Антонио Мария Эскувель Суарес де Урбина

Antonio Maria Esquivel Suarez de Urbina

1806-1857

 

Автопортрет, 1847

Антонио Мария Эскувель Суарес де Урбина родился в Севилье в 1806.
Изучал живопись в Академии изобразительных искусств Севильи, где обучался живописной технике и портретам. В 1831 он переехал в Мадрид, где участвовал в конкурсе Академии Сан Фернандо. Художник принимал активное участие в основании Художественного и Литературного Лицея в 1837, где давал уроки анатомии, предмета, который он собирался преподавать позже в Академии Сан Фернандо.
В 1839, уже в Севилье, он перенес болезнь, которая оставила его практически слепым. Художник, погруженный в глубокую депрессию, пытался даже покончить жизнь самоубийством, бросаясь в реку Гвадалкивир. Друзья помогли ему обратиться к известному французскому офтальмологу, благодаря чему в 1840 Антонио восстановил зрение.
Друзей он отблагодарил, написав их портреты в своей наиболее известной картине эпохи романтизма (Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor).
Художник был награжден одной из высших наград Испании - Крестом Командора. В 1843 Эскувель был назначен художником Палаты, а в 1847 стал академиком Королевской Академии Сан Фернандо, являясь, кроме того, членом-учредителем Общества защиты Искусства.
Его теоретический труд по анатомии в живописи до сих пор хранится в Музее Прадо.
Умер Антонио Мария Эскувельв Мадриде в 1857.

На мостике

Имя художника Петра Нилуса нынче не слишком известно. Пётр Александрович Нилус родился 8 (21) февраля 1869 года в родительской усадьбе в Подольской губернии.Внук генерала, участника войны 1812 года. Петр Александрович Нилус был известным художником, особенно в Одессе, где он жил с 1876 года. Учился Нилус сначала в реальном училище Петра и Павла, а затем в художественной школе (1883—1889)в мастерской Константина Костанди. А вот учеба в Академии художеств закончилась для П. Нилуса в течение года.

Читать далее

Кукольники для своих представлений объединялись с шарманщиками, и с утра до вечера ходили с места на место, повторяя помногу раз приключения Петрушки. Актёр таскал на плече складную ширму и узел, или сундучок с куклами, а музыкант – тяжёлую, до тридцати килограммов, шарманку.
Остановившись на сельской базарной площади, музыкант опирал на ногу-подставку шарманку, и начинал играть, собирая зрителей. Петрушечник же в это время, зайдя внутрь ширмы, перекладывал кукол в большой карман, нашитый на уровне его груди на ситец одной из рам, брал в рот «пищик», и представление начиналось.

Корзухин Алексей Иванович "Петрушка идёт" (фрагмент)

1806 x 1300 пикс., 557 кб

Шарманщик всегда был партнером по очень важной причине – речь Петрушки из-за пищика была недостаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов.

"Здрасте, господа хорошие! Соберите Петрушке по рублю!..." 

"К нам во двор шарманщик нынче по весне,
Притащил актеров труппы на спине:
Развернул он ширму посреди двора;
Дворники, лакеи, прачки, кучера
Возле ширм столпились, чтобы поглазеть,
Как Петрушка будет представлять комедь".
©

ПЕТРУШКА,  он же Пётр Иванович Уксусов, он же Пётр Петрович, Самоваров, Ваня, Ванька Рататуй, Ванька Ру-тю-тю, Иван Иванович Гуляка - «кличка куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп» (В.Даль)

Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Сюжеты передавались от актера к актеру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

Леонид Иванович Соломаткин "Петрушка" 1878

Изображена пикантная сцена свадьбы Петрушки.

Петрушке приводили невесту, он осматривал ее так, как осматривают лошадиные стати. Невеста ему нравилась, ждать свадьбы он не хотел и начинал упрашивать ее «пожертвовать собой». Со сцены, где невеста «жертвует собой», женщины уходили и уводили с собой детей.

Любители живописи знают польского художника Яна Матейко как автора монументальных, многофигурных полотен на тему главнейших событий польской истории. Мне хотелось бы показать этого художника с другой стороны и немного рассказать о нем, как о человеке, муже и отце.

Для начала обратимся к одной из его известнейших портретных работ из собрания Львовской картинной галереи - "Дети художника":