Часть 5.

Пьер Огюст Ренуар
Pierre-Auguste Renoir

25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Канье-сюр-Мер

Французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.
Огюст родился в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Ренуар впервые познал вкус успеха в 1864 году, когда одна из его картин прошла строгий отбор и была выставлена на ежегодном Салоне. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году его картина была выставлена в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравления.
Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Теперь немного французов. Прелставленные в этой теме имена - мэтры, об их жизни и творчестве можно писать много и интересно. Цель этой серии - другая. Поэтому я и ограничиваюсь небольшими биографическими справками из Википедии.

Часть 4

Эдгар Дега
Edgar Degas
Настоящее имя - Эдгар-Жермен-Илер де Га

19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917

Французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения.
Дега родился в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га, управляющего французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Дега, Рене Илером де Га и Селестины Мюссон из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега.

Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Впрочем, отец ему прочил карьеру юриста. В 20 лет (1854 год) Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота, бывшего в свою очередь учеником великого Энгра. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет, и даже получить от него совет: "Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры". Определенное влияние на творчество Дега оказали Курбе и Делакруа.

В 1856 Дега году отправился в Неаполь. Наибольшее влияние на его развитие оказала встреча с французским живописцем Гюставом Моро, состоявшаяся в 1858 году в Риме, скорее всего во Французской академии. После трехгодичного пребывания в Италии Дега возвратился в Париж в 1859 году.
В 1861 году, во время своей поездки в Нормандию, Дега посетил конный завод и был очарован племенными лошадьми, которые с тех пор стали одним из любимейших сюжетов его живописи, впрочем, как и тема балета.
В следующем году он познакомился с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Мане ввел Дега в круг молодых художников, ставших впоследствии группой импрессионистов.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега оставил апартаменты отца и снял новую большую мастерскую на Рю де Лаваль, в 9-м округе, в котором ему было суждено прожить всю жизнь.
Основой его творчества являлась портретная живопись и исторические полотна. Но фактически Дега так никогда и не закончил ни одну из исторических картин, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом.
Будучи домоседом, Дега редко выезжал из города. Не покладая рук работал он над своими картинами, "кишки надрывая", как заметил его брат Рене в письме от 24 апреля 1864 года.

В 1870 г. волна франко-прусской войны докатилась до Парижа. Так же, как и Мане, Дега записался добровольцем в пехотный полк, однако на первых же стрельбах обнаружилось, что художник плохо видит правым глазом, - это было началом болезни, которая обернулась в конце жизни почти полной слепотой. Из-за слабого зрения Дега был переведен в артиллерийский полк.
В 1871 году, когда война закончилась, художник совершил короткую поездку в Лондон, а зимой 1872-1873 года провел несколько месяцев в Новом Орлеане, у своих американских родственников.
В 1873 г. художник вернулся в Париж. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Дега стал участвовать почти во всех выставках импрессионистов, начиная с 1874 года.

К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение, и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей.
Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Он жил один в своей холостяцкой квартире, захламленной хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов.
Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Поль Валери, иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать, и лишь немного рисовал углем. Однако к 80 годам он был уже признанным художником, его картины продавались по баснословным для того времени ценам.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет. Согласно е последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Леонард Фуджита (Цугухару Фудзита)
Léonard Foujita (Tsuguharu Fujita)
藤田 嗣治

27 ноября 1886, Токио — 29 января 1968, Цюрих



Леонард Фуджита Автопортрет с котом 1928 г.

Французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии.

Цугухару Фудзита родился в Токио в 1886 году, в семье, принадлежащей самурайскому роду. Его отец был военным врачом. Еще в детстве Фудзита решил стать художником. Когда пришло время учиться искусству, он поступил в Имперскую Школу искусств в Токио, которая сейчас называется Национальный университет искусств и музыки. Во время учебы он добился значительных успехов - к 1910 году получил несколько медалей и призов, и в двадцатичетырехлетнем возрасте закончил это заведение. Японский Император даже купил одну из его картин. Во время поездки в Корею в 1911 году, его попросили написать портрет короля.

Казалось, карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты, одним из его учителей, был художник, проживавший в Париже в 1880 годах, видимо он и привил ученику любовь к европейской живописи.
В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году он уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.
Сорок пять дней молодой японец и его юная жена Томико, на которой он женился еще будучи студентом, плыли в Европу морем, и, прибыв, наконец, в Париж, поселились в гостинице «Одесса».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 55 КАРТИН

О влиянии восточной, в частности, японской живописи на европейское искусство общеизвестно. Ван Гог писал картины по мотивам японских гравюр, Мэри Кассат любила восточные мотивы, в Европе появилось целое направление "шинуазри" - популяризация восточных мотивов в живописи, моде, интерьере. Обратное влияние Европы на Японию ярко видно на примере биографии французского художника, выросшего в Японии, - Леонарда Фуджита.
Андрей Евпланов в своем виртуальном музее очень точно и образно назвал Фуджиту - "Самурай с Монпарнаса".

Леонард Фуджита (Цугухару Фудзита)
Léonard Foujita (Tsuguharu Fujita)

27 ноября 1886, Токио — 29 января 1968, Цюрих



Французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии.

Сейчас готовлю материал о творчестве Фуджиты, и вот столкнулся с интересной деталью в автопортретах художника. Это скорее загадка, ответ на которую я не нашел ни на иностранных сайтах, ни в статье на сайте Андрея Евпланова, которую тоже использовал в составлении биографии Фуджиты.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Когда произносишь имя Гогена, то сразу всплывают в памяти его знойные таитянки, бретонские пейзажи, пышные цветочные натюрморты и яркие автопортреты. Жизнь художника напоминает приключенческий роман и богата путешествиями. Поэтому кроме коллекции автопортретов я решил поместить в этом материале и биографию художника, собранную мной из разных источников для своего сайта, посвященного автопортретам. Тем более, что в серии ЖЗЛ этот замечательный художник представлен не был.

Эжен Анри Поль Гоген
Eugene Henri Paul Gauguin

7 июня 1848 Париж – 9 мая 1903 пос. Атуона, Маркизские острова



Французский живописец, скульптор-керамист и график.
Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 АВТОПОРТРЕТОВ

Alexandre-Evariste Fragonard Henri II and Diane de Poitiers in Jean Goujon's Studio 1800 г. Лувр


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Александр Фрагонар был «продуктом» чрезвычайно богатого художественного окружения: сын великого живописца рококо, ученик великого Давида, современник великого Энгра и т.д..
Влияния всех этих людей способствовали его художественной многосторонности и мастерству.
Всю свою жизнь, заявив о себе еще мальчишкой в 1790-ых и до самой смерти в середине девятнадцатого века, Фрагонар был плодовитым и успешным художником. Правда, в конце жизни и он узнал, что такое забвение.
Диапазон его живописных сфер очень широк: станковая и декоративная живопись, скульптура, архитектура, книжная иллюстрация, гравюра, театральные костюмы и севрский фарфор.
И теперь, как говорят обычно в «Новостях», «обо всем этом подробнее!»

Александр-Эварист Фрагонар
Alexandre-Evariste Fragonard

26 октября 1780, Грас – 10 ноября 1850, Париж

Французский живописец и скульптор, работавший в разных стилях – от пасторального стиля «troubadour» до неоклассицизма, сын известных художников эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара (5 апреля 1732 – 22 августа 1806) и Марии Анны Жерар-Фрагонар (1745-1823).



Жан - Луи Оноре Фрагонар Автопортрет


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН

Начну с того, что имя героя сегодняшнего материала – французского художника Жозефа Кура не ушло в небытие, благодаря россиянину, причем человеку, не являющемуся ни искусствоведом, ни историком, ни критиком. Поэтому я не могу не сказать несколько слов об этом увлеченном сподвижнике.
Николай Борисович Сухомлин (род. 1945 г.) закончил физфак ЛИАПа, в 1980 г. защитил диссертацию на физфаке МГУ затем поехал во Францию на 11 лет профессором Сорбоны. Все это время он увлекался искусством, одно время даже работал рабочим в Эрмитаже. Видимо там Николай Борисович заинтересовался именем Кура, работы которого представлены в питерских музеях.
Воспользовавшись пребыванием в Париже, Сухомлин составил единственный в мире полный каталог работ художника (более 900 картин) и написал диссертацию по его творчеству. Даже годы жизни Кура он взял своим электронным адресом.
Фактически Сухомлин является лучшим в мире специалистом по этому xудожнику, поскольку он единственный, кто занимался Куром всерьез.
Он опубликовал в 1999 году две большие статьи, посвященные художнику, во Франции и Германии, в которых впервые установил его генеалогическое дерево. Эх, с какой бы радостью я прочел эти статьи!
В 1996 г. Сухомлин был даже комиссаром, то есть организатором, выставки Кура в городе Лоувьер.
К сожалению, каталог работ художника пока не опубликован, но Николай Борисович надеется сделать это, привести каталог в Питер и подарить Публичной библиотеке или Академии художеств. Остается пожелать ему удачи!
Я же расскажу о художнике, собрав и переведя малочисленные материалы в Интернете.

Жозеф - Дезире Кур
Joseph - Desire Court

14 сентября 1797, Руан -23 января 1865, Париж



Joseph-Desiré Court (French, 1797-1865) Autoportret.
Бюст художника на его могиле в Руане.

Французский художник-портретист и исторический живописец, директор музея искусств в Руане.
Этот художник принадлежит к романтическому направлению живописи в форме сентиментализма, популярного в России, Германии и Англии. Во Франции, увы!, такой романтизм был не в чести. Поскольку французский романтизм - это буйные краски и исторические сюжеты Жерико и Делакруа.
Родился Жозеф в Руане. Еще в детстве, скопировав портрет матери кисти художника Гиацинта Риго, Жозеф показал всем свой талант и интерес к живописи. Поэтому мальчика отдали в муниципальную школу рисования Жана-Батиста-Марка-Антуана Декампа, где его первые шаги в творчестве и изучение азов прошли под руководством сына Декампа, профессора и куратора музея Руана. Жозеф не раз занимал первые места в школьных конкурсах.



Joseph-Desiré Court (French, 1797-1865) La Lettre de Waterloo. 1816 г.

В 1817 Кур поступил в Академию изящных искусств в Париже, где учился у Жана-Антуана Гро. На занятиях Гро Жозефа привлекала, прежде всего, тайна силы цвета, которая затем будет отличать его самые известные произведения.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 49 КАРТИН

Елена Коровина
журнал "Караван историй"

Художник поднялся по ступенькам дома № 39, где снимал квартиру, и остановился, вытряхивая трубку. Мадлен терпеть не может запаха его табака, тем более сейчас, когда она ждет ребенка. Его ребенка! Жорж улыбнулся в усы. И вдруг из подъезда с воплем: "На помощь! Убивают!" вылетела танцовщица Коксинель. Художник сунул трубку в карман и вбежал в свою квартиру. В прихожей на стареньком вытертом коврике лежала скорчившись товарка Коксинель по кабаре «Элизе-Монмартр» Ла Узард. На скуле девушки алела кровь.
Жорж в полнейшем недоумении застыл на месте. Вчера он позвал танцовщиц к себе в мастерскую — рисовать их в кабаре совершенно невозможно: освещение плохое, пахнет дурно и от сырости ноют руки. И до сих пор с его натурщицами ничего не случалось, что же стряслось сегодня? Может, в квартиру проникли грабители?! Но ведь здесь Мадлен!



Жорж Сёра Пудрящаяся женщина (Портрет М.Кноблох) 1889-90 г.г.

— Мадлен! Мадлен! — перепуганно закричал Сера и бросился в кухню, затем в гостиную. Никого...
— Явился, распутник! — рявкнула его ненаглядная, спускаясь по лесенке. Она остановилась, уперла руки в крутые бока и выпятила огромный живот.
—Ты в порядке, Мадлен? — спросил оторопевший Сера.— А что с Ла Узард? — он повернулся к лежавшей на коврике танцовщице.
- Так ты не отрицаешь, что знаком с этой гулящей девкой из °Элизе-Монмартр»? — Мадлен шагнула вниз, вздохнула и совершенно спокойно произнесла:
—Я ее с лестницы спустила... Да ты не переживай, сладкий! Оклемается...
-Не смей называть меня сладким! — взорвался Сера. —Это пошло! Глупо!
Он кинулся к лежащей Ла Узард. Девица открыла глаза и что-то нечленораздельно пробормотала.
Жорж принялся перед ней извиняться за себя и за Мадлен, совать деньги. Ла Узард недолго для вида повозмущалась, быстро пересчитала купюры и удалилась.
Все это время Мадлен не вымолвила ни слова. Только обиженно сопела, стоя на лестнице. Когда же танцовщица исчезла, выпалила:
—Так-то ты меня бережешь? Я женщина честная, а ты кого в дом приводишь?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

Намедни листал старые подшивки "Каравана историй" и наткнулся на симпатичную статью уже известной вам Елены Коровиной о Жорже Сёра. Тут же вспомнил, что лет пять собирал замечательную серию журналов "Художественная галерея", в которой каждый номер был посвящен отдельному художнику, и в котором я читал наиболее полную и интересную биографию художника под названием "Фанатик цветной точки". Вот и решил, не мудрствуя лукаво, перепечатать обе статьи в Дневник, составив, таким образом, объемную информацию о творчестве и личной жизни художника.

Жорж-Пьер Сёра
Georges Seurat

2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж



Ernest Laurent Portrait Seurat 1883 г. Лувр

Французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм». Сера был очень оригинальным теоретиком и, несмотря на раннюю смерть, успел создать новое направление в живописи, сразу же завоевавшее популярность и признание.

Жорж Пьер Сера родился в Париже 2 декабря 1859 года в зажиточной, но несколько необычной семье. Его отец, Антуан Кризостом, был министерским чиновником. Рано выйдя в отставку, он большой частью жил один в своем втором доме в Ренси, под Парижем. В погребе дома Антуан обустроил молельню, где отдавал дань своей набожности, совершая богослужения (с садовником в качестве служки).
Одну руку он потерял на охоте в результате несчастного случая и пользовался протезом. Во время обеда Антуан вставлял в протез вилку или нож, но часто забывал об этом, продолжая энергично жестикулировать во время разговора. Как писал позже один из его друзей, «он с такой силой размахивал своим острым оружием, что мне, сидевшему рядом с ним, постоянно приходилось опасаться за свои глаза».
Жорж видел отца только по вторникам, когда тот приезжал обедать в кругу семьи и «исполнять супружеские обязанности». Между ними не было особой близости, что не помешало сыну унаследовать отцовские черты характера - замкнутость, независимость и скрытность.

В детстве Сера ничем не отличался от своих сверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. В местной школе живописи под руководством скульптора Жюстена Лекьена он осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и репродукции с картин старых мастеров. У Лекьена Жорж нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран, позже получившие известность как художники-символисты.
В 1878 году Сера приняли в Школу изящных искусств. Здесь он учился у Анри Лемана.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 17 КАРТИН

А эта пара картин абсолютно "настроенческая" и попали они в Парафраз, поскольку дамам на картинах нерадостно, депрессия ли по поводу неурядиц на работе или разбитые мечты в личной жизни - это каждый из вас придумает сам. Но то, что дамам "фигово" (пардон за сленг!), так это на лицо. Но перед тем, как посмотреть картины, пару слов об их авторах.

Морис де Вламинк
Maurice de Vlaminck

4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар



Maurice de Vlaminck Self Portrait.

Французский художник-постимпрессионист.
Из семьи фламандских музыкантов, играл на скрипке, занимался велосипедным спортом. Специального образования не получил, начал заниматься живописью в 1893. Испытал сильнейшее влияние Ван Гога и Сезанна. Участник группы «Диких» (фовисты), близок к Андре Дерену и Кеесу ван Донгену. Вместе с Дереном с 1899 некоторое время работал вместе, образовав «Школу Шату». Писал книги – ему принадлежат два романа и автобиография "Опасные повороты".

Рафаэль Сойер
Raphael Soyer

25 декабря 1899, Борисоглебск, ныне Воронежская область - 1987, Нью Йорк, США.



Рафаэль Сойер США Автопортрет 1927 г.

Американский художник русского происхождения.
После очередного еврейского погрома в 1912 году семья Сойеров бежит за границу из города Борисоглебска Тамбовской губернии. С 1913 года жил в США. Учился в Нью-Йорке в Национльной академии рисунка и Художественной студенческой лиге. Член Джон-Рид-клуба (1929). Картины Сойера на темы будничной жизни Нью-Йорка развивают реалистические традиции американского искусства и отличаются лиризмом, естественностью и точностью наблюдений. Братья Рафаэля - Мозес и Исаак - тоже стали художниками.



ТЕПЕРЬ СМОТРИМ КАРТИНЫ!

Два француза, оба мэтры, современники, абсолютно разные по стилю, технике, темам, но вот наткнулся на их картины, которые называются практически одинаково и являются автопортретами художников. И хоть картины различны по композиции, тема у них одна. Не думаю, что в данном случае "идеи витали в воздухе", скорей всего более молодой художник таким образом отдал дань признания более старшему коллеге. Итак, наши герои!

Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́
Gustave Courbet

10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ля-Тур-де-Пейз, Во, Швейцария



Густав Курбе Автопортрет. Мужчина с трубкой 1848-49 г.г. Музей Фабр, Франция

Французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист.
Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Эжен Анри Поль Гоге́н
Eugène Henri Paul Gauguin

7 июня 1848, Париж — 8 мая 1903, Доминик (Маркизские острова)



Поль Гоген Автопортрет 1891 г.

Французский живописец, скульптор-керамист и график.
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.

А теперь сами картины.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Не стоит удивляться, что Франция стала родительницей стиля ар-деко и подарила нам целую плеяду замечательных художников. Не все они стали всемирно известными, хотя в свое время были популярными и востребованными. Один из них – Жозеф Кун-Ренье. Обидно, что в инете картин художника намного больше, чем слов о нем. Только на двух французских сайтах я нашел кое-какую информацию о самом художнику, правда, весьма скудную.
Итак, знакомьтесь!

Жозеф Кун-Ренье
Joseph Kuhn-Regnier
Полное имя - Жозеф Уилфрид Луи Кун-Ренье
Joseph Wilfrid Louis Kuhn-Regnier

10 декабря 1873 – 1940

Французский художник ар-деко, портретист и иллюстратор.
О жизни художника практически ничего неизвестно. О творчестве можно сказать следующее.
Он активно выставлялся в официальном Осеннем Салоне и в то же самое время сотрудничал с журналами «Парижская жизнь» (la Vie parisienne) и «Фантазия» (Fantasio), рисуя им карикатуры, рекламные плакаты и картины модниц.



Жозеф Кун-Ренье Dans le erate 1913 г.



Жозеф Кун-Ренье Creme Floreine


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Сочетая полезное с приятным, помещаю здесь замечательные картины Домье, посвященные творчеству художников, и, заодно, познакомлю вас с его биографией. Несколько картин уже были представлены в рубрике "Живопись о живописи", но я решил повторить их, тем самым собрав всего Домье в одном материале.

Оноре Викторен Домье
Honore Victorin Daumier

20 февраля 1808, Марсель — 10 февраля 1879, Париж



Оноре Домье Автопортрет 1855 г.
Оноре Домье (фото Надара)

Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Домье родился в Марселе в 1808 году в семье стекольщика. Семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. С детства Оноре увлекался рисованием.
Он служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, освоил мастерство литографа. Он брал уроки рисования, изучал античную скульптуру в Лувре и работал в мастерской Эжена Будена.
Поначалу зарабатывал на жизнь созданием литографий-иллюстраций для музыкальных и рекламных изданий.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению, но совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман де Тиртофф (Эрте)
настоящее имя - Роман Петрович Тыртов
Romain de Tirtoff (Erte)

23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург- 21 апреля 1990, Париж



Русский художник, скульптор, график, театральный художник, дизайнер и модельер эпохи модерна.
Роман Тыртов родился в семье морского офицера. Потомок старинного рода, сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам.
Из ранних детских впечатлений он вспоминал посещение оперы «Садко» Римского Корсакова в Мариинском театре, где кроме оркестра, музыки и драмы в памяти остались визуальные атрибуты и костюмы для спектакля. Как-то в библиотеке отца он нашел книгу с цветными репродукциями китайских и индийских миниатюр, в которых его потрясли техника и детализация. У Романа была не только элегантная, но и умная мама. Набросок "фасона" вечернего дамского платья, вырисованного шестилетним сыном, она "реализовала", заказав по нему для себя платье у модистки. Можно себе представить самоощущение мальчика, когда окружающие восторгались его воплощенной фантазией.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 54 РАБОТЫ

Морис Милльер
Maurice Millière

12 декабря 1871, Гавр -1946, Париж

Морис Милльер родился в Гавре в Нормандии, начал свое художественное образование в родном городе, но вскоре был переведен в Школу изящных искусств (l'Ecole des Beaux-Arts) в Париже, где изучал живопись в мастерской Леона Бонна. Его однокурсниками были Тулуз-Лотрек и Рауль Дюфи.
Морис учился также в Школе декоративных искусств (l'Ecole des Arts Decoratifs).
Его мастерство рисовальщика было проявлено успешно в качестве карикатуриста и иллюстратора, а его блестящие интерпретации "Парижского модерна" вскоре стали известны, как серия "Маленькие женщины Милльера" (Petite femme de Millière).



Maurice Milliere Vie Parisienne 1922 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

В моем Дневнике есть замечательный пост-цитата о поварятах Байля, созданный Анной KYKOLNIK . Еще тогда, просматривая галерею картин художника, я подумал - неужели Байль - художник одной темы, только одной серии картин, посвященной поварятам. Отправившись на поиски в Интернет, я нашел несколько интересных работ художника и более подробные сведения его биографии. Итак!

Клод - Жозеф Байль
Claude - Joseph Bail

22 января 1862 Лимож - 26 ноября 1921 Париж



Французский художник-академист.
Байль родился в период больших разногласий в парижском мире искусства.
В течение нескольких лет жюри Салона отвергало работы многих художников, что постепенно вылилось в зарождение импрессионизма. Группа барбизонских художников оспаривала традиции исторического пейзажа.
Старый реализм прошлых десятилетий породил Гюстава Курбе.
Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, автор Кэди Этон писал:
Клод -Жозеф Байль «является привлекательным и популярным художником, его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны. Его положение во французском искусстве, мне кажется, занимает уверенные позиции».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН

Жак Жозеф Тиссо (известный, как Джеймс Тиссо)
Jacques Joseph Tissot (James Tissot)

15 октября 1836 Нант - 8 августа 1902 Булонь



Джеймс Тиссо Автопортрет 1865 г.

Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов.
Жак Джозеф Тиссо родился в Нанте в семье торговца.
В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в Парижском училище изящных искусств, ученик Энгра, И. Фландрена и Ламота.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 49 КАРТИН

Пьер-Юбер Сюблейра
Pier-Huber Subleyras

1699, Сен Жиль дю Гар — 1749, Рим



Pierre-Hubert Subleyras (1699-1749) Self-Portrait at an Easel. 1746 г. Akademie der Bildenden Kunste, Vienna

Французский живописец и рисовальщик, почти всю жизнь проживший в Италии.
Сын скромного художника из Юзеса, он учился в Тулузе у Антуана Ривальца. Произведения этих лет (в частности пять плафонных композиций из Музея изящных искусств в Тулузе и три эскиза к ним в музее Мальты и Городском музее в Бирмингеме) характерны для тулузской школы, одной из самых блестящих в то время. Тогда же Сюблейра исполнил и свои первые портреты (Мадам Пуларье с дочерью, Каркассон, музей; портрет скульптора Лукаса, Тулуза, Музей изящных искусств).


В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН