сегодняшнего дня я знал лишь известное полотно Жака Луи Давида на эту тему. Но оказалось, эта история волновала и других художников!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Ванна":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ВАННА)
Часть 2 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ КУПАНИЯ В ВАННЕ)
Часть 3 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 4 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ТЫ В ВАННЕ СЛОВНО АФРОДИТА!)
Часть 5 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВАННА - ТЫ НИРВАНА!)
Часть 6 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (Часть 6 - В УШАТЕ, ЛОХАНИ И В ВАННЕ... Купание детей в русской и советской живописи.)
Часть 7 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (Часть 7 - В УШАТЕ, ЛОХАНИ И В ВАННЕ... Зарубежные классики и современники.)
Часть 8 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (Часть 8 - В УШАТЕ, ЛОХАНИ И В ВАННЕ... Продолжение детской темы.)

Серия сообщений "Политические убийства":
Часть 1 - КУПАНИЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ВАННА МАРАТА)
Часть 2 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)
Часть 3 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 2 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. Новая галерея)
...
Часть 6 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 5 - ФИЛИПП II МАКЕДОНСКИЙ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 393 - ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ КОРДЕ)
Часть 8 - ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Леон Жан Базиль Перро
Leon Jean Bazille Perrault

16 июня 1832 Пуатье - 6 августа 1908 в Руайан



Леон Жан Базиль Перро Автопортрет

Французский живописец академического стиля.
Леон Перро родился в Пуатье в семье со скромным достатком. Его отцу Генри в тот момент было 30 лет, и он работал портным. В возрасте 9 лет Леон Базиль поступил в начальную школу «Pere Danjou».
А уже через год, в 10 лет, он поступил в школу дизайна в городе Пуатье, возглавляемую братьями Хивон.
Вскоре учителя заметили талант своего ученика. Леон Перро учился в этой школе до 14-летнего возраста, часто выигрывая творческие конкурсы. Но в 14 лет пришлось бросить школу и заняться поисками работы, поскольку семья жила в большой нужде.
Леон стал работать учеником художника оформителя, принимал участие в многочисленных проектах, включая восстановление настенной живописи в церкви de Sainte Radegonde.
В 1851 Перро принял участие в конкурсе рисунка и был награжден первым местом. В 19 лет он за победу в этом конкурсе получил грант в размере 600 франков от города на учебу в престижной Школе изящных искусств в Париже.
Перро становится учеником в мастерской Франсуа Эдуарда Пико (1786-1868), позже он продолжает учебу в Академии Изящных искусств, затем в Академии Жюлиана и в мастерской Уильяма Бугро (1825-1905), который становится его другом на всю жизнь. Многие искусствоведы делают акцент на том факте, что Перро был учеником Бугро. Возможно, это так и было, основываясь на их дружеских отношениях, и возможно, Перро работал вместе с Бугро, принимал его советы и был вдохновлен его творчеством. Но в большинстве его записей и анкет, представленных в Салон, Перро называет только Пико своим учителем.



Леон Жан Базиль Перро Купальщица. 1875 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Эдмон Франсуа Аман-Жан
Edmond Francois Aman-Jean

1858 - 1936



Эдмон-Франсуа Аман-Жан Автопортрет
Дора Нитц Художник Аман-Жан 1889 г.

Французский художник – символист, работавший также в стиле «арт-нуово».
В 1880 Аман-Жан поступил в Парижскую Академию изящных искусств (École des Beaux-Arts), где учился у исторического и портретного живописца Анри Леманна (1814-1882).
Позже он делил студию со своим близким другом Жоржем Сёра.
Аман-Жан также проводил много времени в Лувре, «беря уроки» у великих предшественников, а после 1883 обращался за советами к Пюви де Шаванну.
После получения диплома в 1885, художник получил академическую стипендию и поехал в Рим в 1886 году вместе с Эрнестом Лауреном (1859-1929) и Анри Марти (1860-1943). Являясь поклонником Гонкура и Флобера, Аман-Жан знакомится с поэтами - символистами, включая Стефана Малларме, Поля Верлена и Филиппа-Огюста Виллара.
В своем творчестве Аман-Жан создавал тонкие, томные портреты женщин, часто вспоминая работы английских прерафаэлитов.
В 1885 Аман-Жан начал регулярно показывать свои работы в Салоне и позже в Национальном обществе искусств, где он был также членом жюри.
В 1892 и 1893 он показал свои работы в Салонах Креста и Розы (de la Rose e Croix), организованных художниками, интересующими мистическим католицизмом. Эти выставки были открыты для всех.
В течение более поздних лет Аман-Жан творил под влиянием Пьера Боннара. Он также являлся членом общества художников «Наби» (Nabis).



Эдмон-Франсуа Аман-Жан Дама в розовом


ЕЩЕ 5 КАРТИН

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ

30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 27 июля 1890

Всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионист.



Винсент ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом 1889 г. Институт искусств, Лондон
Винсент Ван Гог Автопортрет 1887 г. Институт искусств, Детройт, США

О Ван Гоге написано много, я, может быть, когда-нибудь соберусь исследовать подробно его биографию и творчество, тогда, наверное, появится серия постов о Ван Гоге, как признание в любви его мощному творчеству. Сегодня я решил рассказать о годах жизни художника, в которые были написаны представленные ниже картины, объединенные тематической серией «Маки».
Приведенный ниже рассказ – цитата из иллюстрированной энциклопедии «Импрессионизм» (составитель И.Г. Мосин). Итак!

1886 год, Париж

Зимой 1885—86 гг. Ван Гог посещает занятия в Академии художеств Антверпена. Художник ведет полунищенское и полуголодное существование. В феврале 1886 г., в состоянии физического и духовного истощения он уезжает к брату в Париж. Поначалу близость любимого брата очень радует Тео. Его письма матери полны оптимизма: «Нам очень нравится наша новая квартира. Ты бы не узнала Винсента, так он изменился… Он быстро совершенствуется в работе и начинает пользоваться некоторым успехом. Настроение у него гораздо лучше, чем прежде, и здесь он многим нравится… У него есть друзья, и они каждую неделю посылают ему букет красивых цветов, которые он использует для натюрмортов. Он пишет главным образом цветы, чтобы найти более светлые и яркие краски для своих будущих картин. Если мы сможем продолжать совместную жизнь, то, думается мне, самый трудный для него период остался позади и он найдет свой путь».

Париж буквально ошеломил Винсента. «В мире существует лишь один Париж, — пишет он Ливенсу в августе 1886 г., — пусть жизнь здесь трудна, пусть она будет даже еще хуже и труднее, все равно парижский воздух проясняет мозги и приносит пользу, огромную пользу…» Его основные темы этого периода — натюрморты с цветами и виды Парижа. Живя на средства брата, в Париже Ван Гог испытывает значительные материальные трудности. В письме тому же Ливенсу он пишет: «У меня не было денег для оплаты моделей, не то бы я всецело посвятил себя работе над фигурой; зато я сделал серию этюдов в цвете — просто писал цветы: красные маки, синие васильки и незабудки, белые и алые розы, желтые хризантемы, ища контрастов синего с оранжевым, красным, зеленым, желтым и фиолетовым, чтобы гармонизировать приглушенные и нейтральные тона с крайне резкими. Пытался передать интенсивный цвет, а не серую гармонию. После этой гимнастики я недавно написал две головы и могу сказать, что они и по свету, и по цвету лучше, чем те, которые я делал раньше. Как мы правильно говорим: ищи жизнь в цвете. Подлинный рисунок — это моделировка цветом. Я сделал дюжину пейзажей — два откровенно зеленые, откровенно синие. Так я борюсь за жизненность и прогресс искусства».



Винсент ван Гог Ваза с красными маками 1886 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 30 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 30 - НОВАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА)
Часть 31 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 31 - МАКИ ВЛАДИМИРА ЛЕМЗЯКОВА)
Часть 32 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 32 - МАКИ ВАН ГОГА)
Часть 33 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 33 - И СНОВА МАКИ)
Часть 34 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 34 - ЖИЗНЬ МИЛОГО ЦВЕТКА НЕДОЛГОВЕЧНА...)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Жорж Дюмениль де Латур,
известный также как Ла Тур
Georges de La Tour

1593 — 30 января 1652

Французский живописец эпохи Барокко из Лотарингии. Сформировался под влиянием Караваджо и нидерландских (утрехтских) караваджистов.
Родился в Вик-сюр-Сей (Мозель) и жил близ Люневиля (Мёрт и Мозель) до самой своей смерти. После захвата и разграбления Люневиля перебрался в Париж. Но при первой же возможности вернулся на родину.

Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621, назначении официальным художником Люневиля в 1644 и главным живописцем короля в 1646, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью.



Жорж де ла Тур Святая Ирина вытаскивает стрелу из ноги святого Себастьяна.

Являясь творческим последователем Караваджо, Латур также обращался в своем искусстве к бытовым сценам и простонародным типам, высмеивая человеческие пороки и слабости, религиозным сюжетам, принимающим земное обличие: апостолы и святые предстают на картинах в виде современников, нищих странников, поражающих жизненной правдой.

Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряженность религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещенные пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.

Погруженные в темноту, трагические образы художника несут в себе горестное волнение, мрачные предчувствия и эмоциональное напряжение. И здесь появляется важнейшее выразительное средство художественного языка Латура - свеча или факел. Это Свет во Тьме, озаряющий мрак ночи и души, дарящий надежду и сострадание.

Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорожденный» (Ренн, Музей изящных искусств), «Поклонение пастухов» (Лувр), «Мученичество св. Себастьяна» (Берлин — Далем, Государственные музеи), «Скорбящая Магдалина» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Отречение апостола Петра». В российских музеях его работы отсутствуют.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Свеча":
Часть 1 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - СВЕЧА ГОРЕЛА...)
Часть 2 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ИСТОРИЯ СВЕЧИ)
Часть 3 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР)
Часть 4 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ДЕТИ СО СВЕЧОЙ)
Часть 5 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - СВЕЧА: ТАИНСТВО, ТЕПЛО И СВЕТ)
...
Часть 7 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ТАИНСТВЕННЫЙ МИР CANDLE)
Часть 8 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - СВЕЧА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 9 - СВЕЧА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - СВЕЧИ НА КАРТИНАХ ЕЛЕНЫ ФЛЁРОВОЙ.)

Эдуар Жан Вюйяр (второе произношение фамилии - Виллар)
Edouard Vuillard

11 ноября 1868 Кюизо Бургундия -
21 июня 1940 Ла-Боль Бретань



Э. Вюйяр Автопортреты 1889 года

Французский живописец.
Родился Эдуар Вюйяр в маленьком городке Кюизо, в предгорьях Юры, недалеко от швейцарской границы. Отец его, Оноре Вюйяр, был капитаном морской пехоты, но когда-то изучал живопись в Париже. Он умер, когда Эдуару исполнилось уже двадцать лет. Но с самого детства Эдуар оказался, главным образом, под влиянием женщин - матери, бабушки и старшей сестры. Его старший брат Александр выбрал военную карьеру и рано покинул дом. А Эдуар остался в семье, и вместе с ней переехал в Париж.

Эдуар жил с матерью до 60 лет, до самой ее смерти. Она была портнихой и немного модисткой, и потому с ранних лет Эдуара окружал мир тканей и нарядов. Это ему нравилось. Он был тихим, симпатичным человеком, но иногда его переполняли эмоции, которые требовали творческого выхода, поэтому он предпочел военную карьеру искусству.

В лицее Кондорсе, где однокашниками Эдуара были Морис Дени и Кер-Ксавье Руссель (в будущем также живописец и муж старшей сестры Вюйяра), он утвердился в своем желании стать художником. Он поступает сначала в 1886 году в художественное училище - Школу изящных искусств, где встречает Пьера Боннара, а затем в парижскую Академию Жюлиан. В 1888 Вюйяр присоединяется к группе "Наби", развивавшую декоративные тенденции позднего импрессионизма, и участвует в общей выставке.

Вюйяр испытал влияние П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека и японской гравюры.
Работал в области интимного бытового жанра, портрета, пейзажа, натюрморта, создавал декоративные панно, литографии, иллюстрации.



Фигура у окна с задернутыми занавесками 1891 г.
Зеленый интерьер с фигурой у окна с задернутыми занавесками 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА В ПРЕДЫДУЩЕМ ПОСТЕ.



At The Barre 1888 г.



Балерины 1894 г.
Балерина


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Пьер Каррье-Беллез
Pierre Carrier-Belleuse

1851-1933

Французский художник.
Пьер родился в Париже в художественной семье. Его отец – выдающийся скульптор 19-ого столетия Альберт Эрнест Каррье-Беллез – стал первым учителем юноши.
Затем Пьер учился у Александра Кабанеля и Жоржа Галланда в Высшей Школе изящных искусств и дебютировал в Парижском Салоне в 1875. В конце 1880х он также выставлялся в Обществе французских Художников (1888), а затем с 1893 по 1911 годы в Национальном Обществе Искусств.
В 1887 Пьер за свои работы получил поощрительную премию, а в 1889 был награжден серебряной медалью Всемирной выставки.
Он работал в основном пастелью (техника, популярная у импрессионистской школы), рисовал во всех жанрах - пейзажи, жанровые сцены из жизни французских буржуа, исторические сюжеты и портреты. Но прославился Каррье-Беллез своими работами на театрально-балетную тему.
К сожалению, художник не очень широко представлен в интернет-галереях. Я выбрал несколько понравившихся мне картин, хоть и представляют они в основном только один из жанров, в которых работал Пьер Каррье-Беллез.



Отправление в свадебное путешествие


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".

Берта Мари Полин Моризо
Berthe Marie Pauline Morisot

14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж



Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.



Б. Моризо Интерьер 1872 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Об этой художнице, которую знают лишь искусствоведы и историки живописи, я собирался давно сделать пост, но удерживало то, что в сети интернета нашел только 4 картины этого автора. Сегодня Jostr в своем Календаре знаменательных дат поместил материал о художнице, поскольку именно сегодня годовщина ее дня рождения. И я решил сделать пост, не смотря на то, что в моей галерее художницы только 4 картины. Иосиф! Спасибо огромное за ваш материал, источники у нас с вами одинаковые, но я по-своему отредактировал все, что нашел. Итак!

Жюли Мане
Julie Manet

14 ноября 1878, Париж — 1966 Париж



Жюли Мане (фото 1894 г.)

Французская художница, коллекционер и меценат.
Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с детства знала многих художников, которые часто ее портретировали. Ее дневник того периода (1893—1899) переведен на многие языки.
Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Ее мать была еще до замужества известной художницей и оставила свою девичью фамилию в качестве псевдонима. У отеца Жюли не было профессии, он жил с доходов семьи. Его братом был живописец Эдуар Мане, который с 1868 года был дружен с Бертой Моризо.



Берта Моризо Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.



Эдуар Мане Жюли Мане, сидящая на лейке 1882 г.
Пьер-Огюст Ренуар Берта Моризо с дочерью Жюли 1894 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Анник Буваттье
Annick Bouvattier

Французская художница. Анник Буваттье приглашает в тайный мир женщины, увиденный ею в парижских интерьерах.
В 1982, закончив художественный институт, она в течение двух лет работает стилистом в Домах моды. Ее презентации в Париже и на Вилле Медичи (Рим) заслужили высокую оценку специалистов и явились темой для публикаций в печати. Но Анник больше привлекала стилистика самого костюма, и она часто работает в киностудии Чинечитта в Риме.
С 1990 Анник исключительно посвящает себя живописи. Занимаясь два года самостоятельно, она в 1992 году становится ученицей художника Пьера Рамеля, который преподавал ей технику масляной живописи.
Анник Буваттье называют «художником молчания». Маленькие безобидные жесты, незначительные моменты и события, неуловимые взгляды, невысказанные истории – основа ее портретов. Но тем не менее ее молчаливых героинь "услышали" многочисленные коллекционеры во всем мире.



Головная боль



Южный интерьер


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сразу оговорюсь, что картины новой серии "Триптих" не являются по форме триптихом, просто их объединяет либо имя автора, либо тема, а иногда и то, и другое. Просто я решил познакомить вас с картинами, которые понравились.
И открывать эту серию выпало французскому художнику Луи Тоффоли.

Луи Тоффоли
Louis Toffoli

1907 – 1999



Французский художник итальянского происхождения.
Родился 16 октября 1907 года в Триесте (Италия), крупном порте Средиземного моря, принадлежавшем Австро-Венгерской империи.
Его мать, Мария Старц была словенкой и работала гладильщицей. Отец - Оскар Тоффоли – итальянец, работавший поваром на борту корабля. Его рассказы о путешествиях с детства будоражили фантазию мальчика. Луиджи - старший из трех детей (сестры Мерседес и Эльда родились в 1912 и 1915).

В 1914 началась Первая мировая война. 20 мая 1915 Италия объявляет войну Австрии. Оскар Тоффоли с семьей интернирован австрийцами из Триеста. Семья вынуждена переехать в Италию, сначала в Падую, затем во Флоренцию. В 1918 семья возвращается в Триест, где вскоре отец умирает.
В 1924 году Луиджи поступает в Морскую Школу Триеста, но из-за семейных финансовых затруднений он вынужден отказаться от занятий. Он работает кузнецом, затем портным, а по вечерам посещает Академию художеств.
В 1928 на Биеналле в Триесте, среди участников которого были Джорджо де Кирико и другие известные художники, Тоффоли представляет две работы в стиле конструктивизм.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени
Maurice Denis

25 ноября 1870 Гранвиль, Нормандия -
3 ноября 1943 Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа



Морис Дени Автопортрет 1916 г. Галерея Уффицы

Французский художник –символист и критик.
Учился в Париже в академии Жюлиана и в Школе изящных искусств. Морис Дени сформировался как художник в основном в конце 19 века, явившись, таким образом, свидетелем смены многих тенденций в искусстве того времени: натурализма, академизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна и прочих. Вначале проявив себя как символист, он после рубежа веков стремился к достижению классицистического порядка и гармонии, ориентируясь как на мастеров итальянского Ренессанса, так и старших современников- неоклассиков. Испытал влияние П.Сезанна, Пюви де Шаванна и Гогена.

Дени - один из основателей группы "Наби" (1890) и "Мастерских религиозного искусства" (1919), глава "неотрадиционалистского" течения во французской живописи. Импульсом возникновения движения «наби» послужило знакомство с идеями Гогена. Именно Дени впервые сформулировал концепции эстетики наби, опубликовав их в журнале «Art et Critique» под псевдонимом Пьера Луи 23 августа 1890 года.
Стремился к возрождению традиций декоративной монументальной живописи - как церковной, так и светской. Искусство Дени, тесно соприкасающееся с символизмом и стилем "модерн", тяготеет к монументальным формам и декоративной гармонии и вместе с тем проникнуто смутными, зыбкими, подчас религиозно-мистическими настроениями; для него характерны плоскостная стилизация, игра округлых вялых контурных линий, светлые, несколько слащавые краски.

Дени писал религиозные и мифологические картины, портреты, пейзажи ("Марфа и Мария", 1896, 11 панно "История Психеи", 1908-09, - в Эрмитаже), выполнял росписи зданий, рисунки для витражей и гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации.
Обращаясь к тематике произведений художника, наиболее значимыми искусствоведы считают его религиозные работы. И это вполне объяснимо: к 1929 году М. Дени был уже вполне сложившимся художником, религиозная живопись которого принесла ему наибольшую славу.
Среди наиболее известных его произведений — Весна (1897), росписи церкви в Везине (1901-1903) и плафон Театра Елисейских полей (1913) с аллегориями Танца, Симфонии, Оперы и Лирической драмы.

В 1900 Морис Дени создал в честь Сезанна большую картину, изображающую группу известных французских художников. В центре картины, которая называется «Похвала Сезанну», на мольберте натюрморт Сезанна, вокруг него кроме самого Дени и его супруги О.Редон, Э.Вюйар, П.Серюзье, а также Воллар и др.
Его взгляды на искусство изложены в двух работах — Теории (1913) и Новые теории (1921/2), оказавших значительное влияние на молодых художников.
Дени уделял большое внимание своим теоретическим и критическим работам: ведь они способствовали толкованию и популяризации не только его собственного творчества, но прежде всего идей группы наби.

Всплеск интереса к нему пришелся на годы, последовавшие сразу после кончины мастера, то есть на середину 1940х годов, а вторая волна началась в 1990е годы. Выпущенная в 1929 году в Париже книга Мориса Брийана «Морис Дени» - одно из немногих исследований творчества художника, написанных при его жизни.

А теперь представляю работы самого художника – несколько работ из циклов «Времена года». К сожалению, полностью циклы в инете я не нашел.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Никола Ланкре жил в эпоху расцвета рококо, когда этот стиль оказался в числе любимых у самых богатых и влиятельных заказчиков. Легкие, исполненные духа беззаботности и наслаждения, произведения художника пользовались громадным успехом.

Никола Ланкре
Nicolas Lancret

22 января 1690 Париж – 14 сентября 1743 Париж

Французский художник эпохи рококо.
Учился сначала у Пьера Дюлена, а затем приблизительно с 1712 работал несколько лет под руководством Клода Жилло, через которого познакомился с Жаном Антуаном Ватто, оказавшим огромное влияние на его творчество. Ланкре обращался к тем же сюжетам, что и Ватто: писал персонажей итальянской комедии дель арте и сценки «галантных празднеств», галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали, маскарады и т. п., но вообще уступал Ватто в композиции и во вкусе исполнения. Кроме того, он иллюстрировал басни Лафонтена и создавал жанровые картины. Менее удачны выходили у него портреты и исторические сюжеты, когда он решался приниматься за них.

С 1719 года он был членом Парижской академии художеств и с 1735 года - ее советником. Во время господства в европейском искусстве классицизма и отчасти в пору романтизма, к произведениям Ланкре относились пренебрежительно; теперь они снова высоко ценятся любителями живописи.
Художник имел множество заказчиков. Он писал для известных знатоков и коллекционеров герцога д'Антена, Антуана Кроза, Фридриха II, для дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаля.

Умер Ланкре в Париже 14 сентября 1743 года.

Среди известных произведений Ланкре: "Портрет танцовщицы Камарго" ( 1730. Эрмитаж, Санкт-Петербург); "Концерт в Парке" (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва); "Горлицы", "Птичье гнездышко", "Актеры итальянского театра" (все в Лувре); "Купальщицы" и "Молодые люди в парке" (в Эрмитаже); "Качели" и "Жмурки" (в Стокгольмском музее); "Детство", "Юность", "Зрелый возраст" и "Старость" (в Лондонской галерее) и "Танцы в парке" (в Дрезденской галерее).

Цикл "Времена года" , написанный в 1738 году, находится в Лувре, Париж.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа.
Буше создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п.

Франсуа Буше
Francois Boucher

29 сентября 1703 Париж –30 мая 1770 Париж



Ф.Буше Автопортрет

Французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор, яркий представитель художественной культуры рококо.

Родился в 1703 г. в семье торговца эстампами. Около 1720 г. Франсуа начинает работать в мастерской Ф. Лемуана. Первой специальностью молодого художника стало ремесло иллюстратора. Чтобы заработать на жизнь, Буше поступает в мастерскую Ж. Ф. Карса, где рисует виньетки и участвует в создании иллюстраций к «Истории Франции» П. Даниэля. Иллюстрированием печатных изданий Буше будет заниматься на протяжении всей своей жизни. Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин.
В 1726—27 гг. по заказу парижского коллекционера Жюльена Буше занимается гравированием пейзажей и этюдов А. Ватто. Вскоре Франсуа получает Гран При Академии и уезжает на четыре года в Италию.
В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо.
В 1731 г., вернувшись в Париж, Буше женится на некоей Мари-Жанн Бюзо, которая в дальнейшем будет часто служить ему моделью. Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре. В это время Буше получает свои первые крупные заказы (для мануфактуры Бове).
В тёплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30-х годов заметны отзвуки фламандского искусства ("Геркулес и Омфала", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Позднее в его работах, с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов, усиливаются свойственные рококо декоративность, эротика, жеманная грация, фарфоровость фигур.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ