Продолжаю серию акварелей Николая Фомина новыми образами.



Брусника



Ежевика


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Татьяна Кугай



Родилась в Полтаве, в семье художника Анатолия Кугая.
Живет и работает в Киеве.
Закончила в 1993 году национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры, мастерскую книжной графики под руководством профессоров В. Чебаника и Г. Галинской. С 1993 года член Национального Союза художников Украины.

Художница работает в книжной и компьютерной графике, станковой и монументальной живописи. С 1989 года ведет активную выставочную работу. Автор воплощает разнообразие сюжетов и тем: портреты, натюрморты, фигурные композиции. В картинах Татьяна достигает единого энергетического настроения, ибо она по гороскопу относится к огненной стихии.

Я представляю на ваш суд серию Татьяну Кугай «Времена года».



Весна.Флора. 1995 г.
Лето 1995 г.



Осень 1995 г.
Зима 1995 г.

Галерея художницы: http://www.kiviart.com/tania.kugai/index_u.htm

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

ЦИТАТА ИЗ ДНЕВНИКА KUKOLNIK

Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935)

  

Карл Вильгельм Холс (в некоторых источниках – Холсо) один из самых популярных и любимых художников датской школы. Любимый сын художника Питера Нильса Холса, он учился в академии Копенгагена с 1882 по 1884 год. После учебы в Академии искусств Холс учился еще и у известнейшего датчанина Педера Северина Крейера (Peder Severin Krеyer 1851-1909). Первая же его выставка в «Charlottenborg», престижной галерее Копенгагена, в декабре 1886 года  получила неожиданно теплый прием со стороны критиков. Они были поражены  умением Холса точно и гармонично размещать фигуры и предметы в пространстве. После этой выставки он получил грант от Академии на поездку в Париж. В Париже Холс принял участие во Всемирной выставке, а затем участвовал в международной выставке в Мюнхене.

Холс рисовал пейзажи, жанровые сцены и интерьеры и в этом отношении очень подобен еще одному датскому художнику Вильгельму Хаммершою. Иногда даже критики путали их картины.
Карл Вильгельм очень часто на полотнах изображал свой любимый дом в Копенгагене, с его волшебной красотой чистого света долго скандинавского летнего дня.

 

"Женщина с ребёнком у окна"

 

ещё +14 прекрасных картин

Анастасия Куракина



Родилась в Москве в 1987 году.
Закончила Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств - МАХЛ РАХ — базовый лицей МГАХИ имени В.И. Сурикова в 2006 году.
В настоящее время живет и работает в Риме, учится в Римской Академии художеств живописи. Член Международного Союза Художников.
Выставки:
январь 2007 ЦДХ, Галерея Лаврушин
май 2007 Московский Дом Национальностей
март 2008 Центральный Манеж, Москва «Традиции и современность»
май 2008 28-я международная выставка-ярмарка современного искусства, Барии
Обладатель 1 премии в категории «Under 25» Национального конкурса священного искусства в Модене, апрель 2008 г.
Работы находятся в частных коллекциях Москвы, Рима, в "Музее священного искусства Модены" (картина "Святое семейство").

У Насти я нашел четыре картины предполагаемой (или уже созданной??) серии "Двенадцать месяцев", которые и представляю вашему вниманию.



Январь 2005 г.
Февраль 2005 г.



Август 2005 г.
Сентябрь 2005 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

В огромном количестве иллюстраций Роквелла, которые не раз появлялись в моем Дневнике, я нашел четыре серии "Времена года". Это замечательный повод поговорить о самом художнике.

Норман Роквелл
Norman Percevel Rockwell

3 февраля 1894 Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс



Американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Екатерина Абрамова Зеркало 2002 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Зеркало":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 9 - ЗЕРКАЛА ПИНО ДАЕНИ)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 10 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 11 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 11 - ХУДОЖНИКИ XXI ВЕКА)
Часть 12 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 12 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 13 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 13 - ДАМЫ С РУЧНЫМ ЗЕРКАЛЬЦЕМ)
Часть 14 - ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 14 - МУЖЧИНА И ЗЕРКАЛО)
Часть 15 - КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КЛОУН У ЗЕРКАЛА.)

Карл Блох Подготовка к карнавалу 1887 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Зеркало":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 8 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 8)
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 9 - ЗЕРКАЛА ПИНО ДАЕНИ)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 10 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 11 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 11 - ХУДОЖНИКИ XXI ВЕКА)
Часть 12 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 12 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 13 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 13 - ДАМЫ С РУЧНЫМ ЗЕРКАЛЬЦЕМ)
Часть 14 - ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 14 - МУЖЧИНА И ЗЕРКАЛО)
Часть 15 - КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КЛОУН У ЗЕРКАЛА.)

Као Йонг
Cao Yong



Американский художник китайского происхождения.
Йонг родился в 1962 в Китае.
Во время Культурной революции его семья была гонима властями за диссиденство. В то время как другие дети ходили в детский сад, маленький Као начал работать, в пять лет он перетаскивал тяжелые корзины гравия на строительной площадке. Однажды пласт горной породы обвалился, завалив мальчика слоем щебня. К счастью, он выжил.

Именно через рисунок Као Йонг переносил трудности в те годы, придумывая свой удивительный мир. В одиннадцать лет он начал учиться у художника из Пекина. Чтобы купить краски и холст, он часто закладывал свою одежду и голодал.
В шестнадцать лет он сдал Национальный вступительный экзамен в Художественный университет, получив самые высокие оценки на пяти экзаменах. Однако руководство университета отклонило его кандидатуру из-за его семьи.
Год спустя, он вновь сдал экзамен и был наконец допущен в университет Хэнани. Всегда изгой в идеологической стране Йонг оказался под постоянным контролем и преследованием; тем не менее, он выделялся талантом в художественных классах и в 1983 получил диплом.

После окончания ВУЗа Йонг стал самым молодым профессором в Тибетском университете. В течение семи лет в Тибете он погружался в красоту и отличительную культуру горной местности. Чтобы изучить доисторические наскальные рисунки Тибета, Као только с лошадью, собакой и оружием для охоты - жил один в пустынных горных пещерах в течение года.

В 1994 Као Йонг эммигрировал в Соединенные Штаты. В 1999 он уже создал свое художественное издательство Cao Yong Editions, Inc. Через два года Као Йонг стал одним из наиболее востребованных и обеспеченных художников в Америке. Почти двести галерей в национальном масштабе присоединились к представительству Йонга, и его сеть теперь расширяется в Японии, Канаде и на европейских рынках.



Као Йонг Пруд


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Владимир Литвиненко Маки 1986 г.



Сергей Юссик Поле маков 1995 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 22 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 22 - МАКИ ДАНИЭЛЯ КНИГТА)
Часть 23 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 23 - МАКИ ЗАПАДА)
Часть 24 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕРНИСАЖ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 25 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 25 - МАКИ ИВАНА АГЕЕВА)
Часть 26 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 26 - ОТ ПРИМИТИВИЗМА ДО ФОТОРЕАЛИЗМА)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Клод Фоссокс Собирание цветов


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Маки":
Часть 1 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 21 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 21 - МАКИ УБАЛЬДО БАЛЛЕРИННИ)
Часть 22 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 22 - МАКИ ДАНИЭЛЯ КНИГТА)
Часть 23 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 23 - МАКИ ЗАПАДА)
Часть 24 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕРНИСАЖ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ)
Часть 25 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 25 - МАКИ ИВАНА АГЕЕВА)
...
Часть 41 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 41 - МАКИ ВЯЧЕСЛАВА ХАБИРОВА)
Часть 42 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 42 - МАКОВЫЙ ВЕРНИСАЖ 1896 - 2009)
Часть 43 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 43 - ЛЕДИ И МАКИ)

Пино Даени (известный просто как Пино)
Pino Daeni (Pino)



Пино Автопортрет

Родился в Милане 11 августа 1939.
После успеха, который принесли его работы художнику на родине – в Италии, Пино решил эмигрировать в Соединенные Штаты, где он чувствовал, что у него будет больше художественной свободы и возможностей.
Он начал сотрудничать со знаменитой галереей Borghi, которая организовала для него несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Бостоне.
На его ранние картины обратили внимание книгоиздатели издательства Dell & Zebra Book Publishers, которые пригласили Пино к оформлению сотен обложек книг таких авторов, как Даниелла Стилл и Аманда Эшли, используя тогда неизвестную модель по имени Фабио.
Техника Пино в теплых цветах и мягких тонах, интимный и душевный подход к изображению темы являются той причиной, по которой его живопись востребована в США и ценится коллекционерами во всем мире.



Шелковая тахта
Изящное соблазнение



Минута отдыха
Рассматривание



Утренний туалет

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Серия сообщений "Зеркало":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 7 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 7 - РИЧАРД ЭДВАРД МИЛЛЕР)
Часть 8 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 8)
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 9 - ЗЕРКАЛА ПИНО ДАЕНИ)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 10 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 11 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 11 - ХУДОЖНИКИ XXI ВЕКА)
...
Часть 13 - ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 13 - ДАМЫ С РУЧНЫМ ЗЕРКАЛЬЦЕМ)
Часть 14 - ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 14 - МУЖЧИНА И ЗЕРКАЛО)
Часть 15 - КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КЛОУН У ЗЕРКАЛА.)

Валерий Беленикин
Valeriy Belenikin



Автопортрет 1997 г.
Автопортрет 2004 г.

Родился в Москве в 1961 году.
Окончил Московский художественный институт им. Сурикова.
Концепция работ художника основана на правде и тайне жизни.
Как мастер различных художественных методов (фрески, картины, мозаики), он легко воплощает в работах свои внутренние эмоции и чувства. Хотя Беленикин изображает современный мир, он часто делает это, оглядываясь назад во времени, представляя его в нарядах, отношениях и образе жизни более романтичного прошлого. Художник полагается в большой степени на символику, чтобы обеспечить способность проникновения в суть, которая помогает сформировать понимание мира, в котором мы живем.
Работы Беленикина размещены в культурных центрах в Москве, Санкт-Петербурге, Вене и Мельбурне. Кроме того, его картины находятся не только в общественных фондах, таких как: Государственная резиденция Вице-губернатора (США), Банк ЛУГА (Вена и Париж), российский Культурный Центр (Москва), Галерея Марс (Москва), но также во многих частных и корпоративных коллекциях во всем мире: Россия, Франция, Германия, США, Италия, Япония, Бельгия, Аргентина, Сирия, Австралия, Голландия, Швеция, Швейцария, Греция.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Леонард Кэмпбелл Тейлор
Leonard Campbell Taylor

12 декабря 1874 Оксфорд - 1969



Бренда Мур (жена художника) Портрет Леонарда Тейлора 1966 г.

Английский живописец.
Тейлор был сыном органиста, но вместо музыки с раннего детства мечтал стать художником. Учился сначала в Школе Раскина в Оксфорде, затем, приняв решение серьезно заниматься живописью, Леонард в 1895 году отправился в художественную Школу St John's Wood в Лондон, где учился в течение 3 лет. Во время учебы его рисунки не раз печатали в прессе, например, в журнале Windsor Magazine.
Начал выставлялся в Академии художеств с 1899 года, где потом показывал работы в течение 70 лет. Его первая картина, выставленная в Академии, называлась «The Sentinel» (Дозорный) с самим собой в качестве модели. Она имела успех, и Тейлор получил покровителя своего искусства в лице коллекционера Хамфри Робертса.
В 1905 году Тейлор поступил в Школу Королевской Академии искусств.
В 1916 -17 служил добровольцев полку в Surrey, в 1918 году получил звание лейтенанта.
В 1923 художник стал кандидатом в члены Академии, спустя 8 лет, в 1931 – полноправным академиком. Большую часть жизни проживал в Суффолке.
Тейлор работал в разных жанрах, специализировался на жанровых сценах, портретах и интерьерах с фигурами. Он находился под влиянием Вермеера, но также любил восточное искусство, не раз изображая сцены из жизни японского народа. Но при этом Тейлор был одним из художников, на которого колоссально повлияло творчество Джона Эверетта Миллеса.



Жонглер 1901 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Барри Лейтон-Джонс
Barry Leighton-Jones

1932-2011



Барри Лейтон-Джонс Автопортрет

Английский художник, известный под псевдонимом «Мастер».
Барри родился в Лондоне в 1932 и является прямым потомком викторианского художника и президента Королевской Академии, лорда Фредерика Лейтона. Барри начал свою художественную карьеру в возрасте пяти лет, выиграв художественный конкурс. Позже он закончил семь лет академического обучения в Sidcup и Брайтоне, затем обучался в Королевском Колледже искусств у известного английского художника и иллюстратора Джона Минтона.
В 1985 он получил заказ - создать ряд изображений, основанных на жизни и работе известного американского клоуна – Эммета Келли. Многие из картин и эскизов этой серии были напечатаны, по эскизам Лейтона были выпущены гравюры, статуэтки, лицо Эммета появилось на одежде, сумках и плакатах. Теперь Лейтон-Джонс известен, как один из ведущих живописцев клоунов в Америке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Как приятно, что среди картин Хайллера, найденных мною в разных галереях и музеях, оказался почти десяток работ, которые я с уверенностью помещаю в тематическую подборку "Окна". То-то обрадуется мой соавтор этой серии Анна (KUKOLNIK)!!!



Джеймс Хайллер В июне
Джеймс Хайллер Озадачила 1874 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джессика Хайллер
Jessica Hayllar

1858-1940

Английская художница.



Джессика Хайллер Букет 1880 г.
Джессика Хайллер Нежданный гость на моем окне 1910 г.

Джессика – старшая дочь художника Джеймса Хайллера. По сравнению с живописью сестры Эдит в своих картинах Джессика имела тенденцию к более блестящим световым эффектам, палитра ее картин более прозрачна.



Джессика Хайллер Леди читает в беседке за чашкой чая
Джессика Хайллер Прекрасный ангел


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джеймс Хайллер
James Hayllar

3 января 1829 Chichester, Англия - 1920 Борнмут



Английский художник.
Основные темы творчества – жанровые сцены, портрет и пейзаж.
Происходил из семьи художников. Хайллер приехал в Лондон в 1848, поступив в Школу Королевской Академии искусств. Период с 1851 по 1853 он провел в Италии.



Маленькая медсестра для дедушки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Густав Генри Мослер
Gustave Henry Mosler

6 июня 1841 Нью-Йорк - 21 апреля 1920 Нью-Йорк

Американский художник.
Родился в Нью-Йорке, когда ему было приблизительно десять лет, семья переехала в Цинциннати, а три года спустя в Нашвилл.
Здесь начал развиваться его интерес к искусству. Свои первые знания в области рисунка и гравюры Генри получил от отца, а писать маслом его научил художник-любитель Джордж Керр.
В 1855 году семья вернулась в Цинциннати, и Мослер стал работать графиком в местной газете комиксов «Омнибус».
В 1859-1861 он учился живописи у Джеймса Генри Бирда, а в 1862-63, во время гражданской войны, Мослер был художественным корреспондентом еженедельника «Harper's Weekly». Он был назначен в штат генерала Уильяма Нельсона, где много рисовал портреты военных.
В 1863 он уехал в Дюссельдорф (Германия), где в течение почти трех лет учился в Школе при Королевской Академии у художников Муке и Киндлера.
Позже для продолжения учебы он переехал в Париж, где учился в течение шести месяцев у Эрнеста Хеберта.
В 1866 Мослер возвратился в Соединенные Штаты и прожил на родине восемь лет, написав огромное количество работ, принесших ему популярность.



Новоселье 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ