В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".

Берта Мари Полин Моризо
Berthe Marie Pauline Morisot

14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж



Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.



Б. Моризо Интерьер 1872 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ко мне пришло письмо от David_Gilmour с просьбой помочь определить авторов двух картин. К сожалению, я с заданием не справился. Я написал автору письма следующее:

Спасибо за добрые слова, но видимо, я не оправдал ваше доверие, как знаток живописи. Первая картина - скорей всего современного автора, а это абсолютно затрудняет поиск, сейчас же многие пишут в жанрах фэнтази, фотоживопись, тем более с помощью компьтерных технологий. Признаки всего этого, как мне кажется, есть в картине с девушкой и цаплей (?). Вторая картина более классична. Пытался рассмотреть автограф автора, но картина в очень маленьком разрешении. По стилю, это неоклассицизм, может французский, может английский. По стилю напоминает Бугро или Альма-Тадему, хотя авторов-неоклассицистов множество.

Поэтому обращаюсь к своим ПЧ. Возможно, кто-то встречал эти картины в галереях. Помогите David_Gilmour и заодно просветите меня.




Буду рад вашим комментариям, предположениям, догадкам!

ОЛЬГА ШАГИНА



Родилась в 1970 в г. Москва. В детcтве хотела быть балериной.
Образование МХПИ им.Строганова.
Призер выставки-конкурса "ЗОЛОТАЯ КИСТЬ"
Выставки - 11 персональных, 70 групповых
Член Московского Союза художников.
Картины находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Литературного музея, корпоративных и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.
Любит черный цвет, белые минималистические интерьеры, художника Adamski, пoздний вечер и раннее утрo, гoрький шoкoлад.



О.Шагина Урок танца 2006 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

По рассеянности потерял ссылку на сайт, откуда взял эти прекрасные работы, а больше в инете не смог найти биографических данных о художнике! Поэтому придется только любоваться работами!



Анатолий Слепков Inspiration 2000 г.
Анатолий Слепков Белый лебедь 1999 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Об этой художнице, которую знают лишь искусствоведы и историки живописи, я собирался давно сделать пост, но удерживало то, что в сети интернета нашел только 4 картины этого автора. Сегодня Jostr в своем Календаре знаменательных дат поместил материал о художнице, поскольку именно сегодня годовщина ее дня рождения. И я решил сделать пост, не смотря на то, что в моей галерее художницы только 4 картины. Иосиф! Спасибо огромное за ваш материал, источники у нас с вами одинаковые, но я по-своему отредактировал все, что нашел. Итак!

Жюли Мане
Julie Manet

14 ноября 1878, Париж — 1966 Париж



Жюли Мане (фото 1894 г.)

Французская художница, коллекционер и меценат.
Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с детства знала многих художников, которые часто ее портретировали. Ее дневник того периода (1893—1899) переведен на многие языки.
Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Ее мать была еще до замужества известной художницей и оставила свою девичью фамилию в качестве псевдонима. У отеца Жюли не было профессии, он жил с доходов семьи. Его братом был живописец Эдуар Мане, который с 1868 года был дружен с Бертой Моризо.



Берта Моризо Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.



Эдуар Мане Жюли Мане, сидящая на лейке 1882 г.
Пьер-Огюст Ренуар Берта Моризо с дочерью Жюли 1894 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Christiane Vleugels Испанская роза


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Элизабет Гарднер Бугро
Elizabeth Gardner Bouguereau

1837-1922



Адольф Уильям Бугро Портрет миссис Элизабет Гарднер-Бугро

Американская художница.
Элизабет родилась в Эксетере, Нью-Хэмпшир. Она в 1856 закончила образование в женском пансионе Lasell в Auburndale, изучив минимальные сведения об искусствах, необходимые для воспитанной женщины.
Но при этом в Лазелле она училась композиции и рисунку, а также технике акварели.
В пансионе Элизабет подружилась со своей учительницей Имогеной Робинсон, которая получила художественное образование в Дюссельдорфе. Мисс Робинсон познакомила Элизабет со всеми музеями Бостона, убедила девушку в том, что у нее есть талант, и что ей необходимо продолжить учебу. В 1864 Гарднер поплыла в Париж вместе с Робинсон.
Элизабет была среди первой волны американцев, которые после гражданской войны в Америке поехали в Европу, чтобы получить художественное образование в Париже.
В 1864 Гарднер решила ехать в Париж, чтобы изучить современные картины и полотна старых мастеров. Гарднер - одна из первых американских художников - женщин, которая посмела вторгнуться во все мужские учреждения французских художественных академий. Ведь до 1876 обучение в Академии Жюлиана и других заведениях было доступно только для мужчин. Возмущенная такой дискриминацией, Элизабет поступила в частные классы.
В 1868 она имела свой первый успех в Салоне, где жюри выбрало и отметило две ее картины.



Э.Гарднер-Бугро В лесу
Э.Гарднер-Бугро Мыльные пузыри


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интерьерных окон с натюрмортами и без - в живописи полным полно, я не собирал эту коллекцию специально. Просто, блуждая по сайтам и галереям, отобрал несколько картин, на которые обратил внимание, которые чем-то зацепили. Ну, не лежать же им в папке, любуйтесь!



Тимофей Смирнов Глаза дома 2003 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 9

Адольф фон Мензель Спальня художника в Риттерштрабе


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня хочу представить вам картину художницы Изабеллы Байковой, выполненную в необычной технике "квилт".

Изабелла Байкова

Российская художница, член Союза художников России (секция монументальной живописи).



Изабелла Байкова
"Бытовая магия. Автопортрет"

Окончила высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной в 1993 году. Занималась монументальными росписями для общественных заведений города. С 1996 года работает над коврами в технике "инновационный квилт".
В 1994-1996 гг. Белла работала над витражами, реставрацией скульптур и барельефа в католическом костеле Лурдской Божьей Матери г. Санкт-Петербурга.
2002 г. - премия Гран-при на Всероссийском конкурсе лоскутного шитья
В 2003 г. - выставки в Словакии, Венгрии, участие в выставке "Художников Аристократов" в галерее "Наследие" в Санкт-Петербурге.
2004 г. - персональная выставка в Берлине, выставка игрушек в Сербии, участие в групповой выставке в Ганновере
2006 г. - премия Гран-при на Х международном фестивале современного искусства "Буян-остров" в г. Сочи, участие в международных фестивалях квилтов в Бирмингеме, Англия и в г. Йокогама, Япония
Работы находятся в частных собраниях России, Венгрии, Швейцарии, Японии, Германии, США.



Театр 2004 г.


ДАЛЕЕ ДЕТАЛИ КАРТИНЫ И ИНФОРМАЦИЯ О ТЕХНИКЕ "КВИЛТ"

В наше время немногие знакомы с творчеством самобытного художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.

Федот Васильевич Сычков

1 (13) марта 1870 с. Кочелаево Пензенской губернии - 3 августа 1958 Саранск



Ф.Сычков Автопортрет 1893 г.
Ф.Сычков Автопортрет

Русский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Мордовской АССР (1937), народный художник Мордовии (1955). Один из основоположников мордовского профессионального изобразительного искусства. В истории изобразительного искусства Мордовии Федот Васильевич Сычков вошел как художник, который рассказал о жизни простых людей, а именно о жизни своего родного села Кочелаево.



Портрет матери.
Портрет жены художника.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Валентин Серов Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой 1887 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Анри Мослер Тайный визитер


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Дмитрий Анатольевич Белюкин

Российский художник, представитель русской реалистической школы живописи, с успехом работает в разных жанрах.



Родился в Москве в 1962 году в семье художника и литератора. Окончил МСХШ и в 1986 году МГХИ им. В.И. Сурикова по факультету живописи (мастерская портрета И.С. Глазунова). Стажировался в творческих мастеских Академии Художеств СССР (рук. С.П. и А.П. Ткачевы). Работает с 1999 года в студии военных художников им. М.Б. Грекова.
Заслуженный художник России, член Союза художников России и Московского Союза художников. Художник живет и работает в Москве.
Художник известен широкому кругу любителей живописи России и зарубежья как автор сложных композиционных полотен на темы отечественной истории и серии пейзажей «Святые места Православия». Многим галереям и коллекционерам Дмитрий Белюкин знаком как тонкий портретист, владеющий отточенным рисунком и глубоким знанием технологии классической многослойной живописи. Заслуженное признание получил цикл его живописных и графических работ, посвященных А. С. Пушкину.

Работы, которые я отобрал в этот пост, на мой взгляд, составляют единую серию, посвященную истории России начала ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Рафал Олбински
Rafal Olbinski

Родился в 1945 году



Американский художник.
Рафал родился в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.

В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.

Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.

В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы.



Афиша к опере Джакомо Пуччини "Богема"
Афиша к опере Рихарда Штрауса "Саломея"


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Картины этого художника встречаются на множестве славянских сайтов и блогов, но о самом художнике известны всего три строчки.

Иванов Всеволод Борисович
современный художник из Твери.
Родился в 1950 году на севере - Беломорск, Медвежьегорск.



Вс.Иванов Храм бога Свентовида. Весна.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На украинском сайте "Славянский мир": http://slavs.org.ua/ нашел эту информацию и спешу ею поделиться с вами!

Американский комикс, где в роли Раскольникова выступает Бэтмен, по сути является переплетением русской культуры и американской. Имя автора читатели может и запомнят, но о самом произведении будут иметь очень смутные представления.
Уверен, таким образом американцы приобщают "поколение Пепси" ко всей мировой классике. Так же понятней??!!
Как говорят сами американцы: “Everything is better with Batman” - “С Бэтменом всё гораздо лучше”.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ