Элизабет Сонрел
Elisabeth Sonrel

1874 Тура - 1953

Французский художник – символист, работавший в основном в жанре портрета.
Она была дочерью Стефана Сонрела, художника из Туры, который с детства обучал Элизабет и прививал любовь к рисованию.
Для дальнейшего художественного обучения, она переехала в Париж, где училась в Школе изящных искусств в мастерской Жюля Лефевра. Выставлялась в парижском Салоне в течение почти 50 лет, с 1893 по 1941 год. Впервые выставилась в Салоне в 1890 году.

Темы ее картин, как правило, включали библейские сюжеты и средневековые легенды о любви, а сами работы выполнены в стиле символизма. В картинах, правда, есть и заметное влияние английских прерафаэлитов, особенно в цикле о короле Артуре. Некоторые из ее картин можно отнести к чистому модерну за счет изображенных на элегантных дамах украшений и драгоценностей.
После путешествия в Италию, во Флоренцию и Рим, где она изучала творчество художников Возрождения, Элизабет была восхищена полотнами Боттичелли.
Ее картина Ле Sommeil-де-ла-Vierge (1895) была хорошо известна в свое время, поскольку была представлена в экспозиции Всемирной выставки в 1900 году, а затем выпущена на открытках.

После 1900 года, художница рисовала главным образом портреты и живописные пейзажи Бретона, и иногда цветы.
Последний раз она принимала участие в выставке в Салоне в 1941 году, когда ей было 67 лет. Персональная выставка художницы прошла также в Ливерпуле.
Ее картины представлены в собрании музея в Туре, Музее провинции изящных искусств в Мюлузе, в частных коллекциях.
Умерла художница в Sceaux в 1953 году.



Э.Сонрел Цветы воды 1900 г.
Э.Сонрел Цветы гор 1900 г.



Э.Сонрел Цветы полей 1900 г.
Э.Сонрел Цветы садов 1900 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж де Фёр
Georges de Feure
Настоящее имя – Жорж Йозеф ванн Слейтерс
Georges Joseph van Sluyters

1868 - 1928



Французский художник, яркий представитель символизма и арт-нуово, которого по отцу считают также голландским художником.
Сын голландца и бельгийки, Жорж де Фёр родился в Париже и был истинным парижанином по духу. Ценитель женской красоты, как жрец, поклоняющийся единственному божеству, Жорж де Фёр воспел в своем искусстве Женщину, воплотив ее в изящных и утонченных формах Ар Нуво (модерна). Выступая духовным наследником Бердсли, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897).
Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность. Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара.
Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов.
Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба.
В 1900 г. по заказу Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже.



Ж.де Фёр Жанна Дервиль на афише Фоли-Берже
Ж.де Фёр Литография "Женщина в шляпе"


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Шарль-Эмиль-Огюст Каролюс-Дюран
Charles-Auguste-Emile Carolus-Durand

4 июля 1838 Лилль - 1917



Джон Сингер Сарджент Портрет Ш.Каролюс-Дюрана 1879 г.

Французский живописец-портретист.
Учился в Лилльской Академии художеств, затем переехал в Париж.
Приехав из Лилля в Париж, Каролюс-Дюран заинтересовался живописью Курбе и сблизился с Мане. Однако с конца 1860-х годов художник начал постепенно отходить от реалистической школы.
В 1861 совершил путешествие в Италию и Испанию, много рисовал, особо тщательно изучая творчество Веласкеса. Один из его первых успехов Дюрану принесла картина «Убийство» (1866), находящаяся в музее Лилля.

Как все салонные живописцы, он писал исторические картины, обнаженную натуру, обращался к жанру и пейзажу. Известность же пришла к нему именно как к портретисту.
В его мастерской которого учились многие известные художники. Самым известным из его учеников стал американский портретист Джон Сингер Сарджент. В 1874 году родители разрешили юному Джону поселиться в Париже, чтобы брать уроки у Дюрана, одного из самых модных портретистов того времени. В мастерской Каролюса-Дюрана 18-летний Сарджент сразу же зарекомендовал себя как необычайно одаренный ученик.
Каролюс-Дюран имел много заказов, его картины покупали по всей Европе.


Читать дальше

Американский художник Норман Роквелл в начале 1900х порадовал всех своими замечательными картинами, на которых с большой долей юмора были изображены дети. Интерес к детям и их воспитанию возрастает к концу девятнадцатого века, и неудивительно, что во Франции детскую тему, тоже с юмором (что и привлекает!) пропагандировал художник - академист Шокарне-Моро.
Предлагаю познакомиться с художником (увы, его автопортрета и фотографий не нашел!) и посмотреть галерею его замечательных, ярких и веселых картин.

Поль-Шарль Шокарне-Моро
Paul Charles Chocarne-Moreau

1855 - 1931



Paul Charles Chocarne-Moreau.

Шокарне-Моро родился в Дижоне, в Бургундии в 1855 году. Его точная дата рождения до сих пор не обнаружена. Он учился живописи в Париже, первоначально в мастерской преподавателя Академии художеств Тони Роберта-Флери, затем у самого Уильяма Бугро. Художник находился под опекой Роберта-Флери, когда дебютировал на Салоне 1882 с картиной «Отвлекся». Он не выставлялся в Салоне 1883 года, но в 1884 году вернулся в Салон уже в качестве студента Роберта-Флери и Бугро с картиной «Браконьер». На Салоне 1886 года он удостоился почетного упоминания.
Шокарне-Моро много работал и с частными заказчиками, поскольку в Салоне 1887 года были представлены портретные работы художника. Но его похвалы и "значительные успехи" связаны, прежде всего с жанровыми сценами. Пресса писала: «Художник интересуется игровым характером ребенка в повседневной жизни и отражает постоянно растущий интерес к самим детям в своих картинах. Детей, которых игнорировали в течение средневековья, путать со взрослыми неправильно. Именно сейчас буржуазии и дворянству стало ясно, что детство является определенным возрастом жизни, который имеет свои особенности, чувства и ум».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Прежде чем выставить галерею этих воздушных, стопроцентно импрессионистских картин, хочется пару слов сказать об их авторе, тем более, что больше этой пары слов я не нашел нигде(!) в интернете. Поэтому, знакомьтесь!

Фредерик Карл Фрисеке
Frederick Carl Frieseke

7 апреля 1874 - 24 августа 1939



Фредерик Карл Фрисеке Автопортрет 1901 г.
Фредерик Карл Фрисеке (фото)

Французский художник – импрессионист американского происхождения. Впрочем, до сих пор его считают, как французским, так и американским художником.
Родился в Овоссо, штат Мичиган. Учился сначала в школе Института искусств в Чикаго, затем приехл в Париж, где продолжил образование в Академии Юлиана. Фрисеке с семьей в течение четырнадцати лет проживал в знаменитом местечке для всех импрессионистов – Живерни. Он жил по соседству с Моне, с которым был дружен. Фрисеке пользовался большим авторитетом среди земляков – американцев, которые организовали своеобразную колонию живописцев в Живерни.

Ну, а теперь "голубые героини" Фрисеке!



Фредерик Карл Фрисеке Кринолин 1920-21 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Творец, не поддающийся однозначной классификации. При жизни он не знал славы, которой заслуживал. Очень специфическая живопись этого художника характеризуется оригинальным, близким принципам импрессионистов реализмом. Причем его композиции отличаются необычными перспективными ракурсами.
Знакомьтесь:

Гюстав Кайботт
Gustave Caillebotte

19 сентября 1848 Париж — 21 февраля 1894 Пети-Женвилье



Гюстав Кайботт Автопортрет в летней шляпе
Гюстав Кайботт Автопортрет 1892 г.

Французский коллекционер, меценат и живописец, представитель импрессионизма.

Кайботт родился в богатой мещанской семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Мартиалю Кайботту (Martial Caillebotte,1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он обладал монополией на поставки сукна для французской армии и также служил судьей в Сенском трибунале по торговле.
Марсьяль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дефрене (1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Мартиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 году, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йерре — городке на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того, как в 1860 году Мартиаль Кайботт купил там усадьбу.

В 1857-1862 годах Гюстав с успехом обучался в колледже Луи Великого, основанного еще в 1653 году Орденом иезуитов. В разные годы это престижное учебное заведение патронировали короли Людовик XIV (в честь которого колледж был назван), Людовик XV и Наполеон Бонапарт.
Затем Кайботт изучал право в Сорбонне. В 1868 году он завершил вюридическое образование, а в 1870 году получил диплом и лицензию на практическую деятельность. Но уже в эти годы он серьезно думал о том, чтобы посвятить себя живописи.


Читать дальше

Люсьен Леви-Дюрме
Lucien Lеvy-Dhurmer

30 сентября 1865 Алжир – 24 сентября 1953 Ла Везин, Франция



Камиль Маклай Портрет Люсьена Леви-Дюрме 1896 г.
Люсьен Леви-Дюрме (фото)

Французский художник-символист (Арт Нуово) и керамист. Один из лучших и самых странных французских символистов, живописец фантастических сцен, портретов и красивых средиземноморских пейзажей.


Читать дальше

Имя этой художницы я увидел впервые, когда готовил пост о Ла Гандаре, который написал портрет Брукс. К огорчению, кроме крохотной заметки в ВИКИПЕДИИ, ничего об этой художнице в русскоязычном Интернете нет. Может быть, виной тому сексуальная ориентация Брукс? Хотя чего только не прочтешь в биографиях художников. Хорошо, что есть сайт Artcyclopedia, на котором я нашел информацию о художнице. На основе этих материалов и появился этот пост. Единственное, что мне непонятно, почему Брукс считают американской художницей, если всю сознательную и творческую жизнь она провела во Франции. Поэтому я позволил себе немного другую формулировку. Итак, знакомьтесь!

Ромейн Брукс
Romaine Brooks
Урождённая Беатрис Ромейн Годдард
Beatrice Romaine Goddard

1 мая 1874 Рим – 7 декабря 1970 Ницца



Ромейн Брукс Автопортрет 1912 г.
Ромейн Брукс (фото)

Французская художница американского происхождения, работавшая также в Англии и Италии.
Родилась Беатрис Ромейн в Риме в богатой семье американцев Генри Годдарда и Эллы Уотерманн. Ей было дано второе имя по городу рождения. Дед по материнской линии был мультимиллионер Айзек Ватерман. Она была младшей из трех детей в семье Годдарда, правда родители развелись перед ее рождением.


Читать дальше

Антонио де ла Гандара
Antonio de La Gandara

16 декабря 1861 Париж - 30 июня 1917 Париж



Антонио де Ла Гандара Автопортрет
Антолио де Ла Гандара (фото)

Французский художник-портретист, яркий представитель живописи «Belle Epoque».


Читать и смотреть дальше

Возвращаясь к персонажам картины Дега, обратимся к личности Марселена Дебутена.



Марселен Дебутен Автопортрет Музей д*Орсе, Париж
Марселен Дебутен Автопортрет 1891 г. Музей д*Орсе, Париж

Марселен Жильбер Дебутен
Marcellin Gilbert Desboutin

1823-1902

Французский живописец.

Жизнь этого художника, талантливого гравера и писателя была весьма бурной.
Кузен знаменитого памфлетиста Рошфора, Марселен Дебутен был на десять лет старше Мане и так же, как он, но раньше, учился у Тома Кутюра.
Унаследовав огромное состояние, Дебутен переехал в Италию, поселился на превосходной вилле XVI века Омбреллино, окруженной огромным парком, во Флоренции, где долгое время жил среди изысканной роскоши.
Зарабатывая высокопрофессиональными копиями с картин великих мастеров, он жил там щедро и гостеприимно, на широкую ногу, вплоть до разорения в 1871-1872 годах.

Растратив состояние, он вернулся в Париж и решил попытать счастья в театре. Попытка преуспеть оказалась тщетной, не помогло и то, что его пьесу "Морис Саксонский" поставила "Комеди Франсез" перед войной 1870 года.
Постепенно он погрузился на дно богемной жизни и жил в каморке водопроводчика на улице Дам, где занимался изготовлением на скорую руку пейзажей, продавая их по пять франков за штуку. Он нищенствует. Из гордости и безразличия он и не скрывает этого, и коль скоро вынужден вести богемное существование, то умудряется нести бремя нищеты даже с некоторым кокетством.

Однако за внешней неряшливостью скрывается аристократ. От прежнего величия он сохранил аристократическую непринужденность; у него обносились обшлага, но его руки - руки патриция. Его рассуждения всегда дельны - в них чувствуется человек большой культуры.


Читать и смотреть дальше

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Часть 3 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ". МАРСЕЛЕН ДЕБУТЕН (часть 2))
Часть 4 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" ЭЛЕН АНДРЕ (часть 3))
Часть 5 - ОДА АБСЕНТУ (ВЕРНИСАЖ КЛАССИКИ)
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

Одна из самых знаменитых и в свое время спорных работ Дега, эта картина изображает пьяную, усталую пару, потягивающую свои напитки в парижском кафе "Новые Афины".



Эдгар Дега Абсент 1875-1876, Музей д'Орсэ, Париж

В стакане, стоящем перед женщиной, налит абсент, легко узнаваемый по бледно-зеленому цвету. Это был крепкий напиток, очень популярный в то время, но позже запрещенный к производству, поскольку его сочли опасным для здоровья.
Фигуры героев картины мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности. Картина кажется срезом реальной жизни, - на ней мы видим двух совершенно обычных, потерявших надежду людей. Консервативно настроенные критики писали, что художник должен находить для своих произведений более возвышенные предметы. Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. В следующем году она была показана на лондонской выставке и удостоилась эпитетов "отвратительная", "тошнотворная", "омерзительная", "уродливая" и "вульгарная". Впрочем, некоторые критики оказались более проницательными. Д.С.Маккол, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это "одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова".


Читать дальше

Серия сообщений "Абсент":
Часть 1 - ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО
Часть 2 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))
Часть 3 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ". МАРСЕЛЕН ДЕБУТЕН (часть 2))
Часть 4 - ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ" ЭЛЕН АНДРЕ (часть 3))
...
Часть 8 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.
Часть 9 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.
Часть 10 - ЛЮБИТЕЛИ АБСЕНТА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЕМЕ.

ГЛАВА 9. СЮЗАННА ВАЛАДОН - ХУДОЖНИЦА.

В 1894 году Валадон была первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет до того как показать их. Она также работала пастелью. В отличие от многих своих современников, Валадон добилась признания и финансового успеха при жизни.



С.Валадон Цирк 1889 г.
С.Валадон Приоткрытое будущее или Гадалка 1912 г.

Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм».


Читать дальше

ГЛАВА 8. ЭРИК САТИ: ЛЮБОВЬ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ.

Заслуживает внимания история любви Эрика Альфреда Лесли Сати (1866 - 1925) - французского композитора и Сюзанны Валадон , которая продлилась год для нее и тридцать лет для него.



Эрик Сати (фото)
Сюзанна Валадон Портрет Эрика Сати

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлер . Его отец был французским музыкальным издателем, мать - шотландской пианисткой. Когда ему было четыре, семья переехала в Париж, потом детей после смерти матери отправили обратно в Нормандию.
Сати учился в Парижской консерватории, учился не слишком успешно, имел конфликты с преподавателями из-за несогласия с их системой обучения, его исключили. Сати поступил в армию, там заработал легочное заболевание и получил справку о непригодности к воинской службе.
Вернувшись в Париж, Сати стал тапером в кафе на Монмартре.

Сати только что вырвался из-под крыла своих предков и стал жить отдельно, когда, работая вторым пианистом в одном из затемненных желанием и винным перегаром увеселительных баров, он узрел эффектную даму, входящую в зал.
Компактно сложенная женщина с неуловимой харизмой, из тех, что пробуждают мгновенную симпатию тела независимо от неправильных черт лица или экстремистских политических взглядов, входила рука об руку со своим тогдашним любовником.
Шел 1893 год. Сати, невзирая на безупречного денди, плотно притиснул к зубам клавиш крышку рояля и присел рядом с сногсшибательной парой: аура избранничества, присущая исключительно людям искусства, оттененная багряными румянами бледность, разымчивая, с мушкой на щеке кисейная эротичность (Сюзанна) и лоск, модная лень томных, годами накопленных, передающихся от одного аристократа к другому медленных денег (Пауль, банкир).


Читать дальше

ГЛАВА 7. ПОХВАЛА МЭТРА.

Как-то случайно на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Хитрая девица сама никогда не решилась бы показать их ему. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега.

Историческая справка

Эдгар Дега
Edgar Degas

1834-1917



Эдгар Дега Автопортрет 1865-66 г.г. Музей Галусте Гульбикяна, Лиссабон, Португалия
Теофиль-Александр Стайлин Портрет Сюзанны Валадон 1880е

Французский живописец, график и скульптор.
Илэр Жермен Эдгар Дега родился 19 июля 1834 в Париже. В 1855 он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега совершал частые поездки в Италию, где изучал искусство старых мастеров и классические принципы композиции. В 1862 он познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, вместе с которыми впоследствии участвовал в художественных выставках.
Работы Дега, исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, изображая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность этих работ сближает их с искусством импрессионистов. Одно из самых известных произведений этого периода — Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).
Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией.
В 1880 Дега впервые обратился к технике пастели; он стал часто изображать лавочки модисток, прачек и пр. В эти годы Дега упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела.
Поскольку изображенные им женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер.
В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.
Дега умер в Париже 26 сентября 1917.


Читать дальше

ГЛАВА 6. ТРИЛОГИЯ РЕНУАРА "ТАНЦЫ".

Ренуар, который в то же время, что и Лотрек, постоянно прибегал к услугам этой привлекательной натурщицы, изобразил Сюзанну на нескольких полотнах, среди которых выделяется серия "Танцы". Для "Сельского танца" позировала жена художника Алина Шариго, а в "Танце в Буживале" и в "Танце в городе" (оба панно относятся к 1883 году) изображена Сюзанна Валадон. Сюзанна позировала Ренуару для его «Танца в Буживале» уже на сносях.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет
Пьер-Огюст Ренуар Портрет Сюзанны Валадон в профиль 1885 г.

Вряд ли три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году, можно отнести в прямом смысле к театральным или сюжетным картинам.
"Танец в городе", "Танец в Буживале" и "Танец в деревне" иногда называют зимней, весенней и летней картинами.


Читать дальше

ГЛАВА 5. "КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ": ВАЛАДОН И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

В Валадон Тулуз-Лотрек нашел подходящую модель. Тем более подходящую, что молодая женщина отнюдь не была недотрогой. Личная жизнь Мари - так называли ее в мастерских - была довольно бурной. Вряд ли кто-нибудь на Монмартре смог бы сказать, кто отец Мориса.
Мари всегда нравилась любовь. Она занимала в ее жизни большое место.
Вид Лотрека, его уродливая внешность, его страстная натура не отпугнули ее, а скорее наоборот - привлекли. Она стала любовницей Лотрека.

Историческая справка

граф Анри де Тулуз-Лотрек
Henri comte de Toulouse-Lautrec

24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок де Мальроме, Жиронда



Джованни Балдини Портрет Анри Тулуз-Лотрека
Морис Жильбер Фото Тулуз-Лотрека

Французский живописец, постимпрессионист.

Происходил из аристократического рода. Родился в южно-французском городе Альби. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой (из-за генетического заболевания ноги перестали расти), поэтому он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами.
В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш. В своих работах часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ла Гулю («Обжора») — исполнительница кадрили, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.
Тулуз-Лотрек вёл беспутный образ жизни и умер на руках матери в родовом замке от паралича, вызванного последней стадией алкоголизма.


Читать дальше

ГЛАВА 4. МОДЕЛЬ ДЛЯ ЗАНДОМЕНЕГИ

Итак, в то время, когда родился Морис, Мари-Клементина жила с сыном на улице Турлак. Их квартира помещалась на втором этаже, на той же площадке, где жил Зандоменеги.
И Валадон снова начала позировать не только Пюви де Шаванну, но и Зандоменеги, венецианскому художнику, который приехал в Париж за славой и был разочарован и озлоблен своим безвестным прозябанием. Он обвинял в этом французов: они-де обманули надежды, что он возлагал на них.

Историческая справка

Федерико Зандоменеги

2 июня 1841 - 31 декабря 1917



Федерико Зандоменеги Автопортрет 1877-78 г.г.
Фото Федерико Зандоменеги

Итальянский художник-импрессионист, сын известного скульптора Пьетро Зандоменеги.
Родился в Венеции. Его отец и дед были скульпторами, поэтому Федерико с детства мечтал стать художником. В 1856 году был зачислен в Венецианскую академию искусств. Сторонник Гарибальди, его политические убеждения вынудили его в 1860 году переехать во Флоренцию, где входил в круг художников группы Маккьяйоли. Там он встретился с известными художниками Телемако Сигнорини и Джузеппе Аббати, он присоединился к ним на пленэре. Живопись вне студии в то время предусматривала новую живость и спонтанность при представлении света.
Большинство ранних работ художника социально-критического характера, что сближает их с веризмом (итальянским реализмом конца XIX в.).


Читать дальше

ГЛАВА 3. ОТЦЫ И ДЕТИ: СЮЗАННА И МОРИС

В конце 1883 года, в декабре, Валадон родила мальчика, которого назвала Морисом. Морис появился на свет 25 декабря 1883 года. Сюзанне было тогда 18 лет.

Историческая справка

Морис Утрилло
Maurice Utrillo

25 декабря 1883 Париж — 5 ноября 1955, Дакс



Морис Утрилло Автопортрет перед мольбертом 1919 г.
Фото Мориса Утрилло (1930е годы)

Французский живописец-пейзажист, сын художницы Сюзанны Валадон.
Морис не получил систематического художественного образования, некоторые принципы ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре.
В результате он начал писать городские пейзажи, которые нравились простой публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты постимпрессионизма и примитивизма. До 1906 художник подписывал свои работы как Морис Валадон, затем принял фамилию отчима.

Критики оценили работы Утрилло лишь в 1910-х. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 г. правительство Франции наградило его Орденом Почетного легиона. В 1935 г. Утрилло женился на Люси Валор и с нею уехал в парижский пригород Ле-Везине.
Художник скончался 5 ноября 1955 года в Даксе, департамент Ланды. Похоронен на монмартрском кладбище Сен-Венсан.


Читать дальше

Знакомясь с судьбой этой женщины, начинавшей с позирования мэтрам импрессионизма, ставшей затем интересной художницей постимпрессионизма, воспитавшей сына – знаменитого художника Мориса Утрилло, я постоянно задавался вопросами:

Была ли в ее жизни настоящая любовь?
Что испытывает женщина-красавица, деля постель с талантливым, но физически ущербным человеком?
Что испытывает мать, бросившая, как кукушка, своего ребенка, который к 13 годам становится законченным пьяницей?
Что помешало ей стать известной художницей, а не матерью известного сына?

Впрочем, начнем по порядку, и, может быть, вы мне подскажете ответы на мои вопросы.

ГЛАВА 1. МАРИ-КЛЕМАНТИНА

Сюзанна Валадон
Suzanne Valadon

Настоящее имя - Мари-Клемантин Валадон



Сюзанна Валадон (фото начала 1880х)
Сюзанна Валадон Автопортрет 1898 г.

23 сентября 1865 — 7 апреля 1938

Французская художница, натурщица, мать художника Мориса Утрилло.
Мари - Клементин родилась в Бессин-сюр-Гартамп, в Лимузене, в департаменте Верхняя Вьенна, Франция. Она была дочерью незамужней прачки и белошвейки Мадлен Куло, родившейся от неизвестного отца . Она не была единственным ребенком, но её мать отдала всех детей, кроме Сюзанны. Причинами для этого была бедность и пережитая война. Кто был ее отцом, Сюзанна так никогда и не узнала.

Мать привезла дочь в Париж, когда ей не было еще пяти лет. Жили они, с трудом сводя концы с концами, на то, что мать зарабатывала уборкой квартир.
После недолгого пребывания в какой-то религиозной школе девочка в одиннадцать лет поступила в швейную мастерскую. Потом она работала нянькой, прогуливая ребятишек в Тюильрийском саду, была подавальщицей в рабочем бистро, торговала овощами на Батиньольском рынке.

Ее очень привлекал цирк, и когда ей было пятнадцать лет, она поступила на службу в любительский цирк Молье и стала там цирковой акробаткой, но через несколько месяцев, исполняя очередной номер, сорвалась и упала с трапеции на арену. На этом ее цирковая карьера окончилась.

С тех пор прошло пять лет. В восьмидесятых годах натурщица попадает в ателье художников. Сюзанну писали Ренуар, Пюви де Шаванн, Ван Гог, Стейнлен, Тулуз-Лотрек.

У Мари-Клементины Валадон была изящная фигурка, красивое, пикантное лицо. С детства она увлекалась рисованием - она рисовала всюду, даже на стенах домов, на тротуарах, пользуясь куском угля, мелом, огрызком карандаша, - она мечтала проникнуть в среду художников.


Читать дальше