11. Синтерклаас (Sinterklaas) - Нидерланды



Голландский Дед Мороз прибывает на пароходе в конце ноября из Испании (почему оттуда, история умалчивает, хотя, возможно, потому, что Нидерланды долгое время были испанской колонией), чтобы привезти все подарки к 5 декабря. Хотя есть версия, основанная на стихотворении, написанном в 1810 году, в котором говорится, что Синтерклаас заезжает в Испанию, чтобы «запастись» мандаринами и апельсинами для подарков детям.
Прибывает Синтерклаас в Нидерланды именно к 5 декабря, поскольку в этот день все отмечают День святого Николая, который является прообразом голландского Деда Мороза. Иногда Синтерклааса называют De Goedheiligman – дарящий блага святой человек, или прямо Sint Nicolaas – Святой Николай. Первоначально праздник отмечали, как именины Святого Николая, поскольку он является покровителем детей, матросов и города Амстердама.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

***
Снег искрится, снег кружится,
Вдруг мне это только снится.
Что же стало вдруг со мной?
Я, как будто бы герой,
Крепость снежную свою
Защищаю в злом бою!
Все удары отражаю.
Всех снежками закидаю!
Ну, а кто вползет в дыру,
Снегом быстренько натру!

Саша Черный



John Morgan The Melee.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

В дневнике моей ПЧ NADYNROM увидел цитату замечательного поста Николая Эйхвальда из ЖЖ. С разрешения автора с удовольствием цитирую этот материал, добавив туда информацию, вычитанную в Википедии, поскольку и тема, и сама история, и картины мне неизвестны, но интересны.

Взволнованная девушка с секирой и призывающий её к порядку старец - достаточно известный в польской живописи сюжет. Главные герои этого сюжета – польская королева, дочь венгерского короля Людвика Великого Ядвига (Jadwiga, 3 октября 1373 — 17 июля 1399) и ее опекун, маршалок великий коронный (так называлась должность при польском дворе) Димитр из Горая (Dymitr z Goraja, 1340—1400).



Jan Matejko Dymitr z Goraja wstrzymujący Jadwigę od wyłamania drzwi na zamku królewskim w Krakowie. 1881 г. (Димитр из Горая отговаривает Ядвигу от от взлома двери в королевский замок в Кракове).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Давно хотел собрать у себя в Дневнике коллег, родственников и братьев нашего Дедушки Мороза, да все не успевал вовремя начать работу над этой "энциклопедией". То смущал факт, что об этой теме много писали в интернете, то как-то неожиданно наступали предновогодние "горячие деньки". Но, лучше поздно, чем никогда! Поэтому решил все-таки начать серию постов под девизом - "Деды Морозы всех стран, объединяйтесь!".
Поскольку история с главным новогодним персонажем очень многогранна и даже запутана. Есть в ней преимущество празднования Рождества или Нового года, само празднование нового года не только с 31 декабря на 1 января, но и весной, языческие и религиозные корни праздника, "нововведения", связанные с новыми социальными формациями, национальные традиции и много еще чего. Систематизировать и научно обосновать существование всех братьев Деда Мороза - задача научных работников. Я хочу всего лишь познакомить вас с теми, кто приходит на новый год с подарками к ребятишкам всего мира. Итак, начнем!

1. Дзмер Папи (Dzmer Pap – Ձմեռ պապ) или Каханд Папи – Армения



Армянского Деда Мороза, имя которого переводится, как «Морозный дед», окружают сказочные существа: хлвлики — шумные и активные человечки, и аралезы — наполовину животные, наполовину люди.
Часто Новый год армяне называют Аманор. Слово это происходит от староармянского слова «ам», что значит «год» и «нор» - «новый». В разных областях Армении праздник назывался по-разному: Таремут – начало года, Тареглух – глава года, Каханд, что значит начало месяца.



Кстати, именно последнее название послужило вторым именем для армянского Деда Мороза – Каханд Папи. Часто Дзмер Папи ходит поздравлять детей с внучкой, которую зовут Дзюнанушик (Dzyunanushik) – дословно — снежная Ануш.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Одна интернетная сказка начинается такими словами:
"Одна девочка очень боялась Деда Мороза. До того боялась, что даже Hовый год не праздновала, и никуда не ходила, и даже телевизор не смотрела, когда Hовый год. Тогда Дед Мороз подумал: какая ты, девочка, хитрая! - но я еще хитрее! Взял и приснился ей. Приснилось, значит, девочке, что как будто открывает она холодильник - а оттуда Дед Мороз! И стала девочка холодильника бояться. А другой раз приснилось: открывает она шифоньер, а оттуда Дед Мороз! И стала она шифоньера бояться..."
Дальше неинтересно, но в общем, в сказке чуда не произошло, девочка (как и многие ребятишки в разных странах, в силу своего возраста - 2-4 года, действительно, воспринимают доброго Дедушку Мороза (Санта Клауса, Пэр Ноэля и т.д.), как большого ужасного "монстра", чему подтверждение - небольшая подборка фотографий из необъемной Сети интернета. Я, честно говоря, смеялся, потому что в моей практике даже если и была настороженность со стороны маленьких детей, то через десять минут мне удавалось найти контакт.




ЕЩЕ 15 ФОТОГРАФИЙ

Три картины разных авторов сложились как-то сами собой в своеобразный триптих. Новогодние праздники - это всегда чуточку волшебства и чудес, и, главное, чтобы дети верили в Главного волшебника, разкладывающего под елкой, в чулки у камина, на подоконнике или под подушкой подарки ребятишкам. А то из недоверчивых грамотеев потом и вырастают зануды или скептики, как в знаменитом стихотворении Агнии Барто. А как зовут новогоднего гостя - Дед Мороз, Санта Клаус, Бабо Натале или Йоллапукки - совсем неважно, ведь все дети на планете ждут прихода волшебного новогоднего персонажа, и как показывает статистика - 75 % в него верят, 15 % - нет, а остальные 10% - верят, но боятся!



В защиту Деда Мороза

Мой брат (меня он перерос)
Доводит всех до слез.
Он мне сказал, что Дед Мороз
Совсем не Дед Мороз!
Он мне сказал: — В него не верь! -
Но тут сама открылась дверь,
И вдруг я вижу - входит дед.
Он с бородой, в тулуп одет,
Тулуп до самых пят!
Он говорит: — А елка где?
А дети разве спят?
С большим серебряным мешком
Стоит, осыпанный снежком,
В пушистой шапке дед.
А старший брат твердит тайком:
— Да это наш сосед!
Как ты не видишь: нос похож!
И руки, и спина!
Я отвечаю: — Ну и что ж!
А ты на бабушку похож,
Но ты же не она!

Агния Барто


А ТЕПЕРЬ КАРТИНЫ И БИОГРАФИИ ИХ АВТОРОВ

Лыжи

Ах, лыжи мои, лыжи, —
Без вас я сам не свой.
Ну что на свете ближе
Мне снежною зимой?
На валенки нацепишь
Хрустящие ремни
И день гоняешь целый,
И напролёт все дни.
Ну а потом чуть дышишь,
Чуть на ногах стоишь...
Ах, лыжи мои, лыжи —
Нет в мире лучше лыж!

А. Вахитова



Gusten Widerback Skidåkning (На лыжах).


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Серия сообщений "Лыжи":
Часть 1 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. ЛЫЖНИКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. ЛЫЖНЮ!!! (ЧАСТЬ 2 - ЛЫЖИ ЕСТЬ? ВСТАВАЙ НА ЛЫЖИ!)
Часть 3 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. ЛЫЖНЮ!!! (ЧАСТЬ 3 - СОБИРАЕМСЯ КАТАТЬСЯ)

***
По снежку на санках дети
Мчатся с горки, словно ветер.
Кто боится в снег свалиться —
Пусть на санки не садится.

Ю. Гарей



Erik Theodor Werenskiold Boy with Sledge.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Санки":
Часть 1 - ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. КАТАНИЕ НА САНЯХ)
Часть 2 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 2 - САГА О САНКАХ)
...
Часть 4 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 4 - ДЕТИ И САНКИ)
Часть 5 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 5 - "САННО-ЛОШАДИНЫХ ДЕЛ МАСТЕР" НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ)
Часть 6 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 6 - САНКИ - ЛЮБИМЫЙ ТРАНСПОРТ ДЕТСТВА!)
Часть 7 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. САНКИ (ЧАСТЬ 7 - ЭХ, ПРОКАЧУСЬ!!!)
Часть 8 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. САНКИ (ЧАСТЬ 8 - ВНОВЬ НА САНКАХ Я ЛЕЧУ!!!)
Часть 9 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. САНКИ (ЧАСТЬ 9 - АХ, МАМОЧКА, НА САНОЧКАХ КАТАЛАСЬ Я ВЕСЬ ДЕНЬ...)

Как-то на Ли.ру уже с начала декабря появляются зимние посты с картинами и без, а я вот полмесяца занимался голландцами и итальянцами. Решил внести и свою лепту в зимнюю тему, обновив свои давнишние серии. Наверное, и не думалось о новогодней тематике, поскольку только вчера выпал первый, по-настоящему зимний снег, который по обещанию синоптиков должен вскоре расстаять. Поэтому и решил устроить себе настоящую зиму хотя бы в собранных вернисажах. Первый посвящаю конькам.

На катке

На катке кататься все хотят,
Мало места там для всех ребят.
Кто-то на коньках скользит по льду,
Остальные очереди ждут.
Вот и наступает их черед,
Радостно бегут они на лед.
Те, кто покатались, отдохнут,
На скамейке посидят вот тут.
Зрители, участники вокруг,
Радость за другого – лучший друг!
Вечер, желтый свет от фонаря.
Мал каток, но сделан он не зря!

Александр Веона



Неизвестный художник английской школы At the Rink (На катке).


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Коньки":
Часть 1 - КАТАЯСЬ НА КОНЬКАХ. ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ
Часть 2 - КАТАНИЕ НА КОНЬКАХ (Из Дневника rodich2007 )
...
Часть 10 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. (ЧАСТЬ 7 - И ВНОВЬ ЗАДОРНЫЕ КОНЬКИ)
Часть 11 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 8 - ВСЕ НА КАТОК!)
Часть 12 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 9 - ЛЮБИТЕЛИ КОНЬКОВ РАЗНЫХ СТОЛЕТИЙ )
Часть 13 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 10 - КОГДА ИГРАЮТ В САЛОЧКИ ВЕСЕЛЫЕ КОНЬКИ!)
Часть 14 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. КОНЬКИ. (ЧАСТЬ 11 - ВСЕ НА КАТОК!!!)
...
Часть 17 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 14 - ХХ ВЕК: МОДЕРН, PIN-UP, НАИВ...)
Часть 18 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 15 - МЧУСЬ КАК ВЕТЕР НА КОНЬКАХ...)
Часть 19 - ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 16 - КОНЬКИ, РОМАНТИКА, ЛЮБОВЬ...)

Убийство и бегство из Рима

В 1606 году в жизни художника происходит событие, перевернувшее его жизнь и почти поставившее крест на карьере (хотя Караваджо активно писал до самой смерти). Сохранилась уйма архивных документов, из которых видно, что уже с 1600 года имя художника фигурирует в протоколах полиции.



Иоахим фон Сандрарт Портрет Караваджо (гравюра на меди по рисунку художника). 1675-79 гг.

То его в 1603 году привлекают к суду за сатирические стихи в адрес художника Бальоне, которые тот посчитал клеветой, то Микеланджело избил в таверне официанта, который неточно выполнил заказ, то в пьяном виде оскорблял стражей порядка и пытался лезть с ними в драку. В общем, как говорил герой одного известного фильма, «вырисовывается такая картина маслом» - азартный игрок с буйным нравом и вспыльчивым характером.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Начало самостоятельной жизни

«Самостоятельную жизнь» Микеланджело решил начать с поступления в римскую Академию Святого Луки. В 1595 году художник, заручившись рекомендациями именитых коллег Орацио Джентилески, Антиведуто Граматики и Просперо Орси, подал документы на прием, но ему было отказано. Историки пишут, что главным противником приёма Караваджо в Академию был её тогдашний президент — Федерико Цуккаро. Существует легенда, что увидев документы и работы Караваджо, он в ярости воскликнул: «Пусть рисует себе уличных бродяг! Черни не место в нашей Академии!» Можно ли этому верить – не знаю, но в Академии Караваджо не поступил.



Портрет Караваджо (гравюра с портрета неизвестного художника).1600 г.

Биографы Караваджо пишут, что Микеланджело не раз публично «выказывал презрение к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству», заявляя, что «натура – единственная наставница, в которой он нуждается». Думаю, это тоже очередная легенда, работающая на образ художника-бунтаря.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

Завершить серию гравюр Оттавио Леони хочу портретом Караваджо, и поскольку личность художника многозначительна, а творчество «шедеврально», то решил рассказать о нем отдельно еще раз. Пару лет назад я уже посвящал художнику серию из трех постов, пытаясь подробно рассказать о его жизни и представить имеющиеся в моей коллекции автопортреты и портреты художника. Впрочем, о Караваджо написано немало, к тому же, интересного материала. Есть статьи, исследования, книги и диссертации, сняты передачи и фильмы, много информации есть в интернете. Создан, например, замечательный сайт , посвященный жизни и творчеству художника. В журнале «Вокруг света» за ноябрь 2009 года нашел изумительную статью Валерии Елисеевой «Великое исчезновение», изобилующую интересными подробностями о жизни Караваджо, которые я не встречал больше ни в одной статье о художнике.
Поэтому, прочитав массу новых статей и посетив большое количество сайтов, я и решил повториться в теме, сосредоточив в своем материале внимание на жизнеописании Караваджо, которое само по себе достойно быть сюжетом приключенческо-авантюрного романа.
Я попытался выстроить хронологию его жизни, сделать своеобразный «дайджест» всего самого интересного, что узнал о художнике сам. Конечно, я обратил внимание, что в разных источниках некоторые события датируются разными годами, иногда встречаются разные варианты одного и того же события или его причины, но я постарался связать всю нашедшую информацию в один стройный рассказ. А неточности или явный вымысел пусть лежат на совести авторов первоисточников. Впрочем, в этой связи хочется упомянуть легенду из статьи В. Елисеевой: «Микеланджело Буонарроти однажды работал над скульптурным портретом только что усопшего герцога Джулиана для капеллы Медичи. Один из родственников обратил внимание скульптора на то, что герцог «непохож». На что маэстро ответил: «А кого это будет интересовать через 500 лет?!»» Поэтому оставим право говорить о картинах и оценивать творчество Караваджо историкам искусства, а сами постараемся поговорить о его жизни. А повторное обращение к личности художника буду считать «выполнением завета: Повторение – мать учения! Заодно освежу себе и вам память портретами, автопортретами и самыми известными картинами великого художника.



Микеланджело Меризи да Караваджо
Michelangelo Merisi da Caravaggio

29 сентября 1571 или 1573, Караваджо или Милан, Ломбардия –
18 июля 1610, Порто-Эрколе, Тоскана



Ottavio Leoni A portrait of the Italian painter Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1621 г.

Итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко. Реформатор европейской живописи XVII века, один из первых применивший манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), основоположник реалистического направления под названием «караваджизм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Джузеппе Чезари
Giuseppe Cesari
Второе официальное имя - кавалер Д'Арпино
Cavaliere d'Arpino

1568, Рим - 3 июля 1640, Рим



Ottavio Lioni Cavaliere Giuseppe Cesare of Arpino. 1621 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский художник – маньерист, работавший, в основном, в Риме. Джузеппе Чезари был также известен под именем Джузеппино.
Отец будущего художника был выходцем из городка Арпино, но сам Джузеппе родился в Риме. Живописи он учился в мастерской Никколо Чирчиньяни (Niccolo Circignani, между 1517 и 1524 – 1588 или 1596), известного под именем Помаранчио.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 4 БИОГРАФИИ И 21 ПОРТРЕТ.

Поводом для очередной серии постов с автопортретами и портретами художников (на этот раз – итальянцев 17 века) послужила очередная находка. Я обнаружил серию портретов, выполненных в гравюрах итальянским художником Оттавио Леони, и находящихся в коллекции музея Фицвиллиам в Кембридже.
Эти портреты, вместе со своим автопортретом и портретом отца, Леони выгравировал и опубликовал между 1621 и 1625 годами. В 1731 году была издана книга «Портреты некоторых художников семнадцатого века» с гравюрами Леони и аннотациями о жизни этих живописцев. В своем завещании он отписал эту серию своему сыну Ипполито, который тоже был художником. Вот и я решил представить эти портреты вместе с биографиями изображенных художников в своем дневнике.

Оттавио Леони
Ottavio Leoni

1578, Рим — 4 сентября 1630, Рим



Ottavio Lioni Cavaliere Ottavio Leoni of Rome, painter (Self-Portrait). 1625 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский живописец и гравер раннего барокко, мастер карандашных портретов, активно работавший в Риме. Оттавио родился в Риме в семье медальера и лепщика из воска Лодовико Леони (Lodovico Leoni). Даты жизни отца варьируются от года рождения – 1531-1542 до года смерти – 1606-1612. Отец художника родился в Падуе, поэтому и он сам, и сын Оттавио, известны еще и под прозвищем «Падовадино» (Padovadino). Лодовико кроме портретов из воска писал также маслом пейзажи и исторические сюжеты.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 БИОГРАФИЙ И 20 КАРТИН.

Интересное и новое имя, художница-баронесса, писавшая коров и стога. Материала собралось совсем немного. Увы, не нашел даже фотографии художницы, но небольшую биографическую справочку все же собрал.

Баронесса Елена Карловна Врангель

23 июня 1837, Новгород — 16 ноября 1906, Санкт-Петербург

Русская художница – пейзажист и анималист.
Отец Елены – видный российский военный, генерал от инфантерии барон Карл Карлович Врангель (1800 — 5 (7) сентября 1872), который прошел путь от воспитанника Императорского военного сиротского дома (1-е военное павловское училище) до командующего войсками Киевского военного округа, члена военного совета и инспектора войск (1862) при особе Его Императорского величества. От брака с баронессой Каролиной Тизенгаузен Карл Карлович имел детей Николая (род. 1830), Павла (род. 1834) и Елену.



барон Карл Карлович Врангель


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Меня в первую очередь заинтересовал сюжет картины «Маркантонио Паскуалини, увенчанный Аполлоном». Побродив по интернету, выяснил, что Маркантонио Паскуалини (Marcantonio Pasqualini, 25 апреля 1614, Рим - 2 июля 1691) по прозвищу Стревильо (Streviglio) – известный итальянский оперный певец-кастрат и композитор эпохи барокко. В энциклопедиях он значится, как «ведущий мужской сопрано своего времени».



Andrea Sacchi Marcantonio Pasqualini coronato da Apollo. 1641 г. Metropolitan Museum, New York


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

О примитивизме и его ярких представителях в моем дневнике есть материалы. Напомню, что, согласно энциклопедиям, примитивизм (или наивное искусство) — это стиль живописи, зародившийся в XIX веке и вмещающий в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество первобытного времени. Сегодня хочу рассказать о польско-украинском художнике, имя которого входит в пятерку самых известных примитивистов мира, наряду с Нико Пиросмани, Анри Руссо, Марией Примаченко, Иваном Генераличем и Генри Дарджером. Это легендарный Никифор, в жизни и творчестве которого до сих пор пытаются разобраться искусствоведы. О самом художнике я узнал от своего друга по переписке, коллекционера из Львова. Признаюсь, честно, материал складывался тяжело, пришлось перелопатить массу статей, многие из них перевести с украинского, польского и английского языков. Несколько раз откладывал работу «на потом», затем снова возвращался, сравнивал факты биографии, вычленял интересные подробности. И вот, когда работа завершилась, представляю ее вам. Я не преследовал цели сказать «свое новое слово» в искусствоведении, просто систематизировал все, что узнал о художнике, в стройное жизнеописание. Огромное спасибо Юрию из Львова и моей ПЧ Анне КУКОЛЬНИК за часть предоставленных репродукций картин художника. Материал получился большим, поэтому запаситесь терпением.

Никифор Крыницкий
Никифор Криницький
Nikifor Krynicki
Настоящее имя - Епифаний Дровняк
Єпіфаній Дровняк
Epifaniusz Drowniak

21 мая 1895, село Крыница-Здруй, Лемковщина –
10 октября 1968, Фолюш, Гмина Дембовец



Епифаний Дровняк - Никифор Крыницкий

Польский и украинский художник-примитивист, представительэтнографической группы лемки. Имел около десяти псевдонимов, под которыми встречается в книгах о живописи, среди них – «Матейко из Крыницы», «Мастер из Крыницы», «Лемко Никифор», «Ян Крыницкий» и др. Лишь в 1970-х годах, уже после смерти художника, легендарному Никифору из Крыницы вернули настоящее имя – Епифаний Дровняк (но об этом ниже). Впрочем, вокруг имени и творчества художника сложено немало историй и легенд, некоторые из них документально подтверждены, некоторые факты жизни Никифора (особенно, до 1930 года) по-прежнему считаются то ли выдумкой самого художника, то ли фантазией исследователей его творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 12 - ЖЗЛ (ОЛЕГ ШУПЛЯК. ИЛЛЮЗОРНАЯ ЖИВОПИСЬ ПО-УКРАИНСКИ)
Часть 13 - ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)
Часть 14 - ЖЗЛ (ГЕНИАЛЬНЫЙ И НАИВНЫЙ ЕПИФАНИЙ ДРОВНЯК ПО ИМЕНИ НИКИФОР)
Часть 15 - ЖЗЛ (МИХАЙЛО МОРОЗ. ХУДОЖНИК, ДЛЯ КОТОРОГО ЖИВОПИСЬ БЫЛА МОЛИТВОЙ)
Часть 16 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 61 - АВСТРИЙСКО-УКРАИНСКИЕ ПОЦЕЛУИ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Конечно, Бруно Шульц известен больше, как писатель, нежели, как художник. О повестях и рассказах писателя литературоведы написали немало статей и эссе, поэтому я только поверхностно коснусь его литературного творчества. Но поскольку Бруно написал большое количество автопортретов, был иллюстратором своих произведений, вся его жизнь была связана с изобразительным искусством, я решил рассказать о его непростой жизни, используя графические работы Шульца-художника. К тому же, как мне кажется, имя Бруно Шульца малоизвестно любителям живописи.

Бруно Шульц
Bruno Schulz

12 июля 1892, Дрогобыч – 19 ноября 1942, Дрогобыч



Bruno Schulz Autoportret.

Польский писатель и художник еврейского происхождения, считается одним из известных польских прозаиков первой половины ХХ века.
Бруно родился года в маленьком городке Дрогобыч в провинции Галисия недалеко от Львова. Дрогобыч в детстве художника был частью Австро-Венгерской империи, после первой мировой войны перешел к Польше, в 1939 году городок, как считают многие историки, был оккупирован Советским Союзом, а с начала второй мировой войны – нацистской Германией. Возможно, по этой причине родной город безотносительно политической принадлежности стал для будущего писателя отдельным миром, героем его рассказов и рисунков.
Родители мальчика – владелец текстильной лавки Иаков (Якуб) Шульц и его жена Генриетта (урожденная Кухмеркер), рано заметили, что сын стал проявлять интерес к рисованию. Сам Шульц позже, в одном из писем именитому коллеге – драматургу, художнику и философу Станиславу Игнацию Виткевичу (1885–1939), писал: «Еще не выучившись говорить, как следует, я покрывал попадавшие мне в руки бумаги и все газетные поля каракулями, привлекавшими внимание окружающих. Сначала это были только запряженные экипажи. Процесс езды казался мне вещью важной и полной тайной символики. В шести-семилетнем возрасте я снова и снова возвращался в своих рисунках к изображению коляски с поднятым верхом, с зажженными фонарями, выезжающей из ночного леса. Этот образ - поистине золотой запас моей фантазии».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Француз Симон Вуэ, наряду с Николя Пуссеном, Клодом Лорреном, Шарлем Лебреном и Жоржем де Ла Туром, является одним из самых значительных и известных живописцев 17 века.
На протяжении двух веков Вуэ считался классиком французской живописи, одним из тех, кто привнес в живопись Франции стиль итальянского барокко. Его картины служили образцом для многих поколений французских художников – академистов. А в 19 веке искусствоведы назвали художника эклектиком, написав, что в его творчестве нет оригинальности и новаторства. Имя Вуэ было практически забыто, и возрождение интереса к его творчеству произошло только в конце ХХ века. Но мало кто знает, что жена Симона Вуэ тоже была художницей, творческая активность которой продолжалась чуть более десяти лет. Вот об этой семейной паре и хочу рассказать, схематично пробежавшись по биографии Симона и представив портреты и автопортреты художника и его супруги, о которой, увы, удалось найти совсем немного информации.

Симон Вуэ
Simon Vouet

9 января 1590, Париж — 30 июня 1649, Париж



Simon Vouet Self-Portrat. 1626-27 гг. Museum Lyon

Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Писал портреты и картины исторического, религиозного и аллегорического содержания.
Симон родился в семье художника Лорана Вуэ и Мари Букийон. Детство мальчика прошло в эпоху религиозных войн между католиками и гугенотами во Франции, когда Париж был неоднократно осаждён. Его отец работал в Лувре, выполнял декоративные работы и участвовал в создании Королевской площади в столице. Сам король Франции Генрих IV (13 декабря 1553 - убит 14 мая 1610), лидер гугенотов и основатель династии Бурбонов, в шутку ли или серьезно, называл Лорана «художником королевских конюшен».
Симон учился, естественно, у своего отца, помогал ему в работе и очень рано овладел мастерством. Кстати, младший брат Симона – Обен Вуэ (Aubin Vouet , 1595-1641) тоже стал художником, но о нем нет никаких сведений.
Симон начал свою карьеру, как портретист. Историки утверждают, что удачное исполнение первых портретов послужило причиной приглашения его в качестве портретиста в Англию. Есть сведения, что четырнадцать (!) лет Симон отправился в Лондон, где написал портрет знатной французской дамы.
В 1611 году молодой художник стал служить у французского посла в Константинополе барона де Санси. Вместе с бароном Вуэ посетил посольство в Константинополе, где по памяти написал портрет султана Ахмеда I. На художника произвели впечатление восточные костюмы, китайские шелка и индийские ткани. Позже художник активно использовал эти впечатления в своих декоративно-монументальных работах, изображая драпировки и костюмы с особой лёгкостью и воздушностью. Историки употребляют даже такой термин, как «эстетика тканей» Вуэ. Из Константинополя в ноябре 1612 года художник отправился в Италию, с которой будут связаны следующие пятнадцать лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ.