Часть IV

Глава XI. Развод

Увы, в личной жизни Софии всё было не так радостно. София по-прежнему страдала и ревновала Кароля, терпела его выходки, но, как она написала в дневнике, «то, что глаза не видят - сердцу не жаль». Последний роман с какой-то дамой, ради которой Кароль потребовал от жены, чтобы та уехала из Закопане, стал «началом конца».
В 1927 году София вновь обратилась к мужу с желанием примириться, она практически умоляла его вернуться и начать всё «с чистого листа». То, что произошло потом, стало окончательным разрывом и закончилось шумным разводом.



Zofia Stryjenska (photo)

1 сентября 1927 года Кароль согласился на встречу с женой и пригласил ее в театр, счастливая София даже одолжила у подруги элегантное вечернее платье из тафты. Когда она села в такси, муж сказал, что ему нужно заехать на минутку к знакомому доктору. В результате, Кароль отвез супругу в психиатрическую клинику и сдал ее там врачам, которые заперли ее в палате, стены которой были обиты войлоком.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 20 КАРТИН И ФОТО

Часть III

Глава VIII. «Семейная лодка»

София же в это время также активно занималась живописью, и как отмечают историки, именно в этот период были созданы лучшие ее работы. Но плодотворная творческая жизнь, увы, не стыковалась с первоначально счастливой семейной идиллией. Исследователи творчества Стрыеньской пишут (вероятно, изучив ее дневники), что София, несмотря темперамент, не любила физическую сторону любви. Она хотела душевной близости, тепла и привязанности, именно этого ей не хватало в браке.
Она не любила веселые праздники и кутежи мужа, ей хотелось быть наедине со своим творчеством. Поэтому она часто, как когда-то в юности, пропадала из дома на несколько дней. Одной из своих подруг София объясняла: «Я хочу, чтобы он искал меня, чтобы волновался». Но это был не самый лучший способ вернуть чувства мужа. Стрыеньский сначала волновался, потом возмущался, а потом взял, да и завел роман на стороне, а потом другой, не смотря на свой флегматичный темперамент.



Zofia Stryjeńska 1930 г.
Karol Stryjeński

Вот так известный архитектор и директор знаменитой в Закопане школы, завсегдатай шумных компаний, любитель азартных игр и «местный Дон Жуан», имеющий десяток любовниц – Кароль Стрыеньский, вскоре перестал быть идеальной моделью супружеской верности. Как заметил художник Рафал Мальчевский: «Он знал, как получить удовольствие и умел очаровать женщину от 1 до 100 лет, любого происхождения». Закопане наполнилось слухами о его приключениях - и большинство из этих слухов были правдой. О скандалах в семье Стрыеньских сплетничал весь город.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 25 КАРТИН И ФОТО

Часть II

Глава IV. Личная жизнь

Во время войны, в 1916 году, София познакомилась с архитектором и дизайнером, выходцем из Закопане, Каролем Стрыеньским. Девушка почувствовала, что встретила родственную душу и влюбилась в него без памяти.
Кароль Стрыеньский родился в 1887 году и вошел в историю польского искусства, как архитектор и дизайнер интерьеров и мебели, как опытный организатор и педагог, один из создателей польского декоративного искусства 1920-х годов и национального направления ар-деко. Но всё это будет в будущем…



Karol Stryjenski (foto H.Schabenbeck) 1923 г.

До встречи с Софией на одном из семинаров, Кароль был известен тем, что был сыном известного краковского архитектора Тадеуша Стрыеньского (Tadeusz Stryjeński, 29 июля 1849 – 3 июня 1943). Он пошел по стопам отца, в 1907-1911 годах изучал архитектуру в технической Академии в Цюрихе, по возвращении в Краков нашел работу в дизайн-студии. В 1912 году он принял участие в конкурсе на проект жилых домах с садами и участвовал в польской выставке архитектуры и интерьеров окружающей среды в Кракове, где получил сразу две высшие награды. В 1913 году молодой человек уехал во Францию и продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже, где изучал скульптуру. В конце 1913 года, вернувшись на родину, Стрыеньский стал членом Ассоциацию мастерских Кракова и начал работать там в качестве дизайнера и проектировщика мебели, ковров и игрушек. Во время Первой мировой войны он организовал при Ассоциации столярную мастерскую для легионеров, инвалидов войны, с целью создания новых рабочих мест.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Часть I

Итак, знакомьтесь!

София Стрыеньска
Zofia Stryjeńska

13 мая 1891, Краков - 1976, Женева



Zofia Stryjeńska (1894-1976) Autoportret. 1935 г.

Польский живописец, иллюстратор, график, сценограф, дизайнер, яркий представитель направления арт-деко.

Глава I. Детство и юность

София (родные и друзья называли ее Зося) Любанска родилась в Кракове в большой многодетной семье состоятельного торговца Франтишека Любанского и была старшей из шести детей. Ее отец был президентом Торгово-промышленной палаты Кракова, держал магазин, торгующий перчатками, имел также доход с нескольких принадлежащих ему домов.
Талант Софии и ее тяга к рисованию проявились очень рано. Отец, заметив это, пытался всячески развивать и стимулировать способности дочери. Художница позже вспоминала, что посещая часто с отцом рынок или магазины, она по его совету стала зарисовывать интересные и колоритные типы местных торговцев и заезжих покупателей - крестьян в национальных костюмах, которые были в обиходе в Кракове на рубеже веков. Ее видение мира, запомнившегося в детстве, затем ярко отобразилось в ее работах, став, по сути, основной темой творчества. Тогда же девушка увлеклась и польским фольклором, используя позже образы сказок и легенд для прототипов славянских богов и сюжетных картин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Всегда с радостью открываю для себя новые имена в истории изобразительного искусства и спешу поделиться этой радостью с вами. Уже почти две недели я «живу» с именем этой замечательной художницы, открывая для себя ее жизнь и творчество, выстраивая цепочки событий ее насыщенной и драматической судьбы.
Знаменитых женских имен в польской живописи не так уж и много. Конечно, все знают Ольгу Божнаньску и Анну Билинску-Богданович, смело назовут Тамару Лемпицку, хотя та, являясь полькой по рождению, жила и в России, и во Франции, и в США. Но вот ни в одной энциклопедии по живописи, ни на крупнейшем сайте польской живописи «Galeria Malarstwa Polskiego» я не встретил имени художницы, о которой хочу рассказать сегодня.



Zofia Stryjeńska. 1915 г.

Хотя польские историки искусства пишут, что наряду с Ольгой Божнаньской и Тамарой де Лемпицкой, она была одной из самых известных польских художниц межвоенного периода ХХ века – в 1910-1930 годы. С легкой руки редактора польской газеты «Литературные новости» Мечислава Грыдзевского за Софией Стрыеньской (так зовут героиню сегодняшнего материала) закрепился эпитет «Принцесса польской живописи». Художницу величали «славянской богиней», «волшебницей», один из кураторов ее выставки уже в веке XXI-м охарактеризовал ее, как «воплощение вкусов польской интеллигенции первой половины ХХ века».


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как-то забросил я свою рубрику «Сюжет для небольшого рассказа», хотя продолжают попадаться интересные картины с сюжетными «историями». И хотя представляемая сегодня картина не подходит календарно к весенним праздникам, меня заинтересовало явное несоответствие названия работы и изображенного на холсте. Картина американского иллюстратора Алисы Барбер Стивенс называется «Благодарение» и явно посвящена государственному празднику в США, который отмечается в четвёртый четверг ноября.



Alice Barber Stephens (American, 1858-1932) The Thanksgiving (Благодарение). 1896 г.

День благодарения - праздник выражения благодарности и признательности Богу, а также семье и друзьям за материальное благосостояние и доброе отношение. По старинной традиции несколько поколений одной семьи собирается обычно в доме старших на праздничный обед. Каждый произносит слова благодарения за всё хорошее, что произошло в его жизни за год. Символами праздника являются фаршированная индейка с клюквенным сиропом и большой сладкий тыквенный пирог – блюда, которые их предки ели в 1621 году на первом обеде в честь Дня благодарения. Вот такая положительная подоплека праздника.
Но тогда почему все герои картины смотрят на молодого человека, сидящего к нам спиной, с укоризной, раздражением, почти презрением. Кто он? Сын, брат, чей-то муж? Что он натворил перед или в день праздника? Вот, в общем, основные вопросы, которые возникают при рассмотрении картины. Автор очень ярко выразила конфликт, расположив всех героев кроме этого молодого человека лицом к зрителю. Их выражения лиц подчеркивают отношение к «провинившемуся». Поэтому жду ваших историй на тему: «Что произошло и чем всё закончится». Ну, а теперь, традиционно, рассказ об авторе картины. Увы, ни портрета, ни фото художницы я не нашел...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
Часть 27 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 27 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЭПИЛОГ.)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Я рад, что мне судьба и дневник дарят знакомство с интересными людьми. Вот уже пару лет общаюсь с питерским коллекционером Алексеем, который недавно обратился ко мне за помощью. Оказывается, не так давно он сделал большое приобретение, купив "оптом" по случаю и выгодно несколько картин начала ХХ века у одного старого питерского антиквара. Вся беда в том, что экспертные подтверждения подлинности написания картин есть, а вот атрибуция практически отсутствует. Алексей обратился за помощью ко мне, а я не сумев ничем ему помочь, теперь обращаюсь и к своим читателям. А вдруг кто-то где-то видел такую картину, может кто-то сможет помочь или хотя бы представить какие-либо версии об авторстве и персонаже, изображенном на портрете. Алексей выдвигает версию, что на портрете изображена художница Соня Делоне. Это предположение возникло путем сравнения портрета с фотографиями художницы. Конечно, честно говоря, не припомню, чтобы кто-то из художников писал портрет Сони, известны лишь ее фотографии. Но, возможно, портрет написан кем-то из русских художников или в годы учебы в Академии в Германии. Можно только гадать, поскольку даже приблизительно не могу определить возраст женщины, изображенной на картине (известно, что замуж Соня вышла в 23 года).
Я решил поместить в материале саму картину, найденные в Сети фотографии и биографическую справку о Соне Делоне. И жду ваших мнений. А вдруг, это действительно портрет Делоне, и мы на пороге сенсации! :))
А если всё это окажется лишь домыслами, то хоть о художнице вам расскажу...



Автор неизвестен Предполагаемый портретхудожницы Сони Делоне. Дата - ?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

***
...а женщина свои рисует сны,
задумчиво склоняясь над бумагой
и в этот час ей ничего не надо,
ведь женщина свои рисует сны!
....
Она рисует нежность и восторг,
используя палитрой свое сердце...
и сны стекают с кисточки неспешно,
и вот картинка - "Нежность и Восторг".
....
...а женщина свои рисует сны.
Старушка или девочка - не важно.
Дай силы ей Господь, чтоб не однажды
ей снились нарисованные сны...

© Саша Соколовский, 2009



Marie Victoire Lemoine (French,1754-1820) Atelier of a Woman painter (Portrait of Elizabeth Vigee-Lebrun with a student). 1796 г. Metropolitan Museum of Art, New York


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 308 - РИСУЕТ ЖЕНЩИНА ВЕСЬ МИР...)
Часть 35 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 324 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Джулия Эмилия Вильгельмина Хаген-Шварц
Julie Wilhelmine Emilie Hagen-Schwarz

27 октября 1824, Прангли - 20 октября 1902, Юрьев



Джулия Хаген-Шварц Автопортрет.

Немецко-балтийская художница - портретистка.
Джулия Эмилия Вильгельмина родилась в семье живописца Августа Матиаса Хагена и его жены Иоганны. Случилось это в доме ее деда на острове Прангли (эст. Prangli) в Финском заливе. Есть сведения, что у Джулии был брат-близнец, которого назвали Вильгельмом, но о его судьбе ничего неизвестно. Правда, в творческом наследии художницы есть портрет молодого человека, который подписан, как "Портрет брата-близнеца Александра Хагена" (возможно это одно из нескольких имен, а Вильгельмом он назван по имени, предположим, крёстного родителя, у Джулии ведь тоже одно из имен - Вильгельмина). То есть, можно сделать вывод, что брат-близнец был, и он не умер в младенчестве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Картины этой художницы есть во многих моих тематических подборках. Я обязательно доберусь до "персонального" рассказа и о ней, и о ее талантливом и феерически-фантазийном супруге-художнике, ибо творчество Натальи Тур и Петра Фролова мне нравится. Я вообще последние два года раз в сезон обязательно "сталкиваюсь" с их картинами, участвуя в выставках-ярмарках, где представлены живопись, декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (о последней такой выставке я обещал рассказать своим читателям (материал на подходе!)). Признаюсь, у картин Петра можно простоять и полчаса, рассматривая и смакуя детали, собирая их в единый образ картины. А у картин Натальи почему-то тепло, то ли от яркости красок, то ли от "домашности" сюжетов. А еще у стенда художников очень уютно от улыбчивой щебетуньи Елены, которая всегда курирует участие художников в этих столичных ярмарках. Так долго писал предисловие только для того, чтобы сообщить, что в галерее Натальи обнаружил серию "Времена года". Возможно, художница не планировала эти картины делать циклом, но так уж получилось, что в своей серии "Времена года" я представляю сегодня Наталью Тур и ее картины. В начале все же по традиции дам небольшую справку об авторе.

Наталья Тур



Российская художница, член Союза художников России (2005).
Окончила художественную школу в городе Мончегорске. Затем отделение "Декоративная графика" Санкт-Петербургского художественного училища им. Рериха (1996) и Санкт-Петербургскую Академию изобразительного искусства им. И. Репина (мастерская С. Кичко, 2000). По окончании учебы, вместе с мужем, художником Петром Фроловым, переезжает во Францию, проводит выставки в Париже и Страсбурге, работает на Лазурном берегу. С 2006 года Наталья ведет активную выставочную деятельность в России, проводит персональные выставки в Москве, Перми, Самаре, Новосибирске и др. Вместе с мужем она открывает сеть собственных галерей "Tamburinn" в Москве, Перми и Новокузнецке. В Тверской области, под Вышним Волочком, напротив знаменитой Академической дачи художников имени Репина супруги строят большой дом со светлой мастерской. Наталья любит путешествовать, и везде пишет полотна, отображающие быт и дух, характерный для тех мест. Любит работать в Гурзуфе. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

И еще успеваю в праздничный кинодень обновить свою заброшенную тему "Фильмы о художниках" новой кинокартиной, о которой мне в комментариях рассказала моя читательница.

«Серафина из Санлиса»
«Séraphine»



Жанр – драма, биографический
Режиссёр - Мартен Прово (Martin Provost)
Продюсер - Милена Пойло (Miléna Poylo), Жиль Сакуто (Gilles Sacuto)
Автор сценария - Мартен Прово, Марк Абдельнур (Marc Abdelnour)
Оператор - Лоран Брюне (Laurent Brunet)
Композитор - Майкл Галассо (Michael Galasso)
Длительность - 125 мин
Страна – Франция, Бельгия, Германия
Год - 2008

В ролях:
Серафина Луи - Иоланда Моро (Yolande Moreau)
Вильгельм Уде - Ульрих Тукур (Ulrich Tukur)
Анна-Мария Уде - Энн Беннент (Anne Bennent)
мадам Дюфо - Женевьева Мниш (Geneviève Mnich)
Анатоль Дюфо – Доминик Поццетто (Dominique Pozzetto)
Гельмут Колле - Нико Рогнер (Nico Rogner)
Минуш - Аделаида Леру (Adélaïde Leroux)
Дюваль - Серж Ларивьер (Serge Larivière)

Кинофильм французского кинорежиссёра Мартена Прово рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи, известной также как Серафина из Санлиса.
В 2009 году фильм получил 7 премий «Сезар»: лучший фильм, актриса, операторская работа, оригинальный сценарий, музыка к фильму, декорации и костюмы. Актриса Иоланда Моро в этом же году была номинирована на премию Европейской киноакадемии «Лучшая актриса».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вспомнил об этой паре картин, прочитав вчера материал о художнице Ольге Людвиговне Делла Вос-Кардовской (1875-1952). О судьбе художницы я писал в своем Дневнике, а вот эти картины оказались "бесхозными", поскольку появились на сайте питерского аукциона "Русские сезоны" позже на пару лет, чем я опубликовал свой материал о художнице.
Причем, на сайте аукциона они были выставлены за подписью "приписываются О.Д.Делла Вос-Кардовской". Кем приписываются? Искусствоведами или экспертами галереи, проводившей этот аукцион? На каком основании? Наверное, поэтому эти две картины и обходят стороной те, кто пишет о художнице. Конечно, можно и поспорить - похоже это на стиль Делла Вос-Кардовской или нет. Впрочем, меня тогда заинтересовало даже не неопределенность авторства, а то, что выставляемая картина - двухсторонняя! То есть на обратной стороне холста - еще одна законченная работа, к тому же, не менее удачная. Не знаю, кто сможет подтвердить или опровергнуть авторство Делла Вос-Кардовской, не смотрел также результаты торгов - продана эта картина (-ы) или нет. Просто решил представить их вам, чтобы обсудить - похожи эти работы на стиль и манеру художницы? Что заставило ее писать маслом вторую картину на обороте? Заказчик портрета отказался забирать готовую работу? Или в 1900-е годы, после возвращения художницы из Мюнхена, в Питере были проблемы с холстами? А может в целях экономии семейного бюджета (с 1900 года Ольга Людвиговна была замужем за художником Кардовским) она написала на обеих сторонах холста? Причем, картины разных жанров - портрет и бытовую зарисовку - ню. Как видите, одни вопросы!!! Будут ли ответы? А пока - смотрим!



Приписывается Ольге Людвиговне Делла Вос-Кардовской Женский портрет (двусторонняя картина). 1900-е годы


СМОТРИТЕ ВТОРУЮ КАРТИНУ

Ellen Grace Parker (English,1875-1893) An Art Students Holiday.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 308 - РИСУЕТ ЖЕНЩИНА ВЕСЬ МИР...)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Честно говоря, не понимаю, почему этот художник не попал в «обойму» известных австрийских живописцев XIX века, прославивших свою родину стилем «Бидермейер»? Жанровая живопись с тенденцией к изысканности и «слащавости» была популярной темой и в Австро-Венгрии, и в Пруссии. А мы знаем только таких «бидермейерщиков», как Георг Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег, Георг Фридрих Керстинг, Франц Крюгер и Морис фон Швинд (и то, часть из них не австрийцы, а немцы). Возможно, виной тому чешское происхождение нашего героя или то, что он почти 20 лет жил и работал не в Вене, а в Богемии и Моравии. А может к романтическому «бидермейеру» не подходят социальные проблемы, которые отражал Свобода в своих работах. Ну, и наконец, может фамилия имперским чиновникам от искусства не нравилась, хотя ударение все же на первом слоге. Не знаю! Знаю только то, что живописец, представляющий целую династию художников, работавших «на благо» австрийского искусства, достоин того, чтобы о нем писали и его картины видели. Увы, самих картин нашлось в интернете немного, и то, все они представлены на аукционных сайтах, а не на сайтах музеев и галерей. Поскольку о самом художнике тоже собралось мизер информации, у меня получился рассказ не только о нем самом, но и об его учителях и семье. Читайте, что вышло!

Эдуард Свобода
Eduard Swoboda (Svoboda)

14 ноября 1814, Мариахилф, Вена - 13 сентября 1902, Зальцбург, Верхняя Австрия



Eduard Swoboda Selbstporträt. 1842 г. Österreichische Galerie, Wien

Австрийский исторический живописец, портретист и жанрист чешского происхождения.
Эдуард родился в пригороде, его младший брат Рудольф Свобода (Rudolf Swoboda, 1819-1859) был художником-пейзажистом и анималистом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

И еще пара картин, как повод, поговорить о жизни художников, о которых я в своей серии ЖЗЛ еще не писал.



Wilhelm Leibl Bauernjägers Einkehr (Завтрак для егеря). 1893 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Прежде, чем закрыть тему женских автопортретов в Галерее Уффици, хлчу сказать, что в каталоге той самой выставки 2010 года указано еще более сорока имен художниц ХХ века, но я выбрал тех, чьи имена меня заинтересовали и чьи автопортреты нашел. Итак, представляю очередной вернисаж.



Isabel Bishop Autorritrato. 1928 г. Galleria Uffizi, Depositi

Изабель Бишоп
Isabel Bishop

3 марта 1902, Цинциннати, штат Огайо - 19 февраля 1988

Американская художница и график, которая написала многочисленные картины и гравюры, изображающие работающих нью-йоркских женщин.
Изабель выросла в Детройте, штат Мичиган, в 16 лет девушка переехала в Нью-Йорк и поступила в Школу декоративно-прикладного искусства для женщин. После двух лет учебы Бишоп забросила изучение иллюстративного искусства и решила заниматься живописью, для чего перешла в Лигу студентов-художников, где училась в течение четырех лет до 1924 года. Педагогом Изабель был Кеннет Хайес Миллер (Kenneth Hayes Miller, 11 марта 1876 – 1 января 1952), который учил своих студентов методике, основанной на эпохе барокко и фламандской живописи. В начале 1920-х годов Бишоп также училась в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Хотя Изабель никогда серьезно не занималась пейзажной живописью, многие из ранних картин представляют собой деревья, натюрморты и уличные пейзажные сцены. Выполнялись они часто на картоне, а поскольку художница была очень самокритична, то многие из этих работ были ею уничтожены.
В 1920-х и 1930-х годов Бишоп разработала свой индивидуальный стиль, основанный на реализме и изображении женщин в их повседневной жизни на улицах Манхэттена. На картины художницы оказали большое влияние творчество Питера Пауля Рубенса и других голландских и фламандских художников, с творчеством которых художница познакомилась во время поездки в Европу.
В 1932 году Бишоп показала свои картины в недавно открытой галерее Мидтаун, там она будет представлять свои работы на протяжении всей карьеры. В 1936-1937 годах художница преподавала в Лиге студентов-художников. С 1934 по 1984 год Бишоп творила в своей студии на одной из центральных площадей Нью-Йорка. В своих зрелых работах она изображала жительниц площади, сотрудниц офисов, которые находились тут же, писала панорамные пейзажные этюды и социальные сцены, например, турниры по гольфу. В творчестве Бишоп есть и портреты (в основном, этюды голов) и ню.
В послевоенные годы Бишоп всё чаще писала уличные сцены Нью-Йорка. Подпись художницы менялась много раз, начиная от использования псевдонимом, инициалов до полного имени. Бишоп активно выставлялась, получила немало наград, в том числе, Орден за выдающиеся достижения в области искусства, полученный из рук президента Джимми Картера в 1979 году.


ЕЩЕ 13 ПЕРСОНАЛИЙ

Почти три года назад я делал галереи (смотрите здесь и здесь) по не совсем обычной теме - "Обнаженный автопортрет". Во-первых, автопортреты собираю, во-вторых, эксгибиционизм и самолюбование еще никто не отменял (это я о художниках!). За прошедшее время в папке собрались новые работы, которые и выкладываю сегодня на общее обозрение. Среди представленных автопортретов - и классики мировой живописи, и известные имена, и незнакомые современные художники. Есть работы, в которых интимная часть тела - не главное "достоинство" картины, а есть и такие работы, от просмотра которых возникает конфузная стыдливость - а для чего он нарисовал это и так? Вообщем, смотрите, спорьте со мной или соглашайтесь, но, предварительно, все же, поставлю значок "+ 16".

По традиции "Ladies, first!"



Anita Clara Rée Autoportrait.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Generation No. 2 (Второе поколение)
Дети Эдварда Гудолла

Надо отметить, что не только сыновья Гудолла – старшего заявили о себе, как о талантливых живописцах. Одна из пяти дочерей гравера тоже стала художницей, правда, информации о ней совсем немного, зато есть автопортрет.

Элиза Уилд - Гудолл
Eliza Wild - Goodall

20 мая 1827, Миддлсекс, Англия – 7 ноября 1916, Кент, Англия



Eliza Goodall Self-Portrait. 1853 г.

Английская художница, дочь известного гравера Эдварда Гудолла (1794-1870), сестра живописцев Эдварда Анджело, Фредерика и Уолтера Гудоллов. Как художница, Элиза известна по фамилии своего мужа. 8 июля 1854 года в церкви Сент-Панкрас в Лондоне она вышла замуж за Генри Боулза Уилда (8 февраля 1825 – 19 июля 1882).
Элиза, как и многие ее братья, специализировалась на акварели, повторюсь, художница выставлялась в Королевской Академии под именем Элиза Уилд.
Вероятней всего, у Элизы не сложилась карьера художницы, поскольку она была многодетной матерью (хотя известны примеры, когда многодетные матери становились известными художницами). Дочь Гудолла, воспитываясь сама в многодетной семье, тоже родила мужу (интересно, кто он был по профессии?) девятерых детей – Генри Эдгара (11 июня 1855 - 15 апреля 1922), Аду Констанцу (24 февраля 1858 – 26 августа 1946, Калифорния, США), Бертрама Уильяма (29 июля 1859 – 3 августа 1912), Гарольда Чарльза (24 октября 1862 – 15 сентября 1896), Гилберта Луиса (31 декабря 1863 – 30 марта 1914), Эвелину Мейд (4 октября 1865 - 22 февраля 1956) и Нору Беатриче (1 февраля 1869 - 7 апреля 1942). Еще двое сыновей – Гораций и Леонард Чарльз, умерли в младенчестве. Увы, работ Элизы Уилд в интернете я нашел совсем немного...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Продолжая тему женских автопортретов из запасников Галереи Уффици, хочу поделиться информацией, которая, честно говоря, меня удивила. Оказывается, в Галерее Уффици (правда, в ее запасниках), есть пять автопортретов русских художниц ХХ века. Да и на самой выставке, о которой я писал раньше, они были представлены.



Увы, это не Зинаида Серебрякова, Татьяна Яблонская, Марианна Веревкина, Наталья Гончарова или Маревна, которые, как мне кажется, более достойны, а художницы, о некоторых из которых я даже не нашел информации в русскоязычном интернете.
Из всех пятерых героинь нашел только информацию о Галине Петровне Резановой, которая родилась 14 января 1936 года в Ташкенте (Узбекская ССР), в 1960 году окончила Московский текстильный институт, факультет декоративно-прикладного искусства и являлась членом Союза художников СССР. Работы художницы хранятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Японии.
Еще о трех художницах известно имя и год рождения: Александра Десницкая (Alexandra Desnitskaya, род. 1920), Зинаида Шульга – Танкебер (Zinaida Choulga-Tankeber, род. 1926) (портрета которой я не нашел) и Ирина Макарова (Irina Makarova, род. 1950).
А вот пятая персона, при наличии нормального автопортрета, просто загадочная личность. Дело в том, что на флорентийском сайте, как и в каталоге, написано, что автор картины Fedor Choukine, то есть Федор Щукин, а на портрете-то женщина (!!!).Понятно, что на Западе, особо в среде аристократов, принято жен именовать, например, мадам Джон Твистер, но это же не «наш случай»! Причем, написано, что художница родилась в 1951 году, и, судя по возрасту женщины на портрете, картина должна быть написана пару лет назад. Вообщем, для меня этот портрет – загадка! Из пяти автопортретов я нашел четыре, да и то в ужасном качестве с логотипом сайта, но все же у вас будет представление о тех, кто «представляет» женскую часть наших живописцев в Уффици. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ