И носили они уважаемую в этом городке фамилию – Lladro. Жили они небогато, работали на фабрике, которая выпускала керамическую посуду и плитку. Городок тот назывался Валенсия и известен сегодня, как «Город Фарфора». Днем братья Льядро работали на фабрике, а в свободное время в домашней мастерской создавали собственную керамическую посуду.
Это не сказка, сказка в истории про трех братьев начинается с 1953 года, когда Хуан, Хосе и Винсенте решили выпускать не только тарелки и чашки, а фарфоровые фигурки и статуэтки в классическом стиле, сделанные в лучших традициях 17 века. Это решение сделало фамилию Льядро уважаемой и известной не только в Валенсии, но и во всем мире.

Братья Льядро, Хуан, Хосе, Висенте,1960 год
Введенный монообжиг помог братьям изящные фарфоровые статуэтки сделать неповторимыми и узнаваемыми – они обрели характерные для марки Lladro прозрачность и пастельные тона.
В это же время, в конце 50-х годов, меняется оформление марки фарфора Льядро – к надписи «Porcelanas Lladró» братья добавляют изображение Ники Самофракийской. Символичное дополнение должно было ассоциировать фамилию с идеалом классического искусства.
Братья Льядро за это время накопили большой опыт, воплотили много творческих замыслов и решили, что этим непременно нужно поделиться.
Для этого в 1962 году они открывают Школу Профессионального Образования.В 1967 году начинается работа над большим проектом – строительство «Города Фарфора» – комплекса с фабриками, заводами, офисами, домами и спортивными комплексами для тех, трудится фарфоровой индустрии. В нем также построена школа, где обучаются талантливые молодые художники.
Самые лучшие студенты потом становятся сотрудниками фабрики Lladro.
«Город Фарфора» (Ciudad de la Porcelana) расположился неподалеку от Валенсии и занимает сто тысяч кв. метров, его строительство шло два года, и в 1969 году комплекс торжественно открыли.
В 60-е годы значительно выросшая и окрепшая испанская марка триумфально завоевывает мир. В 1965 году фарфоровые фигурки испанской марки Льядро покоряют Канаду, в 1969 – Америку. В этом же году братья Льядро открывают первые собственные фабрики. 69 год в истории братьев Льядро вообще стал переломным, если не сказать судьбоносным. К «открытию» Америки, новых заводов и комплекса Города Фарфора добавились события творческие.
В 70-ее годы братья Льядро начинают работать с новым материалом – гресом, он же керамогранит. Грес позволил мастерам творить с размахом – делать большие фигуры. В отличие от фарфора, этот материал имеет матовую поверхность и теплый земляной оттенок. Особенность еще и в том, что на изделия из этого материала наносят не краску, а эмали, которые после обжига создают разные цветовые эффекты.
В этот же период под влиянием Востока Lladro выпускает коллекцию декоративных ваз расписанных птицами и цветами. В 1974 году братья Льядро начинают работу над технологически сложной коллекцией «Élite» и создают первые фигуры.
А в 1982 году мастера испанской марки Lladro создали уникальную статуэтку, потрясшую и поклонников марки и ценителей фарфора – «Цветочница». Изящная девушка за повозкой-прилавком продает цветы, сотни цветов.
Читать далее

Извлекла из запасников сказку...

Читать далее

Уильям Стивен Коулман, книжный иллюстратор и живописец, родился в Англии, городе Хоршем (Horsham, графство Суссекс) в 1829 году. Он собирался стать хирургом, но увлекся живописью и писал картины всю свою жизнь. Иллюстрировал Новости и Лондонский Альманах.
Многие картины художника проданы на аукционе Сотбис.

Читать далее

Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота - ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы -
Один ответ: «Откуда мне сие?»
Мы спим - и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом - во сне - открыты
Закон звезды и формула цветка.

Марина Цветаева.

Читать далее

Новые находки, новые приятные открытия!!!
Как-то беседовала с молодым художником Владимиром Екимовым, и он сказал, что работает так, чтобы его картины радовали человека и отображали внутреннее состояние самого художника. И самой лучшей наградой считает положительные отзывы о его творчестве.
И вот на одном сайте (англоязычном), бродя по бесконечным ссылкам, вдруг почувствовала, как дохнуло на меня солнечным ветром, яркая зелень и пышные цветы заставили сильнее биться сердце, и очень поразила меня некая хрупкость и тайна, заключенная в удивительных картинах не известного мне художника. Бросилась искать хоть какую-то информацию. Вот, что нашла (перевела, как смогла):

Vie Dunn-Harr, американская художница.
Родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953 году.
Она училась во Флоренции, в Институте Лоренцо де Медичи (Италия).
Ее работы - органические формы, внедренные в архитектурные элементы. Формы чувственны и изображают силу и недолговечность природы.
Dunn-Harr считает себя современным реалистом, работы ее выставлены в галереях США, Европы и Мексики.
Я думаю, просмотр доставит вам удовольствие и будет лучшей наградой для художника.
Часть 1.


Читать далее

Близнецы

Близнецы - люди, обладающие обаянием и талантом. Страстные поклонники всего современного, готовы защищать любую оригинальную идею, авангард во всех его проявлениях. Близнецы - олицетворение вкуса сегодняшнего дня. Они являются воплощением молодости, в их облике навсегда сохраняется нечто юное.Читать далее

Созданная в 1973 г. в провинции Тоскана, компания широко известна высокохудожественными декоративными скульптурами.
Произведения креативного художника компании - Джузеппе Армани - пользуются заслуженной любовью во всем мире.
Каждая скульптура - талантливое сочетание мечты, воображения и чувства; подобно музыке или живописи, искусство скульптуры универсальный язык, понятный каждому.
Название компании «FLORENCE» было выбрано не случайно: оно олицетворяет культурные традиции этой известной своими художниками провинции Италии, где создавали свои шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело.
В Тоскане художественные традиции изготовления декоративной скульптуры традиционно передавались от поколения к поколению. Благодаря высокому мастерству и выразительности художники Тосканы создали универсальный язык творчества, который получил признание во всем мире. Придумывая новое, они использовали опыт и навыки прошлых поколений.
Изготовление декоративных скульптур на всех этапах осуществляется вручную, используются высококачественные натуральные материалы (состав 45% каолин (белая глина) и добавки из натурального сырья). В отделке используются алебастр, мрамор, дерево. Многие из них выполнены в лимитированном количестве и имеют художественную ценность. Наполненный жизнью мир фигур от «Florence», открывается во всем своем разнообразии, которое не имеет себе подобных.
Пленяют ли фигуры своим юмором, игривостью или выразительностью, каждое из этих творений - полноценное произведение искусства.

Коллекция «Флорентийские сады», или «Классика и мифология»
Статуэтки из серии "Флорентийские сады" сделаны из бисквитного фарфора и расписаны вручную.Читать далее

Фирма «Розенталь» была основана в 1879г. как фабрика по производству фарфора в Германии тайным советником Филиппом Розенталем. Розенталь был первым, кто начал ставить печать Розенталя на обратной стороне всей своей продукции. Сегодня марка Розенталя известна во всем мире, как производитель фарфора наивысшего качества. Фарфоровые, стеклянные и серебряные принадлежности от Розенталя, как текстильные принадлежности для сервировки стола и эксклюзивные предметы для внутреннего дизайна, специально предназначенные для удовлетворения ваших желаний.
В 1993г. началось сотрудничество между компанией Розенталя и известным итальянским домом моды Versace. Коллекция Розенталь отвечает стилю Versace и наполнена великолепным полноцветным декором.
Источником ее создания стало множество идей от экстравагантного итальянского дизайнера Джанни Версаче, который создал уникальную связь между традиционными и современными элементами. На каждом изделии поставлен знак Версаче - голова Медузы. Другой элемент декора-маленькое крылышко-аллюзия на древнегреческий миф о подарке Дедала Икару.
Брат Джанни Версаче, Санто Версаче рассказывал о том, что символизирует Медуза Горгона на лейбле Дома моды : все члены семьи Версаче родились в районе Реджио де Каламбриа. Во времена Римской империи он назывался Реджинта. Это был один из центров древнегреческой культуры. Здесь получили колоссальное развитие искусство и философия. Символом этих мест был образ титаниды - Медузы Горгоны. Джанни считал себя наследником великой греческой культуры. Если у него спрашивали о его национальности, он любил отвечать: "Я потомок великих греков". Когда подбирали символ марки Versace, именно это обстоятельство и вдохновило Джанни выбрать Медузу. Для него Медуза символизировала красоту и роковые чары античной древнегреческой классики как в искусстве, так и в философии. Она являлась синтезом красоты и простоты, которая как в прямом, так и в переносном смысле парализует и гипнотизирует.
Сервизы
Компания Versace коснулась всех аспектов жизни. От драгоценностей до духов. От высокой моды до прет-а-порте собраний. От массивной мебели до столовых приборов. Благодаря страсти Джанни Версаче (Gianni Versace 1946-1997) ко всем формам искусства началось сотрудничество с Rosenthal (элитный фарфор), которое принесло плоды, выраженные в сериях Medusa. В 2002 году модный дом Версаче создал кофейный сервиз Medusa blue, на 6 или на 12 персон,который включает в себя кофейник, молочник, сахарницу, десертные тарелки и кофейные пары, так же сервиз можно дополнить аксессуарами интерьера из фарфора: шкатулками, подсвечниками, пепельницами, кольцами для салфеток, вазами и др., Насыщенно синий фон выгодно подчеркивает золотисто-желтый классический орнамент, тяготеющий к канделяберному стилю. Канделябрный стиль это третий помпейский стиль (конец 1 в. до н. э. начало 1 в. н. э.) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю императора Августа и его правлению. Он старался представить народу время своего правления как золотой век. Поэтому искусство этого периода имеет черты греческой классики, идеальной и строгой. Канделябрный стиль, цель которого представить действительность как идеал и совершенство, очень точно соответствует официозно-элегантному и холодному искусству эпохи правления Августа. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания. В сервизе Джанни Версаче ярко прослеживаются характерные черты этого стиля, орнамент в виде канделябров, обрамляющий изображение Медузы Горгоны и амуров, занятых различными делами, их фигуры чрезвычайно декоративны.

Читать далее

На сегодняшний день компания Лльядро является одной из наиболее значительных действующих мануфактур, которые занимаются производством художественного фарфора. Компания является относительно молодой фарфоровой мануфактурой по сравнению с многовековыми традициями Китая или более поздними, но хорошо известными работами Мэйсона, Севра, Вены, Санкт-Петербурга. Несмотря на сравнительно непродолжительную историю, компания является общепризнанным лидером и не имеет себе равных в мире по уровню производства, качеству и художественным достижениям в области фарфоровой пластики.
Первые произведения компании были созданы 55 лет назад в испанском городе Валенсия тремя братьями Хуаном, Хосе и Висенте Льядро. Начав с изготовления ваз и кувшинов, братья стали создавать и изящные фигурки из фарфора. Переехав через несколько лет в Тавернес Бланкес, братья приступили к работе над первыми коллекциями. Вскоре к работе были привлечены лучшие мастера - художники, скульпторы и технологи. В кратчайшие сроки на предприятии сформировался сильный творческий коллектив, чье мастерство неустанно совершенствовалось. В 1969 году маленькие мастерские превратились в целый Город Фарфора - современнейший комплекс, где были созданы идеальные условия для работы и творчества для 2000 человек, а производство достигло небывалого размаха. Приверженцы старых ремесленных традиций в производстве фарфора, братья Лльядро сумели невероятно их обогатить, делая ставку на постоянное обновление и поиск новых идей. Это позволило им создать свой неповторимый стиль, принесший марке Лльядро признание во всем мире. По сей день все работы, выполненные компанией Лльядро, являются результатом долгого, кропотливого труда всех ее сотрудников. Каждый шаг в создании статуэтки - от эскиза до обжига в печи совершается исключительно профессионалами, знающими свое дело, под чутким наблюдением членов семьи Лльядро. Окончательный результат проделанной работы уникальные статуэтки, каждая из которых рассказывает какую-либо историю на своем, особом языке. С первого взгляда фарфор Лльядро привлекает внимание своей индивидуальностью. Выполненные в пастельных тонах, в отличие от классической европейской традиции, фигурки буквально воплощают нежность и самые светлые человеческие чувства. На выбор цветовой палитры повлияли приглушенные тона трепетных живописных полотен испанских художников. Несмотря на единство стиля, Лльядро отличается огромным разнообразием идей и тем. Природа, литература, искусство, музыка, религия, повседневная жизнь, исторические периоды все служит темой для создания фигурок, сцен и композиций. За время существования компании было придумано и выпущено уже более 5000 наименований.Статуэтки Лльядро мы можем увидеть не только в бутиках, но и в Эрмитаже, Королевском музее искусства и истории (Брюссель), Международном музее керамики (Флоренция), Национальном музее керамики (Валенсия), Музее современного искусства (Санто-Доминго)... В разное время они становились предметом коллекционирования для таких персон, как британская королева Елизавета II и экс-президенты США Форд, Картер, Рейган, Клинтон. В любви к ним признавались члены испанской королевской семьи, а также Майкл Дуглас, Мелани Гриффит, Фрэнк Синатра и многие другие. Хрупкие, нежные, изящные фарфоровые балерины в ажурных пачках, трогательные шалящие дети, щенки, высовывающие из корзин любопытные мордочки, умилительные пухлые амурчики, грациозные кокетливые дамы в пышных платьях, грустные клоуны, экзотичные гейши, очаровательные цветочницы, гордые наездницы, неудержимо несущиеся от погони олени - все эти и многие другие прекрасные рукотворные персонажи населяют полусказочный полуреальный мир Лльядро.

Читать далее

Хрусталь от фирмы «Кристаль де Пари»
С трепетом входим в завораживающую волшебную сказку, имя которой - хрусталь.
Любуясь красотой мерцающих граней кристаллов, Вы словно останавливаете время. Ваза из цветного хрусталя - солнце в каждой грани. Хрусталь цветной поражает воображение игрой света, он ассоциируется с престижем и богатством. Цветной хрусталь получают с помощью специальных добавок. Красный - благодаря добавлению кадмия или соединений золота. Кремний придает хрусталю розовый оттенок. Синий - обязан своим тоном кобальту. Окись меди и оксиды марганца делают хрусталь зеленым и фиолетовым. Железо - голубовато-зеленым или желтым, уран - желтовато-зеленым, хром - травянисто-зеленым, а марганец в зависимости от концентрации - желтым или коричневым.

Цветной хрусталь на стеклодувном заводе проходит три основных этапа производства: выплавку в печи, формовку и декорирование. Хрусталь цветной - это смесь различных химических элементов таблицы Менделеева. Отталкиваясь от состава, его делят на 4 вида: бариевый, горный, свинцовый и богемский. Цветной хрусталь используется для производства разных изделий.
Вазы из цветного хрусталя
Читать далее

Часть 3.
Чайники и чайные пары
Уникальный набор состоит всего из 2 предметов: чайника и чайной пары и являет собой образец эргономики и функциональности. Чайник, установленный на чашку, сохраняет тепло напитка на долгий период, что особенно приятно в холодные вечера. При всей своей утилитарности, с эстетической точки зрения, набор смотрится совершенно. Он чудесным образом дополняет серию восточных сервизов.

Читать далее

Фарфоровая коллекция «Великие Святыни Ислама» - это, прежде всего, дань уважения Востоку, воплощенная в фарфоре. Это бесконечное восхищение его культурой, вековыми традициями, своеобразием архитектуры, богатством красок. Коллекция посвящена 10 странам, в которых расположены наиболее известные и почитаемые памятники исламской архитектуры. Каждый сервиз украшен орнаментами и национальными декоративными элементами, характерными для данной страны. При декорировании сервизов использованы материалы самого высокого качества, в том числе золото 14 карат и платина 999 пробы. Каждый сервиз состоит из 15 предметов: 6 чашек и 6 блюдец, молочник, сахарница и чайник.
Афганистан
Читать далее

Мануфактура «Рудольф Кампф» была основана на стыке 19 и 20 веков при поддержке королевской династии Габсбургов, которая была заинтересована в том, чтобы в стране появилась фарфоровая мануфактура - достойный конкурент ведущих производителей Европы.
Мануфактура была спроектирована как элитный поставщик высокохудожественной посуды, предметов интерьера, декора и иных изделий из фарфора для королевского двора и европейских аристократических домов.
Рабочий процесс был налажен на самом высоком уровне. Предприятие быстро добилось успеха, став одним из лидеров в производстве высококачественного твердого фарфора.
С 1911 года торговая марка мануфактуры стала носить название RKG. Уже в то время предприятие отличалось от конкурентов. Производство было направлено на создание эксклюзивного фарфора с точки зрения формы и декорации, что приносило успех. Качество фарфора было оценено и за рубежом. Экспорт мануфактуры составлял 86 % от всего производимого количества. Америка, Голландия, Италия, Австрия, Румыния, Польша. Список стран, куда осуществлялся экспорт, увеличивался постоянно.
Но что особенно удивительно: продукция RKG начала экспортироваться в страны, где работало большое количество местных высококлассных фарфоровых заводов: Англию, Францию, Венгрию. Это было лучшим доказательством качества продукции! Предприятие всегда сотрудничало с самыми выдающимися мастерами. И это приносило результат.
Дизайны, разработанные специалистами завода, получили признание престижной организации - Центра Индустриального Дизайна.
Стойко перенеся мировые войны, смены государственных строев, она взяла с собой в 21 век все самое лучше: высочайший уровень мастерства, секреты которого передаются из поколения в поколение, изящество форм и декоров, европейские традиции и уникальное ручное производство.
Читать далее...

Мейссенский фарфор

В формах мейссенского фафора под название "B" и "Х" нетрудно увидеть творения эпохи историзма (эклектизма).
В истории искусства этот период между сороковыми и девяностыми годами 19 века. Для этого стиля характерно цитирование элементов прошлых стилей, что особенно ярко выразилось в изобразительном искусстве, архитектуре и художественном промысле.
Византийское, романское, готическое искусство, а также искусство Возрождения, барокко и рококо служили образцами для подражания. При этом элементы различных стилей нередко комбинировались друг с другом. Эклектика - это направление в искусстве и архитектуре, возникшее в XIX веке. Отличительной чертой стиля эклектика является сочетание различных стилей и (или) их элементов. Но следует разрушать мнение, что эклектика -это беспорядочное собрание в одном стиле элементов различных стилей. Стоит понимать, что этот стиль вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создают целостную и гармоничную картину.
Нередко стиль «эклектика» называют диалогом нескольких различных культур.
В конце сороковых - начале девяностых годов 19 века на первой фарфоровой мануфактуре Европы Мейссен было начато производство фарфоровых изделий в стиле историзма (эклетизма). Ведущим в данном направлении в то время был руководитель отдела художественного оформления Королевской саксонской фарфоровой мануфактуры "Мейссен" Эрнст Август Лойтериц (1818-1893).
Некоторые сервизы, выполненные по его наброскам, получили название "B" и "Х" по аналогии с первоначальными формами, номера которых включали в себя заглавные латинские буквы Х и В.
Для формы "Х" характерен ярко выраженный выпуклый орнамент из виноградных листьев. Он украшает края плоских предметов сервиза. Кроме того, он проходит также по основанию чашек, сливочников, сахарниц, чайников и кофейников. Зачастую этот орнамент покрыт тонким слоем золотой эмали - глянцгольд, наносимой вручную на специальную неглазурованную фарфоровую поверхность. После третьего обжига позолота приобретает шелковисто-матовое мерцание (эффект бронзы). Иногда позолочены только края орнамента, причем они обведены блестящей позолотой, что великолепно гармонирует с восходящими вверх золотыми блестящими линиями.
Еще большее очарование придает формам "В" и "Х" знаменитая мейссенская роспись "разбросанные цветочки", дополнительно украшающая отдельные изделия.
В 2010 году фарфоровая мануфактура Meissen отметит трехсотлетие со дня основания и триста лет своего существования.
История европейского фарфора началась с открытия секрета твердого фарфора и последовавшего за этим основания фарфоровой мануфактуры Meissen в 1710 году.С этого времени первая фарфоровая мануфактура Европы непрерывно выпускала всемирно известный майсенский фарфор Meissen porcelain по его традиционным формам. Обеденные сервизы, статуэтки и предметы интерьера по сей день создаются и раскрашиваются вручную во множестве различных стилей работниками мануфактуры.
Фарфор Meissen - образец европейской культуры изящной сервировки стола. Каждый предмет из фарфора производится вручную, и на него наносится клеймо мануфактуры.
"Скрещенные мечи" - старейшая торговая марка в мире, которая непрерывно использовалась с момента ее создания. Гурманы и любители изящной сервировки, почитатели фарфора и коллекционеры доверяют качеству и мастерству, которые олицетворяет эта марка фарфора.

Читать далее

Вероник Зимински родилась в 1958 году. Художник-самоучка. Талант ее проявился в пятнадцать лет. Она не прекращает писать, прогрессирует в своем искусстве: обширный список галерей, где экспонируются ее картины, красноречиво свидетельствует об этом.
На картинах все в движении, экспрессионистский стиль богат цветовой гаммой.
Темы различны: это и сцены из жизни, улицы, кафе, живые пейзажи самых разных городов: Парижа, Лиона, Венеции, Нью-Йорка, Испании.

Читать далее

Не устаю радоваться новым знакомствам в мире живописи! Сегодня вот рассматривала картины французского художника Луалье и не могла оторваться!!! Вот знакомая Венеция, а рядом - незнакомые места: горячие пески и каменные прохладные дворцы, высокие горы и ажурный мост, и почему-то восточные красавицы... А какие краски! Верно говорят: у каждого художника свой стиль... Побежала искать информацию о художнике - только на французском языке, стали переводить со словарем, благо дочь в школе учила французский... И вот что у нас получилось:

Эрвэ Луалье - французский художник, родился в Париже в 1948 году. В 1970году окончил Политехнический институт, где работал в мастерских Пьера Жерома и Люсьена Фонтанароза. Является основоположником французского декоративного искусства.
С 1973 года он преподает живопись в Политехническом институте, является участником больших парижских салонов.
Эрвэ Луалье был посвящен в рыцари Искусств и Писем города Доннедье де Вабр.
Неоспоримый художник в мире искусства, Эрвэ Луалье продолжает совершенствовать свою художественную манеру, создавая свой красочный мир. Виртуозна палитра его цветов. Женские, очень реальные персонажи хранят всегда загадку и тайну, доставляющую зрителю удовольствие – так совершенна его живопись.
Умением живописать мир, останавливая мгновения, воспевая его красоту, изобилующую цветами и яркими красками , - именно этим талант Эрвэ Луалье восхищает и волнует нас.

Читать далее

Уж как я люблю художников, которые любят животных! У Антона Горцевича они как люди! Каждая картина - своеобразный рассказ из жизни... животных? Да нет - скорее, это человеческая жизнь и человеческие взаимоотношения, какими они должны быть на самом деле. Так пусть же фантастические сюжеты воплотятся в жизнь!


Читать далее
Я написала художнику, и Антон мне ответил, что скоро появятся его новые работы и он мне сообщит об этом.

Клубника со сливками - традиционное блюдо на Уимблдоне
Уимблдон-тихий южный пригород Лондона, затерянный между своими более респектабельными и богатыми историей соседями - Гринвичем и Ричмондом, но именно он на две недели в году оказывается в центре внимания мира.

Читать далее.

Читать далее