Об этом печальном событии в жизни великого венецианского живописца эпохи Возрождения Якопо Робусти, более известного как Тинторетто (Jacopo Robusti – Tintoretto, 1518/1519-1594), я знал, но не думал, что сюжет этой истории был популярен в живописи. Вернее так, картину француза Леона Конье я уже представлял в серии «Живопись о живописи», но за это время собралось еще несколько картин (в том числе, варианты работы самого Конье), поэтому и решил представить их все в одном материале.
О самом Тинторетто (прозвище произошло от итальянского слова tintoretto - маленький красильщик) не стоит рассказывать, его биографии есть в любой энциклопедии. Известно, что у художника было трое детей – дочери Мариетта (Marietta Robusti detta La Tintoretta, 1554-1590) и Оттавия, а также сын Доменико Робусти (Domenico Tintoretto, 1562—1637). Доменико и Мариетта продолжили дело Тинторетто и тоже стали художниками. Дети помогали отцу в выполнении многих заказов, а дочь стала одной из первых женщин-художниц в Венеции. Она успешно занималась портретной живописью. Немецкий император Максимилиан и король Филипп II Испанский приглашали её к себе на службу, но она не захотела расстаться с обожаемым родителем. Дочь Тинторетто вышла замуж за ювелира, и всю жизнь прожила в Венеции.



Tintoretto (1518/1519-1594) Self-Portrait with a Book. 1585 г. Galleria degli Uffizi, Florence
Marietta Robusti detta La Tintoretta (Italian, 1550/60 ‐ 1590) Autoritratto. 1580-85 гг. Galleria Uffizi, Corridoio Vasariano, Florence

Подробнее о Мариетте я писал здесь.
В 1590 году в семье Тинторетто произошла трагедия – в возрасте 36 лет скоропостижно умирает дочь Мариетта. Преждевременная смерть любимой дочери так потрясла художника, что он дал обет молчания. Существует легенда, по которой Тинторетто, когда умерла дочь, решил нарисовать ее в последний раз, чтобы запечатлеть для себя навсегда ее образ. Оплакивая безвременную кончину Мариетты, Тинторетто 30 марта 1594 года составил завещание, в котором поручил своему сыну Доменико закончить все его картины. 31 мая 1594 года художник умирает.
Французский художник Леон Конье первым предпринял идею написать Тинторетто, рисующего свою умершую дочь. Картину он выставил в парижском Салоне в 1843 году. Британцы Генри О'Нил и Джордж Блекбурн, а также итальянец Элеутерио Пальяно, наверное, или слышали о работе Конье, или слышали о ней, поэтому и сами вдохновились написать подобный сюжет. Собранные картины перед вами.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Для тех, кому понравился в прошлом году мой проект «Сюжет для небольшого рассказа», в котором мы сообща не только обсуждали картины, но и придумывали истории с разными версиями, развивая сюжет до целого рассказа, я решил попробовать продолжить серию картин. Во-первых, действительно, есть работы, которые не включишь в уже имеющиеся в дневнике темы, а они сами по себе хороши – трогают, волнуют, «улыбают», ставят вопросы или отвечают на них, заставляют фантазировать, а, самое главное, помогают общаться со своими читателями. Для меня этот проект – еще и возможность самому познакомиться и вас познакомить с автором, представив, при наличии в моей коллекции, его автопортрет или портрет. Итак, продолжим?
Сегодня картина английского художника, которая по сюжету, вроде бы, понятна. Каждый, наверняка, хоть раз в жизни сталкивался с подобной ситуацией: «Нет, только после Вас!». Я такое стечение обстоятельств называю «сверхвежливость». Бросив первый взгляд на картину, почему-то сразу вспомнился фильм «Собака на сене» с женихами-соперниками графом Федерико и маркизом Рикардо (Игорь Дмитриев и Николай Караченцов). А в дверях – служанка Марсела, еще не рекламирующая ежедневно косметику израильской компании «ДеШели». Но если взглянуть отстраненно на этих двух кавалеров, то можно нафантазировать: кто они, закончится ли их любезность дуэлью, по какому вопросу они наносят визит в этот дом и кто его хозяин (хозяйка). В общем, вопросов – «громадьё»! Попробуем на них ответить?



George Adolphus Storey (1834-1919) After You! 1867 г.

Традиционно, ниже рассказываю об авторе картины, а поскольку он принадлежал к известной художественной группе викторианских художников «Клика Сент-Джон Вуд», то не смог отказать себе в удовольствии поместить несколько автопортретов художников, о которых упоминаю, из своей электронной коллекции.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 22 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 22)
Часть 23 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 23)
Часть 24 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 24)
Часть 25 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 25)
Часть 26 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 26 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ...)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

И вдогонку помещаю еще одну тематическую серию рисунков итальянского живописца Джулио Карпиони (1613-1678) "Четыре стихии", на которой изображены аллегорические олицетворения Воздуха, Земли, Огня и Воды. Работы находятся в коллекции музея Метрополитен в Нью-Йорке. А о самом художнике я писал накануне здесь.



Giulio Carpioni (1613-1678) Air, from Series The Four Elements. The Metropolitan Museum


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Собрал еще несколько серий картин "Времена года". Не все они представлены полностью, зато принадлежат кисти одного художника. Пришлось лезть в энциклопедии и в поисковик, чтобы, по традиции, рассказать вам и об авторе этих картин. Предлагаю вам собранную мной биографию Джулио Карпиони, а затем уже полюбуетесь на его "Времена года".

Джулио Карпиони
Giulio Carpioni

1611/1613 – 29 января 1678, Венеция



Giulio Carpioni Autoritratto. Pinacoteca di Brera, Milano

Итальянский художник и гравер эпохи раннего барокко, мастер религиозных и мифологических сюжетов.
Джулиано родился, вероятней всего, в Венеции, хотя историки спорят как о месте рождения художника, так и о дате, называя 1611 и 1613 годы. О детстве художника ничего неизвестно. Первое документальное свидетельство о существовании художника относится к 1630 году, именно в этом году Джулио зарегистрирован в качестве ученика в мастерской художника Алессандро Варотари, более известного по прозвищу Иль Падованино (Alessandro Varotari - il Padovanino, 4 апреля 1588 - 20 июля 1649), который являлся представителем позднего маньеризма, был представителем целого семейства живописцев (художниками были его отец и брат), и родился в Падуе, откуда и появилось его прозвище. В 1614 году Варотари переехал в Венецию, где в своей мастерской и обучал юного Карпиони.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Удивительное дело, но россияне, свято верящие в восточные гороскопы, хиромантию и фэн-шуй, отмечают и Новый год по восточному календарю, как свой родной, близкий и любимый! Лошадь, чей год вступит в свои права только 31 января 2014 и продлится по 18 февраля 2015 года, еще с начала декабря стала символом наступившего 1 января новогоднего цикла. Она скакала в телерекламе, продавалась в виде сувениров, игрушек, календарей и подарков, звучала в сотне пожеланий, и это подтверждает, что наша страна - больше Азия, чем Европа! :)))
Талисман Нового года по восточному календарю - синяя деревянная лошадь. Как пишут восточные мудрецы, "синий цвет символизирует одновременно и глубину и высоту, а деревянная лошадь (не будем вспоминать о Троянском коне и дерских игрушках-качалках) - это природная сила грациозности животного и силы живого дерева, которые способны пробиться сквозь невероятные преграды на пути к своим целям". Кстати, очень любил писать именно синих коней немецкий экспрессионист Франц Марк (Franz Marc, 1880-1916) - смотрите здесь. Но помните, что к вам может прискакать и Конь в пальто, и Сивка-бурка, и крылатый Пегас, и Сивый мерин, и Конёк-горбунок, и лошадь Пржевальского, и даже тот самый Троянский конь... Тут уж у каждого своё счастье - кому как повезёт!!! И все же в дни приближающегося еще одного нового года мне хочется пожелать всем: не пахать, как лошадь, пореже слушать бред Сивой кобылы, почаще ржать от души, иметь лошадиное здоровье, скакать, закусив удила, только вперед, брать любые барьеры, не отставать от своего табуна, а во время отпуска обязательно пронестись галопом по Европам!



В общем, снова с новым годом - Синей Лошади!!!

Сегодня я хочу отметить праздник новой галереей картин на тему "Купание коня". В дневнике уже собрано более 50 работ разных художников на эту тему (для интересующих, посмотрите: 1, 2, 3, 4). В честь наступающего еще одного нового года, порадую вас еще одной "порцией" купающихся лошадей.


В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН

На фоне мэтров венгерской живописи рубежа XIX-XX веков, его ровесников, имя этого художника было забыто еще при его жизни, да и сейчас не очень известно (по крайней мере, русским любителям изобразительного искусства). В русском интернете можно найти короткую биографическую справку, да и на венгерских сайтах я нашел всего одну большую статью о художнике. Поэтому и решил познакомить вас с этим забытым именем, ведь что ни говори, а его творчество, которое историки называют «на потребу публике», все же занимает целый пласт в венгерской национальной живописи.

Тихамир фон Маргитаи
Tihamér von Margitay

27 ноября 1859, Йенке – 23 февраля 1922, Будапешт



Tihamer von Margitay (1859-1922) Self-portrait.

Венгерский живописец-жанрист.
Художник родился в городке Йенке на территории Австро-Венгрии (сейчас это город Йенковиче в Словакии). Его родители принадлежали к древнему венгерскому благородному семейству (отсюда и приставка «фон»), поэтому Тихамир получил хорошее начальное образование и воспитывался, как пишут историки, «на основах строгой нравственности». Но, несмотря на то, что родители юноши прочили сыну карьеру юриста, в 1874 году 15-летний Маргитаи поступил в Школу декоративного искусства в Будапеште.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

Сегодня хочу вам представить три работы художника, академика исторической живописи Исаака Львовича Аскназия, которые мне прислал собиратель информации о жизни и творчестве художника, его потомок Алексей Шмелькин. Начну с того, что летом 2013 года в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге скромно (без рекламы, каталога и информации в СМИ) прошла выставка работ Аскназия из фондов музея - «Неизвестный И. Л. Аскназий. Суета сует».



Афиша выставки.

Поводом для проведения выставки послужило возвращение из реставрации картины художника «Авраам изгоняет из дома Агарь с сыном ее Измаилом», написанной в 1878 году, во время учебы в Академии, и удостоенной на академической выставке Малой Золотой медали. В реставрации картина была более трех лет, летом 2013 года она вернулась в музей, и там была устроена выставка, которая продлилась около месяца и завершила свою работу 11 августа. Кроме этой картины, на выставке были представлены еще три знаковых произведения Исаака Львовича Аскназия: монументальное полотно «Моисей в пустыне», написанное в Италии и принесшее художнику звание академика, картина «Экклезиаст. Суета сует» (1899), выполненная в конце жизни и предназначенная специально для Русского павильона Всемирной выставки в Париже 1900 года, а также ранняя картина Аскназия «Марранка. (В темнице)», на которой живописец изобразил свою будущую жену. Кроме этих работ, в Голубом зале музея Академии был также показан портрет Аскназия, написанный его однокурсником Василием Савинским во время их совместного пребывания в Риме.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
...
Часть 4 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ВНУЧКА О СВОЕМ ДЕДЕ.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

Материалы, посвященные художнику Исааку Аскназию, выделены у меня в отдельную рубрику. Уже более трех лет меня связывают дружеские отношения и теплое общение с потомком художника, его, как я попытался определить, праправнучатым племянником Алексеем Шмелькиным. Алексей пытается собрать сведения о своем знаменитом предке и щедро делится со мной своими находками, полученными из музеев, библиотек и архивов. Сообща мы пытаемся вернуть, как громко это не прозвучит, имя живописца русской истории живописи. Недавно Алексей порадовал меня новыми сведениями и "поступлениями" в его собственную копилку информации. Поэтому появился повод не только представить вам фотографию Исаака Львовича, но и рассказать о двух художниках, которые, кроме Аскназия, изображены на ней.



В книге «Первая фотобиеннале историко-архивной фотографии из российских музеев, архивов и библиотек», изданной Санкт-Петербургским Государственным Русским музеем в 2011 году, среди множества фотографий была обнаружена эта. На ней неизвестным фотографом был запечатлен художник Исаак Аскназий со своими друзьями в мастерской в Риме в 1884 году. Комментарий под фотографией гласит следующее: «Трое русских пенсионеров Академии художеств, связанных многолетней дружбой - В.С. Смирнов, И.Л. Аскназий и В.Е. Савинский, запечатлены на фоне картины «Моисей в пустыне, задумывающий предприятие свое об избавлении израильтян от египтян» (1885, Музей Академии художеств, СПб)". Оригинальная фотография хранится в Русском музее. Таким образом, все имена изображенных на фото художников известны. И если Исааку Львовичу Аскназию в моем дневнике посвящено несколько постов, то о его друзьях-сокурсниках следует поговорить, поскольку имена их не широко известны, хотя творчество заслуживает внимания. Но прежде, в качестве напоминания, несколько слов о пенсионерской поездке Аскназия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. И ВНОВЬ ОБ АСКНАЗИИ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...)
Часть 4 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ВНУЧКА О СВОЕМ ДЕДЕ.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

Начну с того, что этот художник в моем дневнике уже был представлен в тематической серии "Лодка в живописи", но тогда вместе с картинами я поместил всего лишь десяток предложений биографии, найденной в Википедии. Со временем, в моей коллекции появился автопортрет и портрет этого пейзажиста, поэтому, наверное, пришло время подробно (насколько получилось!) рассказать о его жизни и представить понравившиеся мне работы. Тешит самолюбие, что основываясь, конечно, на зарубежных источниках, я попытался составить наиболее полное жизнеописание художника на русском языке (попутно снова мелькнула мысль: Издатели, где вы??). Ну, что, в путь?

Мартин Рико и Ортега
Martin Rico y Ortega

12 ноября 1833, Мадрид – 13 апреля 1908, Венеция



Martín Rico y Ortega (Spanish, 1833 -1908) Autorretrato 1908 г.

Испанский живописец-импрессионист, выдающийся пейзажист.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

Поводом рассказать вам еще об одном интересном украинском художнике стали найденные мною в интернете его автопортреты. К тому же, как я выяснил, разыскивая материалы биографии, 18 января в Украине отмечалось 140-летие со дня рождения живописца, поэтому к этой дате украинские СМИ напечатали немало материалов об Ижакевиче. Художник отмечен всеми искусствоведами, как носитель высоких традиций национального искусства, оставивший значительный след в украинской живописи. Стоит отметить, что художник прожил почти сто лет, более 80 из которых посвятил любимой профессии. Прочитав немало статей и биографических справок, мне осталось только вычленить самые интересные факты и события биографии художника, чтобы вместе с понравившимися картинами представить вам его жизнеописание. Итак!

Иван Сидорович (Исидорович) Ижакевич

18 января 1864 – 19 января 1962



Иван Сидорович Ижакевич (Украина, 1864-1962) Автопортрет.

Украинский живописец, писатель, график, иконописец, народный художник Украины (1951), работал в области станковой и монументальной живописи, книжной иллюстрации.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 29 - ЖЗЛ (ВАДИМ ОДАЙНИК. ХУДОЖНИК, ВЛЮБЛЕННЫЙ В КАРПАТЫ)
Часть 30 - ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ДЯДЫНЮК. ЛЬВОВСКИЙ НЕОВИЗАНТИЗМ.)
Часть 31 - ЖЗЛ (ИВАН ИЖАКЕВИЧ. СУДЬБА ДЛИНОЮ В ВЕК.)
Часть 32 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - СЕРИЯ КОБЗАРЕЙ ОПАНАСА СЛАСТИОНА № 5)
Часть 33 - ЖЗЛ (ТЕМА ШТЕТЛА В ТВОРЧЕСТВЕ ЕЛЕНЫ СЕРЕДИНОЙ (КОТЛЯР))
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Честно говоря, я прошел бы мимо имени этого художника, поскольку он специализировался на натюрмортах, а это не «мой» жанр. Но в бескрайних просторах Интернета нашел его автопортрет и полез узнать что-либо о самом художнике. Оказалось, информации о нем на русскоязычных сайтах практически нет, зато есть статьи в зарубежных Википедиях и энциклопедиях, а еще целый сайт Фонда художника. С помощью друга-электронного переводчика мне и удалось собрать биографию. Оказалось, жизнь этого живописца была очень насыщенной и порой драматической, как в личном, так и творческом плане. О нем историки пишут, что «Роби создал себя сам». И если бы поговорка «Из грязи в князи» не носила в нашем восприятии негативный подтекст, то ее можно было тоже смело произнести, говоря об этом мастере натюрмортов. Впрочем, обо всем по порядку!

Жан-Баттист Клод Роби
Jean-Baptiste Claude Robie

19 ноября 1821, Брюссель - 8 декабря 1910, Синт Джиллис



Jean-Baptiste Claude Robie (Belgian, 1821-1910) Autoretratto. 1893 г. Galleria degli Uffizi, Firenze

Бельгийский живописец, мастер цветочных натюрмортов и пейзажей, литератор и путешественник.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

В этой галерее представляю клоунские портреты Бернара Бюффе (1928-1999), написанные в последнее десятилетие жизни - в 1990-е годы. Начало галереи Бюффе здесь. Если бы не даты, часто стоящие на самих картинах, то нельзя было бы даже подумать, что клоунов, написанных в 1960-е годы, с этими разделяют десятилетия! Точность графики, подобие образов, яркие краски - всё то же! Смотрим?



Affiche de l'exposition Bernard Buffet. Galerie du Carlton, Cannes


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Вот и появился повод вернуться к заброшенной клоунской теме. Рассказав о жизни французского художника Бернара Бюффе (Bernard Buffet, 1928-1999) и представив его автопортреты, не могу не познакомить вас с его серией клоунов, которых художник писал в течение всей своей жизни. Бюффе не раз делал тематические выставки под названием "Клоуны" или "Мой цирк", его портреты коверных весельчаков пользовались популярностью, печатались на постерах и открытках. На мой взгляд, клоуны у Бюффе грустные и уставшие. Можно, наверное, объединить почти все картины названием "После представления" или "За кулисами", когда актер еще не разгримировался, но уже выплеснул на публику заряд энергии, эмоций и веселья, а сейчас остался "наедине с собой", со своими проблемами, горестями и одиночеством. Иногда приходится слышать от родителей, что их дети боятся клоунов, некоторые мамы признаются, что они сами с детства относились с опаской к размалеванным, громко орущим персонажам. Опять же, выскажу личное мнение, но навряд ли вот такие полутрагические клоуны могут вызвать доверие ребенка, такие, наверное, могут даже испугать! Но мы-то с вами уже взрослые дяди и тети, поэтому будем смотреть в грустные глаза этих клоунов без опаски! Остается добавить, что у меня в папке собралось более 50 клоунских портретов, поэтому придется представить их вам в двух "отделениях". Итак, парад-алле начинается!



Affiche de l'exposition Bernard Buffet. 2005 г. Chateau de Val.
Affiche de l'exposition Bernard Buffet. 2001 г. Galerie Michel Estades, Lyon


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Действительно, закончился месяц периодически наступающих новых годов, святок-колядок, рождественских и школьных каникул, крещенских гуляний и т.д. Судя по всем приметам, весело было, сытно, громко, празднично... Иллюстрацией ко всему вышенаписанному выбрал две картины (своеобразный диптих) украинского художника Ивана Сидоровича Ижакевича (1864-1962), о котором сейчас готовлю материал. Увы, картины не датированы, думаю, написаны они на рубеже XIX-XX веков. Меня эта семейка "улыбнула"... Ну, правда же, колоритно?



Иван Сидорович Ижакевич В гости.
Иван Сидорович Ижакевич Из гостей.

В это воскресенье все православные христиане будут отмечать праздник Крещения Господня или Богоявления. Этот праздник завершает череду рождественско-святочных дней. В крещенский Сочельник святочное веселье подходит к концу, Коляда, навеселившись с народом, прощается с нами до следующего Рождества.
Кстати, ночь с 18 на 19 января издавна считается волшебной. В эту ночь сам Дух Святый сходит на землю и поэтому вся вода, где бы она ни находилась, становится «святой». А еще считалось, что если ночью выйти на улицу и прокричать в небо свои заветные желания, то все они исполнятся.
По традиции в праздник Крещенского Водосвятия в храмах и в домах прихожан проходит освящение воды, затем люди крестным ходом идут на водоем, где во льду сделана крестообразная полынья «Ердань» (искаженное название от реки Иордан), и все желающие могут окунуться в проруби, поскольку вода здесь также считалась обновленной и ставшей целебной. А еще в день Крещения, говорят, устраивались девичьи смотрины, когда разнаряженных девушек возили на санях по деревне, рекламируя, словно товар. Существовал интересный обычай. Матери парней (будущие свекрови) могли присмотреть себе невестку, словно выбрать коня на ярмарке. Они брали потенциальных невесток за руки (а девушки перед этим два-три часа проводили на морозе без рукавиц!) и проверяли, теплы ли у них руки. Вспомнились слова Морозко: "Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная??" Если рука была холодная, значит, у девушки кровь недостаточно горяча, она будет плохой хозяйкой, с ленцой, да и рожать будет тяжело. Таких брать замуж не спешили. Зато к девицам с горячими ладошками торопились заслать сватов до Масляной недели, чтобы на Красную горку сыграть свадьбу. Но вернемся к Крещению.
Картин, изображающих как само крещение Христа, так и крещение Руси Владимиром Красное Солнышко, конечно, существует огромное количество - от старинных фресок и картин мастеров Возрождения до работ русских живописцев-классиков и современных авторов. Меня же заинтересовало - есть ли картины, изображающие праздник Водосвятия, который проводится, когда лютуют крещенские морозы, когда происходят массовые купания в проруби. Поводом к поискам стала гравюра неизвестного художника XIX века, скан которой мне прислал мой интернетный друг, коллекционер из Львова Юрий. Эту работу небольшого формата, несмотря на отсутствие какой-либо атрибуции он приобрел в прошлом году, я ее сегодня презентую вам. От этой картины и "завертелся клубок поиска", что и привело к помещенной ниже галерее.



Автор неизвестен Крещение. вторая половина XIX века


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Обычно в начале года я публикую свою Книгу памяти, посвященную тем, кто ушел от нас в прошедшем году. С каждым годом их становится больше, и ты понимаешь, что уходит от нас плеяда великих и талантливых актеров, режиссеров, художников, певцов, на творчестве которых вырос не только я, но и всё мое поколение, чьи роли, фильмы, песни и картины я люблю. Их имена - целая эпоха в нашем искусстве. Светлая им память!!!

Вспоминайте ушедших... Любимых, хороших, не вечных.
Эта память - бесценный, лишь нам предназначенный дар.
Жаль, что боль от потери ни опыт, ни время не лечат:
Каждый новый удар так же страшен, как первый удар.
И пусть чувствует сердце, что память забвения горче,
Пусть больная душа обессилит от ран ножевых,
Вспоминайте ушедших... Бесслёзно, безгорестно, молча,
С добротой и теплом, как они вспоминают живых.

Автор под ником Фондю ДмяДва



Владимир Яковлевич Балон

23 февраля 1937, Ленинград - 2 февраля 2013, Москва

Советский и российский актёр, профессиональный спортсмен, мастер спорта СССР (1956), чемпион СССР среди юниоров по фехтованию на рапирах (1958), постановщик трюков. С 1990 по 2002 год был директором студии «Мосфильм-автотрюк», участвовал в съемках фильмов в качестве постановщика трюков и фехтования. Известность Балону принесла роль де Жюссака в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978) и роль слуги шевалье де Брильи в двух частях фильма «Гардемарины, вперед!» (1987, 1991) Светланы Дружининой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 20 - УТРАТЫ. УШЛА ЛЕГЕНДА...
Часть 21 - ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ. СНОВА УТРАТА...
Часть 22 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! (УТРАТЫ 2013 ГОДА).
Часть 23 - ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА. НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ ТАЛАНТ...
Часть 24 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2014 ГОДА).
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Этого художника я знал по замечательной коллекции грустных и веселых графических клоунов, которые есть в моих тематических подборках. Заглянув случайно на сайт, посвященный художнику, я увидел, что и клоунов этих у Бюффе в десять раз больше, чем у меня в коллекции, а попутно еще обнаружил огромную коллекцию автопортретов! Вот это и стало причиной того, что я засел за переводы и составление биографии художника, с которым сегодня имею честь вас познакомить! Конечно, хотелось бы проиллюстрировать материал и другими работами Бюффе, но, во-первых, ограничения требует "чистота темы", а, во-вторых, пост получился бы безразмерным, а делить на части считаю нецелесообразным. Кто заинтересуется творчеством француза, может зайти по ссылке на сайт, ему посвященный, и посмотреть там другие картины художника. Я же пока сосредоточусь на автопортретах Бюффе. Итак, в путь!

Бернар Бюффе
Bernard Buffet

10 июля 1928, Париж - 4 октября 1999, Туртур



Reginald Gray (Irish, 1930 - 29 марта 2013) Portrait of Bernard Buffet. Paris. 1964 г.

Французский художник, член анти-абстрактной художественной группы «L' Homme témoin», известен своим чётко выраженным «зарисовочным» стилем, сериями автопортретов и клоунов.
Бернар родился в парижском квартале Батиньоль в семье директора фабрики Шарля Бюффе и его супруги Бланш Коломб. С 1939 по 1943 год Бюффе учился в Лицее Карно. В 1943 году юноша поступил на вечерние курсы Школы рисунка, а в декабре этого же года, в возрасте 15 лет, поступил в Высшую национальную Школу изящных искусств, где проучился два года (1943-1945). Параллельно Бюффе работал в мастерской своего преподавателя, профессора Школы, живописца Эжена Нарбонна (Eugène Narbonne, 1885-1966). Среди его однокурсников были Морис Буатель (Maurice Boitel, 31 июля 1919 - 11 августа 2007) и Луи Виллермо (Louis Vuillermoz, родился 31 декабря 1923).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН И 14 ФОТОГРАФИЙ

На страже "нравственного порядка и морального поведения" юных девиц в прошлые времена были всевозможные бонны, дуэньи, гувернантки, нянюшки, компаньонки, нередко родные бабушки и тётушки и т.д. Трудновато было влюбленным, если эти "блюстители" были начеку, подозревая вокруг всех и каждого, радостью же наполняли сердца молодых пар, когда их "стража", наверное, устав от бдения, засыпала на посту, иногда средь бела дня. В представленной ниже галерее как раз представлены "обе стороны" таких историй.

Дуэнья

Мы с тобой гуляем тут и тут.
Я люблю тебя до одуренья.
Но с тобой остаться тет-а-тет
Не позволит мне моя судьба-дуэнья.

Всё она блюдёт меня, блюдёт,
По закону лучших драм Шекспира.
Всё она за нами, блин, идёт,
И не даст устроить нам с тобой секспира.

Нина Краснова



Newell Convers Wyeth (American, 1882-1945) "Yancey's Ardent Eyes Took On Their Most Melting Look". 1929 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

Ах, эта безответная любовь... Чаще всего, мне кажется, "третьими лишними" становятся те, кто не находит в себе сил, слов, чтобы первыми признаться в своем чувстве, молча страдают, "плачут ночами в подушку", сверлят соперника(цу) ненавидящим взглядом, не более... А то и следуют словам строчек песни Андрея Петрова на стихи Григория Поженяна к фильму "Путь к причалу". Впрочем, по накалу страстей и эмоций страдания "третьих лишних" равноценны, независимо от того, он это или она. Как поет Леонтьев, ведь "каждый хочет любить - и солдат, и моряк"... Часто третьи уступают место соперникам, а потом, спустя годы, слышат от своего предмета любви: "Что ж ты раньше-то молчал?..." Реже, наверное, история заканчивается выяснением отношений с соперником(цей), типа: "Я тебе сейчас все патлы повыдергиваю!", "А ну, пойдем выйдем - поговорим!" - и хрясь! по морде. Как бы то ни было, "любовные треугольники" (не путать с изменами женатых (замужних) людей!) были, есть и будут! Как говорится - "се ля ви"! Это так, мои размышления в тему перед просмотром новой галереи, в которой вы увидите влюбленных и страдающих парней и девушек (а то и дам и джентльменов!), которые стали "третьими лишними".
***
Ну, а случись, что он влюблен,
А я на его пути,
Уйду с дороги - таков закон -
Третий должен уйти.

Григорий Поженян



George Goodwin Kilburne (English, 1839-1924) Enoch Arden (depicting a poem by Alfred Lord Tennyson).


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 15 - СВИДАНИЕ (часть 14 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея III - СОГЛЯДАТАИ)
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

Очередная находка серии "12 месяцев", а поскольку имя автора мне незнакомо, то решил пополнить и свою рубрику ЖЗЛ рассказом о плодотворном и талантливом художнике и гравёре болонской школы живописи, творившем в XVII веке. Поэтому сначала познакомимся с биографией художника, а потом посмотрим картины цикла "12 месяцев"!

Джузеппе Мария Мителли
Giuseppe Maria Mitelli

1634, Болонья – 4 февраля 1718, Болонья



Giuseppe Maria Mitelli (Italian, 1634-1718) Ch'ha fatt ha fatt (Autoritratto). 1698 г. The British Museum

Итальянский гравер, художник и скульптор.
Джузеппе родился в семье известного художника и гравера Агостино (Станцани) Мителли (Agostino (Stanzani ) Mitelli, 16 марта 1609 - 2 августа 1660) и его жены Лукреции Пенна. Поскольку отец был также известным итальянским живописцем эпохи барокко, стоит о нем сказать пару слов.
Агостино был знаменит, благодаря фрескам «квадратура» (quadratura), то есть изображению иллюзионистских архитектурных перспектив. Родился он в городке Баттедиццо недалеко от Болоньи, которая в XVII веке считалась самым важным Папским городом после Рима. Он был учеником Габриэлле Ферантини или дель Оккиали (Gabriello Ferrantini oppure degli Occhiali, 1550 - ?) и Джироламо Курти (Girolamo Curti, 7 апреля 1575 - 18 декабря 1632). Мителли-старший плодотворно сотрудничал с художником Микеланджело Колонна (Michelangelo Colonna, 21 сентября 1604-1687), который писал, в основном, фигуративные элементы, а Агостино выполнял рамки «квадратура». Их работы известны в северной и центральной Италии - в Болонье, Парме, Модене, Флоренции, Риме и Генуе, что свидетельствует о популярности стиля «квадратура». В 1658 году Мителли и Колонну пригласил Филипп IV Испанский для украшения своего королевского дворца Альказар и дворца Буэн Ретиро. Во время работ над заказами при дворе испанского короля в Мадриде Агостино Мителли умер. Но у него осталось много учеников, которые и распространили Школу «квадратуры» по всей Европе. Среди них - Джованни Джакомо Монти (Giovanni Giacomo Monti, 1620-1692), Джакомо Фриани (Giacomo Friani), Доменико Санти, известный как Менгазино (Domenico Santi (Mengazzino), 1621-1694), Франческо Кваино (Francesco Quaino,1611–1680) и Андреа Монтечелли (Andrea Montecelli). Кроме того, две дочери Агостино Мителли вышли замуж за учеников отца. Бальдассаре Бьянки (Baldassare Bianchi, 1612–1679) работал в основном в Мантуе, а второй зять – Джакомо Альбореси (Giacomo Alboresi, 1632 – 9 февраля 1677) был активен в Парме и Флоренции.
Но вернемся теперь к сыну Агостино – Джузеппе.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ