Он с детства мечтал стать актером, но окончил ремесленное училище. А на сцену попал благодаря целой серии случайностей. Для миллионов советских людей его герои стали воплощением благородства и интеллигентности, а некоторые – и примером мужества. 28 апреля исполняется 100 лет со дня рождения самого знаменитого литовского актера и режиссера, народного артиста СССР Донатаса Баниониса.

В кино актер создал восемь десятков ярких образов. Всенародную известность и любовь ему принесли роли в фильмах "Никто не хотел умирать", "Мертвый сезон", "Приключения принца Флоризеля", "Гойя, или тяжкий путь", а также "Солярис". Рассказываем, благодаря чему Донатас Банионис попал на сцену, как он стал самым востребованным в СССР литовским актером и почему в юности подумывал о бегстве в США.

В честь 100-летнего юбилея актера телеканал "МИР" покажет целую серию посвященных ему программ и фильмов.

Кадр из х/ф "Приключения принца Флоризеля", "Ленфильм", реж. Евгений Татарский, 1979

Смотрите в пятницу 26 апреля х/ф "Сумка инкассатора" в 19:30 и х/ф "Приключения принца Флоризеля" в 21:30. А в воскресенье 28 апреля в 8:50 программу "Наше кино. Неувядающие. К юбилею Донатаса Баниониса".

"Черный человек": тайна рождения будущего актера

Будущий знаменитый актер родился 28 апреля 1924 года в в Каунасе (Литва). Его родители были простыми тружениками. Правда, отец Баниониса Юозас происходил из зажиточного рода, но юношей он ушел из родного дома и поступил на службу в кадетский корпус императорской армии России. Молодой человек участвовал в Первой мировой войне, был ранен, в госпитале увлекся революционными взглядами и дезертировал из царской армии. Какое-то время он жил в Смоленске, где освоил портновское дело и впоследствии работал портным. Но главное – с 1917 года он был идейным коммунистом и был связан с коммунистическим подпольем. Из-за чего у него периодически возникали проблемы с литовскими властями.

Через год после октябрьской революции он вернулся в родную Литву, где встретил свою будущую жену, 18-летнюю Ону Блажайтите-Баненене. Она оказалась девушкой творческой и яркой, солисткой местного кружка художественной самодеятельности, Да и сам Юозас был человеком незаурядным, с богатым воображением и неуемным, совсем не литовским темпераментом. Молодые люди поженились в 1920 году и перебрались в Каунас, где у них родились сперва дочь, а потом и сын.

Про обстоятельства рождения Донатаса Баниониса его отец рассказывал такую историю. Малыш родился в маленьком деревянном домике Банионисов на Ратушной площади Каунаса, поскольку его маму не успели доставить в больницу для родов.

Когда подошло время и мама Баниониса приготовилась отправляться в больницу, кто-то громко постучал в окно их дома. Выглянув в окно, молодая женщина увидела совершенно черного и очень неожиданного в Литве афроамериканца. От испуга при виде "черного человека" у нее тотчас же начались роды. Так на свет появился Донатас Банионис – будущая звезда советского кинематографа. Впоследствии актер так и не смог выяснить, была ли эта семейная легенда правдой, или плодом неуемной фантазии его отца – великого балагура и выдумщика.

Как ученик ремесленной школы попал на профессиональную сцену

Семья, в которой рос Донатас, была небогатой. И, хотя мальчик еще со школы активно участвовал в художественной самодеятельности, о сцене он всерьез не помышлял.

В одном из своих интервью он рассказывал: "Я с детства любил играть. В школе уже с первого класса выступал в представлениях на Пасху, на Рождество. А еще я очень любил ходить в кино. Правда, семья наша была бедной, денег на билеты не было, но я все равно находил возможности проникнуть в зал.

Конечно о том, чтобы стать актером, я мог только мечтать. Заплатить за учебу в гимназии мои родители не могли. Поэтому отец решил, что после средней школы мне надо поступать в ремесленное училище". К тому времени родители Баниониса уже развелись и мальчик остался жить с отцом-коммунистом, который впоследствии женился повторно.

"Отец хотел отдать меня в слесари – это гарантировало стабильный заработок. Но там уже не было мест, зато в керамической школе оставалась одна вакансия. Туда я и попал", – рассказывал актер.

Банионис учился на керамиста и участвовал вместе с приятелем в художественной самодеятельности. Когда в Каунасе был создан любительский театр, оба пришли туда поступать. "Друга приняли, а я не прошел по возрасту. Мне было всего 14 лет, так что меня даже слушать не стали, – рассказывал Банионис. – И снова помогла судьба. Шел 1939 год, в Литву из Франции, где уже начиналась война, вернулся Юозас Мильтинис".

Именем этого знаменитого литовского режиссера сейчас назван один из драматических театров страны. И, хотя в те годы он был еще очень молод, но и тогда уже являлся довольно крупной фигурой в литовской культуре.

"Он учился у знаменитого французского режиссера Шарля Дюллена, – рассказывал о своем учителе Банионис. – Среди его друзей были Пикассо, Жан-Луи Барро (французский актер, режиссер – прим. ред.). Советская власть, пришедшая тогда в Литву, решила, что стране нужен новый театр. И предложила Мильтинису его возглавить.

Новый театр был создан на основе того самого любительского объединения. Но в Каунасе свой театр уже был, в Вильнюсе – тоже, Клайпеду к тому времени заняли немцы. Выбрали Паневежис, куда уехали Мильтинис и его труппа. В мае 1941 года они вернулись в Каунас показать первые постановки. Мой друг привел меня 17-летнего к Мильтинису. Режиссер пригласил меня на прослушивание, я ему понравился, и он сразу же предложил: завтра мы заканчиваем гастроли, садись с нами в автобус, и едем в Паневежис". Надо ли говорить, что юноша своего шанса не упустил, не смотря на то, что отец отнесся к идее скептически, да и образование ему пришлось оставить.

"Меня приняли в театр 1 июня 1941 года актером-кандидатом, дали комнату в общежитии, зарплату. Первые несколько дней мне было и весело, и грустно. Паневежис – маленький городок, а я привык жить в столице. Я ходил на уроки, которые устраивал Мильтинис. Он учил нас по своей актерской системе, которую привез из Парижа", – вспоминал актер.

Юозас Мильтинис считал, что главное в актере – это его личность. Чем глубже и одухотвореннее личность, тем более достоверен создаваемый на сцене образ. "Он учил нас постоянно анализировать, – рассказывал Банионис. – Анализировать все: прочитанные книги, увиденные спектакли, подсмотренные жизненные ситуации. Он говорил, что профессиональный артист обязан быть в хорошей физической форме и знать хотя бы один иностранный язык". Режиссер заставлял студийцев учить иностранные языки, носить смокинг, рассказывал им об архитектуре, поднимал их общий культурный уровень.

Он добивался от коллег самостоятельности: актер должен сам найти смысл того, что делает, вложить в образ свои идеи. В искусстве нет никаких рецептов и правил, говорил он, но есть этические и моральные требования. Вот в такую уникальную творческую среду окунулся юный Банионис.

Немецкая оккупация и планы бегства в США

Молодой актер не прослужил в театре и месяца, когда началась война. В Литву пришли немцы. Впрочем, все годы немецкой оккупации Паневежский театр не закрывался. Впоследствии Донатас Банионис вспоминал, что ужасы оккупации не коснулись его лично. Он был молод, очень хотел играть в театре и получил такую возможность. Молодой человек буквально жил на сцене!

Мало кто знает, что в самом конце войны актер под влиянием своих коллег чуть не эмигрировал в США. Впоследствии он вспоминал, что в 1943–1944 годах множество литовцев уезжали в Америку. "Бежали потому, что боялись возвращения большевиков. Пытался бежать и я, но не успел – границы закрыли. Так что в США я впервые попал в 1980 году – в Чикаго существует большая литовская диаспора". К тому времени Банионис уже был знаменитым актером. За его плечами были роли, сделавшие его звездой экрана. Посмотрев, как живут его соотечественники, он убедился, что правильно сделал, когда остался в СССР.

"Конечно, они жили богаче, чем мы, хотя бежали из Литвы в одних рубашках. Но какой ценой им это богатство далось! Они выезжали на работу в пять утра, возвращались домой, валясь с ног от усталости, выпивали стакан виски – и спать. И так из года в год! Кто-то стал инженером, кто-то работал на заводе по производству жевательной резинки или кока-колы. Но никому из них не удалось стать актером. А ведь среди тех, кто уехал, были очень талантливые люди! Самое большее, что они смогли сделать, – это устроиться дикторами на "Голос Америки".

Мне тоже предлагали там работу, но я отказался. Посмотрел я на это и понял: как хорошо, что мне тогда не удалось убежать! Ну купил бы я автомобиль на несколько лет раньше, был бы у меня дом вместо квартиры. Но меня богатство никогда не интересовало – не привык я к нему. Да, у литовцев в Америке было больше денег, но духовная жизнь была богаче у меня!"

ТАСС

"Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные!"

Донатас Банионис сыграл на сцене Паневежисского театра около ста ролей, К сожалению, не все театралы страны имели возможность оценить его великолепный стиль игры и многогранность таланта театрального актера. Ведь далеко не каждый в те годы мог поехать в Литву, чтобы посмотреть его игру. Между тем, она того стоила: пластичность и актерское мастерство позволяли ему работать вне одного амплуа и воплощать на сцене диаметрально противоположные характеры. Ему были подвластны и глубокий драматизм, и лирика, и буффонада.

Среди его театральных ролей почтмейстер Шпекин (1946, "Ревизор"), Павел Корчагин (1952, "Как закалялась сталь"), доктор Дорн (1954, "Чайка"), Тесман (1957, "Гедда Габлер"), Лебедев (1959, "Иванов"), профессор Норман Тэйер (1996, "У золотого озера"), композитор Иоганн Себастьян Бах (1999, "Возможная встреча").

О работе актера критики писали: "Донатас Банионис играет удивительно. Такая художественная властность в этом строгом и точном рисунке, такая ни на минуту не нарушаемая сосредоточенность, что уже одно это завораживает".

Одна из наиболее значимых его ролей – Эдгар в "Пляске смерти" Стриндберга. Любовь-ненависть, которое герой испытывал к своей жене, приводит его к жестокой и бессмысленной психологической дуэли с ней. Критики писали, что Банионис играет крайне экспрессивно, почти инфернально.

Актер вспоминал, что на репетициях этого спектакля режиссер Юозас Мильтинис кричал: "Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные. Уши Мефистофеля!"

С 1980 по 1988 год Банионис был главным режиссером и художественным руководителем Паневежского театра. Всего же в Драматическом театре Паневежиса он проработал 60 лет и уволился оттуда 1 января 2001 года по причине пенсионной реформы в Литве, согласно которой пенсионеры, продолжающие работать, должны либо уйти с работы, либо лишиться пенсии.

Космический путешественник, разведчик и убийца

В кино Банионис дебютировал в 1959 году в фильме "Адам хочет быть человеком". Образ хитрого, двуличного авантюриста Даусу он сыграл на грани психологической достоверности и острой экспрессивности, чем сразу приковал к себе внимание режиссеров. Вторая роль актера – в фильме "Никто не хотел умирать" о борьбе советской власти с бандами лесных братьев – принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Государственную премию СССР.

После этой работы Баниониса стали приглашать сниматься крупнейшие киностудии страны – "Мосфильм" и "Ленфильм". Правда, прежде чем актер получил у российских режиссеров главные роли, он снялся в нескольких эпизодах, в том числе в фильме Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". В нем актер сыграл роль прибалтийского пастора, которому Юрий Деточкин продает автомобиль. Интересно, что только в этом фильме зрители могут услышать подлинный голос Баниониса, с характерным для его речи литовским акцентом. Во всех других кинофильмах из-за этого акцента его озвучивали российские актеры. Среди них Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Владимир Заманский, Георгий Жженов, но чаще всего экранный Банионис говорит голосом Александра Демьяненко – кинематографического Шурика.

Свою звездную роль Банионис получил в конце 60-х в картине "Мертвый сезон", где он сыграл советского разведчика Константина Ладейникова. Это была первая советская картина о наших разведчиках, снятая еще за пять лет до Штирлица. Фильм имел невероятный успех, хотя режиссер этого фильма Савва Кулиш пошел на риск. Он отказался от внешних эффектов и ушел от принятых в то время представлений о киногерое-разведчике. Вместо рослого красавца, каким представлялся супергерой в кино, он снял неброского Баниониса, который показал работу резидента как совокупность интеллектуальных усилий, терпения и чувства собственного достоинства.

Существует легенда, что фильм "Мертвый сезон", который в конце 1960-х посмотрели все школьники того времени, повлиял на выбор профессии будущего российского президента. Владимир Путин пошел в разведку, вдохновившись образом Константина Ладейникова. Донатос Банионис рассказывал, что при личной встрече с президентом спросил его об этом, и Путин, рассмеявшись, подтвердил, что это правда.

Интересно, что роль советского разведчика легла в основу кинематографического амплуа Баниониса. Его герой мог быть кем угодно – клерком, герцогом, великим художником или крестьянином – но, как правило, это был совестливый, серьезно мыслящий, глубоко порядочный человек – подлинный интеллигент в широком смысле этого слова.

Случалось Банионису играть и злодеев. Среди них, например, таинственный и зловещий Клетчатый из фильма "Приключения принца Флоризеля", фанатичный садист, фашистский полковник Титель в картине "Факт", которого актер сыграл остро и жестко. А также – неприметный с виду Митрич-Колобок из фильма "Змеелов", воротила подпольного бизнеса, который в исполнении актера по-настоящему страшен.

Герои Баниониса часто внешне скупы на эмоции, жесты и действия, немногословны, сдержаны, обманчиво спокойны, будто глубоко погружены в себя. Но вместе с тем, они приковывают к себе внимание зрителя, как магнит. Дело в особой внутренней напряженности, эмоциональной сфокусированности, которыми актер умело наделял своих героев.

Вершиной его творчества многие критики считают роль Криса Кельвина в фильме Тарковского "Солярис". Так вот, самые пронзительные эпизоды "Соляриса" – те, в которых Банионис неподвижен и молчит. Талантом молчать столь выразительно и столь эмоционально насыщенно отличаются лишь единицы актеров.

"У Донатаса очень хорошая творческая судьба, – говорила о нем Наталья Бондарчук, сыгравшая в "Солярисе" жену главного героя. – Он сыграл замечательные роли, и нигде не дал слабину, хотя зачастую уж очень критично к себе относился". Актриса вспоминала, что человеком он был очень скромным, при всей его невероятной известности. Сперва он не верил в успех"Соляриса" и говорил: "Я не ожидал, что эта картина будет играть такую роль в моей жизни!"

Mosfilm/Zuma/ТАСС

"Великий Мастер! Каждая роль – шедевр!"

Всего в фильмографии Баниониса – около 80 ролей. В СССР его имя было известно всем, а после распада Союза в родной Литве о нем почти забыли, и даже на улицах Вильнюса перестали узнавать. Актер рассказывал в одном из интервью: "Здесь вообще не знают, кто я такой. Вот недавно я заходил в одно учреждение, представился, что я Банионис. Меня спросили: а кто вы? Я говорю: актер. А как ваша фамилия пишется? Они не знают даже, как моя фамилия пишется. А это чиновники!"

Впрочем, в России актер был по-прежнему востребован и в 1990-х, и в 2000-х, сыграл около десятка ролей в фильмах и сериалах. Его последняя роль в кино – русский генерал Муравьев в фильме "Горячее сердце", снятом в 2011 году, а спустя три года его не стало. Но российские зрители продолжают любить Донатаса Баниониса. Вот всего несколько отзывов о нем.

Великий Мастер! Каждая роль – шедевр! Преклоняюсь перед талантом и гением выдающегося актера, который творил в феномене под названием Великое многонациональное советское кино! Помним и чтим!

Очень люблю этого актера и рада, что в нашем отечественном многонациональном кинематографе были такие таланты, как Донатас Банионис. Он имеет свое лицо, свои неповторимые краски, позволяющие сделать каждую роль особенной, непохожей на предыдущую и последующую. Он был честен с нами, зрителями, до конца и за это я его уважаю.

Незабываемый и любимый! Пример для молодого поколения актеров – как он великолепно держал паузу, мог быть серьезным, комичным, коварным, каким угодно! Конечно, помним.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504914552/

“Я по­кло­ня­юсь на­сто­я­щим ге­ро­ям. Лю­дям, ко­то­рые па­да­ли и под­ни­ма­лись – с тем, что­бы в ито­ге по­бе­дить. В си­лу то­го, что ос­та­ва­лись вер­ны сво­им иде­ям, убе­ж­де­ни­ям и взя­тым на се­бя обя­за­тель­ст­вам”, – ут­вер­жда­ет гол­ли­вуд­ская зве­з­да Ке­вин Ко­ст­нер. И, мо­жет быть, эта ве­ра по­мог­ла ему вска­раб­кать­ся на вер­ши­ну ми­ро­вой сла­вы и стать под­лин­ным ку­ми­ром мил­ли­о­нов.

Дет­ст­во, от­ро­че­ст­во, юность

Ке­вин ро­дил­ся 18 ян­ва­ря 1955 го­да в ма­лень­ком го­род­ке Лин­вуд, штат Ка­ли­фор­ния, все дет­ст­во ко­чуя с ро­ди­те­ля­ми по боль­шой стра­не Аме­ри­ке. Отец, Билл, по про­фес­сии был про­стым ка­на­во­ко­па­те­лем, впо­с­лед­ст­вии энер­ге­ти­ком -- и се­мья поч­ти все­гда бы­ла в пу­ти. Та­ким об­ра­зом, дет­ст­во Ке­ви­на про­шло в по­сто­ян­ном стрес­се: ве­ч­но но­вые го­ро­да, но­вое жи­лье, но­вые шко­лы -- как толь­ко в од­ной он ста­но­вил­ся "сво­им", при­хо­ди­лось сно­ва пе­ре­ез­жать и в оче­ред­ной раз ут­вер­ждать­ся в оче­ред­ном клас­се.

Внеш­ний мир не был к не­му добр, и маль­чи­ку ни­че­го не ос­та­ва­лось, как стать без­на­де­ж­ным меч­та­те­лем, со­з­да­вая свои соб­ст­вен­ные пре­кра­с­ные ми­ры. По­мо­га­ло ис­кус­ст­во: под­ро­ст­ком Ко­ст­нер пел в ба­п­ти­ст­ском хо­ре маль­чи­ков, пи­сал сти­хи, хо­дил на кур­сы, где го­то­ви­ли мо­ло­дых пи­са­те­лей. А что ему еще ос­та­ва­лось де­лать -- внеш­но­стью он яв­но не вы­шел, к 18 го­дам вы­тя­нув­шись все­го в жал­кие 162 см!

Но пар­ню хо­те­лось быть на­сто­я­щим муж­чи­ной. И по окон­ча­нии кол­лед­жа он с го­ло­вой ушел в спорт, для на­ча­ла со­ору­див соб­ст­вен­ное ка­ноэ и от­пра­вив­шись по ре­кам с це­лью до­б­рать­ся до са­мо­го Ти­хо­го оке­а­на. За­тем он яро­ст­но на­чал за­ни­мать­ся ба­с­кет­бо­лом, фут­бо­лом и бейс­бо­лом, в счи­тан­ные ме­ся­цы пре­вра­тив­шись в строй­но­го вы­со­ко­го (под 1 м 90 см!) раз­би­ва­те­ля жен­ских сер­дец и бу­ду­ще­го мар­ке­то­ло­га.

Ко­ст­нер не со­би­рал­ся по­в­то­рять судь­бу от­ца, став про­стым ра­бо­чим, и по­сту­пил в Фул­лер­тон­ский уни­вер­си­тет -- его це­лью бы­ло серь­ез­ное вы­с­шее об­ра­зо­ва­ние. В про­цес­се уче­бы, од­на­ко, он ре­шил про­дол­жить раз­ви­тие сво­его твор­че­с­ко­го на­ча­ла и на­чал пять раз в не­де­лю по­се­щать уро­ки ак­тер­ско­го ма­с­тер­ст­ва. Где и встре­тил свою пер­вую лю­бовь, ми­лень­кую сту­ден­т­ку Син­ди Силь­ву -- с пер­во­го взгля­да на ко­то­рую вос­пи­тан­ный в кон­сер­ва­тив­ных тра­ди­ци­ях Ке­вин по­нял: это его бу­ду­щая же­на. Ро­ман про­ис­те­кал край­не ро­ман­ти­ч­но, бур­но и по на­ра­с­та­ю­щей -- но же­нить­ся они ре­ши­ли толь­ко ко­г­да по­лу­чат ди­п­лом и сте­пень ба­ка­лав­ра. 1978 год оз­на­ме­но­вал­ся дву­мя сча­ст­ли­вы­ми со­бы­ти­я­ми -- вы­пу­ск­ным ба­лом и сва­деб­ным тор­же­ст­вом. Мо­ло­до­же­ны пе­ре­еха­ли в Орандж Кан­т­ри, где Ко­ст­не­ру бы­ла пред­ло­же­на не­пло­хая ра­бо­та по спе­ци­аль­но­сти. Син­ди же ре­ши­ла быть про­с­то же­ной, ино­гда под­ра­ба­ты­вая Бе­ло­снеж­кой в Ди­с­ней­лен­де -- уж боль­но внеш­ность у нее бы­ла под­хо­дя­щая, ан­гель­ская...

С Синди.

Так бы они и жи­ли до са­мой ста­ро­с­ти и умер­ли бы -- как во­дит­ся -- в один день, ес­ли бы од­на­ж­ды Ко­ст­не­ру не при­шлось ле­теть в ко­ман­ди­ров­ку в Ме­к­си­ку. В со­сед­нее с ним кре­с­ло сел не кто иной, как зна­ме­ни­тый ак­тер и два­ж­ды муж Эли­за­бет Тей­лор -- Ри­чард Бар­тон, ко­то­рый, раз­го­во­рив­шись с со­се­дом во вре­мя по­ле­та и уз­нав про его лю­бовь к ли­це­дей­ст­ву, без­апел­ля­ци­он­но за­я­вил:

"Па­рень, ес­ли ты дей­ст­ви­тель­но хо­чешь стать ак­те­ром -- то не раз­ду­мы­вай, на­пра­в­ляй­ся пря­мо в Гол­ли­вуд. Ты хо­рош со­бой, и я чую в те­бе по­тен­ци­ал. Будь упор­ным, и ста­нешь зве­з­дой".

На­до ли го­во­рить, что. вер­нув­шись из ко­ман­ди­ров­ки, мо­ло­дой спе­ци­а­лист не­ме­д­лен­но по­дал за­я­в­ле­ние об ухо­де, за­брал мо­ло­дую же­ну и от­пра­вил­ся в Го­род Ан­ге­лов, он же Гол­ли­вуд.

Тя­же­ла и не­ка­зи­ста роль кра­си­во­го ста­ти­ста

Ри­чард Бар­тон, ко­не­ч­но, на­пра­вил пар­ня на путь ис­тин­ный. Но вот толь­ко за­был то­ч­ное на­пра­в­ле­ние ука­зать, ве­ду­щее к сла­ве -- при­чем же­ла­тель­но ско­рой. Са­мо со­бой, в Лос-Ан­д­же­ле­се Ко­ст­не­ра ни­кто не ждал. У не­го не бы­ло ни ма­лей­шей на­де­ж­ды на чью-ли­бо про­тек­цию, по­э­то­му при­шлось три­ви­аль­но оби­вать по­ро­ги про­дю­се­ров и ре­жис­се­ров по ка­с­тин­гу в на­де­ж­де по­лу­чить роль. Но толь­ко и толь­ко серь­ез­ную, зна­чи­мую -- Ке­вин до сих пор не лю­бит вспо­ми­нать о сво­ем пер­вом эк­ран­ном опы­те: бу­ду­чи еще сту­ден­том вто­ро­го кур­са, в 1974 го­ду он снял­ся в ни­з­ко­проб­ном софт-пор­но под на­зва­ни­ем "Сиззл-Бич, США" -- на­все­г­да за­рек­шись та­ким спо­со­бом про­би­вать­ся "в лю­ди". Са­мое уди­ви­тель­ное, во вре­мя про­слу­ши­ва­ния он про­из­во­дил силь­ное впе­чат­ле­ние на ре­жис­се­ров, но его ти­паж не был вос­тре­бо­ван­ным, хо­тя про­фес­си­о­на­лы при­зна­ва­ли его ак­тер­скую мощь.

Два филь­ма, в ко­то­рых он снял­ся до судь­бо­но­с­ной встре­чи со зна­ме­ни­тым ре­жис­се­ром Ло­рен­сом Ка­з­да­ном, не по­м­нит ни­кто. Да­же сам Ко­ст­нер -- ибо на­звать его ро­ли в них эпи­зо­ди­че­с­ки­ми бы­ло бы боль­шим пре­уве­ли­че­ни­ем.

Для то­го что­бы как-то сво­дить кон­цы с кон­ца­ми и кор­мить же­ну (о де­тях по­ка не мог­ло быть и ре­чи!) ам­би­ци­оз­но­му мо­лод­цу при­хо­ди­лось ра­бо­тать -- и во­все не на съе­мо­ч­ной пло­щад­ке. За те шесть лет, что уда­ча упор­но сто­я­ла к Ке­ви­ну спи­ной, он кем толь­ко ни под­ви­зал­ся -- и на ры­бо­лов­ном тра­у­ле­ре под­ру­ч­ным, и ги­дом по вил­лам зна­ме­ни­то­стей для охо­чих ту­ри­стов, и про­вод­ни­ком по од­но­му из ат­трак­ци­о­нов в Ди­с­ней­лен­де...

Да, тя­же­ло. Но сно­ва в софт-пор­но -- ни­ко­г­да! Ра­бо­ты сме­ня­ли од­на дру­гую, за­ча­с­тую на­кла­ды­ва­ясь друг на дру­га. Впе­ре­меш­ку с не­пре­кра­ща­ю­щи­ми­ся ка­с­тин­га­ми -- це­ле­ус­т­ре­м­лен­но­сти и не­сги­ба­е­мо­сти Ко­ст­не­ру бы­ло не за­ни­мать... А упор­ст­во, как из­ве­ст­но, од­на­ж­ды на­чи­на­ет при­но­сить пло­ды.

Ре­жис­сер Ло­ренс Ка­з­дан -- ма­с­ти­тый и зна­ме­ни­тый, оце­нил Ке­ви­на с пер­во­го взгля­да, от­ве­дя ему ва­ж­ную роль жер­т­вы су­и­ци­да, яв­ляв­шей­ся крае­у­го­ль­ным кам­нем сю­же­та его но­вой кар­ти­ны "Силь­ный хо­лод". Од­на­ко в про­цес­се мон­та­жа филь­ма Ка­з­дан кру­то по­ме­нял кон­це­п­цию, вы­бро­сив в кор­зи­ну пра­к­ти­че­с­ки все сце­ны с уча­сти­ем Ко­ст­не­ра -- все, что ос­та­лось, это се­кунд­ные на­ез­ды ка­ме­ры на ча­с­ти те­ла ак­те­ра, уже в ка­че­ст­ве тру­па, в про­цес­се под­го­тов­ки оно­го к по­хо­ро­нам в бю­ро ри­ту­аль­ных ус­луг. Ко­ст­нер был в тран­се: в срав­не­нии с тем, что сде­лал из не­го Ка­з­дан, пре­ды­ду­щие ро­ли бы­ли сплошь глав­ны­ми и зна­ко­вы­ми. Но ре­жис­сер ока­зал­ся че­ло­ве­ком по­ря­до­ч­ным, му­чи­мым уг­ры­зе­ни­я­ми со­ве­с­ти пе­ред тем, ко­го об­на­де­жил и об­ма­нул. Два го­да спу­с­тя, в 85-м, он со­брал­ся сни­мать ре­т­ро-ве­с­терн "Силь­ве­ра­до" и од­ну из глав­ных ро­лей от­дал Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру. На сей раз ми­нут, ко­г­да Ко­ст­не­ра на бы­ло в ка­д­ре, уже мо­ж­но бы­ло пе­ре­честь по паль­цам од­ной ру­ки.

Но боль­шая сла­ва об­ру­ши­лась на ак­те­ра еще два го­да спу­с­тя, ко­г­да в свет вы­шли две судь­бо­но­с­ные для не­го лен­ты: "Нет вы­хо­да" и ле­ген­дар­ная, мо­мен­таль­но во­шед­шая в ан­на­лы ки­но­ис­то­рии ган­г­стер­ская эпо­пея "Не­при­ка­са­е­мые". Пред­ска­за­ние Ри­чар­да Бар­то­на сбы­лось: Ке­вин Ко­ст­нер стал зве­з­дой.

Кадр из фильма "Неприкасаемые".

Про­гно­зам во­пре­ки

Ка­за­лось бы -- стран­но: па­рень, ко­то­рый снял­ся все­го в па­ре филь­мов, уже на­столь­ко зна­ме­нит, что мо­жет се­бе по­з­во­лить за­нять­ся ре­жис­су­рой! Да, с Ко­ст­не­ром имен­но так и по­лу­чи­лось. Еще трой­ка кар­тин по­с­ле пер­во­го ог­лу­ши­тель­но­го ус­пе­ха -- и вот он де­ла­ет “свое де­ло”. По­ка шли съем­ки его эпо­халь­ной лен­ты “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, все масс-ме­диа то­чи­ли ког­ти.

“Да ку­да он ле­зет? Эт­ни­че­с­кая те­ма, да про ин­дей­цев, да сла­бое зве­но аме­ри­кан­ской ис­то­рии, да эк­ран­но­го вре­ме­ни аж на три ча­са -- а ре­жис­сер­ская вер­сия и во­все на че­ты­ре без па­ры ми­нут! Про­вал, про­вал -- зве­з­да за­ка­тит­ся, еще тол­ком не за­го­рев­шись...”

Еще не­окон­чен­ный фильм об­кле­и­ли яр­лы­ка­ми “Бе­зу­мие Ко­ст­не­ра”, “Ке­вин­гейт” и про­чая -- но его со­з­да­тель то­ч­но знал, че­го он хо­чет, и не об­ра­щал вни­ма­ния на шу­ми­ху.

Он с дет­ст­ва обо­жал ве­с­тер­ны -- как клас­си­че­с­кие, так и осов­ре­ме­нен­ные. Его эпос дол­жен был по­ка­зать от­но­ше­ния бе­лых с ин­дей­ца­ми вре­мен гра­ж­дан­ской вой­ны не столь­ко с ис­то­ри­че­с­кой, но чи­с­то че­ло­ве­че­с­кой то­ч­ки зре­ния. Ко­ст­нер на­скреб 18 мил­ли­о­нов дол­ла­ров и с го­ло­вой ушел в ра­бо­ту в Чер­ных го­рах Юж­ной Да­ко­ты -- на зе­м­лях, все еще при­на­д­ле­жа­щих ин­дей­цам пле­ме­ни сиу. Вый­дя в про­кат, фильм в од­но­ча­сье стал од­ним из серь­ез­ней­ших кас­со­вых хи­тов, на­ци­о­наль­ной гор­до­стью Аме­ри­ки и под­лин­ным гим­ном всех про­жи­ва­ю­щих на тер­ри­то­рии США ко­рен­ных ин­дей­цев. Сиу от­бла­го­да­ри­ли по­лю­бив­ше­го­ся им че­ло­ве­ка-ре­жис­се­ра, ко­то­ро­го -- по про­зви­щу ге­роя кар­ти­ны -- так и про­дол­жа­ли на­зы­вать “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, по­да­рив ему ог­ром­ный ку­сок зе­м­ли -- той, на ко­то­рой шли съем­ки. И на ко­то­ром но­вый вла­де­лец впо­с­лед­ст­вии по­стро­ил пре­кра­с­ное по­ле для голь­фа и ка­зи­но “По­лу­но­ч­ная зве­з­да”, ку­да с удо­воль­ст­ви­ем при­ез­жа­ют раз­вле­кать­ся его дру­зья-зна­ме­ни­то­сти и где вы­ста­в­ле­ны не­ко­то­рые пред­ме­ты, ос­тав­ши­е­ся от съе­мок филь­ма.

Афиша фильма "Танцующий с волками".

В 1990 го­ду “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми” был но­ми­ни­ро­ван на 12 “Ос­ка­ров” -- из ко­то­рых по­лу­чил семь, в том чи­с­ле как луч­ший фильм го­да и луч­шая ре­жис­сер­ская ра­бо­та. Злоб­ные про­гно­зы рас­сы­па­лись в прах, а Ко­ст­нер под­нял­ся на са­мую вы­со­кую сту­пень гол­ли­вуд­ско­го ус­пе­ха.

"Те­ло­хра­ни­тель"

На­до ска­зать, что при всей убий­ст­вен­ной ха­риз­ме и бле­стя­щей внеш­но­сти Ко­ст­нер, что на­зы­ва­ет­ся, “в свя­зях, по­ро­ча­щих его, за­ме­чен не был”. Со сво­ей ми­лой же­ной Син­ди он про­жил без ма­ло­го 20 лет, родив троих детей и рас­став­шись по ее ини­ци­а­ти­ве: она за­я­ви­ла, что боль­ше не мо­жет ми­рить­ся с его су­п­ру­же­ской не­вер­но­стью и по­сто­ян­ны­ми за­гу­ла­ми с хо­ло­сты­ми друзь­я­ми. Од­на­ко име­на тех ги­по­те­ти­че­с­ких кра­со­ток, с ко­то­ры­ми Ке­вин яко­бы из­ме­нял же­не, ни­ко­му не из­ве­ст­ны -- кро­ме раз­ве что са­мо­го “Ка­за­но­вы”. По­го­ва­ри­ва­ли, прав­да, что он имел от­но­ше­ния с На­оми Кэм­пбелл и Кар­лой Бру­ни -- но сво­его обы­ч­но­го ха­ра­к­те­ра: не­да­ром же в Гол­ли­ву­де Ко­ст­не­ра про­зва­ли “ко­ро­лем од­но­ра­зо­во­го се­к­са”! По обы­к­но­ве­нию на все об­ви­не­ния он пред­по­чи­тал про­мол­чать. Кро­ше­ч­ный эпи­зод: в но­я­б­ре 1996 го­да от не­кой да­мы по име­ни Брид­жет Ру­ни у не­го ро­дил­ся сын Ли­ам. От­цов­ст­во бы­ло ус­та­но­в­ле­но с по­мо­щью ана­ли­за ДНК. Но к то­му мо­мен­ту Ке­вин был со­вер­шен­но сво­бод­ным муж­чи­ной, раз­ве­дясь с Син­ди в 94-м. Че­рез два го­да по­с­ле то­го, как по ми­ру про­гре­мел не­ве­ро­ят­ный “Те­ло­хра­ни­тель”.

1992. На съемках с Уитни Хьюстон.

Нет, се­мья рас­па­лась во­все не по­то­му, что у Ко­ст­не­ра за­вя­зал­ся ро­ман с Уит­ни Хью­стон -- обе зве­з­ды под­дер­жи­ва­ли ис­к­лю­чи­тель­но де­ло­вые от­но­ше­ния. Про­с­то сам сю­жет филь­ма был на­столь­ко по­лон лю­бо­вью, стра­стью и жи­вот­ным со­пер­ни­че­ст­вом двух силь­ных ли­ч­но­стей, что ти­хое се­мей­ное бо­ло­то, в ко­то­ром он на­хо­дил­ся ше­ст­на­д­ца­тый год, са­мо вы­тал­ки­ва­ло его в дру­гую жизнь. Да, он все ре­же и ре­же за­гу­ли­вал с друзь­я­ми -- при­чем за­ча­с­тую без вся­ких “глу­по­стей”. А ес­ли и “ша­лил”, то ис­к­лю­чи­тель­но од­но­ра­зо­во -- без имен, ти­ту­лов и об­ме­нов те­ле­фо­на­ми.

Ус­пех “Те­ло­хра­ни­те­ля” был фе­но­ме­наль­ным: быть мо­жет, по­то­му, что Ко­ст­нер-че­ло­век был очень по­хож на сво­его ге­роя -- все­гда ос­та­ва­ясь муж­чи­ной, со­гнуть ко­то­ро­го не по си­лам ни­ко­му -- ни пре­зи­ден­ту, ни су­пер­зве­з­де и кра­са­ви­це.

При­чем лю­бовь зри­те­ля к этой кар­ти­не со­вер­шен­но не уга­са­ла с го­да­ми -- ки­но­ком­па­нии оса­ж­да­ли Ке­ви­на на­стой­чи­вы­ми прось­ба­ми со­г­ла­сить­ся на си­к­вел. Здесь на ми­ну­ту ос­та­но­вим­ся: Ко­ст­нер яв­ля­ет­ся чуть ли не един­ст­вен­ным ак­те­ром в Гол­ли­ву­де, ка­те­го­ри­че­с­ки не при­е­м­лю­щим си­к­ве­лы в сво­ем кон­тек­сте.

“Я ни­ко­г­да не по­ни­мал, что хо­ро­ше­го в том, что­бы по­в­то­рять са­мо­го се­бя. Тем бо­лее ра­ди де­нег -- ина­че за­чем сни­ма­ют­ся си­к­ве­лы?”

Но по ис­те­че­нии пя­ти лет со дня вы­хо­да “Те­ло­хра­ни­те­ля” ак­тер офи­ци­аль­но объ­я­вил о том, что го­тов к ра­бо­те над про­дол­же­ни­ем, под­роб­но­сти -- че­рез не­сколь­ко ме­ся­цев. Увы, ог­ла­ше­ние тех под­роб­но­стей бы­ло бо­лее чем пе­чаль­ным: в ав­гу­сте 97-го по­гиб­ла прин­цес­са Ди­а­на и Ке­ви­ну при­шлось рас­ска­зать о сво­их пла­нах уже по­с­ле ее смер­ти. Кан­це­ля­рия бри­тан­ской ко­ро­лев­ской се­мьи и пер­со­наль­но пресс-се­к­ре­тарь прин­цес­сы впо­с­лед­ст­вии оп­ро­вер­га­ли его за­я­в­ле­ние -- но Ко­ст­нер был как все­гда не­сги­ба­ем: не­за­дол­го до сво­ей ги­бе­ли Ди­а­на да­ла прин­ци­пи­аль­ное со­г­ла­сие сы­г­рать в “Те­ло­хра­ни­те­ле-2” -- не се­бя ли­ч­но, но пря­мой свой про­то­тип.

“Она хо­те­ла иметь пра­во вновь об­ре­с­ти се­бя -- при­чем в но­вом ка­че­ст­ве. Но она хо­те­ла сде­лать это очень де­ли­кат­но... Мы вме­сте ра­бо­та­ли над сце­на­ри­ем, да­бы вы­пи­сать ее роль так, что­бы не вый­ти за рам­ки ее ак­тер­ских воз­мо­ж­но­стей”.

Ди­а­ны не ста­ло, не ста­ло и си­к­ве­ла.

Ко­ст­нер и Кри­сти­на

Ви­рус-2000 по­ща­дил ми­ро­вую ком­пь­ю­тер­ную си­с­те­му, но на­прочь вы­бил из се­д­ла раз­ме­рен­ной ли­ч­ной жиз­ни Ке­ви­на Ко­ст­не­ра. 45-лет­ний кра­са­вец в по­л­ном рас­цве­те сил серь­ез­но влю­бил­ся. В бе­ло­ку­рую мо­дель Кри­сти­ну Ба­ум­гар­тен -- ум­ную и це­ле­ус­т­ре­м­лен­ную де­во­ч­ку, ко­то­рая -- как, впро­чем, и он сам -- все­гда зна­ла, че­го хо­чет. “Я по­те­рял це­лых шесть лет сча­стья”, при­зна­вал­ся Ко­ст­нер жур­на­ли­стам ле­том 2000 го­да. “Но у ме­ня есть оп­рав­да­ние: впер­вые мы встре­ти­лись в 94-м, имен­но то­г­да, ко­г­да я раз­во­дил­ся и был силь­но не в се­бе. Она по­до­шла ко мне в ре­с­то­ра­не, за­го­во­ри­ла... Мы про­бол­та­ли ми­нут 15, но я ей че­ст­но ска­зал, что зво­нить не бу­ду -- уж слиш­ком она мо­ло­да, на 20 лет мо­ло­же ме­ня. И вот в этом го­ду она сно­ва по­до­шла ко мне на од­ной ве­че­рин­ке со сло­ва­ми: “Я ста­ла на шесть лет стар­ше -- те­перь мы мо­жем по­го­во­рить по­доль­ше?” Я сча­ст­лив, что от­ны­не для ме­ня в этом ми­ре су­ще­ст­ву­ет толь­ко од­на жен­щи­на -- Кри­сти­на!”

Свадьба с Кристиной.

Од­на­ко лю­бовь и да­же са­мые серь­ез­ные от­но­ше­ния во­все не оз­на­ча­ют брак. Ра­зу­ме­ет­ся, Кри­сти­на хо­те­ла за­муж -- о чем, ко­не­ч­но, мол­ча­ла, тер­пе­ли­во ожи­дая -- ко­г­да же Ке­вин сда­ст­ся. За те че­ты­ре го­да, что они бы­ли про­с­то па­рой, при­шлось пе­ре­жить вся­кое: и сплет­ни о том, что ей по­да­ре­но об­ру­чаль­но коль­цо с брил­ли­ан­том сто­и­мо­стью бо­лее трех­сот ты­сяч дол­ла­ров, и что они тай­но об­вен­ча­лись в шот­ланд­ской де­ре­вуш­ке... И ре­аль­ное уни­же­ние, ко­г­да эти слу­хи Ко­ст­не­ру при­шлось оп­ро­вер­гать -- же­ст­ко, в его ду­хе: “Мы с Кри­сти­ной не же­на­ты и о бра­ке речь по­ка од­но­зна­ч­но не идет” -- ка­кой жен­щи­не при­ят­но та­кое слы­шать из уст лю­би­мо­го че­ло­ве­ка? Ке­вин не­сколь­ко раз сры­вал­ся, вновь от­пра­в­ля­ясь в за­гул по бе­зы­мян­ным де­во­ч­кам с боль­шим бю­с­том и пол­ным от­сут­ст­ви­ем моз­гов. Кри­сти­на од­на­ж­ды уш­ла, ос­та­вив Ко­ст­не­ра рас­те­рян­ным и бе­з­у­теш­ным. Вер­нуть ее бы­ло де­лом не­про­стым -- но ведь он знал, как она его лю­бит...

В кон­це кон­цов тер­пе­ние и ог­ром­ное чув­ст­во по­бе­ди­ли: в ию­не 2003-го пресс-се­к­ре­тарь Ко­ст­не­ра Поль Блох офи­ци­аль­но объ­я­вил о по­мол­в­ке. Свадь­ба со­сто­я­лась 25 сен­тя­б­ря 2004 го­да -- на ог­ром­ном ран­чо Ко­ст­не­ра в Ас­пе­не. Чи­с­ло при­гла­шен­ных бы­ло круг­лень­ким -- пять­сот, сте­пень звезд­но­сти -- за­пре­дель­ная: Оп­ра Уин­фри, Брюс Уил­лис, Тим Ал­лен, Дон Джон­сон, Джек Ни­кол­сон, Майкл Ду­г­лас с же­ной и про­чая, и про­чая... Сва­деб­ное пу­те­ше­ст­вие мо­ло­дые про­ве­ли в Шот­лан­дии -- оно бы­ло кра­си­вым и поч­ти спо­кой­ным. Ом­ра­чен­ное не­боль­шим ин­ци­ден­том: в ши­кар­ном СПА-оте­ле они бы­ли не един­ст­вен­ные зве­з­ды -- хо­тя име­на дру­гих не раз­гла­ша­ют­ся. В прес­су по­па­ла ин­фор­ма­ция о том, что не­кая “бе­зы­мян­ная зве­з­да” пы­та­лась за­ни­мать­ся экс­ги­би­ци­о­низ­мом пе­ред не­сча­ст­ной мас­са­жи­ст­кой, ко­то­рой при­шлось по­жа­ло­вать­ся ру­ко­во­дству. Весь мир в од­но­ча­сье ре­шил, что бе­з­о­браз­ни­ком был не кто иной, как Ко­ст­нер -- ко­то­рый в яро­сти об­ру­шил­ся на прес­су с пол­ным оп­ро­вер­же­ни­ем по­кле­па и при­вле­че­ни­ем -- для под­твер­жде­ния сво­его че­ст­но­го име­ни -- той са­мой мас­са­жи­ст­ки.

Кри­сти­на и Ке­вин жи­ли 18 лет спо­кой­но и сча­ст­ли­во, родили троих детей.

Кевин Костнер и Кристин Баумгартнер с детьми.

Две его взро­с­лые до­че­ри счи­та­ли ма­че­ху луч­шей под­руж­кой, а стар­ший сын по­сто­ян­но гро­зился ее у от­ца от­бить -- мо­ти­ви­руя тем, что она ку­да боль­ше под­хо­дит ему по воз­рас­ту...

Но в 2023 году Кевин подал на развод, мотивируя это решение "непреодолимыми разногласиями". Впрочем, другие источники утверждают, что на развод подала Кристина.

На за­слу­жен­ный от­дых?

Счи­та­ет­ся, что на “Тан­цу­ю­щем с вол­ка­ми” ре­жис­сер­ский ус­пех Ко­ст­не­ра кон­чил­ся. Од­на­ко да­ле­ко не все кар­ти­ны, сня­тые и сы­г­ран­ные Ко­ст­не­ром -- к при­ме­ру, со­вер­шен­но не­за­слу­жен­но уби­тый зри­те­ля­ми и кри­ти­ка­ми “Вод­ный мир”, по сей день счи­та­ю­щий­ся са­мым до­ро­гим и са­мым про­валь­ным филь­мом всех вре­мен, -- бы­ли пло­хи­ми. Но ра­бо­ты его по­с­лед­них лет дей­ст­ви­тель­но так и ука­зы­ва­ют на то, что луч­ше зве­з­де уй­ти на по­кой, по­ка ее блеск по­гас не окон­ча­тель­но. С 1990 года актер 13 раз номинировался на "Золотую малину" и шесть раз ее получал. Награда же в последний раз находила героя лишь в 2012 году - за роль в мини-сериале "Хэтфилды и Маккои".

Спра­ве­д­ли­во­сти ра­ди ну­ж­но ска­зать: Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру есть чем гор­дить­ся в жиз­ни. Как в про­фес­си­о­наль­ной, так и ли­ч­ной. Бу­ду­чи при­знан­ным раз­врат­ни­ком с кон­сер­ва­тив­ны­ми взгля­да­ми -- слиш­ком мол­ча­ли­вым, что­бы этот ти­тул оп­ро­вер­гать.

“Я не бо­юсь об­лы­сеть -- па­ри­ки, на­клад­ки или пе­ре­сад­ка во­лос не для ме­ня. Я уж луч­ше по­бре­юсь на­лы­со, как Брюс Уил­лис".

*******

“Ме­ня все­гда ин­те­ре­со­ва­ло толь­ко од­но -- быть хо­ро­шим ак­те­ром, что­бы ме­ня за­по­ми­на­ли по филь­мам, по ра­бо­те, ко­то­рую я сде­лал. А не за ту внеш­ность, ко­то­рой на­гра­ди­ла при­ро­да. Но в мо­ей про­фес­сии внеш­ность име­ет зна­че­ние -- и за ней при­хо­дит­ся сле­дить. Ко­не­ч­но, без вся­ко­го фа­на­тиз­ма“.

Кадр из фильма "Водный мир".

“Мне про­чи­ли ко­нец карь­е­ры, как толь­ко я ее на­чал. Ко­г­да шу­ми­ха по по­во­ду “Вод­но­го ми­ра” слег­ка уле­г­лась, мно­гие по­ня­ли -- а этот фильм сто­ит смо­т­реть! То же са­мое про­ис­хо­ди­ло со мно­ги­ми дру­ги­ми мо­и­ми ра­бо­та­ми -- я к это­му при­вык и не об­ра­щаю вни­ма­ния”.

Кевин и Джуэл.

В декабре 2023-го портал TMZ написал, что актер начал отношения с 49-летней певицей Джуэл Килчер. Они были замечены в обнимку в одном из ресторанов курорта на Британских Виргинских островах, принадлежащих миллиардеру Ричарду Брэнсону. Исполнительница, как и его вторая жена, моложе Кевина на 19 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504876914/

Эльза Коллинз места себе не находила: зачем она позволила дочери отправиться на ту вечеринку? Тем более, что Джозеф, ее муж, и слышать ничего об этом не хотел. Не держать же девочку на привязи?!

Восемнадцатилетняя Джоан сумела ее переубедить: во-первых, она уже взрослая девушка, делающая карьеру модели и актрисы; во-вторых, компания будет исключительно девичьей и все будет прилично. Последнему Эльза, конечно, не поверила.

Джоан была разумной девушкой и мать была уверена, что плохого ничего случиться не может. Дочка не явилась ни вечером, ни ночью, а под утро задремавшую Эльзу разбудил звонок.

— Мамочка, это я. Прости, но я не виновата.

В трубке послышались сдавленные рыдания. Эльза взяла себя в руки и произнесла:

— Милая, дома поговорим. Бери такси и приезжай.

Слава Богу, скоро Джоан приедет. Дурные предчувствия не давали Эльзе покоя, но она гнала их от себя. Кому как ни ей, бывшей танцовщице и владелице ночного клуба, было не знать, что может происходить с молоденькой и симпатичной девушкой на такого рода вечеринках.

Когда ее дочь появилась на пороге, Эльза ужаснулась - мятое платье, распухшее от слез лицо... Хорошо, что муж с раннего утра уехал по делам и не видел этой картины.

Рыдая, Джоан рассказала, что вечеринка с коллегами, так невинно начавшаяся, закончилась для нее в придорожном мотеле. Нет, она хранила благоразумие - изысканный ужин, всего лишь пара коктейлей, но Максвелл Рид, ухаживающий за ней, явно ей что-то подмешал. Перед глазами все поплыло, Джоан не могла пошевелить ни рукой, ни ногой. Она прекрасно помнила как он снимал с нее платье и белье, но сопротивляться не могла...

Максвелл был ирландским актером, знаменитостью, звездой приключенческих и детективных фильмов. Он был старше Джоан на четырнадцать лет. Эльза знала, что Рид оказывал знаки внимания ее юной дочери.

Харизматичный актер имел дурную славу, за ним тянулся целый шлейф скоротечных и ничего не значащих романов, а еще он отличался весьма своеобразными, даже грязными методами соблазнения.

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье"

Миссис Коллинз была вне себя: сейчас поползут гадкие слухи, а руководство кинокомпании вряд ли будет защищать никому не известную старлетку. Рид выйдет сухим из воды, а ее девочка окажется опозоренной на весь мир. В полицию обращаться бесполезно: сочтут что Джоан сама виновата.

Эльза считала себя образцовой матерью и начала действовать: открыв записную книжку, она набрала несколько телефонных номеров - облеченные властью господа найдут убедительные аргументы и призовут Максвелла отвечать за свои поступки.

На Рида надавили и предложили вариант как замять это дело - жениться на соблазненной девушке.

Эльза была довольна: о настоящей подоплеке брака не узнал даже отец Джоан. Мать примирительно обняла Джоан:

— Девочка моя, ты же понимаешь, что отношения необходимо узаконить.

— Да, мама.

Свадьба Джоан и Максвелла Рида

Самым ужасным в этой истории, произошедшей в 1951 году было то, что Джоан чувствовала себя виноватой во всем случившемся и по совету своей матери все-таки согласилась выйти замуж за своего насильника.

Свадьба состоялась 24 мая 1952 года, через день после дня рождения Джоан, которой исполнилось девятнадцать. Точеная фигурка, белое платье, порхающая улыбка на устах. Эта девочка знала как вести себя перед камерой: никто не догадался о ее истинных чувствах.

Джоан получила статус жены известного актера и это замужество принесло ей первые значимые роли. Но что творилось в их доме с Ридом! Он был груб и жесток с ней. Домашний тиран, получивший в жены хорошенькую послушную девушку, отрывался по полной - злился за малейшую ее вину, злоупотреблял алкоголем и гулял напропалую.

Казалось, ему доставляло удовольствие видеть, как Джоан страдает. Дальше - больше. После того как Рид предложил ей провести ночь с арабским шейхом за 20 000 долларов, Джоан хлопнула дверью.

Она поняла, что лучше грандиозный скандал, чем такой брак, и подала документы на расторжение. Они расстались в 1954 году, а развод был оформлен только 1956 году. После чего Рид подал заявление в суд, чтобы Джоан выплачивала ему алименты, преследовал и шантажировал ее. Он потребовал: "Это я сделал ее актрисой, пусть Джоан заплатит за это".

В двадцать два года Джоан из Англии переехала в Голливуд, где заключила контракт с киностудией "20th Century Fox".

В те годы между "МGМ" и "20th Century Fox" была огромная конкуренция. У "МGМ" была своя звезда - Элизабет Тейлор, а у "20th Century Fox" блондинка Мэрилин Монро, но им захотелось и брюнетку Джоан Коллинз. Коллинз представляла на экране тот же типаж, что и Тейлор.

Брак с Ридом она предпочла забыть как страшный сон, но он мерещился ей в кошмарах. Коллинз снялась в историческом блокбастере "Королева-девственница" и фильме "Девушка в розовом платье" в роли Эвелин Несбит. Ее популярность набирала обороты, мужчины окружали ее настойчивым вниманием.

Одним из них оказался красавчик Уоррен Битти. Молодые люди обручились и планировали свадьбу, но Джоан узнала о измене Уоррена и разорвала с ним отношения. Ее добивался Марлон Брандо, но она ему отказала, как и Ричарду Бертону. С Сиднеем Чаплином у Джоан был двухлетний роман, но бурные отношения не закончились браком.

Джоан Коллинз с Энтони Ньюли и ребенком

В 1963 году 30-летняя Коллинз вышла замуж во второй раз, за Энтони Ньюли, композитора и певца. В браке родились дочь Тара и сын Александр. Неожиданно для себя Джоан поняла, что роль любящей жены и матери ей нравятся больше остальных ролей.

Прохожие, завидев ее с коляской, спрашивали:

— Простите, вы не Джоан Коллинз?

Она, улыбаясь,отвечала:

— Раньше была, теперь - нет.

Семейная идиллия казалась бесконечной, но дети подросли и Джоан захотела вернуться в кино. Энтони неожиданно воспротивился: его полностью устраивала жена-домохозяйка. Вскоре просочилась информация о неверности Энтони.

Джоан с детьми

Джоан молча терпела интрижки Ньюли, пока газетчики не написали о его романе с самой Барбарой Стрейнзанд во всех подробностях. Она опять попала в ловушку - очередной неверный муж-деспот.

Джоан развелась с Ньюли и вскоре снова вышла замуж. Ее избранником оказался музыкальный продюсер Рональд Кэсс, работавший с "Битлз". Рон очень трепетно относился к детям Джоан и воспитывал как родных. В браке с Роном Джоан родила дочь, которую назвали Кэти.

Джоан с детьми и Рональдом Кэссом

После рождения третьего ребенка Коллинз вернулась в кино. Отношения с Роном начали стремительно портиться. Он пристрастился к наркотикам. Они много зарабатывали, их считали богачами, но в доме никогда не было денег. Какое-то время Джоан цеплялась за этот брак и надеялась, что ситуация изменится к лучшему.

Рон тайком от жены брал в долг огромные суммы денег, но об этом она узнала только тогда, когда дело дошло до развода. При расторжении брака Джоан пришлось продать дом и оплатить долги мужа, а его самого отправить в реабилитационный центр. Джоан до последнего дня ухаживала за ним. Нездоровый образ жизни подкосил Рона и он вскоре скончался.

Джоан дала себе слово быть осторожнее с мужчинами. Но, увы, не устояла перед чарами светловолосого высоченного шведа, музыканта Питера Холма. Так, через два года после развода, она в четвертый раз оказалась перед алтарем. Муж был значительно моложе (на четырнадцать лет!) и его больше интересовали деньги Джоан, а она так верила в его искренность.

После бракоразводного процесса Джоан вновь окунулась в работу, но ей уже был не интересен громкий успех, она заново открывал для себя театр и сериальные проекты.

В 2001 году Джоан отправилась на гастроли с бродвейским театром по Америке. После спектакля миссис Коллинз пригласили на прием. Джоан обратила внимание, что с нее не сводит глаз молодой темноволосый мужчина.

Джоан Коллинз и Перси Гибсон

В конце концов он подошел и представился:

— Перси Гибсон, ваш горячий поклонник и театральный продюсер.

Состоявшийся непринужденный разговор с Гибсоном увлек ее, но не более. Она была любезна, немного шутила и совершенно не подозревала, что поклонник настроен очень решительно. Ей было 68 лет и пора было подумать о внуках.

Джоан Коллинз с детьми

Джоан вышла замуж за своего пятого и нынешнего мужа Перси Гибсона, который младше ее на 31 год, 17 февраля 2002 года в отеле Claridge's в Лондоне.

Самый необычный брак оказался на удивление прочным. 23 мая этого года актриса отпраздновала 90-летний юбилей.

"Нельзя толстеть, нельзя носить неряшливые платья или иметь отвратительную прическу. Надо оставаться для мужчин привлекательной", - считает Джоан Коллинз.

2019 год, сериал "Гавайи. 5.0", Коллинз здесь - 86 лет

Зрителю Джоан запомнилась ролью Алексис Кэррингтон - яркой, умной, холодной, расчетливой и очаровательной стервы из сериала "Династия". Эта роль принесла Коллинз "Золотой глобус".

источник

http://www.mistermigell.ru/post504833820/

Детство, лишенное родительской любви, разорванная помолвка с Аленом Делоном, два брака, закончившиеся разводом, самоубийство бывшего мужа, трагическая гибель любимого сына, пристрастие к запрещенным веществам и алкоголю... В одном из в своих последних интервью она сказала: "Я несчастная 42-летняя женщина, и меня зовут Роми Шнайдер".

В 44 ее не стало.

Одна из самых феноменальных звезд европейского кино. Она была обречена на успех: красивая, талантливая и известная в киносообществе, поскольку происходила из актерской семьи. Роми много играла с величайшими режиссерами своей эпохи. Однако в личной жизни терпела удар за ударом.

Кинорежиссер Анджей Жулавский, с которым Шнайдер сотрудничала, утверждал, что во всем виновата ее мать — Магда Шнайдер, деспотичная женщина, готовая на все, чтобы дочь прославилась.

"Это она водила Роми к старым продюсерам. Будучи пьяной, рыдая, Роми говорила о том, что ее сентиментальная и эмоциональная жизнь были уничтожены в двенадцатилетнем возрасте", — заявил Жулавский в одном из интервью.

Выращенная в "холоде"

Будущая звезда родилась в Вене, в 1938 году. При рождении девочку звали Розмари Магдалена Альбах-Ретти. Ее родители, мама Магда Шнайдер (немка), отец Вольф Альбах-Ретти (австриец) и бабушка Роза Альбах-Ретти были актерами. В семье рос еще младший ребенок Вольф-Дитер.

Розмари с младшим братом

Когда Роми исполнилось семь лет, ее родители разошлись, девочку отдали на попечение бабушки и дедушки по материнской линии. А затем ее воспитанием занялись монахини католической школы. Роми ненавидела это место, но больше она никому не была нужна.

Мать вспомнила о дочери, когда той было уже 15 лет. Магда Шнайдер решила, что девушка готова покорять киноиндустрию.

Карьера Роми началась в 1953 году с фильма "Когда снова зацветет белая сирень". Она сыграла в картине вместе с матерью.

"Когда снова зацветет белая сирень".

А уже через два года юная красавица получила роль, о которой мечтают многие молодые артисты, — сыграла императрицу Елизавету Баварскую в фильме "Сисси". Роль принесла Шнайдер известность и статус "национального достояния Германии".

Роми в роли Сисси

Ее провозгласили восходящим талантом и символом красоты. Но была у этой медали и обратная сторона. Планировалось снять почти десять частей "Сисси". Роми согласилась участвовать еще в двух сиквелах, а от четвертого предложения отказалась наотрез. Она поняла, что зашла в тупик и стала узницей одного образа.

Роми в роли Сисси

Мужчина, которого она любила всю жизнь

С Аленом Делоном Роми познакомилась на съемках фильма "Кристина" в 1958 году. Поначалу они не понравились друг другу – она считала француза слишком слащавым, бесхарактерным и совершенно невыразительным. Кроме того, языковой барьер мешал им установить более тесный контакт.

В кадре фильма "Кристина" Роми Шнайдер и Ален Делон

Но актриса не знала Делона. Ему потребовалось всего несколько дней, чтобы влюбить в себя Шнайдер навсегда.

Мать Роми, узнав об этой любви, пришла в бешенство. Молодой, необразованный актер из бедной семьи, к тому же с ужасной репутацией бабника.

Под влиянием эмоций Роми набралась сил и восстала против родни.

По настоянию возлюбленного она покинула Вену и переехала в Париж. Следившие за их романом журналисты, были в восторге. Они ожидали, что экранная принцесса вскоре предстанет перед алтарем. Однако Роми и Ален так и не произнесли своих свадебных клятв.

Чем быстрее развивалась их карьера, тем дальше они становились друг от друга. Не было секретом, что актер изменял своей невесте, которая всегда прощала его и давала еще один шанс.

В декабре 1963 года Делон резко разорвал помолвку. В то время Шнайдер снималась в Голливуде. Это произошло очень буднично, в телефонном разговоре, словно и не было всех этих четырех лет.

Всю жизнь Роми будет искать мужчину похожего на Делона

Когда Роми вернулась в свою парижскую квартиру, она нашла букет роз, а под ним записку: "Я поехал в Мексику с Натали. Всего наилучшего, Ален". Речь о Натали Кановас, будущей миссис Делон. Во время путешествия в Мексику она уже ждала от актера ребенка.

Шнайдер попыталась покончить жизнь самоубийством, но, к счастью, безуспешно.

После спасения и психотерапии Роми отправилась в Германию.

Прежде чем выйти замуж за любимого, ей пришлось заплатить за его... развод

В апреле 1965 года на открытии Центра Европы в Берлине Роми Шнайдер познакомилась со звездой театра Гарри Мейеном. Он был на 14 лет старше актрисы, но это не помешало их любви с первого взгляда.

Вскоре таблоиды разнесли слова Роми: "мы с Гарри сразу поняли друг друга в постели".

Однако эта новость тут же спровоцировала скандал. Дело в том, что Мейен был мужем известной берлинской актрисы Аннелизы Рёмер.

Роми Шнайдер и Гарри Мейен

В последующие месяцы дело Шнайдер стало главной темой для сплетен в средствах массовой информации. Публично униженная Рёмер оценила свободу своего мужа в 200 000 долларов. Но деньги брошенная жена получила не от болезненно скупого неверного супруга, а от его знаменитой любовницы.

В мае 1966 года было официально объявлено о разводе Мейен. Два месяца спустя Роми вышла за него замуж. Гражданская церемония прошла во Франции и продлилась всего четыре минуты, невеста на тот момент уже была беременна. В начале декабря у пары родился сын Давид Кристофер.

Роми Шнайдер с сыном Давидом

Целых два года продолжалась их мирная, почти эйфорическая семейная жизнь. А потом начались проблемы. Гарри откровенно завидовал успеху своей звездной супруги.

В 70-е годы мир сходил по ней с ума. Французская газета "Пари Матч" написала, что "в кино снова появилась великая звезда". Красоту Роми Шнайдер сравнивали с красотой Греты Гарбо, Мэрилин Монро или Марлен Дитрих. Все влюбились в ее классические черты лица, коричнево-рыжие волосы и миндалевидные глаза.

А кем был Мейен? Его фамилия вызывала трепет лишь у локальных поклонников театрального творчества Германии.

Гарри постоянно срывался на Роми, унижал ее как мать, женщину и хозяйку, но хуже всего, что он топтал ее профессиональные достижения.

Роми страдала. Она все чаще употребляла алкоголь и запрещенные вещества, а в интервью признавалась: "Мне нужен мужчина сильнее меня".

Два года они были счастливы с Гарри

В 1973 году Шнайдер и Мейен подписали соглашение о разделе имущества. На следующий день газета Bild сообщила, что Роми освободилась от мужа за 1,4 миллиона марок. Гарри использовал деньги с пользой, он сразу завещал их сыну Давиду.

Но мир узнал об этом лишь в апреле 1979 года после самоубийства Мейена.

Она верила, что наконец-то нашла мужчину своей жизни

В 1974 году Роми Шнайдер познакомилась с Даниэлом Бьязини. Красивый сценарист, который был моложе актрисы на 11 лет, стал ее секретарем и получил ограниченную банковскую доверенность. Молодой человек виртуозно поставил актрису в зависимость от себя. В разговорах с подругами Шнайдер утверждала, что Бьязини — мужчина ее жизни.

Даниэль Бьязини

Ослепленная любовью, актриса не заметила расчетливой техники соблазнения.

В 1975 году Роми Шнейдер вышла замуж за Бьязини. Невеста снова была беременна, но на сей раз все пошло по трагическому пути.

Супруги возвращались из медового месяца и попали, казалось бы, в небольшую аварию. Но Роми, не пристегнутая ремнем безопасности, ударилась о лобовое стекло "Бентли". Актриса получила легкие травмы головы и у нее случился выкидыш.

Свадьба Роми Шнайдер и Бьязини

Работа оказалась лучшей терапией. Когда Шнайдер снова забеременела, она замедлила рабочий темп, последовала совету врачей и сделала все, чтобы родить здорового ребенка. Актриса избегала вечеринок и ресторанов, вела уединенный и очень спокойный образ жизни в Германии. Чего нельзя было сказать о Бьязини. Двадцати шестилетний мужчина уехал в Париж один, где кутил с другими женщинами, одаривая их подарками за счет Роми.

21 июля 1977 года Роми родила дочь Сару Магдалену. Девочка родилась недоношенной и два месяца провела в инкубаторе.

Сара Магдалена не была похожа на маму, папина дочь

В течение года после рождения дочери Шнайдер не принимала никаких предложений от режиссеров. А потом она была вынуждена вернуться к работе. Бьязини, находящийся на содержании жены, покупал дорогие автомобили, питался в самых дорогих ресторанах и носил только брендовую одежду. Между супругами участились ссоры. Когда Роми поняла, что Даниэль ворует у нее деньги, она подала на развод.

Гены матери все-таки сыграли свою роль - Сара стала актрисой, но Роми об этом уже не узнает

Медленная смерть Роми Шнайдер

На съемках фильма "Призрак любви" Роми Шнайдер познакомилась с Лораном Петеном, менеджером по производству, который был на 10 лет младше ее. Он уговорил Роми пройти реабилитацию, помог ей пережить развод с Бьязини, который не только почти обнулил ее банковский счет, но и потребовал денег за опеку над дочерью Сарой. Лоран заботился об актрисе во время восстановления после операции по удалению правой почки.

Казалось, жизнь Роми налаживается. Но 5 июля 1981 года произошла трагедия, после которой, по словам друзей Шнайдер, началась ее медленная смерть.

14-летний сын актрисы Давид погиб, пытался перелезть через забор дома своих сводных бабушек и дедушек, родителей Бьязини. Это случилось в Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. Лезвие из кованого железа пронзило нижнюю часть живота мальчика. Соседи услышали крик ребенка. Вызвали скорую. Но мальчик умер на операционном столе незадолго до полуночи.

Роми с сыном

Похороны Давида организовал Ален Делон. Телохранители звезды эффективно защитили скорбящих от теле- и фотокамер. Репортерам не удалось сфотографировать скорбящую Шнайдер.

В течение следующих месяцев Роми пыталась заглушить свои страдания огромными дозами алкоголя, запрещенных веществ и сигарет.

Роми обожала сына

10 мая 1982 года Шнайдер составила завещание, в котором оставила все свое имущество Лорану Петену и его дочери. Она не знала, что у нее есть только мебель, личные драгоценности и... долги.

Вечер пятницы, 28 мая, Роми и Лоран провели на ужине у его брата Джерома. Они вернулись в квартиру по адресу Барбет-де-Жуи около часа ночи. Лоран пошел в спальню, Роми осталась в гостиной, чтобы "побыть с сыном" (это был ее ритуал – она слушала музыку и думала о Давиде).

На рассвете Лоран вошел в гостиную и увидел Роми в кресле. Она выглядела так, будто спала. Но, подойдя ближе, он понял, что актриса мертва. Причина смерти: остановка сердца — результат приема снотворных, стимулирующих и средств для похудения в течение четырех лет. Это было заключение экспертов.

Хотя ходили упорные слухи, подогреваемые прессой, что обезумевшая, подавленная актриса покончила с собой, приняв снотворное с большим количеством алкоголя.

Похороны легендарной "Сисси" прошли 2 июня 1982 года. Организатором церемонии выступил Ален Делон, которого Шнайдер любила всю жизнь и искала мужчин, похожих на него.

Позже Делон признался, что никогда не переставал любить Шнайдер и постоянно носил ее фотографию в кармане у сердца.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504734240/

Джеки Чан — невероятно талантливый артист, чья слава простирается далеко за пределы родного Китая. В России его имя стало звучать особенно громко благодаря комедийным боевикам 90-х, которые завоевали сердца зрителей. Но за фасадной улыбкой скрывается боль и разочарование за собственных детей. Актёр настолько сильно зол на детей, что не общается с ними, не оказывает им никакой материальной поддержки и лишил их наследства. Что так сильно задело отца, что он отказался от собственных детей?

Женился не по любви

Джеки Чан и Джоан Линь Фэнцзяо познакомились в начале 1980-х и быстро поженились. Кстати, в то время Линь была более известной актрисой, чем Чан. На свадебном торжестве девушка уже была беременна. После рождения сына она оставила свою карьеру ради семьи. Однажды Джеки признался, что женился на ней из-за ребенка, и часто изменял супруге.

Джеки Чан и Джоан Линь Фэнцзяо в молодости.
"У меня тогда все романы заканчивались через несколько свиданий. Линь же была милой и скромной, очень воспитанной. Она влюбилась в меня, а я дурачился. И вдруг она заявила, что беременна от меня. Я женился на ней, и на следующий день у нас родился сын. Потом я сразу вернулся к работе", — рассказывал актер.

Джоан Линь Фэнцзяо в молодости.
После свадьбы Джеки Чан и Джоан Линь Фэнцзяо старались избегать появлений вместе на публике и даже скрывали своего сына. Со временем Джеки начал уделять все меньше внимания семье. Несмотря на рождение сына, он все чаще оставался на съемках, путешествовал по миру, порой даже забывая позвонить домой. Джоан в то время посвящала себя воспитанию ребенка, часто оставаясь одна.

Джеки Чан и Джоан Линь Фэнцзяо с сыном Джейси.
В 1998 году журналисты раскрыли роман Джеки Чана с азиатской актрисой Элейн У Цили, которая родила ему дочь. Этот скандал дал Чану понять, что развод неизбежен, понимая, что его жена, Джоан, не простит предательства. Но Джоан проявила невероятное мужество и сострадание. Вместо упреков она предложила свою помощь и защиту перед обществом. Ее слова о том, что нельзя причинять боль другим, чтобы не страдать самому, заставили Джеки расплакаться. Он понял, что лишь любящая и верная жена могла сказать такие слова.

Внебрачная дочь Джеки Чана и его любовница Элейн У Цили.
После искреннего раскаяния Джеки Чан попросил прощения у жены и собрался с силами, чтобы вернуться домой к Джоан и сыну. Это был первый раз за 15 лет, когда он открыто разговаривал со своей семьей и с самим собой. Он осознал, что все это время лишал себя истинного счастья. С тех пор для Джеки Чана другие женщины перестали существовать. Единственной в его жизни осталась Джоан Линь.
Джеки Чан откровенно признавался в своих ошибках как отца и мужа. Однажды он схватил и кинул своего сына во время ссоры через комнату. Скрывал деньги от жены из-за параноидальных мыслей о том, что она с ним только из-за его статуса. Также у Джеки были проблемы с алкоголем, как-то раз он за один день протаранил две машины будучи в нетрезвом состоянии за рулём.

Сын лишился наследства отца

Джейси, сын Джеки Чана, родился 3 декабря 1982 года в Лос-Анджелесе, вскоре после свадьбы его родителей. Когда Джейси чуть подрос и научился говорить, ему строго запретили говорить кто его отец. Взрослые сказали мальчику, что это может привлечь нежелательное внимание и вообще его могут похитить. Большую часть раннего детства он провел в Гонконге, после, окончил частную школу в Калифорнии и поступил в Колледж Вильгельма и Марии в Вирджинии, но позже прервал обучение из-за отсутствия интереса к жизни в Вирджинии.

Джейси Чан – сын Джеки Чана.
Сын пошел по стопам отца и тоже решил стать артистом. Его карьера в кино началась с фильма "Хроники Хуаду: Лезвие розы", который оказался успешным. Помимо актерства, он активно участвовал в благотворительных акциях и занималсяя музыкой. В 2004 году парень выпустил свой первый альбом "Jaycee", за который получил множество наград. Несмотря на значительные средства, вложенные в продвижение его карьеры, Джейси сталкивался с серией неудач. Возможно, это стало причиной последующих громких скандалов, связанных с его именем.
В 2015 году в Гонконге задержали Чана-младшего за употребление марихуаны, при обыске в его квартире обнаружили 100 граммов наркотика. По законам страны ему грозило длительное заключение или даже смертная казнь, но власти объявили о наличии смягчающих обстоятельств (которые не были раскрыты), и спустя полгода Чан был освобожден. После этого инцидента Джеки лишил сына наследства, завещав все свои деньги благотворительным организациям.

Джейси Чан и Джеки Чан.
"Я надеюсь, что молодые люди воспримут Джейси как поучительную историю и будут держаться подальше от запрещенных веществ. Я не смог научить своего сына, поэтому также должен нести ответственность. Джейси и я глубоко кланяемся в извинениях перед обществом", — сказал в видеообращении известный актер.
Отношения между отцом и сыном всегда были напряженными. Всю жизнь Джейси должен был быть внимательным, чтобы его поступки не повредили репутации его отца. После освобождения Джейси из тюрьмы Джеки Чан наладил отношения с ним. Однако актер объявил, что после своей смерти сын не будет наследником его состояния в размере 400 миллионов долларов.

Джейси Чан с мамой Джоан Линь Фэнцзяо и отцом Джеки Чаном.
"Если у Джейси есть мозги, то он заработает сам. Если нет, то мои деньги не принесут ему счастья, и он их промотает. Жалею, что не отправил сына в армию, чтобы он закалил характер и получил бесценный жизненный опыт", - говорил Джеки Чан.

Внебрачная дочь сделала каминг-аут

Этта У Чжолинь, внебрачная дочь Джеки Чана, никогда не испытывала отцовской любви. Для него ее существование и отношения с матерью были ошибкой, и он не проявлял интереса к установлению контакта с ней. Длительная депрессия почти привела девушку к самоубийству в апреле 2017 года, но она справилась с трудностями и внезапно объявила о своей нетрадиционной сексуальной ориентации в прессе, после чего вышла замуж за 31-летнюю канадскую модель.

Дочь Джеки Чана - Этта с мамой.
Вообще у Этты было довольно трудное детство: её мать страдала от алкоголизма, и избивала дочь, из-за чего Этту забирали в службу социальной поддержки. Джеки Чан вообще долгое время не признавал, что Элейн родила именно от него, пока не провел ДНК-тест. Но и после этого, общение отца с дочкой не наладилось.
После каминг-аута 18-летней Этты мать отвернулась от неё, и Этта отправилась к отцу в США. Но и отец не желал принимать их в свой дом и выгнал их. Все близкие и друзья отвернулись от неё, и она оказалась без денег. Отсутствие средств привело к тому, что она и ее подруга вынуждены были ночевать под мостом и просить помощи у прохожих.

18-летняя Этта заключила брак с 31-летней канадкой.
Весной 2023 года, перед релизом фильма "Кунг-фу жеребец", Джеки Чан выпустил промо-ролик, в котором он, вместе с дочерью, просматривает кадры из своих старых фильмов и плачет. Только это была не настоящая дочь актера, а всего лишь актриса по имени Лю Хаоцюнь. В то же время, Этта продолжила просить финансовой помощи у посторонних в своих социальных сетях. "Мы целый месяц бомжевали и жили под мостом из-за родителей-гомофобов. Я не рассчитываю на их помощь", – заявила Этта в обращении к интернет-пользователям.

18-летняя Этта заключила брак с 31-летней канадкой.
Сам Джеки Чан вырос буддистом, и считает, что именно вера в Будду дала ему такой успех.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504587625/

Итальянский режиссер умел подбирать актрис в свое кино. Выгодно подчеркивал их достоинства. Показывал их естественными и живыми. Смотрелось все это очень эффектно. Давайте вспомним самых ярких актрис из фильмографии Тинто Брасса. Благо, там действительно есть из кого выбирать.

Анна Жимская

Уроженка солнечного Узбекистана начинала как танцовщица в цирке. В конце 90-х вместе с группой бродячих артистов подалась в Европу, обосновалась в Италии. Там она поступила в модельную школу. Освоила актерское мастерство. И уже через несколько лет блистала на европейских подиумах. Играла в спектаклях, снималась в клипах итальянских певцов.

Однажды фигуристую блондинку заметил Тинто Брасс. Мастер высоко оценил ее внешность и предложил главную роль в драме "Monamour: Любовь моя". После этого Жимская какое-то время снималась и дальше – у других режиссеров. Только все это были проходные роли в мелких проектах. Дебют у итальянского мэтра стал самым большим ее достижением в кино. Впрочем, Анна не о чем не жалеет. Живет и работает в Риме. А свободное время наслаждается жизнью на своей загородной вилле.

Анна Гальена

Свой творческий путь эта итальянская актриса начинала в театральных постановках. С середины 80-х годов снимается в кино и сериалах. Работает, в основном, в своей родной Италии. Попытки покорить Голливуд особого успеха не принесли – фильмы проваливались в прокате. Зато у себя на родине Анна является довольно успешной актрисой.

Несмотря на свой почтенный уже возраст, снимается до сих пор. Иногда участвует в жюри кинофестивалей. Например, в 2007 году заседала в жюри 29-го международного фестиваля в Москве. Наряду с итальянским, свободно владеет французским и испанским языками. За ее плечами солидная актерская школа – более сотни работ в кино и на телевидении. У Тинто Брасса снималась в драме "Черный ангел". Причем, актриса на тот момент была уже далеко не молода.

Юлия Маярчук

А эта красавица родилась на Украине. После распада СССР в поисках лучшей доли она эмигрировала в Италию. Обосновалась в Неаполе, где вначале перебивалась на разных работах. А потом поступила в Академию исполнительских искусств и получила высшее актерское образование. Учебу совмещала со съемками в короткометражках. Там-то ее и заметил Тинто Брасс, пригласив на главную роль в комедию "Нарушая запреты".

Позже Маярчук работала с такими кинозвездами как Азия Ардженто, Уиллем Дефо, Боб Хоскинс. Играла в комедиях, остросюжетных триллерах. Снималась в документальных фильмах. Сделала хорошую карьеру в кинематографе. Смогла успешно реализоваться в театре, на телевидении. Сегодня Юлия предпочитает работать с независимыми режиссерами авторского кино.

Анна Аммирати

Горячая итальянка вначале планировала стать художницей. Окончила художественный лицей в Кампании. Потом подалась в Рим – изучать психологию. А параллельно подрабатывала в кино, перебиваясь на вторых ролях. Однажды она попала на кастинг к Тинто Брассу. Мэтр искал актрису на главную роль в свою новую на тот момент комедию "Шалунья". И выбрал Анну.

С того момента карьера Аммирати резко пошла в гору – барышня продолжила активно сниматься в итальянском кино и на телевидении. Но роль взбалмошной Лолы в том самом фильме Брасса так и осталась ее самой заметной работой. По некоторым данным, актриса проживает в Лондоне, но продолжает работать в Италии.

Катарина Василисса

Прежде, чем попасть на большой экран, эта польская барышня прославилась как фотомодель. А потом на эффектную польку обратил внимание Тинто Брасс и пригласил в свою драму "Подглядывающий". С этим фильмом Катарина громко дебютировала в европейском кино. А сам фильм в определенных кругах стал культовым.

После этого Василисса стала совмещать карьеры модели и актрисы. Дважды засветилась на обложке польского "Плейбоя". А играть стала, в основном, в итальянском кино весьма специфического жанра. Каких-то серьезных успехов на этом поприще она не добилась, оставшись актрисой одной роли.

У итальянского мэтра всегда был хороший вкус на женщин. Режиссер умело подчеркивал их достоинства на экране. Дамы выглядели очень эффектно. Во второй части подборки продолжаем вспоминать самых ярких актрис из фильмов Тинто Брасса. Там действительно было на кого посмотреть.

Клаудия Колль

Свой первый актерский опыт жгучая итальянка получила в сериалах – перебивалась эпизодами. А потом ее красоту по достоинству оценил Тинто Брасс – позвал на главную роль в свою драму "Все леди делают это". Фильм стал самой известной киноработой итальянской дивы. Ее дальнейшие работы в кино и сериалах большого успеха не имели. Да и сама Клаудия со временем предпочла кинематографу театр.

В середине 90-х Колль отметилась как ведущая музыкального фестиваля в Сан-Ремо. А в нулевых годах ударилась в религию, стала прихожанкой римско-католической церкви и начала путешествовать по Италии с проповедями. Роли в кино тоже выбирала под стать своим новым убеждениям.

Дебора Каприольо

Путь в кинематографе Дебора начала еще в середине 80-х годов. Но настоящую популярность обрела с выходом драмы Тинто Брасса "Паприка". Далее попробовала себя в ужастиках, комедиях, триллерах. А потом на какое-то время и вовсе оставила кино. С головой ушла в театр и телевидение.

В конце 80-х выгодно вышла замуж за актера и режиссера Клауса Кински. И стала мачехой актрисы Настасьи Кински. При этом была младше ее на семь лет. Говорят, именно супруг и поспособствовал карьере своей возлюбленной. Впрочем, брак продлился всего два года. Во второй половине нулевых годов Дебора ударилась в политику. Но особого успеха не добилась. Снова вышла замуж – за итальянского актера и режиссера Анджело Мареска. Сегодня время от времени продолжает мелькать на экране в проходных проектах.

Франческа Дэллера

Всё свое детство будущая актриса и модель провела в Латинской Америке, куда из Италии переехала её семья. После окончания средней школы девушка решила вернуться на родину. Подалась в модельный бизнес. Чувственную красавицу тут же заметили. И не только в модельных кругах.

На Франческу обратили пристальное внимание киношники. На экране Дэллера дебютировала в 1986 году – в комедии "Универмаг". После этого к ней обратился Тинто Брасс, предложив сыграть в своем новом фильме "Любовь и страсть". Позже она продолжала сниматься в кино, сериалах. Работала с культовым итальянским режиссером Марко Феррери. Однако кинематографу все же предпочла подиум. В ее фильмографии всего десяток работ. Зато Франческа стала любимой моделью Жан-Поля Готье. Такая привилегия доступна единицам.

Серена Гранди (Фаджоли)

В 80-90-е годы имя этой роскошной итальянки гремело на всю Италию. А ведь вначале она всего лишь занималась компьютерным программированием - так захотели родители. Но Серена мечтала стать актрисой или моделью. В итоге бросила нелюбимую работу, окончила курсы актерского мастерства. И вскоре получила свою первую роль.

Актерские навыки фигуристая барышня оттачивала в комедиях да в ужастиках. Настоящая слава к ней пришла после работы с Брассом. Мэтр дал ей главную роль в мелодраме "Миранда". После этого актриса стала для итальянцев национальным символом. Часто мелькала на обложках модных журналов, делала яркие фотосессии. И продолжала активно сниматься.

Многие ее работы были весьма специфичного жанра. Но зрителям нравились. Снимается она и сегодня. А еще регулярно мелькает в различных телешоу, участвует в теледебатах. Правда, внешне Серена ужа далеко не такая красотка как в молодости. Сильно располнела. А лицо, говорят, испортила пластикой.

Стефания Сандрелли

Когда-то она считалась одной из самых красивых актрис итальянского кино. В 14 лет выиграла конкурс "Мисс Италия". Занималась балетом, освоила аккордеон. И еще подростком дебютировала в кино. Работала с такими мэтрами как Марчелло Мастроянни и Бернардо Бертолуччи. К моменту съемок в фильме Тинто Брасса "Ключ" Стефания была уже известной, состоявшейся актрисой. Просто захотела примерить на себя новый образ.

Всего в ее фильмографии более сотни работ. Несмотря на солидный возраст, актриса продолжает работать и сегодня. А еще всячески продвигает итальянское кино – участвует в международных конференциях и фестивалях, демонстрирует фильмы с собой любимой. Ее дочь Аманда Сандрелли пошла по стопам матери и тоже стала известной в Италии актрисой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504445897/

Как вы догадываетесь, сегодня у нас будет знакомство Лупе Велес, а по простому - Мария Гвадалупе Вильялобос Велес (1908 - 1944 гг.)

Да - она мексиканка!

С их с Долорес линии жизни было много общего. Только у Марии это проходило как бы в другом мире. В мире простых людей.

Семья, в которой она родилась, была состоятельной, но без километровых родословных и без фантастических богатств. Обычный крепкий средний класс. Ее отец был военным, и дослужился до полковника. Мать была певичкой в водевилях, но потом, когда муж сделал карьеру, она превратилась бывшую оперную певицу))

В семье было еще 3 дочери и один сын, и жили они хорошо.

Наша дева, так же как и Долорес, воспитывалась в замкнутом католическом заведении, и даже не в Мексике, а в США, в Техасе. Там она выучила английский, научилась танцевать, но больше в ее голову ничего не поместилось.

Далее в Мексике произошли политические события, результатом которых была потеря семьей своего благосостояния. В общем, отец и кормилец поставил не на ту лошадку. И Марию так скрутило, что она даже пошла работать за копейки на склад, чтобы было на что жить. Ей было всего 15 лет.

Затем она вернулась в Мексику. И тут мать семейства, вспомнив молодость отвела дочерей в театр, представила какой - то актрисе, которая составила им протекцию - и вот уже Мария пляшет на сцене в постановке. Здесь она взяла фамилию матери, так как отец считал оскорбительным для семьи и для себя видеть свою фамилию на афишах.

В отличие от Долорес Мария была:

а. талантлива

б. скандальна

То и другое привлекало к ней всю жизнь много внимания.

Очень скоро дева стала звездой. Она зажигательно пела и плясала, а в свободное от сцены время так же зажигательно проклинала соперниц. Пресса и публика с восторгом следила за ее провокациями и скандалами, и Мария в них так поднаторела, что скоро затмила вообще всех актрис водевиля в Мексике. Естественно, у нее тут же появились толпы поклонников и воздыхателей, среди которых были местные знаменитости.

И все это далось ей, еще почти девочке, практически без напряжения сил.

Такой энергетический фонтан и натиск, в совокупности с талантом не мог не привлечь внимание и гостей из США. Очень скоро Мария получила туда приглашение, и, легко пройдя через первичные трудности, благодаря своему умению очаровывать людей, оказалась в Голливуде. Снялась в паре мелких фильмов, немедленно обратила на себя внимание, и - вот мы уже имеем новую голливудскую звезду!

Посыпались предложения на съемки, фильмы с ее участием производили фурор (а это были еще, замечу, немые фильмы), а роли, которые она там исполняла (такой экзотической жгучей южанки с неукротимым темпераментом), как бы, уже по накатанной еще в Мексике колее получали продолжение в ее реальной жизни. То есть было такое впечатление, что красотка в кино играет саму себя.

На самом деле она играла разных экзотических женщин, даже китаянок. Но все они в ее исполнении получались дикими и необузданными. Публика пищала от восторга.

Однако эпоха немого кино подошла к концу. А в эпоху звукового вписались далеко не все прежние звезды. Очень много актрис иностранного происхождения ушли в небытие из - за акцента или неприятного голоса. Но только не Лупе Велес. Голос у нее был так себе, акцент весьма чувствовался, но ее героини так западали в трепетные обывательские души, что на такие мелочи внимания никто не обращал. Играла она великолепно. Более того, она еще специально добавляла акцента в свой неплохой английский, и сделала свое произношение просто знаменитым!

Так же она стала участвовать в шоу на Бродвее. И, по своему обыкновению, ненавидела коллег, в которых автоматически видела соперниц. Шоу развалилось когда она, наконец дала выход всей полноте своих чувств и подралась с другой участницей, поставив ей огромный синяк под глазом.

В Мексике ее обожали до умопомрачения. И в конце 30-х, первой половине 40-х годов, когда мексиканский кинематограф начинает тоже переживать расцвет, она просто разрывалась между Мексикой и США, снимаясь и там и там.

Публику она постоянно эпатировала и держала в напряжении. Все следили за ее жизнью и пытались угадать - что эта взрывная и раскованная красавица еще устроит...

Устраивала она много что.

Плясала от души, переступив грани приличия в одежде. Ходила на боксерские поединки, там приходила в неистовство и прыгала на ринг поддержать боксера, за которого болела. Могла репетировать персонажей перед зеркалом без ничего, не обращая внимание, что рядом находится половина съемочной площадки. Хамила.

С Долорес, как с другой мексиканской звездой, совершенно иного характера и воспитания женщиной, их постоянно сравнивала пресса, поскольку обе были очень красивы и обе были из Мексики. Соразмерно, дамы очень напрягались при встречах.

Однажды обе были на каком - то торжестве, Лупе Велес была в платье с длинным подолом. Долорес на него взяла, и случайно наступила. Платье раз - и порвалось. Дам растащили. Но потом во время фуршета Лупе подошла к Долорес и бросила ей в тарелку свою перчатку прокричав предложение ее проглотить. Дам опять растащили.

А вообще, Долорес ее интеллигентно избегала, а Лупе все время нарывалась, пытаясь пародировать и высмеивать аристократку.

Вот такой у нее был характер.

Сама она такое свое поведение объясняла просто. Она ведет себя естественно, потому что она - личность.

...Хотя общественность думает, что я очень дикая девушка, на самом деле это не так. Я просто я, Лупе Велес, простая и естественная. Если я счастлива, я танцую, пою и веду себя как ребенок. И если что-то меня раздражает, я плачу и рыдаю. Кто-то назвал это "личностью". Личность - это не что иное, как вести себя с другими так, каков ты есть на самом деле...

Ну не знаю...

Точно таким же публичным шоу всегда была ее личная жизнь.

Она встречалась с разными знаменитостями, все это сопровождалось драками, сценами, и кавалеры, конечно, при таких бурях менялись часто, а жениться не рисковали.

Кстати, в их число (но здесь было все культурно), входил Эрих Мария Ремарк. Вообще, вот что интересно... Как ни читаю биографию какой - нибудь актрисы того периода - так обязательно скромной достойной строкой ее биографии всплывает Ремарк. Он, вообще, когда писать успевал?

Замужем она была один раз. Ее муж, Джонни Вайсмюллер (1904 -1984 гг.) был спортсменом - пловцом и актером, который играл Тарзана.

После 10 месяцев брака Велес стала добиваться развода, ибо они все время дрались. Наконец, их развели.

Вот такая была буйная женщина.

Теперь приготовьтесь удивиться, узнав причину ее смерти.

Она покончила с собой, когда узнала, что беременна, а отцы ребенка не захотели на ней жениться.

А Мария при всем описанном выше была воспитана в строгих католических традициях. И они как - то так уложились в ее голове, что можно все, но нельзя прерывать беременность и нельзя рожать вне брака.

В итоге она позвала на ужин в ресторан двух любимых подруг (они у нее тоже были), приятно провела с ними вечер, оставила прощальные записки, потом пошла в спальню и отравилась.

Вот оно - религиозное воспитание. Не знаешь, как выстрелит.

А ведь была на пике славы, и других проблем в жизни не было, да и ребенок, так - то мог стать совсем и не проблемой. Но... она, как мы помним, сама вела себя как ребенок...

источник

http://www.mistermigell.ru/post504332655/

Актрису и сегодня считают одной из самых сексуальных женщин планеты. Ее имя не запятнано ни одним скандалом, его не коснулись ни сплетни, ни слухи. И это — несмотря на то, что рядом с артисткой всегда были самые красивые и известные мужчины, включая Юрия Гагарина.

Джина Лоллобриджида: как самая красивая женщина Земли вскружила голову Гагарину

Самая красивая

Самой красивой она стала еще в три года. Именно тогда маленькую Луиджину — так звучит ее настоящее имя — признали самым красивым ребенком Италии. С того дня удача стала верной попутчицей на ее жизненном пути. Джина Лоллобриджида прожила 95 лет, и, оглядываясь на прожитые годы, она могла сказать, что была счастлива. Пик ее популярности пришелся на два десятилетия — с 1951-го, когда вышел "Фанфан-Тюльпан", и до 1972-го, когда она снялась в одном из последних фильмов, "Король, дама, валет".

Джина Лоллобриджида по праву считается символом эпохи кино 50-60-х, а всего на ее счету — 65 работ в кино, многие из которых принесли актрисе престижные награды. Ее любили за талант, яркую красоту, за неподражаемую улыбку, за удивительно гармоничную фигуру — при талии 56 сантиметров Джина обладала роскошным бюстом и пышными бедрами. Конечно, она могла бы сниматься больше, ведь даже в почтенном возрасте актриса не потеряла своей красоты, но для нее важнее было сохранить уважение к себе и не соглашаться участвовать в том, что ей не нравилось.

И рисовала, и ваяла, и пела

Кстати, сама она считала, что стала актрисой "по ошибке". В юности Джина, дочь успешного мастера-мебельщика, любила рисовать, она получила образование в Академии художеств, планировала сделаться скульптором — или оперной певицей, голос вполне позволял. Одно время, когда после Второй мировой было туго с деньгами, Лоллобриджида даже зарабатывала, рисуя прохожих на улице: пара минут, несколько точных росчерков, и шуточный портрет-шарж вручался "модели" за несколько мелких монет.

При этом Джина продолжала грезить оперной сценой: она упорно занималась вокалом, тратя все заработанное на учителей, и считала, что в Италии, где нищий мальчик Карузо смог стать мировой знаменитостью, у нее есть все шансы повторить его путь. Но судьба припасла для нее иную карьеру, подарив сногсшибательную красоту и обаяние и направив в мир кино. Кстати, в семье, кроме Луиджины, было еще три дочери, и все они славились своей красотой: были очень похожи на мать.

В кино пошла, чтобы заработать

Первые съемки, впрочем, стали для Джины просто еще одной возможностью заработать: за эпизодические роли, в которых она иногда появлялась, неплохо платили. Сначала, в 17 лет, она снялась в фильме "Черный орел", а потом, став победительницей конкурса красоты, привлекла к себе внимание кинематографистов. И уже после первых ролей стало ясно: кино может прокормить ее семью не хуже оперного пения. Надо сказать, Лоллобриджида никогда не кичилась своей внешностью, воспринимая ее как данность.

Красота так быстро проходит, это Джина видела по своей маме. Благоразумная Лоллобриджида считала, что главная ценность в жизни — вовсе не красота, а крепкая семья и здоровые ребятишки. И девушка из "правильной" итальянской семьи мечтала о таком же "правильном" замужестве. Мать не уставала повторять: выходить надо за доктора или адвоката, это люди солидные, надежные, со стабильным доходом. Милко Скофич, врач югославского происхождения, полностью отвечал требованиям строгой Джины.

Муж стал её агентом

Дополнительным бонусом стал характер Милко: он не стал требовать, как большинство итальянских мужей, чтобы жена оставалась дома и рожала по ребенку в год. Напротив: понимая, что стал мужем настоящего сокровища, Милко всячески поддерживал ее в актерской карьере, а потом и вовсе забросил свою профессию и стал менеджером жены. Джина даже смущалась его рвения: ей казалось, что, рассылая ее фото по агентствам, он "выставляет" ее напоказ. Но Милко интуитивно знал, что надо делать. Благодаря его усилиям Джина вскоре сделалась "национальным достоянием".

"Фанфан-Тюльпан"

А потом ее слава вышла за пределы Италии — снявшись в фильме режиссера-француза "Фанфан-Тюльпан", в паре с красавцем Жераром Филипом, Лоллобриджида прославилась на весь мир. Особенно эту картину полюбили в Советском Союзе. Зрители буквально осаждали билетные кассы, причем одинаково — и мужчины, и женщины. Первые не сводили глаз с ослепительной Лоллобриджиды, вторые млели от шалопая Фанфана в исполнении Жерара Филипа. И, конечно, женщины копировали ее стиль, как в те годы было принято.

Но успех Джины не был простой случайностью: она честно заработала свою славу: "Я не проснулась знаменитой! Я работала семь лет, прежде чем у меня получилось что-то стоящее! Никому не сосчитать часов, которые съемочная площадка отняла у моего мужа и семьи. Не говорите, что мне просто повезло!".

За Европой последовала Америка: Лоллобриджида начала играть в Голливуде. Каждая новая роль становилась сенсацией, чего стоит хотя бы ее неподражаемая Эсмеральда в "Соборе Парижской богоматери"! А в фильме "Самая красивая женщина в мире" она смогла, наконец, реализовать свой вокальный талант, исполнив роль оперной певицы Лины Кавальери.

РИА Новости

Звезда Юрия Гагарина

В СССР были, кажется, самые преданные поклонники прекрасной Джины. В 1961 году ее пригласили в Москву, в жюри Всемирного кинофестиваля. Здесь и произошло ее знакомство с другой звездой — Юрием Гагариным, причем именно Джина попросила Екатерину Фурцеву, министра культуры, познакомить ее с первым космонавтом. Актриса, как и весь мир, восхищалась подвигом Гагарина, а он, конечно, смотрел все фильмы с ее участием. Две знаменитости долго гуляли по ночной Москве, и Гагарин подарил итальянской красавице свое фото с надписью: "Я видел много звезд на небе. Но такой, как ты, нет".

Память об этой встрече Джина сохранила на всю жизнь. Ей вообще везло на встречи: она снималась с лучшими актерами своего времени. Фрэнк Синатра, Хэмфри Богарт, — рядом с ней то и дело оказывались кумиры всей планеты. Но никогда никто не судачил о романах великолепной Джины: она вела себя достойно и ни разу не дала повода для сплетен.

Итальянцы вышли ради неё на демонстрацию

А потом — потом она сумела вовремя остановиться. В конце 60-х красавица Лолло объявила, что завершает свою кинокарьеру. Итальянцы пришли в ужас, даже организовали марш, чтобы убедить свою любимицу не покидать кино. Но актриса была непреклонной. Ее не привлекали новые предложения. Пришла пора других ее увлечений, других способностей.

Стала успешным художником и скульптором

К тому времени она уже перестала быть женой Милко Скофича — после 19 лет брака они расстались. У них родился единственный сын, который впоследствии получил профессию экономиста, женился и подарил Лоллобриджиде внука. А Джина и сегодня прекрасна. Уйдя из кино, она занялась тем, что ей хотелось делать всю жизнь: скульптурой, фотографией, живописью. Она делала фотопортреты самых известных людей своего времени, выпустила альбом "Моя Италия", затем — еще несколько интересных фотоальбомов. Ее скульптуры выставляются в знаменитых залах и пользуются одобрением публики и критиков. Одна из самых знаменитых работ Джины — танцующая Эсмеральда: красивая, веселая, порывистая девушка-цыганка выглядит абсолютно живой, как и ее верная козочка.

Купила виллу, застраховав бюст

А что же с личной жизнью? Была у Джины еще одна попытка создать семью. С Хавьером Ригау, архитектором из Испании, актриса прожила больше 20 лет. Но потом, узнав, что он спланировал женитьбу на ней с целью завладеть ее имуществом и накоплениями, разорвала отношения. До своих последних дней Лоллобриджида была вполне счастлива, общаясь с внуком, сыном и невесткой. В предместье Рима у Джины собственная вилла с прекрасным садом, где щебечут 600 видов редких птиц. Кстати, большую часть денег на всю эту роскошь актриса получила, застраховав в свое время бюст на кругленькую сумму: к 70 годам сумма страховки достигла более чем солидных чисел.

В роду у Джины были долгожители, прожившие 110 и даже 113 лет. Еще один дар судьбы — наряду с красотой, талантами и порядочностью. Однако актрисе не было суждено отпраздновать вековой юбилей - 16 января 2023 года она умерла на 96-м году жизни.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504288868/

В современном мире браки и разводы знаменитостей вызывают большой интерес у публики. Одна из таких историй – брак актера Майкла Дугласа и актрисы Кэтрин Зета-Джонс. Союз этой звездной пары сопровождается множеством слухов, испытаний и препятствий. Поначалу поклонники уже легендарной пары совершенно не верили в их счастье и пророчили Майклу быть брошенным красавицей, молодой женой. И какого было удивление всех, когда в 2015 году о разводе заговорил Майкл Дуглас, во всеуслышание заявив, что хочет расстаться с Кэтрин! А ведь еще пару лет назад она буквально спасла его от смерти.

Майкла Дуглас и история его пути к счастью

Майкл Дуглас в молодости.
Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс познакомились в 1998 году на церемонии вручения кинопремии "Сезар". Причем на тот момент оба и не думали что однажды станут единым целым.
Майкл вырос в семье звездной пары "золотой эры" Кирка Дугласа, того самого легендарного Спартака, и актрисы Дайаны Дилл. Его родители развелись, когда он был еще подростком. Он остался жить с матерью, но отец продолжал воспитание сына. Старший Дуглас запретил Майклу начинать карьеру в кино до достижения им 25 лет. Поэтому будущая звезда зарабатывал себе на жизнь разными способами, но основное время все же посвящал любимому делу - освоению актерского мастерства на драматическом факультете в "The American Place Theatre" в Нью-Йорке .
Первый успех пришел к Майклу, с его ролью в сериале "Улицы Сан-Франциско", а затем он получил признание в индустрии после продюсирования фильма "Пролетая над гнездом кукушки". Картина получила 5! "Оскаров".

Майкл Дуглас с Диандрой Дуглас.
Карьера Майкла пошла в гору с выходом на широкие экраны таких культовых фильмов, как "Основной инстинкт", "С меня хватит", "Роковое влечение".
Майкл, несмотря на свой имидж ловеласа, как и у старшего Дугласа, мечтал о крепкой семье. Актер пытался строить отношения с Брендой Ваккаро. А когда ничего не получилось, закрутил роман с Диандрой Лукер - дочерью дипломата, которая не имела никакого отношения к миру шоу-бизнеса. В этом браке у актера родился сын.
Они прожили вместе 23 года, но Майкл признался в одном из интервью о своем браке с Брендой, что он уже давно трещит по швам. В конце концов, причина развода появилась только в 1998 году, когда на премьере фильма "Маска Зорро" Дени Де Вито познакомил Майкла с Кэтрин.

Кэтрин и знакомство с Майклом

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета Джонс.
Для Майкла это была любовь с первого взгляда. Голливудская знаменитость сразу решил сделать все возможное, чтобы встретиться с молодой актрисой. Кэтрин, в свою очередь, была потрясена такому вниманию со стороны звезды с большой буквы к своей скромной персоне, но не стала отказываться от приглашения. Уже через несколько минут их общения Майкл прямо заявил девушке: "Знаешь, я собираюсь стать отцом твоих детей".
Он - звезда, она - еще маленькая звездочка. Разница в возрасте между ними - почти 30 лет. Совершенно разные по характеру и своим интересам. Он - завоеватель женских сердец, она, в свою очередь, уже успела стать "жрицей мужского сердца".
Завораживающая красота Кэтрин в свое время вызвала огромный интерес в Англии, где она успешно играла в мюзиклах и снималась в сериалах. Но она была нацелена покорить Голливуд. И Кэтрин это удалось, когда она в 1998 году появилась в шоу "Фабрика звезд". Зрители сразу оценили ее талант, потрясающий вокал, красоту и стройную фигуру. Без сомнения, на нее положили глаз и многие режиссеры, которые подметили не только привлекательную внешность молодой звездочки, но и ее ум. Они были уверены, что она способна справиться с ролями любой сложности.
Началом ее славы стала кинолента "Маска Зорро" (1998 год), имевшая огромный успех.

Кэтрин Зета Джонс
Несмотря на умение Майкла быстро завоевывать красавиц, Кэтрин оказалась еще тем крепким орешком. Она проявила независимость и силу характера, отвечая на его ухаживания. Их отношения развивались очень медленно, и прошло более полугода, прежде чем Кэтрин сдалась и приняла его предложение начать серьезные отношения.

Выкуп за невесту у бывшей жены в 40 млн. долларов

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета Джонс.
Однако Майкл был еще женат, и Кэтрин не хотела стать его любовницей. Они продолжали общаться по телефону, часами говоря о всем на свете. Кэтрин была готова жить только с Майклом, но лишь после того, как он разведется с женой. Майкл был настроен серьезно, поэтому согласился развестись, хотя финансово такой поступок сильно бил по его карману. Он отдал Диандре дома в Беверли-Хиллзе и на Майорке, а также выплатил 45 миллионов долларов.
В 1999 году Кэтрин забеременела, и вскоре Майкл надел на ее палец в честь помолвки кольцо стоимостью в миллион долларов.

Брак по контракту

Свадьба Майкл Дуглас и Кэтрин Зета Джонс.
В 2000 году Майкл и Кэтрин расписались. Это была не просто свадьба. Ведь на ее организацию ушло 1,5 млн. долларов! Стоит отметить и платье невесты - его стоимость составила 250 тыс. долларов. В этом же году у пары родился их первенец - сын Дилан.
Несмотря на страсть и любовь к Майклу, Кэтрин вышла замуж за Майкла Дугласа с "подстраховкой". Ведь ее любимый слыл еще тем Дон Жуаном. Поэтому молодая актриса еще до свадьбы заставила будущего мужа подписать брачный контракт, обязывающий его в случае измены выплачивать ей 2,8 миллиона долларов за каждый год совместной жизни и еще 5 миллионов сверху. Вот так умница и красавица Кэтрин обрубила все желания Майкл пойти налево.
На что сам Дуглас отреагировал вполне себе нормально и заявил своему адвокату, что жена получит все, что пожелает.
Казалось, что все шло идеально: Майкл не собирался изменять и охотно взял на себя заботу о детях. В 2003 году на свет появилась еще дочь Кэрис. А Зета-Джонс чувствуя поддержку мужа строила карьеру. Она получила "Оскар" за роль второго плана в фильме "Чикаго" и снялась в таких кинолентах, как "Терминал", "Невыносимая жестокость" и "Двенадцать друзей Оушена". Несмотря на популярность и вечные съемки не было и намека на то, что она интересуется другими мужчинами.

Испытание трудностями

Майкл Дуглас заболел раком гортани.
Семья была очень слаженной и счастливой. Майкл и Кэтрин воспитывали двух детей: сына Дилана и дочь Кэрис, проводили время вместе, путешествовали и поддерживали друг друга во всех начинаниях.
Многие критики и эксперты предрекали, что Майкл Дуглас не сможет удержать молодую и привлекательную Кэтрин Зета-Джонс в своей жизни. Они строили прогнозы о предстоящем разводе и конце их отношений. Однако Майкл и Кэтрин продолжали доказывать свою любовь и преданность друг другу.
Но идиллия нарушилась с приходом 2010 года. Майклу Дугласу поставили диагноз - рак гортани. Для всей семьи это стало ударом. Кэтрин видела, как муж таит на глазах. Из энергичного мужчины он превращался в чахлого и изможденного. Малейшие действия причиняли ему настоящие муки
Кэтрин изо всех сил старалась помочь Майклу. Актриса отказалась от всех проектов, только чтобы быть рядом с супругом. Она боролась за его здоровье и жизнь всеми способами. Год совместных усилий заставили болезнь отступить. Майкл Дуглас пошел на поправку.

Кэтрин Зета Джонс .
Но на этом испытания для пары не закончились. Старшего сына Майкла приговорили к шести годам лишения свободы за наркотики. Зета-Джонс и тут проявила себя только с положительной стороны. Она сражалась и поддерживала своего пасынка в суде.
Под грузом стольких проблем вскоре и у самой Кэтрин пошатнулось здоровье. Актрисе поставили диагноз - биполярное расстройство. В 2013 году ее состояние ухудшилось. Именно в тот момент Майкл Дуглас заявил о расставании с женой. Якобы голливудский актер устал от вечного депрессивного состояния Кэтрин. Поклонники, услышав заявление Майкла сразу возмутились его поведением. Ведь супруга еще недавно полностью отдавала себя ради жизни и счастья Дугласа.
Однако, спустя несколько месяцев, все снова услышали новость - супруги вновь решили вступить в брак и надели обручальные кольца.

Ревность и сомнения

Майкл Дуглас и Эванджелин Лилли.
В 2014 году пресса снова заговорила о разводе Майкла Дугласа и Кэтрин Зета-Джонс. Ходили слухи о ревности Кэтрин к Майклу, который предположительно закрутил роман с коллегой по съемкам "Человек-муравей" Эванджелин Лилли. Однако вскоре оказалось, что эти слухи не что иное, как "бабушкины сплетни". Майкл заявил , что он без ума от своей жены и ее последних работ в фильмах "Вражда" и "Уэнсдей".

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета Джонс с детьми.

История брака Майкла Дугласа и Кэтрин Зета-Джонс – это история настоящей любви. Супруги сдерживают свои обещания друг другу быть вместе "и в горести и в счастье". Такие пары есть еще в Голливуде, благодаря которым веришь в настоящую любовь

источник

http://www.mistermigell.ru/post504270288/

Некогда одна из самых популярных голливудских комедийных актрис Голди Хоун довольно давно пропала с кинематографических радаров. В последний раз ее можно было видеть на большом экране в фильме "Дочь и мать ее" (2017). Также она исполнила роль миссис Клаус в дилогии Netflix "Рождественские хроники" (2018 и 2020), составив компанию своему гражданскому мужу Курту Расселу, сыгравшему Санту.

Однако обладательница "Оскара" попадает в центр внимания прессы и поклонников и за пределами съемочной площадки. Каждую зиму звезда появляется на снимках папарацци из Аспена, популярного среди селебрити горнолыжного курорта, куда она приезжает вместе с супругом, а часто и с остальными членами своего большого семейства. Также, будучи мамой сразу трех известных актеров – Оливера Хадсона, Кейт Хадсон и Уайатта Расселла – она мелькает на совместных с ними фото и некоторых киношных мероприятиях.

Внуков много не бывает

Итак, 78-летняя Голди – гордая мать троих детей, а также бабушка семи внуков. У Оливера и Кейт по трое детей, а у Уайатта пока один.

Хоун рассказывает, что быть бабушкой – непростая, но самая лучшая на свете работа. По словам знаменитости, с каждым из внучат у нее сформировалась особая связь.

Дети актрисы довольно востребованы в своей профессии и постоянно открыты новым начинаниям – Оливер, например, ведет подкаст, а Кейт несколько лет назад начала писать песни. Поэтому своих отпрысков они нередко оставляют на бабушек и дедушек, и Голди утверждает, что невероятно счастлива, когда выпадает ее с Куртом очередь возиться с внуками.

Вечные ценности

Актриса отмечает, что ненавязчиво старается объяснять внукам важность упорного труда, сострадания и приземленности – незыблемых ценностей, привитых ей отцом.

"Я передаю это дальше, потому что именно этому учил меня мой отец: оставайся в реальности, не позволяй чему-либо выбивать у тебя почву под ногами. Однажды им нужно будет решать собственные проблемы, даже если это может быть трудно", – говорит она и подчеркивает, что остальная часть воспитания полностью находится в руках ее детей.

Забота о поддержании физической формы

Находясь на пороге 80-летия, "оскаровская" лауреатка держится молодцом. Хотя некоторые критикуют ее внешний вид, сама она довольна своей физической формой. Во главу угла в ее поддержании звезда ставит здоровое питание.

Секрет диеты Голди прост: никаких молочных продуктов, сахара и пшеницы. Она начинает свой день с сока, включающего капусту, зеленый перец, сельдерей и петрушку.

Что касается внешности, особое внимание Хоун всегда уделяла своим волосам. Фирменные золотистые локоны, так подходящие к ее имени, являются результатом тщательного ухода и использования натуральных косметических средств.

Главное – оставаться собой

В своем почтенном возрасте знаменитая актриса излучает жизненную энергию и оптимизм.

"Мне почти 80. Чувствую ли я себя старой? Абсолютно нет. Было бы кокетством говорить, что я ощущаю себя как в 20, или 30, или 40. Нет, я чувствую себя на свои годы, но разве это старость?! 80 – это еще не старость. Главное – в любом возрасте быть в ладах с собой, просто оставаться собой", – считает она.

Воссоединение со старыми подругами

Недавно обладательница "Оскара" решила вновь ненадолго вернуться в кинематограф и сыграть в семейной комедии "Фамильные драгоценности". Это будет история о трех женщинах, вынужденных проводить Рождество вместе после того, как мужчина, за которым они все когда-то были замужем в разные годы, падает замертво в универмаге Нью-Йорка. Компанию женщинам придется также составить их детям и внукам.

В готовящемся сейчас к производству проекте Голди объединится с Дайан Китон и Бетт Мидлер – своими подругами и коллегами по культовому "Клубу первых жен" (1996). Однако главной работой для Хоун остается ее семья. Она заявляет, что актерская игра долгое время являлась важной частью ее жизни, но в приоритете всегда были и будут муж, дети и внуки.

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post504251411/

Луи де Фюнес - известный французский актер, который стал легендой мирового кинематографа благодаря своему неповторимому таланту и уникальной игре на сцене. Его комические роли стали настоящими хитами во всем мире, а его имя стало синонимом юмора и забавы. Представляю вам 15 интересных фактов про любимого всем комиссара Жюва.

1. Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса (полное имя актера) по происхождению был испанцем. Его родители переехали во Францию из Севильи когда решили пожениться, так как родня с обеих сторон была категорически против этого брака.

2. Луи де Фюнес не отличался прилежностью в школе, однако одноклассники обожали его за юмор и пародии на преподавателей. Он знал 3 языка и интересовался искусством, но его неуправляемый характер приводил к тому, что он часто оказывался в неприятных ситуациях. Например, его выгнали из швейной мастерской за то, что он кидал булавки в канарейку, из фотоателье - из-за пожара, который произошел после того, как он подкинул петарду, а из шляпного салона его выгнали за то, что он выплеснул стакан воды в лицо управляющего.

3. После школы Фюнес попробовал себя во многих профессиях, но нигде не остался надолго. Однако, он нашел свое призвание в музыке и юморе. Фюнес стал джазовым пианистом в барах знаменитого парижского квартала Пигаль, где в свободное время занимался комическими выступлениями.

4. Фюнес в первый раз женился не по любви, а с целью заключить законный брак для рождения ребенка. Он жил со своей первой женой, официанткой Жермен, пять лет, а затем развелся и сразу же женился на Жанне де Мопассан - внучатой племяннице знаменитого писателя. Они прожили вместе 40 лет и вырастили двух сыновей.

5. После войны Луи де Фюнес отучился в актёрской школе и получил несколько эпизодических ролей. Режиссёры считали его клоуном и особого интереса не проявляли, пока Ив Робер не доверил ему главную роль в комедии "Не пойман — не вор".

6. После этого он стал настоящей звездой и любимцем публики. В 60-х он снимался в 2-3 фильмах в год. А роли 2-х комиссаров: Жюва из Фантомаса и Крюшо из приключений жандарма сделали его звездой мирового масштаба и самым высокооплачиваемым актером Франции. За некоторые фильмы он получал больше, чем сам Ален Делон.

7. Актер был очень экономным, даже можно сказать, что скупым человеком. Он зарабатывал много денег, но всегда проверял свои счета, торговался на рынке и требовал компенсации за любые неудобства. Он всегда носил при себе ключи от всех своих ящиков и сейфов, поскольку не доверял окружающим. Актер был очень осторожен в финансовых вопросах и не доверял другим людям.

8. С возрастом актер стал страдать от мании преследования. Он начал носить с собой пистолет и даже в своём саду нервничал, боясь нападения и ограбления. Это было связано с травмой, которую он получил от своего отца, который всегда боялся бедности. Актёр тоже очень опасался этого и не жалел денег только на помощь детским приютам.

9. Он был сложным человеком и в общении с людьми. Ему всегда больше нравилось работать с теми, кого он уже знал - с той же съёмочной командой и актёрами, с которыми уже работал ранее. Он не любил общество и проводил своё свободное время только с семьёй, хотя часто брюзжал и придирался к ним.

10. Отношения Луи де Фюнеса с его сыновьями не складывались. Он хотел, чтобы они продолжали его дело, но они отказывались, что вызывало у актера скандалы и оскорбления. Один из его сыновей, Оливье, снялся с отцом в нескольких фильмах, но затем поступил в летное училище и стал пилотом гражданской авиации. Другой сын, Патрик, стал врачом, а судьбой сына от первого брака Фюнес не интересовался.

11. Фюнес любил садоводство и считал его лучшим способом расслабиться и отдохнуть. Он мог часами проводить время на грядках с овощами и среди роз в своей розарии - розы были его слабостью. В 80-х годах французские цветоводы вывели новый сорт ярких оранжевых роз и назвали его в честь Луи де Фюнеса.

12. Свой век Луи де Фюнес доживал на берегу Луары, в замке шато де Клермон. Говорят, что на старости лет артист даже завел любовницу. После двух инфарктов актер взялся за мемуары. За год до смерти Луи снялся в своем последнем фильме - 6-й части фильмов про Жандарма "Жандарм и Жандарметки".

Умер артист 27 января 1983 года дома, на 67-м году жизни.

Луи де Фюнес был не только талантливым актером, но и уникальной личностью, которая оставила свой след в истории кино. Его любовь к садоводству и розам, бережливость и мания преследования, а также сложные отношения с сыновьями - все это делало его неповторимым. Но, несмотря на все трудности и препятствия, Луи де Фюнес продолжал творить и радовать зрителей своими яркими и неповторимыми ролями. Его имя стало легендой, а новый сорт роз, названный в его честь, стал символом его вечной памяти.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504094593/

Наверное, каждый из нас хотя бы раз смотрел фильм "В джазе только девушки". Ну или хотя бы точно слышал про него. Помните Джо (или Джозефину) оттуда? Или, может, Сидни Фалько из "Сладкий запах успеха"? Обе эти и многие другие роли сыграл Тони Кёртис, звезда старого Голливуда и его негласный секс-символ на целое десятилетие.

Но знают люди обычно об этом актере не так много. Например, почти никто не слышал, что его настоящее имя совсем не Тони, а Бернард Шварц, родился он в еврейской семье и отсидел срок в тюрьме! Да, биография этого актера довольно насыщенна… Но начинать все-таки стоит с детства.

Тони Кёртис

Бернард родился 3 июня 1925 года в Нью-Йорке. В то время его родители совсем недавно эмигрировали туда из Венгрии, поэтому сами по-английски практически не говорили, не сумев научить и сына. Из-за проблем с английским учеба в школе, следственно, не задалась – юноша быстро понял, что делать ему там нечего и начал прогуливать уроки, не делать домашнее задание, игнорировать учителей… А вскоре и вовсе попал в плохую компанию – группа таких же подростков-разгильдяев, как и Шварц в то время, разгуливала по улицам в учебное время и отнимала у прохожих дорогие часы или кошельки.

Продолжался такой беспредел не слишком долго – через пару месяцев его и остальных мальчишек поймали полицейские, арестовали и посадили за решетку на пару месяцев, чтобы больше неповадно было воровать да бездельничать. К счастью, этот урок Бернард усвоил надолго – выйдя из тюрьмы, он сразу же добровольно записался матросом в военный флот, где служил и во время Второй Мировой войны на подводной лодке с 1942 по 1945 год.

Именно служба позволила ему в будущем стать актером. Как участнику военных действий, Тони полагалась довольно приличная стипендия, которую он сначала и не понимал на что и как тратить. Но вспомнив проведенное время в колонии для малолетних, где он от скуки часто участвовал в местных постановках и часами проводил за просмотром черно-белых фильмов, Тони решает записаться на курсы драмы. Вроде и интересно, и не скучно…

С этого момента и начинается путь Тони к славе. На одном из спектаклей уже в Голливуде его замечает агент студии UNIVERSAL, который предлагает начинающему тогда актеру большой семилетний контракт. И уже в 1949 Тони Кёртис (псевдоним, образованный от фамилии одного из его еврейских родственников) дебютирует в фильме "Крест-накрест" в роли танцора румбы.

Студия никогда не скрывала, что образ Кёртиса на экранах специально был сделан так, чтобы привлечь к экранам как можно больше женской аудитории, хоть девочек-подростков, хоть женщин-домохозяек. И у них это отлично получилось – его прическу вскоре стал копировать сам Элвис Пресли, а на адрес компании ежемесячно приходило по меньшей мере тысячу писем со словами признания в любви к Тони.

"Тарас Бульба" (1962)

Тони Кёртис и Лесли Аллен

Тони Кёртис с женой и дочерьми

на съемках "Спартака"...

Тони, Джанет и Джейми Ли-Кёртис

Кадр из фильма "В джазе только девушки".

На пике своей карьеры актер снялся в культовой комедии "В джазе только девушки" вместе с Мерлин Монро. Оказалось, что в этом жанре у него получалось играть лучше всего! С 1958 до 1963 Кёртис по праву считался самым популярным и востребованным голливудским актером.

Но в 1970 году популярность начала спадать, съемки перестали интересовать его так, как раньше, все казалось рутиной… Вскоре его арестовали за хранение марихуаны в собственном доме, после чего Тони снимался только на телевидение. Но жизнь продолжалась – до 1998 года он успел жениться (и развестись) еще три раза, пока не заключил шестой в своей жизни брак с Джилл Ванденберг, девушкой младше его почти на пол века, с которой они вместе прожили до смерти Кёртиса в 2010 году от сердечного приступа.

Несмотря на некоторое неодобрение критиков и проблемы с наркотиками, Тони Кёртиса по праву можно считать одним из величайших голливудских актеров. Его актерская игра всегда была на высшем уровне, а своей энергией он заряжал всех находящихся на съемочной площадке… Ну что, готовы пересмотреть историю Джо и Джерри еще раз, чтобы поднять себе настроение?

источник

http://www.mistermigell.ru/post503883031/

Его звали Каролис Дионизас Бучинскис. До того как стать актером, он дрался на ринге, работал вышибалой, рубил уголь в шахте, а когда началась Вторая мировая война ушел добровольцем на фронт. Его предками по отцовской линии были польско-литовские татары. От них Бронсону достались разрез глаз и черные волосы. Из-за такой характерной внешности его в начале актерской карьеры часто приглашали на роли индейцев в вестернах.

История его семьи началась в тот солнечный мартовский день в начале 1900-х, когда большой пароход доставил в Новый Свет очередную партию искателей приключений и легких денег.

Толпа вывалила на береги пополнила трущобы и притоны Нью-Йорка. Среди них был высокий и худой парень из Литвы со странной для тех мест фамилией Бучинскис. Вскоре он женится на смуглой и молчаливой Мэри, которая безропотно разделит с им все тяготы жизни.

Только один из его пятнадцати детей окончит среднюю школу и научится писать по-английски без ошибок. Этим мальчишкой и будет будущий актер - Чарльз, самый шустрый и толковый, с пронзительными голубыми глазами и непослушной шевелюрой.

Впрочем, это не спасало его от работы в шахте. По двенадцать часов физически сильный и выносливый Чарльз с отцом и старшими братьями рубил уголь. Потом Чарльз устроился шофером и исколесил на стареньком грузовичке весь юго-восток Америки.

Он брался за любую работу: работал вышибалой в увеселительном заведении, дрался на ринге, а в 1943 ушел добровольцем на фронт.

Чарльз в молодости

Он служил на военно-морской базе в Тихом океане. Чарльз Бучински (последняя буква "с" случайно затерялась в его военных документах) был стрелком на бомбардировщике В-29 и участвовал в битвах за Сайпан и Гуам. Всего Бронсон совершил 25 боевых вылетов, был ранен и награжден медалью "Пурпурное сердце".

Полученные после увольнения деньги парень потратил на обучение в Школе драматического искусства в Пасадене. Уже на первом курсе он выгодно отличался от других учеников: собранный и серьезный, с широкими скулами и узкими глазами индейского воина, Чарльз словно был создан для ролей одиноких волков и ковбоев...

Старенькому профессору импонировала немногословность и сдержанность студента и он порекомендовал его режиссеру Генри Хатауэю. Чарли сыграл русского матроса Василевского в фильме "Теперь ты во флоте". Чарльз с 1950 года начал работать в кино.

В этом году произошло еще одно знаменательное событие. Он встретил девушку по имени Гарриет Тэндлер. После недели бурного романа он сделал предложение своей возлюбленной.

Он всегда принимал решения без долгих раздумий, как и в армии - быстро, четко, бесповоротно. Молоденькая секретарша из Филадельфии не могла сказать "нет" этому немного странному и чертовски притягательному парню.

Чарльз и Гарриет Тэндлер

Они поженились и Чарльз сделал все, чтобы Гарриет была счастлива. Он много снимался и после подписания очередного контракта обращался к супруге: "Не понимаю, что они во мне находят? Я же похож на скалу, которую только что взорвали динамитом!"

У них было все для счастья: особняк с громким названием Bel Air, двое ребятишек - Тони и Сюзанна, дорогие автомобили, красивая одежда.

Легкие деньги разрушили его первый брак, а беспощадное время убило их чувства. Когда дети разъехались по престижным колледжам их брак прекратил свое существование.

"Великолепная семерка". Чарльз Бронсон в центре

В первых 12 фильмах Чарльз снимется под своей настоящей фамилией. Бронсон - псевдоним, который актер взял во времена обострения антикоммунистических настроений в США. Его настоящая фамилия была слишком "славянской", поэтому он сменил ее на англосаксонскую.

Пожалуй, наиболее популярным фильмом Бронсона 1950-х - 1960-х была "Великолепная семерка" Джона Старджеса, который перенес на американскую почву сюжет "Семи самураев" Акиры Куросавы. История семерых защитников крестьянского селения где-то на Диком Западе в первую очередь опиралась на популярность Юла Бриннера и Стива Мак-Куина, Бронсон все еще оставался в тени...

Настоящую популярность принесли ему фильм Роберта Олдрича "Грязная дюжина" и вестерн Серджо Леоне "Однажды на Западе".

В 1968 году Бронсон сразу же ухватился за предложение французских продюсеров, которые позвали его на съемки картины "Прощай, друг" с Аленом Делоном.

Кадр из фильма "Прощай, друг", Чарльз Бронсон и Ален Делон

Фильм имел колоссальные кассовые сборы во Франции, восторженные парижанки не давали Чарльзу прохода.

И надо же, когда он совсем не был готов после своего развода к серьезным отношениям, он встретил Джилл Дороти Айрленд, красавицу, актрису, примерную супругу и мать троих детей (один из которых был приемным).

Эта встреча должна была состояться гораздо раньше, лет пять назад. В 1963 году Бронсон снимался в "Большом побеге" вместе с Дэвидом МакКаллумом. Заносчивый англичанин все уши прожужжал съемочной группе о своей молоденькой жене, удивительной красавице и умнице - это и была Джилл.

А теперь, в Париже, они встретились с белокурой Джилл. Она была хрупкой и сильной одновременно, нежной и непостижимой. Они провели вместе несколько часов, а потом Джилл улетела к мужу и детям в Лондон, оставив Чарльза в нелегких раздумьях. В аэропорту он долго смотрел вслед серебристому лайнеру, уносившему его мечту.

Через три дня раздался звонок в его гостиничном номере: "Чарли, привет! Это Джилл. Я подумала, что нам пора встретиться и кое-что обсудить."

Бронсон ответил: "Да, конечно. Только ты в Лондоне, а я в Париже и не могу к тебе приехать прямо сейчас. У меня на завтра назначены пробы!"

Она весело рассмеялась в ответ: "Тебе никуда не нужно ехать. Выгляни в окно!"

Чарльз и Джилл

Озадаченный Бронсон рванул к окну. В телефонной будке на противоположной стороне улицы стояла Джилл в светлом плаще и яркой косынке и махала ему рукой. С этого дня они не расставались.

Джилл, правда, пришлось долго улаживать дела с МакКаллумом. В Америку Чарльз вернулся с новой женой и тремя приемными сыновьями. В Голливуде их семью считали идеальной. Они возились с многочисленными детьми от разных браков, а вскоре у них появилась общая дочь - Зулейка.

Большая семья Джилл и Чарльза поселилась в особняке Bel Air в Лос-Анджелесе. Они также любили проводить время в своем фермерском доме, построенном в колониальном стиле на 260 акрах земли в Западном Виндзоре (штат Вермонт).

Чарльз и Джилл

В начале 1970-х годов карьера Чарльза вновь пошла вверх. Джилл играла роли, в основном, вместе с ним. Она шутила: "Я снимаюсь во многих фильмах Чарльза Бронсона, потому что ни одна другая актриса не будет работать с ним".

Именно Джилл убедила Чарльза сняться в фильме режиссера Майкла Уиннера "Жажда смерти", который собрал в прокате 20 миллионов долларов и вызвал большой резонанс. Бронсон стал невероятно популярным актером.

Улыбающаяся Джилл то и дело появлялась в кабинете мужа с прессой: "Дорогой, смотри в "Экспресс" тебя назвали "молчаливым Голиафом с головой Чингисхана", а в "Вэнити" - "актером с внешностью громилы и мягкой душой..."

Джилл получила опеку над своими тремя сыновьями от Дэвида - Полом, Валентайном и Джейсоном (который был усыновлен).

Самому Бронсону больше нравилась фраза из "Нью-Йорк таймс": "Преступников в Америке было бы намного меньше, будь у нас побольше таких мужественных и честных людей, как Чарльз Бронсон..."

Редкий актер на шестом десятке лет сохранял столь шумную популярность и прекрасную физическую форму. Бронсон продолжал играть в крутых боевиках, часто работая без дублера. Ему нравилась опасность и захватывающие приключения. В "Побеге" Тома Грайса Бронсон уверенно вел штурвал вертолета, в триллере "За десять минут до полуночи" боролся с садистом, в картине "Зло, творимое людьми" - с изувером-профессором...

Когда режиссер Майкл Уиннер предложил Чарльзу сняться в продолжении "Жажды смерти", актер поставил условие: он будет сниматься только с женой Джилл Айрленд. Продюсеры изменили сценарий и для Джилл была придумана новая роль.

Актер Лино Вентура утверждал, что никогда не встречал мужчины, настолько поглощенного собственной женой: "Когда мы с Джилл репетировали сцену, он всегда был рядом и не сводил с нее восхищенных глаз. Это было похоже на помешательство..."

Чарльз и Джилл

В Голливуде упорно ходили слухи, что Джилл - шаманка и приворожила мужа к себе. Он только смеялся - что они знают о настоящей любви...

Первым ударом для семьи Бронсона и Арйленд стало известие, что приемный сын - Джейсон Маккаллум вступил на "кривую" дорожку, пристрастившись к вредным привычкам. Джейсон был младшим из сыновей Джилл.

"Я знала, что у Джейсона плохая наследственность, - корила себя Джилл, - мне надо было побольше уделять ему внимания, не позволять даже бокала шампанского на Рождество..."

С женой и дочкой Зулейкой

Она отчаянно боролась за здоровье сына, лечила его в лучших частных клиниках, вывозила на курорты... А потом вдруг появилась настоящая мать Джейсона, пропадавшая эти годы в коммунах хиппи, и увезла его к себе.

Чарльз и Джилл

С Джилл стало твориться что-то неладное. Сначала Чарльз думал, что всему виной тому непутевый мальчишка. Постоянные стрессы, недосыпание, нервы. Джилл стремительно худела, жаловалась на недомогание и постоянные головные боли.

Бледная, худая, прозрачная - он не узнавал свою Джилл. Дело дошло до того, что Джилл однажды упала в обморок. Он настоял на обследовании.

Джилл попросила его сесть рядом и взяла за руку. Оказалось, что месяц назад она прошла обследование, которое показало, что она больна, у нее онкология, рак молочной железы. Ей было 48 лет.

Чарльз и Джилл

Джилл боролась за жизнь шесть лет. Она перенесла тяжелую операцию. Потом был непростой восстановительный период, химиотерапия.

Все было напрасно. Актриса написала две книги, в которых рассказывалось о том, как она борется с болезнью.

"Желание жизни: личная история выживания "(1987)

"Линия жизни: Моя борьба за спасение моей семьи" (1989)

В книге "Желание жизни: личная история выживания", ставшей бестселлером в США, Джилл рассказала свою историю болезни, мастэктомии, химиотерапии и самопознания.

Чарльз и Джилл с дочкой

Он навещал свою Джилл в Центральном госпитале Кливленда, был рядом, кормил с ложечки. Чарльз поседел, сгорбился и стал непохож на себя. И врачи госпиталя и пациенты восхищались его отношением к жене.

Джилл взяла с Чарльза обещание, что когда ее не станет, то он устроит вечеринку с воздушными шарами, музыкой и шампанским: "Если я увижу с небес, что ты хандришь и хлюпаешь носом, то не прощу тебе этого..."

18 мая 1990 года Айрленд не стало. Гости, приглашенные почтить память актрисы, рассеянно бродили по роскошному залу отеля "Времена года" в Беверли-Хиллз и пинали ногами красные шары, официанты бесшумно разносили напитки, а музыканты играли вальсы... Бронсон сдержал слово: он не мог плакать, потому что напился до бесчувствия.

После этого он уединился на ферме, укрылся от всего мира и стал глушить тоску старым проверенным способом. Тогда он закрывал глаза и видел ее: облако золотистых волос, счастливая улыбка, тонкий браслет на загорелой руке...

Кадр из фильма "Белый бизон"

Джилл Айрленд кремировали, Чарльз Бронсон хранил у себя ее пепел всю оставшуюся жизнь. Он умрет на 82-м году жизни. В 2003 году Бронсона (по его желанию, высказанному при жизни) похоронили вместе с пеплом Джилл Айрленд.

После ролей бесстрашных ковбоев, индейцев, благородных хулиганов его считали образцом настоящего мужчины - сильным, мужественным, отважным... Таким он и был в жизни. Он всегда играл честно, в открытую, без подтасовок и блефа.

Бронсон владел многими видами оружия, водил все наземные виды транспорта и самолеты, владел кунг-фу и обладал великолепной фигурой.

Джилл и Чарльз

Когда на экране появляется герой Бронсона внимание целиком приковано к этому персонажу, искренне сочувствуешь ему, иногда ловишь себя на сентиментальной улыбке, жизненные проблемы отходят на дальний план. Говорят, у каждой эпохи своя душа - так вот: в фильмах с участием Чарльза Бронсона конца 1950-х - 1970-х годов особенно заметно то неуловимое и мимолетное ощущение духа эпохи, эпохи великих характеров и сильных духом людей.

От Бронсона исходит та волшебная аура эпохи, то непередаваемое великолепие старых фильмов, которое нельзя найти в фальши современных голливудских и многих отечественных картин, духовная пустота которых щедро сдобрена компьютерными спецэффектами в расчете на коммерческий успех.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503882735/

Почти 60 лет назад во Франции состоялась премьера фильма "Анжелика — маркиза ангелов". Икона моды Коко Шанель, присутствовавшая на первом показе, стоя аплодировала создателям картины. Расскажем, с какими препятствиями столкнулась съемочная группа.

Анн Голон не пускали на съемки фильма

В 1956 году вышла первая из 13 книг об Анжелике — "Анжелика — маркиза ангелов". Следующая часть была написана в 1958-м, а в последующие несколько лет издали еще несколько книг. На рубеже 60-х роман о приключениях красавицы-авантюристки был очень популярным среди читателей.

Вскоре этой серией книг заинтересовались киношники. В 1963 году режиссер Бернар Бордери приступил к съемкам фильма "Анжелика — маркиза ангелов". Ни литературное произведение, ни его экранизация ни в коем случае не претендовали на историческую достоверность всех описываемых событий.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Создатели кинокартины не советовались с автором Анн Голон. Ее не приглашали присутствовать на съемках и не разрешали консультировать актеров. В результате писательница была сильно разочарована экранизацией своих произведений. Анн Голон не понравилась игра актрисы Мишель Мерсье. По ее мнению, она так и не раскрыла многогранную личность главной героини ее книг.

"Режиссёр меня не слушал и говорил, что если я хочу, чтобы фильм был снят по всем книгам, то я должна следовать его указаниям. Словом, в результате картину сделали не по полному собранию, а лишь по нескольким частям", — говорила писательница.

Брижит Бардо отказалась от роли Анжелики

Режиссер хотел воплотить на экране тот же образ главной героини, который описан в книге. Бернар Бордери приступил к поиску актрисы, которая обязательно должна была быть блондинкой. Он остановил свой выбор на светловолосой красавице Брижит Бардо: ее типаж полностью подходил для роли Анжелики. Но Бардо отказалась даже участвовать в пробах. Нет, она вовсе не сомневалась в том, что утвердят именно ее.

Просто незадолго до этого Брижит снималась в историческом фильме "Знаменитые любовные истории", поэтому ей пришлось чуть ли не круглые сутки носить жесткие корсеты. Актриса устала от этого дискомфорта и без раздумий отказалась сотрудничать с Бордери.

Х/ф "Знаменитые любовные истории" / Cosmos Film, Générale Européenne de Films-Unidix, Unidex

Дальше кинопробы прошли Катрин Денев, Моника Витти и Марина Влади. Режиссер выбрал ее, но снова получил отказ. Когда Влади узнала, что ее партнером на съемочной площадке будет ее бывший муж Робер Оссейн, то передумала сниматься.

К тому моменту больше не осталось актрис-блондинок, которые подошли бы для роли Анжелики. Режиссеру пришлось обратить внимание на Мишель Мерсье — брюнетку с карими глазами, в то время как Анжелика должна быть золотистой блондинкой с зелеными глазами. Цветных линз тогда еще не было, но проблему с цветом волос решили быстро: изготовили много париков из белокурых локонов.

Мишель Мерсье была категорически против откровенных сцен

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Молодая актриса сразу же увидела себя в роли Анжелики. И хотя внешне она была мало похожа на свою героиню, но страсти и бунтарского духа ей было не занимать. То, что нужно!

У Мишель было строгое воспитание, поэтому откровенные сцены ее пугали. Мерсье поставила перед создателями фильма условие: она не будет сниматься в таких эпизодах. Актрису не устраивал даже вариант с дублершей. Упрямство Мишель разозлило создателей картины, но деваться было некуда.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

И все же несколько сцен с обнаженной фигурой Мерсье пришлось снимать. Но она подстраховала себя на тот случай, если оператор вдруг решит показать в объективе то, что не предназначено для чужих глаз. Она наклеила широкие полоски красного скотча на те части тела, которые точно не должны были попасть в кадр. Оператору пришлось снимать ее фигуру ровно до "красной черты".

"Зрители почему-то уверены, что видели меня обнаженной в фильме, но все это игры воображения. На самом деле я ни разу полностью не раздевалась перед камерой", — говорила актриса.

Когда снимали сцену с купанием Анжелики в ванной, Мерсье потребовала выгнать со съемочной площадки всех, кроме оператора и актрис, которые тоже участвовали в эпизоде. Робер Оссейн позднее вспоминал, что он и другие мужчины из съемочной группы подглядывали за Мерсье из-за декораций.

Робер Оссейн не хотел быть горбатым на экране

В книгах Жоффрей де Пейрак описывается как немолодой и страшный мужчина. У него на лице два толстых шрама, полуприкрытый глаз. А еще граф горбатый и хромой.

Исполнитель главной мужской роли Робер Оссейн вовсе не хотел выглядеть таким уродцем на экране. Режиссеру он заявил, что никогда не наденет искусственный горб.

Х/ф "Анжелика — маркиза ангелов" / Prodis, CICC, Fono Roma, Franco London Films, Francos Films, Gloria-Film GmbH

Однако актер не был против глубоких шрамов, поэтому ежедневно по утрам гримеры по несколько часов создавали их на лице Оссейна. В том, что шрамы делают мужчину привлекательнее, Робер быстро убедился на своем опыте. Он заметил, что получал больше женского внимания, когда появлялся на публике в таком гриме. Поэтому вскоре актер стал якобы забывать снимать грим после съемок. Он приходил поужинать в рестораны и рассказывал официанткам и другим незнакомым женщинам небылицы о том, откуда взялись эти шрамы. Одним говорил, что защищался от безжалостных преступников, другим давал иные версии. Но результат всегда был одинаков — дамы им восхищались.

В СССР фильмы об Анжелике впервые показали в 1969 году. И хотя обозреватели критиковали кинокартину за отсутствие вкуса и пошлость, зрители сразу влюбились в главных героев. Сейчас, спустя более 50 лет, многие по-прежнему пересматривают любимый фильм о приключениях неукротимой красавицы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503864904/

Сегодня мне хочется вспомнить к/ф "Анжелика и султан" и рассказать о нескольких местах, где происходили съемки знаменитой экранизации романов Анн и Серж Голон.

К/ф "Анжелика и султан" вышел в свет в 1968 году. Главные роли в нем исполнили Мишель Мерсье (Анжелика) и Робер Оссейн (Жоффрей де Пейрак). На роль султана Мекнеса был приглашен тунисский актер и режиссер Али Бен Айед, а Османа Ферраджи сыграл французский певец Жан-Клод Паскаль. В создании фильма принимали участие четыре страны: Италия , Франция, ФРГ и Тунис.

В детстве я с огромным удовольствием пересмотрела все фильмы "про Анжелику", но "Анжелика и султан" стал моим самым любимым.

Все в этом фильме мне казалось тогда прекрасным: красивые актеры, их одежды, интерьеры, пальмы, пустыня, верблюды, интриги, приключения.

В силу слишком юного возраста я даже не догадывалась, что съемки фильма проходили в реальных условиях. Увиденное на экране было для меня ожившей восточной сказкой.

Анжелика и Осман Ферраджи во дворце султана Скрин автора кадр из к/ф

Позднее я узнала, что большинство эпизодов в картине снимали в Тунисе, а точнее в городах Сиди-бу-Саид, Монастир, Эль-Джем и в заливе Ла-Марса . В двух из них мне посчастливилось побывать.

Сиди-бу-Саид Фото автора

Думаю, что многие хорошо помнят сцены побега Жоффрея де Пейрака из тюрьмы. Он убегает от преследователей, эффектно перепрыгивая с одной белой крыши на другую, и наконец находит спасение в доме с дверью цвета неба.

Жоффрей де Пейрак убегает из тюрьмы по крышам

Все эти сцены сняты в Сиди-бу-Саиде – "бело-голубом городе", пожалуй, самом живописном городе Туниса.

Сиди-бу-Саид Фото автора

Недаром с конца XIX века его облюбовали художники. Французские импрессионисты создали здесь "тунисский Монмартр".

Сиди-бу-Саид Фото автора

Знаковой фигурой для Сиди-бу-Саида стал барон Рудольф д’Эрланже, музыковед и исследователь местных традиций. Именно он добился принятия решения о сохранении города в сине-белой гамме и запрета на строительство иных архитектурных форм.

Его шикарное поместье "Сияющая звезда" живописно расположено на склоне холма. Здесь можно не только полюбоваться изысканными интерьерами, но и увидеть уникальную коллекцию музыкальных инструментов и предметов декоративно-прикладного искусства.

Вилла "Сияющая звезда"

Мне не удалось побывать на вилле, но судя по кадру из фильма, некоторые сцены из фильма действительно снимали здесь.

Анжелика во дворце султана

Пронзительные сцены, в которых Анжелику истязают за непокорность султану и сцены с "тигром" снимали в городе Эль-Джем.

Амфитеатр Гордиана был простроен в 238 году н.э. и вполне неплохо сохранился до наших дней.

Амфитеатр Гордиана в Эль-Джеме

Он был создан по примеру римского Колизея, вмещал до 35 000 зрителей и использовался, вероятнее всего, для гладиаторских боев и гонок на колесницах.

ф" src="https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/4498748/pub_605e1911973e17400a5fc392_605f6953188a9f7359205294/scale_1200" style="height:331px; width:700px" />

Непокорная Анжелика

Гиды любят рассказывать туристам байки, что именно здесь снимали "Спартака" с Кирком Дугласом. Хотя это и неправда, но после таких рассказов ты проникаешься атмосферой места.

Особенно, когда плутаешь в полумраке лабиринтов амфитеатра и представляешь себе, как много лет назад здесь выходили на арену на свой, возможно, последний бой гладиаторы и звери.

Амфитеатр Гордиана в Эль-Джем Фото автора

Амфитеатр сохранил отличную акустику, здесь проходят международные фестивали симфонической музыки. Концерты устраиваются поздно вечером : темное небо, звезды, горящие факелы и классическая музыка создают незабываемую атмосферу.

В городе Монастир находится средневековая крепость Рибат. Она тоже несколько раз мелькнула в фильме.

Крепость Рибат

Мощный форт был построен в VIII веке в оборонительных целях для отражения атак берберских племён с суши и от нападения с моря воинствующих христиан. Ее защитники были монахи-добровольцы, таким образом они заслуживали себе место в раю.

Монастир Крепость Рибат Ф

Тунис - очень " киношная" страна. Многие известные режиссеры снимали здесь свои картины. В целом на территории Туниса было снято более 100 зарубежных фильмов.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503846375/

Брэд Питт сыграл примерно в 60 полнометражных фильмах, а также появлялся в 10 сериалах и озвучил персонажей в 5 мультфильмах.

Для этой статьи я выбрал следующие 10 фактов из его жизни и карьеры:

1. Брэд Питт, учась на актерских курсах, подрабатывал водителем, грузчиком и даже зазывалой в костюме цыпленка

Совсем еще юный Брэд Питт, 1988 год

Брэд Питт родился в США, 18 декабря 1963 года. В этом году ему, как и Джонни Деппу, исполняется 61 год!

Путь к славе был довольно долгим и непростым.
Он учился в школе и университете, после чего решил стать актером и переехал в Голливуд.
Там Питт поначалу работал водителем, перевозчиком мебели и даже зазывалой в ростовом костюме гигантского цыпленка в местной сети ресторанов.
Параллельно он посещал актерские курсы и с 1987 начал появляться в эпизодических ролях в сериалах (например, в "Байках из склепа") и малобюджетных фильмах.

Брэд Питт в 9 эпизоде 4 сезона сериала "Байки из склепа" (эпизод называется "Король дороги"), 1992 год

В 1989 году он снимается в рекламе чипсов Pringles, в 1990 году рекламирует джинсы Levi's. Если кому интересно, вот ссылка на оба видеоролика в YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=XwYLr7u1Kfw&ab_channel=Retropond

В 1991 году Брэд получает второстепенную роль в ставшем впоследствии знаковым фильмом поколения "Тельма и Луиза", а через год - главную, в фильме "Параллельный мир".

Брэд Питт в фильме "Тельма и Луиза" 1991 года

"Параллельный мир" отличался сюрреалистичным и, что там, немного психоделичным повествованием, где настоящие актеры соседствовали на одном экране с рисованной анимацией.
Фильм провалился в прокате, но также как и "Тельма и Луиза", обрел популярность в определенных кругах.

Брэд Питт в фильме "Параллельный мир" 1992 года

Эти роли не прошли незамеченными. Брэд Питт стал новым секс-символом Голливуда.
А вскоре к актеру пришла всемирная слава, когда в 1994 году на экраны вышли сразу два фильма с Брэдом в главной роли: "Легенды осени" и "Интервью с вампиром".

В исторической драме "Легенды осени", снятой по роману Джима Гаррисона 1979 года, Питт получил роль Тристана, среднего из трех братьев отставного полковника, сыгранного Энтони Хопкинсом.

Брэд Питт и Энтони Хопкинс на съемках фильма Эдварда Цвика "Легенды осени", 1994 год

"Интервью с вампиром" снят по культовому роману-бестселлеру Энн Райс 1976 года. Питту досталась главная роль 250-летнего вампира Луи.

Том Круз и Брэд Питт в фильме "Интервью с вампиром", 1994 год

Обе картины стали 100% хитами и возвели Брэда Питта в ранг суперзвезд, но это стало лишь началом успешного пути актера.

2. Брэд Питт трижды снимался в фильмах Дэвида Финчера

Принято говорить о тандемах Скорсезе и ди Каприо, Бертона и Деппа, Александра Петрова и плохого кино...
У Брэда Питта также есть режиссер, который снимал актера чаще других. Этим режиссером является Дэвид Финчер.

Финчер - один из самых важных режиссеров конца XX и начала XXI века.
На мой взгляд, лучшие триллеры последних 30 лет имеют отношение именно к Дэвиду.
Питт сыграл в трех его фильмах: "Семь", "Бойцовский клуб" и "Загадочная история Бенджамина Баттона".

Первые два обрели поистине культовый статус у многих киноманов.

Нуарный детективный триллер "Семь" вышел в 1995 году.
Брэд Питт сыграл в нем молодого детектива, который расследует серию убийств, связанных со смертными грехами.
Фильм собрал большую кассу (более 300 млн. долларов при бюджете в 33 млн.), стал практически эталоном жанра и собрал положительные отзывы критиков и зрителей.

Брэд Питт и Морган Фримэн в фильме "Семь", 1995 год

Интересная деталь. У создателей фильма было несколько вариантов концовки. На той, что в итоге увидела свет, настоял именно Брэд Питт.
На мой взгляд, это был однозначно правильный выбор.

В 1999 году Питт играет в триллере Финчера "Бойцовский клуб" по роману Чака Паланика.
Ему досталась шикарная роль харизматичного философа - анархиста Тайлера Дёрдена.

Фильм получил высочайшее признание со стороны зрителей. На Кинопоиске "Бойцовский клуб" имеет более 800 000 оценок и занимает 9 место в ТОП 250 фильмов всех времен.

Брэд Питт и Эдвард Нортон в фильме "Бойцовский клуб", 1999 год

Наконец, в 2008 году выходит третий совместный фильм Финчера и Питта - мелодрама с элементами фэнтези "Загадочная история Бенджамина Баттона" про стареющего "задом наперед" человека.

Для съемок Питт проводил в кресле гримера до 5 часов.
Фильм получил 13 номинаций на премию "Оскар" и победил в трех из них (в том числе как раз за грим и визуальные эффекты).

Брэд Питт и Кейт Бланшетт в фильме "Загадочная история Бенджамина Баттона", 2008 год

3. Брэд Питт часто встречался с актрисами

Причем нередко романы завязывались прямо на съемочной площадке.

В начале 90х у Питт несколько лет был в отношениях с Джульетт Льюис, которую российский зритель знает по "От заката до рассвета" Роберта Родригеса.
Вместе с Льюис Питт сыграл в фильмах "Умереть молодой" (1990) и "Калифорния" (1993).

Брэд Питт и Джульетт Льюис в фильме "Калифорния", 1993 год

В 1994 году на съемках фильма "Семь" Питт начал встречаться с Гвинет Пэлтроу, будущей лауреаткой "Оскара" за "Влюбленного Шекспира". Отношения продлились 3 года, пара даже была помолвлена.

Брэд Питт и Гвинет Пэлтроу

Наконец, в 1998 году Питт начал встречаться с Дженнифер Энистон. Пара поженилась в 2001 году, их отношения продлились до 2005 года.

Брэд Питт и Дженнифер Энистон

К слову, Питт и Энистон появились вместе в праздничном 9 эпизоде 8 сезона мегапопулярного комедийного сериала "Друзья", посвященного Дню Благодарения.
Забавно, что по сюжету Питт играл персонажа, который долгие годы ненавидел героиню Энистон.

Брэд Питт и Дженнифер Энистон в 9 серии 8 сезона сериала "Друзья", 2002 год

Недавно у бывших супругов было несколько встреч, папарацци удалось поймать, с какой трогательной нежностью Питт и Энистон смотрят друг на друга. В общем, поклонники в ожидании воссоединения :)

Брэд Питт и Дженнифер Энистон на церемонии Американской Премии Гильдии актеров, где Питт получил приз за "Однажды... в Голливуде", а Энистон - за сериал "Утреннее шоу", 2020 год

4. Брэд Питт дважды признавался самым сексуальным мужчиной мира по версии журнала People

В первый раз - в 1995 году, в год выхода "Семь" и после премьер "Легенд осени" и "Интервью с вампиром"
Второй - в 2000 году после "Бойцовского клуба".

Актеру очень повезло с внешностью и строением тела. По природе актер обладает атлетичными данными, а с помощью грамотных тренировок и диеты для нескольких ролей он и вовсе построил эталонное тело.

В первую очередь, речь идет о его героях в фильмах "Бойцовский клуб", "Большой куш" и "Троя".

Для триллера "Бойцовский клуб" он занимался в спортзале 6 раз в неделю (4 тренировки по системе сплит с упором на большое количество повторений и 2 - кардио).
Также Питт сидел на строгой высокобелковой диете, состоящей из 6-7 приемов пищи в день. Каждые 3 часа он что-то ел, в первую очередь, куриные грудки и рыбу, бананы, брокколи и зелень, творог, овсянку и бурый рис.

Питту нужно было стать не качком, но сохранить подвижность и рельеф. Поэтому Питт к началу съемок сохранил свой привычный вес в районе 75 кг, но существенно снизил процент подкожного жира, до 8%.
Вкупе с грамотными выборами ракурсов и загаром результат вышел впечатляющим.

Брэд Питт в фильме "Бойцовский клуб", 1999 год

"Большой куш" снимался год спустя "Бойцовского клуба".
С фильмом связан забавный момент. Питту очень понравился фильм Гая Ричи "Карты, деньги, два ствола", и он сам попросился в новый проект режиссера.

Но Питт не смог правдоподобно сымитировать лондонский акцент, а поэтому Ричи дал ему особенную роль - цыгана по имени Микки, чемпиона боксерских подпольных боев, который говорит почти нечленораздельно и чей акцент сложно распознать :)

Так или иначе, для роли чемпиона подпольных боев Питту вновь пришлось усиленно заниматься с тренером, но на этот раз с тренером по боксу.
По итогу Питт набрал 4,5 кг мышечной массы и научился боксировать (к слову, далеко не все актеры могут похвастать такой преданностью к делу и скрупулезным подходом к съемкам, некоторые просто куртку переодевают, и думают, что этого хватит)).
Образ вышел убедительным.

Брэд Питт в фильме "Большой куш", 2000 год

И, наконец, в 2004 году выходит фильм "Троя", в котором Питту досталась главная роль Ахиллеса, мифического древнегреческого воина.

К этому моменту Питту уже перевалило за 40. Готовясь, актер набрал еще несколько килограмм мышечной массы, его вес к началу съемок составлял 82 кг.

Работой руководил звездный тренер Даффи Гэвер, построивший фигуры многих актеров, например, Тоби Магуайра в "Человеке-Пауке" и Криса Пратта в "Стражах галактики". В течение полугода он заставлял Питта работать с весами с упором на мышцы спины и плеч, есть 4 раза в день и на время отказаться от фастфуда, алкоголя и сигарет, которыми Брэд периодически злоупотреблял.
Помимо этого Питт освоил бой на мечах. В результате получился отличный образ, похожий на античного греко-римского борца со скульптур.

Брэд Питт в фильме "Троя", 2004 год

Есть расхожая история, что актер Эштон Катчер пошел в кино на "Трою", а в конце вышел из зала, уволил своего фитнес-тренера и нанял тренера Питта :)

5. У Брэда Питта 6 детей: 3 биологических и 3 приемных

Думаю, всем известна эта история, но, на всякий случай освежу.
В 2005 году на съемках фильма "Мистер и миссис Смит" у Брэда Питта, все еще женатого на Дженнифер Энистон, начался роман с Анджелиной Джоли.

Брэд Питт и Анджелина Джоли в фильме "Мистер и миссис Смит", 2005 год

Брак с Энистон был расторгнут в том же году, а еще меньше чем, через год у Питта и Джоли родилась дочка Шайло Нувель.
В 2008 году году Джоли родила двойню - мальчика по имени Нокс Леон и девочку Вивьен Маршелин.

Питт усыновил и трех приемных детей Анджелины: мальчиков Мэддокса Шивана и Пакса Тьена и девочку Захару Марли.

Брэд Питт с Анджелиной Джоли и детьми

Кстати официально Питт и Джоли поженились лишь в 2014 году.
Но уже два года спустя, после 10 лет отношений они расстались из-за, по одним сведениям, разногласий в методах воспитания детей, по другим - из-за алкогольной зависимости Питта.

Брэд Питт и Анджелина Джоли на церемонии бракосочетания в окружении своих шестерых детей

6. Брэд Питт является успешным кинопродюсером

Брэд Питт в рекламе одежды Brioni

В 2001 году Брэд Питт вместе с женой Дженнифер Энистон основал кинокомпанию "Plan B Entertainment".
После развода он стал ее единоличным собственником.

Компания совместно с гигантами рынка Warner Bros. и Paramount Pictures выпустила десятки интересных кинокартин. Почти все фильмы, в которых Брэд играл главные роли в XXI веке, были сняты с участием его компании Plan B, в том числе "Троя", "Древо жизни", "Человек, который изменил все", "Ограбление казино" и "Война миров Z".

Брэд Питт в фильме "Древо жизни" Терренса Малика, 2010 год

Но были и такие, в которых Питт играл выступал только как исполнительный продюсер, лишь иногда играя небольшие второстепенные роли: полицейская драма "Отступники", пародийная дилогия "Пипец", "12 лет рабства", "Игра на понижение" о финансовом кризисе в США, "Блондинка" с Аной де Армас в роли самой Монро...

Чиветель Эджиофор и Брэд Питт в драме "12 лет рабства"

Компания Plan B стала успешной, многие из ее проектов из которых имеют высокие кассовые сборы, популярны среди критиков и зрителей и получили множество кинонаград (в том числе и "Оскар", о чем расскажу далее более подробно).

7. У Брэда Питта 7 номинаций на премию "Оскар", он является обладателем двух статуэток

Брэд Питт получил два "Оскара": один как актер второго плана и один как продюсер.

4 раза он номинировался как актер:

1. В 1998 году за второстепенную роль в фантастической антиутопии Терри Гиллиама
"12 обезьян".
На мой взгляд, это была самая интересная его роль.
Если любите необычное кино (а здесь вас ждут и постапокалипсис, и перемещение в прошлое), не пропустите!

Брюс Уиллис и Брэд Питт в фильме "12 обезьян", 1995 год

2. В 2009 году за главную роль в "Загадочная история Бенджамина Баттона".
3. В 2012 году за главную роль менеджера бейсбольной команды в спортивной драме "Человек, который изменил все".
Фильм хорош в первую очередь диалогами, написанными блестящим сценаристом Аароном Соркиным.

Брэд Питт и Джона Хилл в фильме "Человек, который изменил все", 2011 год

4. В 2020 году за второстепенную роль жесткого мачо, каскадера Клиффа Бутта в фильме Квентина Тарантино "Однажды… в Голливуде".

Питт хорош во многих фильмах, но мне очень импонирует его уверенность и хладнокровие в этой картине, особенно на контрасте с эмоциональным персонажем ди Каприо, в общем, очень рекомендую.

Леонардо ди Каприо и Брэд Питт в фильме "Однажды... в Голливуде", 2019 год

За эту роль Брэд Питт и удостоился первого актерского "Оскара" в карьере.

Брэд Питт и его "Оскар" за роль в фильме "Однажды... в Голливуде", 2020 год

Как сопродюсер, Питт имеет три номинации на премию "Оскар":

1. В 2012 году за "Человек, который изменил все".
2. В 2014 году за историю о чернокожем невольнике "12 лет рабства" (победа!).

Брэд Питт получает "Оскар" как сопродюсер лучшего фильма года "12 лет рабства", 2014 год

3. В 2016 году за "Игра на понижение".

Итого целых 7 номинаций, из которых 2 победы!

8. У Брэда Питта и Анджелины Джоли есть совместный винодельческий бизнес

В 2008 году Брэд Питт и Анджелина Джоли на время переехали во Францию, в Прованс. Там, в шато Мираваль родились их двойняшки, а в 2014 году прошла брачная церемония пары.

Шато, представляющее собой замок XVII века и несколько десятков гектар виноградников, было выкуплено Питтом и Джоли за 60 млн. долларов.

Принадлежащее Питту и Джоли Шато Мираваль в Провансе, Франция

В 2012 году супруги начали продавать вино из этих виноградников. Дебютная партия розового вина "Miraval Rose 2012" имела большой успех: оно вошло в ТОП 100 лучших вин мира, а первые 6 000 бутылок были проданы в течении нескольких часов.

В 2019 году Питт и Джоли официально развелись, но споры в судах из-за раздела этого шато и винодельческого бизнеса не утихают до сих пор.

9. Брэд Питт коллекционирует мотоциклы

Брэд Питт на чоппере

По признанию самого Питта, мотоциклы - его страсть и главное хобби. Они дают ему свободу и возможность оставаться неузнанным.

В его коллекции есть два чоппера, Нarley-Davidson, Ducati Monster, BMW R1150GS Adventure, Triumph, Suzuki и даже эксклюзивный "Урал" ручной сборки.

Брэд Питт с сыном возле своего мотоцикла марки "Урал"

В Голливуде распространена история, согласно которой Брэд Питт и Том Круз, еще один байкер-любитель, вели борьбу за редкий мотоцикл Ducati Desmosedici RR. Победил тогда Круз :)

10. У Брэда Питта есть одна полушуточная особенность актерской игры, связанная с едой

Брэд Питт и его особенность актерской игры :)

Герои Тома Круза регулярно бегают, причем в своеобразной манере. Персонажи Шона Бина нередко погибают в конце. А вот те, кого играет Брэд Питт, часто едят, причем не в одной, а часто сразу в нескольких сценах...

Особенно много таких сцен в трилогии "11 друзей Оушена", где герой Питта постоянно что-то аппетитно уплетает.

Брэд Питт в фильме "Тринадцать друзей Оушена", 2010 год

Есть даже забавная теория, согласно которой чем больше еды ест Питт в сценах, чем она калорийнее, тем успешнее будет кино :)

Существует несколько роликов в YouTube, в которых собрана видеонарезка жующих персонажей Питта из разных фильмов, например, вот эта https://www.youtube.com/watch?v=OYSuwoA_anY&ab_channel=BurgerFiction

Зачем нужен этот прием? Есть несколько версий. По одной из них такие сцены придают харизматичным героям Брэда Питта естественности, демонстрируя, что персонаж - обычный человек, который несмотря на модельную внешность, может перекусить на бегу, решая другие вопросы. Звучит правдоподобно!

И В ЗАВЕРШЕНИИ Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ.
Друзья, спасибо, что прочли мою статью-исследование. Поставьте лайк, так вы сильно поможете каналу!
И дадите возможность другим людям ознакомиться с материалом.
Чем больше лайков - тем больше статей я публикую.
Благодарю за поддержку! Всем добра и любви!

P.S.: 10 цитат Брэда Питта в интервью журналу Esquire:

1. Если бы у меня были сверхъестественные способности, я бы повернул время вспять — вот что бы я сделал.

2. Как-то раз я позвонил своему деду. "Мы тут посмотрели твое кино", — сказал дед. "Какое именно, дед?" — сказал я. А он крикнул моей бабушке: "Эй, Бетти, как называлось то кино, от которого я блевал третьего дня?"

3. Я свято верю в свой метод: вначале здорово въ***ваешь, потом здорово отдыхаешь.

4. Я хорошо помню свой первый поцелуй. Мы договорились в школе с одной девчонкой, что встретимся за гаражами и поцелуемся. Мы были так серьезны, как будто о каком-то важном бизнесе говорили. В общем, я поцеловал ее и убежал домой. Вот каким был мой первый поцелуй.

5. Не стоит говорить о том, о чем ничего не знаешь. Поэтому я не люблю интервью. Журналисты спрашивают меня, что я думаю по поводу Китая и Тибета. Кому есть дело до того, что я думаю по этому поводу? Я человек, который работает со сценарием. Я взрослый чувак, который накладывает на себя грим.

6. Я без ума от мотоциклов. Абсолютно чокнут. У меня есть чопперы. У меня есть спортивные. У меня есть кроссовые. У меня есть мотоциклы, собранные специально для меня. Все эти машины — настоящее искусство, как скульптура. Но я не хочу говорить об этом. Просто признаю, что у меня есть такая болезнь. Вот и все.

7. Я никогда в своей жизни не проводил так много времени в юбке, как на съемках "Трои". Но юбки не так уж и плохи. Черт, они вовсе не так плохи.

8. Там, где я вырос, не было возможности начать карьеру в кино. А потом, за две недели до выпуска, я вдруг понял: если у меня здесь не будет шанса, я пойду туда, где он есть.

9. Я всегда думал, что если захочу семью, то она непременно будет большой. Я хотел, чтобы в доме был хаос... Это постоянное состояние нашего дома сейчас, все время кто-то смеется, кричит, плачет или издает еще какие-то звуки. Но я люблю это. Отцовство — это лучшее, что когда-либо случалось со мной. Ненавижу, когда все это пропадает. Может быть, и приятно провести денек в номере отеля с мыслью: "О, чудесно, наконец, я могу почитать газету". Но на следующий день я скучаю по всей этой какофонии, по всей этой жизни.

10. Поскольку я стал старше, я осознаю, как мимолетно время. Я не хочу растрачивать его впустую. Я хочу провести время с теми, кого я люблю, и заниматься тем, что действительно что-то значит.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503803436/

"Муж - это человек, который всегда забывает твой день рождения и никогда не упустит случая напомнить о твоем возрасте", - говорила трижды побывавшая замужем Мэрилин Монро.

31 декабря 1948 года на вечеринке, посвященной Новому году, в особняке Сэма Шпигеля, где по словам Орсона Уэллса, были "лучшие деликатесы и лучшие девушки", произошла встреча Мэрилин Монро и известного импресарио Джонни Хайда.

По другой версии, они познакомились летом 1949 года. Мэрилин Монро участвовала в фотосессии в стиле пин-ап возле бассейна Racquet Club в Палм-Спрингс. С ней работал голливудский фотограф Бруно Бернард.

Мэрилин в ярком купальнике лучезарно улыбалась. Казалось, что от нее исходит сияние. Фотограф сделал несколько снимков и услышал за спиной:

— Привет, Бруно. Ты, наверное, каждую неделю находишь новый талант! На этот раз ты превзошел себя. Кто эта прекрасная леди? Твоя девушка?

Бруно оберулся и увидел Джонни Хайда, вице-президента William Morris. Тот восхищенно смотрел на Мэрилин. От одного взгляда на мисс Монро у Хайда сжалось сердце, перехватило дыхание, и он готов готов был отдать все на свете за один взгляд ее глаз, за взмах ресниц, за ее улыбку.

Встреча оказалась судьбоносной: один из самых влиятельных людей в Голливуде обратил внимание на юную старлетку. Хайд был невысокого роста, худощав, с редкими волосами и подвижным лицом. Мистеру Хайду было пятьдесят три года и он был женат.

Биографы пишут, что он родился в Российской империи, в Санкт-Петербурге. Его родителями были цирковые артисты, члены труппы "Русский императорский театр Николая Гайдабуры", эмигрировавшие в США в 1898 году. Мальчику тогда было три года и его звали Иван Николаевич Гайдабура.

В начале своей карьеры он работал цирковым жонглером и акробатом под именем Джонни Гайдабура. Пробившись в Голливуд, он взял себе имя Джонни Хайд и в 1930-е годы добился поста вице-президента William Morris Agency - крупной американской холдинговой компании, владеющей актерскими агентствами на территории США.

"Он низкоросл, но не мал и не слаб, крепок телом, к тому же с хорошими манерами; он – один из немногих влиятельных людей в Голливуде, в ком чувствовалась порода", - таким описал его режиссер Элиа Казан.

"Хайд был очень интересным парнем, — охарактеризовал его Билл Дэвис, который работал с агентством Уильяма Морриса. — Сильный, как кнут. Агрессивный. Страстный. Волокита. Дамский угодник, несмотря на то, что он не был красавчиком. Он с самого начала запал на Мэрилин, посылая ей подарки и любовные письма. Он был совершенно неугомонным. Я представляю себе, насколько трудно ей было игнорировать его или отказывать ему, потому что, в конце концов, он был очень влиятельным человеком. К тому же у нее были проблемы с карьерой, и она нуждалась в помощи".

Познакомившись с двадцатидвухлетней Монро, Хайд стал забрасывать ее письмами, подарками и открытками, умоляя написать и позвонить ему в Феникс, где он тогда жил в отеле "Arizona Biltmore". В одном из писем Хайд писал: "Я прощу тебе что угодно, ведь ты сказала, что по мне скучаешь".

В открытках он называл ее "милая моя Мэрилин" и "драгоценная моя", а на людях называл ее "деткой". Попросту говоря, он был очарован Мэрилин и мечтал, что она ответит взаимностью.

Джонни Хайд и Мэрилин Монро

Хайд сразу и безоговорочно поверил в нее. Он убеждал Монро не оставлять попыток пробиться в кино. Впоследствии Мэрилин вспоминала:

"Когда я впервые поделилась с Джонни Хайдом своими мечтами о кино, он не стал надо мной смеяться. Он внимательно выслушал меня и сказал: "Конечно же, ты можешь стать актрисой!" Это был первый человек, который воспринял меня всерьез, за что я ему безмерно благодарна".

С этого момента Джонни взял девушку под свою опеку, чтобы сделать ее звездой. Он начал с изменений в ее внешности: оплатил операцию по изменению формы подбородка и ринопластику, настоял, чтобы она перекрасилась в платиновую блондинку. Вскоре Хайд приобрел в ее глазах огромный авторитет и стал ее покровителем, а потом - любовником.

"Доброта - самое странное, что замечаешь в любовнике, да и вообще в любом человеке. Ни один мужчина в жизни не глядел на меня такими добрыми глазами...

Он понимал не только меня, он понимал и Норму Джин. Он один прекрасно знал о той боли, о том отчаянии, которое я носила в душе. Когда он обнимал меня и говорил, что любит, я знала, что это правда. Никто и никогда не любил меня так, как он. И всем своим сердцем я желала бы отвечать ему тем же... Но заставить себя полюбить для меня было все равно, что заставить себя полететь как птица".

С помощью Джонни Мэрилин подписала договор с агентством "William Morris". Он пытался быть с ней честным и к тому времени оставил семью, поскольку имел серьезные намерения насчет мисс Монро.

Хайд поселился в Беверли-Хиллз, на Норт-Палм-драйв, в доме 718. В гостиной своего дома в угоду Монро расположил мягкие уютные диваны и оставил в центре пространство, где можно было потанцевать: он пытался сделать комнату похожей на любимый голливудский ресторан Мэрилин "Romanoffs".

Мэрилин часто оставалась у Хайда в особняке, хотя и продолжала снимать номер в отеле Beverly Carlton. Это давало ей чувство независимости и позволяло соблюдать приличия.

Хайд занялся расширением кругозора Мэрилин и познакомил ее с русской классикой, давая ей читать произведения Тургенева и Толстого из своей библиотеки, а также книги, посвященные киноискусству.

Когда он предложил Монро ознакомиться с книгой Станиславского "Подготовка актеров", Мэрилин несколько раз перечитывала труд, потому что знала, что Джонни проверит, насколько хорошо она знает даже незначительные детали. Она жадно поглощала все новое и порой не могла дождаться возможности обсудить с ним произведение.

Мэрилин на заднем дворе дома Джонни Хайда

Хайд познакомил Мэрилин со многими произведениями классической музыки и научил ее дисциплине. Обычно, если Мэрилин не была занята на работе, она поздно вставала, не спеша завтракала и могла часами разговаривать по телефону, но Хайд убедил ее, что так делать неправильно: нужно использовать каждую минуту и постоянно развиваться.

В итоге Мэрилин приобрела уверенность в себе, научилась отстаивать свою точку зрения и даже стала пунктуальнее. Джонни показал Мэрилин сценарий, давний проект киностудии "Метро", написанный по мотивам "Братьев Карамазовых", и советовал сосредоточиться на драматических ролях.

Именно Хайд убедил режиссеров, что мисс Монро справится с ролями Анжелы в "Асфальтовых джунглях" и мисс Касвелл в "Все о Еве". Он был для нее больше, чем другом и любовником: Хайд заменил ей заботливого отца, боготворил и уважал ее. Да, именно уважал как человека и личность. Учитывая, как в те годы к ней относились, уважение Мэрилин было жизненно необходимо.

"Джонни был в два с лишним раза старше меня, мягкий, добрый, блестящий человек, и я никогда не знала никого, подобного ему. Он обладал огромным обаянием и теплотой. Именно Джонни вдохновил меня читать хорошие книги и наслаждаться хорошей музыкой", - Мэрилин Монро о Джонни Хайде.

Именно Хайд стал первым человеком, проявлявшим искреннюю заботу о Мэрилин. Он впервые привел девушку в роскошный магазин одежды Saks и выбрал для нее меховой палантин и другие наряды. С тех пор она стала постоянной покупательницей.

Мэрилин Монро в норковом палантине, который ей подарил Джонни Хайд

Джонни многократно звал Мэрилин замуж и даже официально развелся с женой. Девушка, хотя и говорила ему, что любит, в замужестве тем не менее отказывала, но продолжала с ним жить.

"Человек, которому я больше всего в жизни хотела помочь - Джонни Хайд - он оставался тем, для кого я почти ничего не могла сделать. Ему нужно было то, чего у меня не было - любовь. А любовь - это то, что невозможно изобрести, как бы сильно ты этого ни хотел.

Он говорил мне: "Как ты думаешь, в какого мужчину ты однажды влюбишься?". А я отвечала, что не знаю. Я умоляла его не думать о завтрашнем дне, а наслаждаться жизнью, которую мы прожили вместе", - Мэрилин Монро, "Моя история".

Слухи о романе Мэрилин и Хайда распространились быстро. Пара не скрывала своих отношений. Джонни тешила мысль что Мэрилин, привлекательную молодую женщину, в обществе считают его невестой.

Он появлялся с Мэрилин на светских приемах и студийных мероприятиях, с гордостью представляя ее везде как молодой талант, ожидающий достойных предложений. Хайд спланировал ее артистическую карьеру на годы вперед. Он привлек к ней внимание всех тех, кто занимал важные стратегические позиции в Голливуде.

Но она полагала, что брак с Хайдом наверняка испортил бы ее репутацию раз и навсегда. "Было бы просто смешно, если бы я вдруг стала выдавать себя за миссис Хайд, - заявляла Мэрилин. - Ко мне относились бы еще менее серьезно, чем сейчас".

Джозеф Шенк, один из самых влиятельных продюсеров Голливуда, однажды обратился к Мэрилин:

— Вы знаете, возможно, вам стоит выйти за Хайда замуж. Он очень влиятельный и обеспеченный человек. При этом вы ничего не теряете.

Монро уважала его мнение, но в этом случае не согласилась с ним и ответила:

— Я не собираюсь выходить замуж за кого-то, в кого я не влюблена.

— Мэрилин, кого бы вы предпочли - бедного парня, которого вы любите всем сердцем, или богатого мужчину, который от всей души любит вас?

Мэрилин на секунду задумалась:

— Пожалуй, я бы предпочла бедного мальчика.

Шенк усмехнулся:

— Я думал, что вы благоразумнее. Я разочарован в вас, Мэрилин.

Мэрилин в особняке Хайда

...Было в отношениях Мэрилин и Хайда нечто такое, что заставляло девушку задуматься о быстротечности жизни. Однажды она стала свидетельницей сердечного приступа у немолодого возлюбленного. Поднимаясь на второй этаж по лестнице своего особняка, Джонни побледнел, схватился за сердце и прислонился к стене.

— Что с тобой?

— Все в порядке.

— С этим не шутят. Обратись к врачу.

Мэрилин настояла на посещении врача и Хайд отправился к кардиологу. Вернулся он в мрачном настроении:

— Дела плохи. Возможно, мне осталось не так много. И поэтому я снова прошу - выходи за меня! Тебе достанется мое имя и мои деньги.

Она, не имевшая ни гроша за душой, отрицательно покачала головой и отказалась. Это одно из самых странных решений в ее жизни. Может быть, потому что желтая пресса и почти весь Голливуд считали Монро не только "низкой материалисткой, которая крутит романы и заводит отношения ради карьеры", но и "даже собирается выйти замуж за человека, являющегося, как всем известно, смертельно больным".

Понимая, что дни его сочтены, Хайд собирался сообщить своим адвокатам, что хочет оставить треть своего имущества Мэрилин, а две трети - завещать детям на образование. Но это завещание не было оформлено.

Джонни удалось сделать для любимой практически невозможное: заключить семилетний контракт на Монро с 20th Century Fox. Но всего через несколько дней после подписания сделки у пятидесятипятилетнего Хайда случился обширный инфаркт.

Можно сказать, что Джонни поплатился жизнью за Мэрилин: тяжелый развод, раздел имущества, дети, которые перестали с ним общаться, хлопоты о новых ролях Мэрилин.

18 декабря 1950 года, в лос-анджелесском госпитале "Ливанские кедры" умирающий Джонни Хайд обратился к секретарше Доне Холлоуэй:

— Прошу вас... Если меня не станет... Убедитесь, что к Мэрилин отнесутся как к члену семьи.

Холлоуэй кивнула, но у нее не было никакой власти, чтобы выполнить его волю. После смерти Джонни семья выставила Мэрилин из дома, где она жила с Хайдом, и забрала все украшения и подарки, которые он ей купил за полтора года совместной жизни.

Семья запретила Мэрилин появляться на похоронной церемонии, но тем не менее, она пришла вместе с преподавательницей актерского мастерства Наташей Лайтесс.

Почерневшая от горя Мэрилин бросилась к гробу и закричала:

— Пожалуйста, очнись! Боже мой, Джонни, Джонни...

Сама Мэрилин, как сообщается, так написала о своей утрате: "Сегодня мой величайший друг был похоронен". Сын Хайда, Джимми, вспоминал душераздирающую сцену на кладбище Форест Лоун на Голливудских холмах: "Все, что я могу вспомнить, это как Мэрилин Монро, выкрикивала имя моего отца снова и снова. Это потрясло всех".

"Даже когда он предложил мне свое состояние, я все равно отказалась. Это было самое тяжелое решение в моей жизни. А потом он умер от сердечного приступа. Я чувствовала себя отчасти виноватой, и я днями плакала после похорон...", - вспоминала Мэрилин.

Смерть Джонни Монро пережила очень тяжело. Мэрилин чувствовала себя ужасно и попыталась отравится. Спасла ее Наташа Лайтесс, вызвавшая врача. Лайтесс нашла написанную Мэрилин записку: "Завещаю машину и меховую накидку (ту самую, которую подарил Джонни) Наташе". Это все, что у нее было...

С Артуром Миллером

...Много лет спустя Мэрилин рассказала об отношениях с Джонни Хайдом своему третьему мужу, драматургу Артуру Миллеру. Эта история послужила для пьесы Артура Миллера "После грехопадения", в которой он описал, как Монро оплакивала умершего Хайда.

Пьеса носила автобиографический характер и отражала некоторые аспекты личной жизни Миллера и его отношений с Мэрилин. И хотя об этом не говорится прямо, но подразумевается, что в пьесе главный герой Квентин - это сам Миллер, а актриса Мэгги - это Мэрилин. Судья, по которому она скорбит, - ее агент Джонни Хайд.

Мэгги. Он умер (слезы выступают на ее глазах).

Квентин (совершенно сбит с толку). Когда это произошло?

Мэгги. В пятницу. Помнишь, они закрыли офис на день?

Квентин (изумленно). Ты имеешь в виду, судья Круз?

Мэгги. Да.

Квентин (с замедленным удивлением). Ох, я не знал, что ты... Он был великолепным юристом. И судьей тоже.

Мэгги (вытирая слезы). Он был очень добр ко мне.

Квентин. Я был на похоронах, однако не видел тебя.

Мэгги (с трудом сдерживая слезы). Его жена не разрешила мне прийти. Однако я ходила в больницу перед его смертью. Но как только я открыла дверь его палаты, семья выгнала меня и... я услышала, как он зовет: "Мэгги! Мэгги!" (Пауза). Они пытались предложить мне тысячу долларов, но я сказала им, что мне ничего не нужно, я просто хотела попрощаться с ним!

Она открывает сумочку, достает офисный конверт, вскрывает его.

Мэгги. У меня есть немного земли. Видишь? Она из его могилы. Его шофер передал мне.

Квентин (смотрит на землю, на ее лицо). Он много тебе оставил?

Мэгги. Нет, он не оставил мне ничего.

Она кладет конверт обратно, закрывает кошелек.

Квентин. Ты сильно его любила?

Мэгги. Нет. Но он был очень мил. На самом деле, пару раз я действительно бросала его.

Квентин. Почему не оставила совсем?

Мэгги. Он этого не хотел.

"В Монро были влюблены миллионы мужчин. Миллионы женщин ей завидовали черной завистью. Но никто не понимал главного: красота не сделала ее счастливой.

Одни ее избранники не видели за ее привлекательной внешней оболочкой человека, нуждающегося в защите, девочку, которая выросла в приюте и хочет, чтобы ее просто любили. Другие же мужчины, готовые для Мэрилин на все, наоборот, уже у нее не вызывали интереса", - сказал Виталий Вульф о Мэрилин Монро.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503701450/

56-летний британский актер Джейсон Стэйтем и 36-летняя британская экс-модель Роузи Хантингтон-Уайтли счастливы вместе практически 14 лет. Несмотря на то, что за это время они стали счастливыми родителями двоих детей, совместно приобрели элитную недвижимость, продолжают делать успешную карьеру, Джейсон и Роузи не спешат официально вступать в законный брак, хотя они были помолвлены еще в 2016 году.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли на мировой премьере боевика "Механик воскрешение", 2016 г

На вопрос почему они не хотят сделать следующий шаг в своих отношениях Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли отвечают: "Мы и так счастливы без брака. Мы больше думаем о расширении семьи, а вопрос о свадьбе придется пока отодвинуть". Джейсон Стэйтем признается, что ему очень повезло с Роузи, и он счастлив жить той жизнью, которая складывается на сегодняшний день. Это сейчас он успешный актер и продюсер, которого Роузи Хантингтон-Уайтли считает лучшим мужчиной в мире, но так было не всегда.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон на премьере боевика "Форсаж: Хоббс и Шоу" в Голливуде, 2019 г

Джейсон Стэйтем старше Роузи Хантингтон-Уайтли на 20 лет. До того, как они познакомились на музыкальном фестивале в Лондоне в 2009 году, претенденток на руку и сердце Джейсона Стэйтема было хоть отбавляй. О его любовных приключениях, когда он был профессиональным спортсменом по прыжкам в воду с трамплина, ничего неизвестно, но, когда Джейсон Стэйтем покинул спорт и стал делать первые шаги в большом кино, в его жизни появились красивые девушки, будто созданные по законам гламурного мира.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон на гонке "Формулы-1" на автодроме в Абу-Даби, 2023 г

Идти с ними к алтарю Джейсон Стэйтем не стремился, поэтому 7-летние отношения с актрисой и моделью Келли Брук, не дотянувшие до года с актрисой Софи Монк и 4-летние отношения с искусствоведом Алекс Зосман привели к расставанию. Своим вкусам Джейсон Стэйтем изменять не стал и его следующей избранницей стала знаменитая британская модель Роузи Хантингтон-Уайтли. Большинство считали, что их отношения продлятся не более года, но прогнозы не сбылись.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли на мировой премьере боевика "Механик воскрешение", 2016 г

Чем же так покорила сердце брутального мачо красавица из модельного бизнеса? "Роузи в обычной жизни не похожа гламурную белоснежку. Если нужно она может пройтись по мне нождаком", - говорит Джейсон Стэйтем о своей возлюбленной. К тому же Роузи Хантингтон-Уайтли не раз отмечала, что 20-летняя разница в возрасте не имеет никакого значения. Вместе с Джейсоном ей удается находиться на одной волне, а его жизненный опыт и сила делают для нее Джейсона Стэйтема лучшим мужчиной в мире.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли красной дорожке гала-концерта Met Gala в Нью-Йорке, 2016

Впервые как пара они появились на красной дорожке на оскаровской вечеринке Vanity Fair 27 февраля 2011 года. Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли блистали на красной дорожке гала-концерта "Met-Gala" 2 мая 2011 года. Популярность Джейсона Стэйтема была на пике. Образ брутального парня с улицы сделал его узнаваемым для миллионов. Роузи вспоминает, что с Джейсоном невозможно было просто прогуляться по улице. Люди видели в нем того самого парня, с которым они вместе выросли.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли на мировой премьере боевика "Форсаж 8" в Нью-Йорке, 2017 г

Джейсон Стэйтем относится к числу тех мужчин, который знаковые поступки в личной жизни делает за закрытыми дверями. О том, что он помолвлен со своей возлюбленной, публика узнала в 10 января 2016 года на премии "Золотой глобус" по обручальному кольцу, бриллианту в платиновой оправе, на руке Роузи Хантингтон-Уайтли. 24 июня 2017 года у пары на свет появился первенец — сын Джек. Но на этом влюбленная пара не остановилась. 2 февраля 2022 года у них родился второй ребенок — дочь Изабелла.

Джейсон Стэйтем с дочерью Изабеллой, 2022 г

Основным местом проживания семьи стал двухэтажный особняк в Беверли-Хиллз, который Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли приобрели вместе в 2015 году за 13 миллионов долларов. Затраты на приобретение семейного особняка они поделили поровну. В доме есть все для комфортной семейной жизни, включая большой бассейн и просторную кухню, на которой Роузи балует Джейсона и детей блюдами из натуральных органических продуктов.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон на улицах Абу-Даби, ОАЭ 2023 г

Делает она это в свободное время, поскольку в 2018 году Роузи Хантингтон-Уайтли открыла собственный бренд "Rose Inc" по выпуску косметической продукции. Что-же касается Джейсона Стэйтема, то наряду с доходами от актерской и продюсерской деятельности, его связывают партнерские контракты с известными брендами, включая Audi, Jaguar и Tommy Hilfiger. К тому же он занимается благотворительностью, работая с некоммерческой организацией "Вместе ради короткой жизни", которая помогает детям и подросткам с тяжелыми заболеваниями.

Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон на модном показе Burberry в рамках Лондонской недели моды, 2023 г

От себя хочу добавить. Несмотря на то, что Джейсон Стэйтем и Роузи Хантингтон-Уайтли не связали себя узами брака, по сути, они живут, как настоящая семья. Разница в возрасте не стала помехой их отношениям. Джейсон Стэйтем находится в прекрасной физической форме, много работает, чтобы его семья смогла воплотить свои мечты в будущем. Вместе с детьми они путешествуют по миру и наслаждаются жизнью. А что касается свадьбы, то она скорей всего состоится после того, как дети подрастут, по крайней мере, так говорят Джейсон и Роузи. Будет ли это так? Покажет время…

источник

http://www.mistermigell.ru/post503538216/

В фильмографии Милен Демонжо – около ста больших и малых ролей в кино. Самыми звёздными из них стали Миледи из классической экранизации романа Дюма "Три мушкетёра" и невеста журналиста Фандора – главного героя знаменитой кино-трилогии "Фантомас". Также, немалую роль в её карьере сыграл фильм по роману "Здравствуй, грусть!" Франсуазы Саган.

Милен в любом возрасте удавалось оставаться эталоном истинно французского шарма. И это – даже несмотря на то, что классическая француженка - это миниатюрная брюнетка, а Демонжо - статная блондинка.

"Бардо слишком откровенная и сексуальная, Демонжо – сдержаннее"

При этом она наполовину русская: её мама Клавдия Трубникова была родом из Харькова. После гражданской войны она эмигрировала из разорённой России вместе с маленьким сыном Леонидом, а во Франции вышла замуж во второй раз, и родила будущую кинозвезду Милен.

Кстати, первым режиссёром, которому она приглянулась, в семнадцать лет, был русский эмигрант, бывший одессит и петербуржец Леонид Могий (Могилевский). Первый фильм Демонжо назывался "Дети любви". Но русского языка Милен, как и большинство детей эмигрантов, даже чистокровных русских, - не знает.

Мощный прорыв к славе в её карьере произошёл в 22-летнем возрасте – в "Салемских колдуньях": после него Милен стала настоящей vedette – то есть, кинозвездой. По популярности она соперничала с Бриджит Бардо.

Бардо и Демонжо

Долгое время они вдвоём оспаривали звание самой красивой кинозвезды Франции. Бардо считалась более соблазнительной и сексуальной, а Демонжо – немного посдержаннее и элегантнее. В реальной жизни у этих актрис были дружеские отношения.

Вместе с Луи Дефюнесом и Жаном Маре

Прекрасно поладила Милен и с главной звездой французских комедий Луи Дефюнесом, он же неподражаемый комиссар Жюв из "Фантомаса".

Демонжо не подтверждает слухи о том, что Луи якобы был вздорным, раздражительным и неуживчивым человеком. На неё он произвёл самое благоприятное впечатление – очень умный, но при этом большой выдумщик и шутник. Нужно учесть, что слава к Дефюнесу пришла поздно – где-то под 50. А до этого – всю жизнь его преследовали хроническое безденежье, мелкие незаметные роли. Неудивительно, что нервная система была расшатана.

В роли Миледи

Про Жана Маре – своего экранного возлюбленного по фильмам о Фантомасе – Милен рассказать особенно нечего: воспитанный мужчина, хороший друг… Маре был гомосексуалистом, а потому женщинами не интересовался, и какого-то интересного общения у них не было. Только сугубо деловое.

Хотя они вместе ездили, к примеру, на кинофестиваль в Москву, где их принимали с огромными почестями. Мама ещё беспокоилась: не арестуют ли её дочку в Москве за то, что её мать – эмигрантка, бежавшая из Страны Советов?

С 1968 года и на всю жизнь – с одним супругом

С Советским Союзом связано ещё одно любопытное воспоминание Милен. Однажды пятикилограммовую банку чёрной икры Симоне Синьоре и Иву Монтану подарили в посольстве СССР.

Желающих попробовать этот деликатес выстроилась целая очередь. Но оказалось, что это было не угощение. Симона взвешивала на весах порции и, вручая, объявляла стоимость деликатеса. Все были очень поражены, но машинально отдавали деньги.

В отличие от многих других актрис, Милен никогда не охотилась на богачей и не крутила романов с ними ради красивой жизни. После неудачного первого брака, который был у неё совсем в молодом возрасте, с 1968 по 1999 гг. Демонжо была замужем сыном знаменитого писателя-детективщика Жоржа Сименона – Марком. К сожалению, детей этой восхитительной актрисе Бог не дал.

С мужем

С этим она смирилась, как и со всем остальным. В дни 85-летнего юбилея Милен говорила, что прожила уже целую эпоху, что возраст – ужасная штука (хоть все вокруг и говорят комплименты). Годы не обманешь: скоро путешествие в неизвестный потусторонний мир.

Туда Милен отправилась в 2022 году, в 87-летнем возрасте.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503491322/

Когда вбиваешь в поисковую строку Гугла имя "Чарльз Бронсон", детище американской мегакорпорации выдает сначала ссылку на статью Википедии о преступнике Чарльзе Бронсоне, и только после нее ссылку на статью об актере Бронсоне.

Дожили! Я бы удивился этому факту, если бы не знал, что наш мир давно сошел с ума. Кто такой первый Бронсон - я знать не знаю и знать не хочу, поскольку на планете Земля был, есть и будет только один Чарльз Бронсон – великий американский актер.

И это отнюдь не преувеличение. Если вы что-то слышали об этом парне и воспринимаете его как героя дешевых примитивных боевиков, вы сильно ошибаетесь.

кадр из вестерна "Красное солнце" (1971)

На протяжении нескольких лет в 70-е годы Чарльз был одним из наиболее популярных и высокооплачиваемых актеров в мире! Интервью знаменитого кинокритика Роджера Эберта с Чарльзом Бронсоном от апреля 1974 года предварялось такими словами: "Чарльз Бронсон считается самой популярной кинозвездой в мире. Не в Америке".

Конечно, он не был в то время самым популярным в СССР (хотя у нас его знали по "Великолепной семерке") и тем более в Китае, но "остальной мир" в представлении американцев 70-х годов тоже был не маленьким – к нему относились как минимум Западная Европа, Канада, Австралия и Япония. Именно в самых развитых странах мира Бронсон считался суперзвездой, что само по себе достижение незаурядное.

Бронсон на съемках "Жажды смерти" с режиссером Майклом Уиннером

А когда в том же 1974 году на экраны вышел главный фильм Бронсона - "Жажда смерти", Чарльз стал одним из самых популярных актеров и на родине.

Если окинуть беглым взглядом карьеру Бронсона и присмотреться к самому актеру на рубеже 60-х-70-х, то главный вопрос, который приходит в голову: как ему это удалось?

Чарльзу 50. Кадр из фильма "Механик" (1972)

К тому моменту, как он стал кинозвездой, Чарльзу исполнился полтинник, что для актера боевиков и вестернов весьма солидный возраст. Я не могу вспомнить ни одного другого актера, который смог бы стать звездой Голливуда так поздно, снимаясь в фильмах, где физическая подготовка является основополагающей частью работы актера.

Среди актеров других жанров подобное случается, но тоже не часто: пример Лесли Нильсена, который стал главным комиком планеты после 60-и лет, отнюдь не показателен. Нильсен тоже исключение из правил.

Возраст был не единственным минусом Бронсона. Звездный актер не обязан быть красивым, но он должен быть обаятельным! Самого Бронсона в отрыве от его героев обаятельным назвать сложно: узкие "татарские" глаза, колючий взгляд, испещренное морщинами лицо…

Бронсон в вестерне С.Леоне "Однажды на Диком Западе" (1968)

В одной англоязычной статье я прочитал, что итальянцы называли его Il Brutto. В переводе на русский это звучит крайне неблагозвучно, но я бы не сказал, что итальянцы были слишком к нему жестоки.

Американский журналист Стивен Хантер в статье о Бронсоне написал о нем похоже: "Чарльз Бронсон всегда обладал двусмысленной харизмой: "был ли он уродливым красивым мужчиной или красивым уродливым мужчиной?".

С точки зрения владения ремеслом у Бронсона тоже было много прорех: Чарльз был достаточно одноплановым актером, который идеально подходил для боевиков, военных фильмов и вестернов, но во всех остальных жанрах выглядел не на своем месте.

Бронсон с женой - актрисой Джилл Айрленд

Если посмотреть на Бронсона критичным взглядом, то он был слишком обычным для звезды: поджарый парень среднего роста, без особого обаяния и не обладающий явно выраженным актерским талантом.

В теории такие люди становятся кинозвездами очень редко, но в реальной жизни Чарльз сумел взобраться на голливудский Олимп, раскидав в стороны всех своих конкурентов.

А конкурентов у Бронсона в борьбе за титул "короля боевиков" было немало!

Ю.Бриннер и С.Маккуин в "Великолепной семерке" (1960)

К концу 60-х еще был в строю легендарный Джон Уэйн, отнюдь не вышел в тираж Кирк Дуглас, чуть раньше Бронсона стали звездами харизматичные и более обаятельные Юл Бриннер со Стивом Маккуином.

Берт Рейнольдс и Клинт Иствуд

Почти одновременно с Чарльзом мир узнал бесподобного Клинта Иствуда, рядом с которым, чего уж греха таить, фигура Бронсона кажется мелковатой в прямом и переносном смысле (хотя я встречал и другое мнение).

Шон Коннери и Роджер Мур обладали шармом Джеймса Бонда, что было важным преимуществом в заочном противостоянии с любым из конкурентов. Среди американских звезд стоит назвать еще несколько актеров – соперников Чарльза, которые тоже часто играли крутых ребят в то время: Ли Марвин, Джеймс Коберн, Берт Рейнольдс, Крис Кристофферсон…

Бронсон с Аленом Делоном на съемках "Красного солнца" (1971)

Если мы говорим о Европе, где Бронсон стал звездой раньше, чем в США, то здесь конкуренция была не менее ожесточенной: французы Лино Вентура, Жан-Поль Бельмондо, Ален Делон, а также целая плеяда героев популярных в Европе итальянских вестернов: американец Ли Ван Клиф и местные "ковбои" Джулиано Джемма, Франко Неро, Теренс Хилл и Бад Спенсер...

В этой солидной по именам компании Чарльз Бронсон не просто не потерялся, а сумел отвоевать почетное место под голливудским солнцем и даже через много лет после своей смерти он не забыт публикой, занимая в истории кино место одного из главных героев боевиков всех времен – несколько позади Шварценеггера и Сталлоне… Как же ему это удалось?

У меня есть одна гипотеза, которая объясняет, почему 50-летний Бронсон взошел на голливудский Олимп и смог продержаться на нем очень долго.

Мне кажется, что Бронсону на рубеже 60-х – 70-х годов удалось стать идеальной ролевой моделью для миллионов молодых парней.

Подростки и молодые люди во все времена ищут примеры для подражания, и главными образцами, на которых они ориентируются, становятся отнюдь не отцы (которых зачастую нет) и другие близкие родственники, а звезды шоу-бизнеса: кинозвезды, музыканты и спортсмены.

И вполне естественно, что из всех мужских амплуа, которые существуют в мире кино, подрастающее поколение чаще всего обращается к "хорошим крутым парням". Вряд ли многие подростки желают подражать комедийным героям Джима Кэрри, а вот Сильвестр Сталлоне или Арнольд Шварценеггер – именно те актеры, на которых хотели бы походить миллионы обычных подростков в 80-е и 90-е.

Бронсон с Делоном в детективном боевике "Прощай, друг!" (1968)

Снимаясь в популярных вестернах и боевиках, Чарльз Бронсон стал одним из главных крутых кинопарней чуть ранее Сильвестра и Арнольда - на рубеже 60-х и 70-х годов.

Отличие его от более харизматичных и обаятельных конкурентов заключалось в том, что он больше всего подошел для ролевой модели идеального отца, которая нужна практически любому подростку – и не важно, растет он в полной семье или нет.

Главный герой Бронсона, которого зрители отождествляли с самим Чарльзом, был сильным, мужественным, надежным и справедливым. Именно таким, каким должен быть настоящий отец. И возраст в данном случае стал преимуществом Бронсона перед его конкурентами.

Джон Уэйн в то время был уже стар (он был дедом для подростков-зрителей), а большинство других героев вестернов и боевиков – моложе Чарльза. Молодым зрителям 14-20 лет было сложно воспринимать в роли виртуального отца 35-летних Клинта Иствуда и Стива Маккуина, которые выглядели на экране еще моложе, а Бронсон, которому было далеко за сорок, идеально вписывался в этот образ.

Чарльз в военном фильме "Ты не сможешь победить их всех" (1970)

В подобном восприятии зрителями неприметность Чарльза тоже сыграла немалую роль. Бронсон не воспринимался как небожитель. Почти любая голливудская звезда на экране выглядит обитателем Олимпа, недостижимым для простых смертных, но Чарльз был такой же, как мы все – обычный человек, живущий по соседству.

Невзрачный паренек среднего роста не мог вообразить себя кем-то вроде Клинта Иствуда, поскольку такие мужские экземпляры в природе встречаются нечасто. Даже купив "Магнум-44" (если ты жил в Штатах), стать "грязным Гарри" было почти невозможно, а вот превратиться в Чарльза Бронсона – вполне. Стань сильным, будь смелым, купи пистолет и ты почти Бронсон.

Чарльзом Бронсоном мог стать почти любой – так казалось со стороны, и, я думаю, что именно в этом секрет популярности актера у основной аудитории боевиков – молодых парней.

Разумеется, что у женщин представления об идеальном мужчине несколько иные, поэтому в девчачьей среде Чарльз Бронсон никогда не был популярным.

Биография Чарльза Бронсона интересна не только потому, что ничем не примечательный парень смог стать своим среди таких конкурентов как Юл Бриннер, Клинт Иствуд и Шон Коннери, урвав свою горсточку славы, но и тем, как он это сделал.

Его путь к вершинам голливудских холмов был крайне длинным и извилистым, Когда Чарльзу стукнуло 20 лет, никому бы в голову не пришло, что он станет актером. И дело не просто в том, что Бронсон родился в крайне бедной шахтерской семье. Проблемой было то, что американец Чарльз Бучински не очень хорошо говорил по-английски…

Бронсон практически наш земляк, поскольку ведет свою родословную из Российской империи. Его отец был татарского происхождения и эмигрировал в Америку из Литвы, а мать хоть и родилась в США, но ее предки тоже приехали из тех мест.

Чарльз Бучински родился 3 ноября 1921 года и стал одиннадцатым ребенком в бедной шахтерской семье (всего Бучинские имели 15 детей). В юности Чарли 4 года работал на шахте, а в 1943 году был призван в армию и воевал в бомбардировочной авиации на Тихом океане.

Поскольку Чарльз не очень хорошо говорил по-английски, в армии его поначалу принимали за иностранца. Именно армия кардинально изменила его жизнь. Она помогла ему вырваться из его пенсильванской глухомани и научила правильно говорить по-английски. Без этого жизненного поворота мир вряд ли бы узнал об актере Бронсоне.

В кино Чарльз попал лишь в 30 лет. В первые годы он снимался под своей настоящей фамилией, и только в конце 1954 года на свет появился актер Чарльз Бронсон.

Около десяти лет уделом Чарльза были эпизодические и второстепенные роли в фильмах, большая часть из которых канула в лету. Из более-менее известных на его счету комедия "Пэт и Майк" (1952), а также вестерны "Апач" (1954) и "Вера Круз" (1954), где он играл индейцев. Его роли в этих фильмах были даже не второплановые, а эпизодические.

кадр из фильма "Пулеметчик Келли"

В 1958 году на экраны США вышел "Пулеметчик Келли" Роджера Кормана, в котором Чарльз исполнил главную роль бандита Келли. После этой картины могло показаться, что его киножизнь стала налаживаться: Бронсону дали главные роли в вестерне "Разборки в Бут-Хилл" (1958) и военном фильме "Когда разверзнется ад" (1958).

К сожалению, эти картины прошли незамеченными и вновь уделом Бронсона стали небольшие роли в кино и на телевидении.

В 1960-м году зрители увидели "Великолепную семерку" - вестерн, который сейчас считается классическим. В том году он сделал хорошую кассу, но отнюдь не стал чемпионом проката (за исключением СССР, куда он добрался через 2 года, и где вызвал настоящий фурор).

Если вы где-нибудь прочтете, что после съемок в нем к Чарльзу "пришла настоящая слава" - не верьте. Слава всегда достается главным героям, а не тем, кто их окружает.

На переднем плане Юл Бриннер и Стив Маккуин

Среди семерых ковбоев она распределилась неравномерно – больше всего ее перепало на долю Юла Бриннера и Стива Маккуина.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503461354/

Бельгийский актер и знаток боевых искусств, он пробовал силы на продюсерском поприще, не раз побывал в кресле режиссёра и сценариста. А многочисленные постановки боевых сцен принесли ему славу каскадера.

Помните, как лет 20 назад обменивались кассетами с фильмами актера? А какая у Ван Дамма растяжка! Сколько было пародий на известную рекламу с грузовиками. Как же мне нравился бельгиец, его игра и пластика. Конечно же, мне стало интересно узнать о нем поподробнее и поделиться рассказом с вами, дорогие читатели.

Балет, спортивная карьера и Голливуд

Бельгийца зовут Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг. В детстве мальчик не отличался крепким здоровьем и рос худым и болезненным. Чтобы поддержать сына, родители, владельцы магазина, отдали его в кружок балета, из-за чего Жана дразнили и поколачивали ровесники. Танцевал он 5 лет, зато растяжка осталась надолго.

Отцу надоело наблюдать за синяками сына, и в 11 лет он отвел мальчика в секцию к известному каратисту Доминику Валера. Спорт в жизни юноши занял первое место, параллельно он занялся культуризмом. Оставив учебу в школе, в 16 лет юноша вошел в сборную Бельгии и завоевал черный пояс по каратэ, став абсолютным чемпионом Европы по боевым искусствам.

Однако молодой спортсмен грезил Голливудом. Путь восхождения на звездный Олимп не был для него легким. 4 года Жан-Клод безуспешно обивал пороги киностудий, проходил бесконечные кастинги. По словам актера, ему приходилось подрабатывать водителем, охранником в клубе, а также – нелегальными поединками.

В 80-х ему, наконец, ему улыбнулась удача, молодой актер засветился в роли русского борца в боевике "Не отступать и не сдаваться". Из-за сложностей произношения Жан-Клод Ван Варенберг взял псевдоним Ван Дамм, в память об ушедшем друге. В 1988 году малоизвестному актеру выпала удача – роль в ленте "Крова-вый спорт", это был взлет карьеры и успех.

Главным фирменным знаком актера стали узнаваемые удары ногами с полу разворота и искусные бои. Помимо каратэ Ван Дамм овладел еще пятью стилями борьбы. Это стало преимуществом актера перед конкурентами.

Затем последовала роль героя в азиатском фильме "Трудная мишень" Джона Ву. Съемки в картинах "Кикбоксер", "Некуда бежать", "Самоволка", "Универсальный солдат", "Двойной удар" принесли Жан-Клоду деньги и успех.

В середине 90-х годов популярность боевиков и слава актера стремительно упали. Возвратился в мир кинематографа Ван Дамм лишь в 2008 году после драмы "Ж. К. В. Д.". К 2016 году Жан-Клод вернулся в киноиндустрию и доказал, что он еще способен на многое.

Бурная личная жизнь

У красавца-актера была бурная личная жизнь. Только в официальном браке он состоял пять раз. Впервые юноша женился в 18 лет на обеспеченной женщине – Марии Родригес, на 7 лет старше себя. Супружество прекратилось в период, когда Ван Дамм решил покорить Голливуд. Второй брак с Синтией Дердериан тоже не принес ему счастья и продержался совсем недолго.

Главной женщиной в жизни Ван Дамма стала "бодибилдерша" Глэдис Португез, которая родила ему мальчика и девочку – Кристофера и Бьянку. На чемпионке актер умудрился жениться дважды. Причиной их разрыва стали любовные отношения с молодой красоткой, женой миллионера – Дарси Ляпьер.

На вечеринке, куда они пришли с женой, Ван Дамм встретился с Дарси взглядом, и "пропал". Она сама позвонила актеру и стала с ним тайно встречаться. Жан-Клод честно признался во всем супруге, и она тихо ушла. В четвертом браке родился сын Николас. Но в этот период популярность актера упала, избалованную супругу это стало раздражать, после ссоры они расстались.

После очередного развода Жан-Клод сорвался и попал в больницу. Но именно Глэдис Португез оказала ему помощь в искоренении пагубных привычек. После чего они обвенчались в Бельгии, и счастливо женаты по сей день.

Сейчас актеру 60 лет. Он позиции не сдает, находится в отличной форме, его кубикам на животе можно позавидовать, Ван Дамм продолжает сниматься в кино. И мне он по-прежнему нравится!

источник

http://www.mistermigell.ru/post503420934/

78-летняя Голди Хоун и 72-летний Курт Рассел доказывают всем, что двое влюбленных людей могут наслаждаться совместной жизнью, продолжающейся уже 40 лет. Несмотря на то, что голливудские звезды так и не поженились, они являются одной из самых крепких пар знаменитостей из мира кино. Даже став бабушкой и дедушкой, Хоун и Рассел не теряют друг к другу интереса.

Их свела работа

Впервые пути Голди и Курта пересеклись в 1966 году на съемках диснеевской семейной драмеди "Один единственный подлинно оригинальный семейный оркестр". Но они только работали вместе и все. "Мне был 21 год, а ему 16. Из-за разницы в возрасте мы были словно из разных миров и оставались просто коллегами", – делится Хоун.

17 лет спустя судьба вновь свела будущую пару, когда они проходили прослушивание на роли в романтической драме "Пересменка". Рассел тогда был несколько не в своей тарелке из-за похмелья. И, по его словам, он ляпнул то, что никогда не позволил бы себе в обычном состоянии: "Я совсем не знал Голди, за исключением того, что работал с ней много лет назад. Я просто не ожидал того, что увижу. У нее было великолепное тело, поэтому первое, что прозвучало от меня, было: "Детка, у тебя отличная фигура". И это прозвучало странно, и это было неправильно, но она сказала: "Спасибо тебе"".

Хоун тоже не забыла ту их встречу на пробах. "Спустя годы мы встретились снова, и я вспомнила, что он мне очень понравился, когда я впервые увидела его. Раньше мы оба говорили, что никогда не будем встречаться с коллегами. И это показывает, что никогда нельзя ничего знать наверняка", – говорит актриса.

Прошлые отношения

Хотя когда-то Голди была уверена, что не будет влюбляться в коллег, она не смогла избежать этого еще до романа с Куртом. Первым мужем звезды был режиссер и актер Гас Триконис, а вторым – актер Билл Хадсон. Во втором браке у нее родились сын Оливер и дочь Кейт.

По признанию Хоун, дети – единственное хорошее, что получилось из ее отношений с Биллом. Когда она сошлась с Расселом, тот принял ее сына и дочь как родных, став для них настоящим отцом. Именно его Оливер и Кейт считают своим папой и поздравляют с Днем отца, из-за чего Билл Хадсон несколько раз возмущался в интервью прессе.

У Курта есть сын Бостон от брака с актрисой Сизон Хабли, также у него и Голди родился сын Уайатт. Все дети звездной пары, кроме Бостона, выбрали актерскую профессию.

Секрет успешной совместной жизни

Хоун и Рассел вместе уже почти 40 лет. На протяжении всего этого времени они продолжают любить и поддерживать друг друга. Есть ли у них какой-то секрет столь долгой и счастливой совместной жизни?

"Я думаю, секрет в том, чтобы знать, когда можно на кого-то положиться, а когда нет", – рассказывает Голди. – "Важно поддерживать свою часть дома. Я считаю, что один человек не может нести все бремя, потому что его плечи начинают тяжелеть. Другая часть заключается в том, чтобы оставаться настолько сексуальной, насколько это возможно, и убедиться, что вы сосредоточены на всех этих аспектах здоровых отношений – и сексуальность является одним из них". Звезда добавляет, что проводить 68% своего времени вместе – ключ к прочным долгосрочным отношениям.

Для них отношения – это не подпись на листе бумаги

Некоторые могут задаться вопросом, почему столь успешная пара не придерживается социальных норм и не связала себя узами брака. Курт объясняет: "Для людей вроде нас свидетельство о браке не создавало ничего такого, чего в противном случае мы не имели бы". Его возлюбленная также считает, что по всем правилам зарегистрированный брак не гарантирует счастья – речь идет о людях и их стремлении оставаться вместе.

Интересно, что некоторые из детей звездной пары в этом вопросе оказались более консервативными, чем их родители. Оливер Хадсон женат уже 18 лет, у него трое детей. Уайатт Рассел сейчас состоит во втором браке, у него один ребенок. А вот Кейт Хадсон побывала замужем лишь однажды, остальные ее отношения не были оформлены официально, у нее трое детей.

"Оливер очень счастлив в браке, и Уайатт очень счастлив в браке. Кейт однажды вышла замуж, и это не сработало. Сейчас она со своим замечательным бойфрендом, и я не знаю, выйдет ли она замуж снова. Дело в том, что мы все пробовали вступить в брак, и иногда брак не работает", – отмечает Хоун.

"Нет, мы так и не поженились, но есть одна вещь, которая продолжает расти, – наша любовь", – сказала Голди несколько лет назад, поздравляя своего любимого с днем рождения. – "Ты необузданный, блестящий, привлекательный, абсолютно сводящий с ума, превосходный отец и очень забавный! Я не могу представить свою жизнь без тебя в любом возрасте, Курт Рассел. Ты – находка. И ты весь мой".

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post503389793/

Жизнь и карьера Мэла Гибсона — безумные качели. Карьера актёра и режиссёра так часто взмывает вверх и ныряет вниз, что общественность, похоже, уже привыкла к подобным выкрутасам. Сегодня, 3 января, американскому актёру, режиссёру и продюсеру Мэл Гибсону исполняется 67 лет. Когда Гибсону было всего 23 года, он получил мировую известность после выхода фильма "Безумный Макс". Но это было только самое начало странной карьеры "безумного Мэла". Вот 9 фактов из его жизни.

Австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, лауреат двух премий "Оскар" и премии "Золотой глобус" Мэл Гибсон родился 3 января 1956 года. За что он получил свои регалии? И почему его несколько раз отменяли и снова возвращали на голливудский олимп? Разбираемся

1. Шестой из одиннадцати детей

Сейчас подобные многодетные семьи — редкость. А вот во времена детства Мэла Гибсона большое количество детей в семье никого не удивляло. Родился Мэл в семье ирландцев-католиков и был шестым из одиннадцати детей. Когда мальчику было 12 лет, Гибсоны переехали в Австралию (отец мальчика боялся, что подрастающих сыновей заберут воевать во Вьетнам). Перед этим отец Мэла отсудил у компании, в которой работал, 145 тысяч долларов за производственную травму. Благодаря хорошим деньгам Мэл смог учиться в престижной школе, после которой он поступил в Национальный институт драматического искусства в Сиднее.

Кстати, документы в вуз отправила сестра Мэла. Несмотря на то, что у молодого человека не было опыта и понимания того, что от него потребуется на вступительных испытаниях, Мэл всё-таки решил сходить на прослушивание. И поступил.

2. "Безумный Макс" за компанию

Поразительно, как порой судьба находит своих фаворитов. Свою легендарную роль в культовом фильме "Безумный Макс" Мэл получил... за компанию. Его приятель Стив хотел сыграть в этом боевике полицейского по прозвищу Гусь. Мэл пошёл со Стивом на кастинг. Самое забавное, что как раз накануне вечером Гибсон подрался в пабе, поэтому предстал перед режиссёром Джорджом Миллером во всей красе: в синяках и ссадинах. И вот именно этот образ и понравился режиссёру. Миллер увидел, что Мэл выглядел одновременно брутальным и ранимым. Что и было нужно для роли офицера Рокатански.

За роль в фильме "Безумный Макс" Гибсон получил несколько наград в различных номинациях. После феноменального успеха "Безумного Макса" было решено сделать продолжение, в результате зрители получили целую трилогию. Долгие годы (до двухтысячных) фильм "Безумный Макс" был рекордсменом по соотношению прибыли и бюджета.

3. Страдал из-за своего невысокого роста

Говорят, что Гибсон страдал от комплекса неполноценности. На съёмках ему приходилось вставать на низкую скамейку. Кстати, непонятно почему. Официальные источники сообщают, что рост Гибсона — 177 сантиметров. Вполне среднестатистический рост для мужчины.

4. Режиссёрский успех

Самые яркие и запоминающиеся роли Гибсона — в фильмах, которые он сам снял как режиссёр. В 1990 году Гибсон, будучи звездой мировой величины, решил основать свою кинокомпанию. Дебют Мэла в этом качестве массовый зритель не запомнил. А напрасно, психологическая драма "Человек без лица" оставляет очень сильное впечатление. Уже тогда можно было предположить, что у Гибсона — большой потенциал, как у режиссёра.

А следующий фильм Гибсона — "Храброе сердце", принёс режиссёру всемирное признание, "Оскар" за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также — премию "Золотой глобус". Фанатов фильма не смутили даже некоторые неточности в исторических фактах, которые допустил в сценарии Гибсон... Удачей считается и фильм "Апокалипсис" 2006 года, который рассказывает об угасания цивилизации майя. А сейчас предлагаем немного переключиться и посмотреть на канале Попкорн TV смешной эпизод с Мэлом Гибсоном из фильма "Чего хотят женщины".

5. "Страсти Христовы"

Следующий фильм Гибсона, "Страсти Христовы", вызвал в обществе неоднозначную реакцию. Больше всего общественность возмутило обилие "садистских" сцен. Но при этом фильм, в котором Гибсон, по его словам — попытался максимально натуралистично воссоздать последние 12 часов жизни Иисуса Христа, заслужил высокую оценку Папы Римского.

6. Пил с 13 лет

Мэл Гибсон начал пить очень рано, по его собственным словам, он познакомился с алкоголем ещё в 13 лет. Такое раннее злоупотребление горячительными напитками не раз составило ему плохую службу и доставляло массу проблем. Позже, уже будучи взрослым, Мэл долгое время не мог справиться с зависимостью. Одно время он алкоголировал так сильно, что только "на завтрак" мог выпить около 5 пинт пива... В 1984 году актёра лишили прав за вождение в нетрезвом виде.

В 2006 году произошло то, что наконец заставило актёра пересмотреть свои отношения с алкоголем. Когда пьяного Гибсона, в очередной раз, остановил офицер полиции за превышение скорости, нетрезвый Мэл не нашёл ничего лучшего, чем выдать целую тираду из высказываний антисемитского толка. Грянул большой скандал, после которого Гибсон решил бросить пить. Сейчас Гибсон не употребляет уже более 10 лет...

7. Одна жена, две подруги, 9 детей

Официально Мэл Гибсон был женат лишь один раз и длился этот брак 26 лет. Со своей женой, медсестрой Робин Мур он познакомился в Австралии, сразу после съёмок "Безумного Макса". В 1980 году Мур и Гибсон поженились, в браке у пары родилось семь детей. В 2009 году Робин инициировала бракоразводный процесс, официальная причина: "непримиримые разногласия". Неофициальная причина — Робин узнала о связи мужа с российской пианисткой Оксаной Григорьевой. После развода Мур получила права на половину имущества Гибсона (425 миллионов долларов).

Пианистка Оксана Григорьева, которая стала второй гражданской женой Мэла, была младше своего возлюбленного на 20 лет. В 2009 году Гибсон и Григорьева появились вместе на красной дорожке, а осенью того же года у пары родилась дочь Люсия, таким образом актёр стал отцом в 8 раз. Безоблачные отношения закончились громким скандалом. Летом 2010 года Оксана Григорьева обратилась в суд с просьбой выдать ей ордер с запретом для Гибсона приближаться к ней и дочери. Причина — домашнее насилие. После судебных разбирательств актёра приговорили к 3 годам условного заключения и выплате потерпевшей 750 тысяч долларов.

Последние годы Гибсон живёт со сценаристкой и режиссёром Розалиндой Росс, у пары в 2017 году родился ещё один, уже 9-й ребёнок Мэла, сын Ларс Джерард. Росс ещё младше предыдущей подруги Гибсона, она моложе партнёра на 35 лет.

8. Десять лет в чёрном списке

У Мэла Гибсона редкий талант делать резкие и нелепые заявления, ввязываться в скандалы и портить себе карьеру. Гибсон дошёл до того, что в Голливуде его занесли в негласный чёрный список почти на десятилетие, после чего актёр Роберт Дауни-младший и журналистка Эллисон Хоуп Вайнер обращались к общественности с просьбой простить Гибсона в 2014 году...

9. Совесть и филантропия

В 2016 вышла ещё одна знаковая режиссёрская работа Гибсона — драма "По соображениям совести", которая была основана на реальных событиях Второй мировой. Главную роль в фильме сыграл Эндрю Гарфилд. За этот фильм Мэл Гибсон был номинирован на "Золотой глобус" и "Оскар" в 2017 году.

Гибсон много лет подряд занимается благотворительностью. Он спонсировал благотворительные организации, которые помогают детям, нуждающимся в медицинской помощи по всему миру. Вместе с первой женой Мэл поддержал реставрацию произведений искусства эпохи Возрождения, а также пожертвовал 500 000 долларов на защиту последнего участка девственного тропического леса в Центральной Америке... А ещё ему принадлежит целый остров Манго за 15 миллионов долларов… Но это уже совсем другая история…

источник

http://www.mistermigell.ru/post503368057/

Джек Николсон – один из самых харизматичных и талантливых актеров в истории кинематографа. Подражать ему невозможно, не восхищаться им – сложно. Многие фильмы с его участием считаются современной классикой кино, что говорит об исключительности актерского мастерства Николсона.

Мало кто знает, какие испытания выпали на его долю в реальной жизни, каким человеком он был на самом деле, что о нем думали конкуренты и коллеги.

Путаница с родственниками

Джек Николсон в детстве и в юности.

Джек Николсон родился в 1937 году на Манхэттене. Его 18-летняя мать Джун была профессиональной танцовщицей и беременность для нее была не самым приятным сюрпризом, потому что ее карьера только начинала идти в гору. За полгода до рождения сына Джун вышла замуж за шоумена Дональда Фурсильо, который ошибочно считал, что девушка беременна именно от него. Дональд ранее состоял в браке и имел семью, тем не менее он взял на себя ответственность за содержание, по сути, чужого ребенка. Джун, было, согласилась, но ее родители ответили решительным отказом и взяли Джека к себе на воспитание, чтобы их дочь продолжала строить карьеру. Кроме того, они боялись осуждения общества, так как Джун сама не знала точно, кто биологический отец Джека.

Дедушка и бабушка очень любили внука и старались создать ему надлежащие условия для жизни, но назвать детство мальчика безбедным было трудно. Джун же продолжила жить с родителями, но материнские обязанности не выполняла, потому Джек считал ее старшей сестрой, а бабушку с дедушкой – родителями. Удивительно, что о реальном положении дел Николсон узнал лишь в 1974 году, прочитав новость о себе и своей семье в газете "Таймс". У него даже не было возможности узнать все подробности, так как к тому времени и бабушка, и мама скончались. Он также не узнал, кто был его биологическим отцом. Несмотря на массу вопросов, Джек отказался делать ДНК-тесты и копаться в прошлом.

Как все начиналось

Молодой Джек Николсон в фильме "Плакса-убийца".

Еще в школьные времена в Николсоне стал ярко проявляться его природный артистизм и умение привлечь к себе внимание аудитории. Среди одноклассников он слыл главным клоуном (в хорошем смысле). Уже после выпуска Джека в его школе создали премию его имени для учеников, которые особенно талантливы в актерском деле. По окончании учебы Николсон переехал в Лос-Анджелес, намереваясь пробиться в киноиндустрию, однако ему не слишком везло. На первых порах он работал в голливудских киностудиях мальчиком на побегушках: разносил кофе и пиццу, следил за закупками всякой мелочи и выполнял незначительные поручения боссов.

В качестве хобби Джек рисовал иллюстрации и шаржи, но особой любви к делу не испытывал, поэтому отказался от должности помощника мультипликатора, которую ему предложили. Свой путь в кино Николсон начал в 1958 году – режиссер Роджер Кормен увидел в нем не мальчика на побегушках, а молодого актера с большим потенциалом. Джек сыграл роль убийцы-психопата в ленте "Плакса-убийца", но фильм успеха не имел ни у критиков, ни у зрителей. Позже он примерил похожие амплуа в таких лентах, как "Магазинчик ужасов", "Страх", "Ворон", но и эти ленты забраковали, оттого Николсон на время потерял веру в себя и былой энтузиазм.

Джек Николсон в фильмах "Беспечный ездок" и "Пять легких пьес".

Джек еле держался на плаву, денег на жизнь сильно не хватало. Как раз тогда он начал писать сценарии для фильмов, которые стали приносить какой-никакой заработок. Вместе с коллегами Питером Фондой и Деннисом Хоппером Джек создал сценарий фильма "Трип". Знакомство с ними принесло Николсону судьбоносную роль в фильме "Беспечный ездок", в котором он сыграл адвоката-пьяницу. Уже первая значимая роль принесла Джеку номинацию на "Оскар", а вместе с ней и молниеносный карьерный взлет.

Далее последовали новые номинации на "Оскар" за роли Николсона в фильмах "Пять легких пьес" и "Китайский квартал". Настигшая волна известности и признания позволила Джеку стать более избирательным в актерском плане, поэтому он стал браться только за те киноленты, которые были интересны ему, подсознательно понимая, что успех того или иного проекта был в его руках. Так, например, произошло с легендарным фильмом "Пролетая над гнездом кукушки". Никто и подумать не мог, что фильм о нарушителе закона, помещенном в психбольницу, войдет в историю мирового кино. За свою роль в картине Николсон получил свой первый "Оскар".

Слишком реалистичное амплуа психопата

Кадры из фильма "Пролетая над гнездом кукушки".

Джек Николсон – глубокий человек, который старался увидеть глубину и в остальных людях. Он признавался, что испытывает истинное наслаждение, когда слушает других людей и узнает их по-своему. Он искренне считал, что психически больные – обычные люди, которые иногда отличаются от всех остальных. Для того, чтобы окунуться в природу безумия, он посещал судебные заседания по делам маньяков-психопатов и психиатрические лечебницы, и каждый раз убеждался в своей правоте. Определенно, он признавал, что душевнобольные – люди со странностями, с нестандартными установками в голове, но Николсон впускал безумие в обыденную жизнь и призывал остальных делать так же.

Кадры из фильма "Сияние".

Роль в фильме "Сияние" Стенли Кубрика позволила Джеку в полной мере раскрыть свой потенциал безумца. Лента стала классикой жанра ужасов и принесла кинематографу неподражаемого Джека Торренса в исполнении Николсона. Актер провел колоссальную работу над собой, чтобы полностью отдаться игре. Временами съемочная команда и другие актеры пугались реалистичности эмоций, которые демонстрировал Джек. Он рвал на себе волосы, истошно кричал, а безумие буквально читалось в его глазах.

Некоторые коллеги и правда стали считать его сумасшедшим, потому что самоотдача Николсона была чрезмерной. Ходили слухи, что Джек на деле даже не играл, а реально безумие стало последствием активного употребления актером запрещенных веществ. Стоит отметить, что Николсон действительно употреблял, однако к работе подходил как нельзя более ответственно, потому на время съемок не позволял себе появляться на площадке в нетрезвом состоянии.

Голливудский ловелас

Джек Николсон с Мерил Стрип и с Сандрой Найт.

В свете событий, которые Николсон пережил в детстве, включая многолетнюю ложь со стороны семьи, актер страдал от одиночества и был не уверен в себе. Он компенсировал это с помощью многочисленных романов, потому что считал, что внимание женщин закроет огромную дыру в его сердце. Каждая новая возлюбленная, которую Джек очаровывал своей харизмой, была готова ради него на все, но актер отвергал преданность, глубокие чувства и моногамию. Николсон утверждал, что любит красоту во всех ее проявлениях, а следовательно, и всех женщин. При этом не без гордости он делился, что за свою жизнь успел соблазнить около двух тысяч женщин.

Среди дам его сердца были актрисы и модели, такие как Сандра Найт, Сьюзан Анспач, Дженис Дикинсон, Анжелика Хьюстон, Мерил Стрип и многие другие. Все они мгновенно поддавались чарам ловеласа Николсона, не подозревая, что он разобьет им сердце. Все отношения актера начинались бурно и ярко, но длились недолго в основном из-за измен Джека. Зачастую возлюбленные актера узнавали о его неверности из скандальных телепередач или газет. Наиболее краткосрочные романы заканчивались трагично: Джек просто пропадал из жизни женщины, наплевав на ее чувства и переживания. Он терял интерес к каждой новой завоеванной им женщине.

Джек Николсон с Анжеликой Хьюстон.

Самые неоднозначные отношения были у Николсона с актрисой и дочерью известного режиссера Анжеликой Хьюстон. Пара сходилась и расставалась в течение 17 лет. Джек был очарован Анжеликой, но вел себя с ней просто отвратительно. Он редко отвечал взаимностью на ее чувства, приглашал ее на свидания и сам же отменял их в последний момент, называл девушку обидными кличками, пропадал из ее поля зрения без предупреждения, но при этом позволял себе в любой момент позвонить ей и попросить провести с ним ночь. Хьюстон любила Николсона по-настоящему и терпела все его выходки, включая измены. Ее терпение лопнуло лишь спустя почти два десятка лет, когда она неожиданно узнала, что другая женщина беременна от него. Тогда Анжелика полностью прекратила отношения с актером.

У Николсона есть пятеро детей от четырех разных женщин. Разумеется, мужчина не принимал активного участия в жизни кого-либо из них, так как был слишком увлечен собой и карьерой. Несмотря на отсутствие интереса к собственным детям, Джек помогал их матерям финансово. Сейчас актер жалеет, что так и не сблизился с детьми, от этого он чувствует себя одиноко.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503326529/

Джейсон Стэтхэм - самая популярная звезда боевиков в Голливуде на сегодняшний день. Его образ крутого парня, невероятное телосложение, сцены драк, от которых хрустят кости, и остроумные высказывания снискали ему любовь зрителей по всему миру.

Путь Джейсона Стэтхэма к славе начался в Ширбруке, Дербишир, Англия, где он родился 26 июля 1967 года.

Его отцом был певец, а по совместительству известный "барыга", а мать – певица уличного ансамбля.

До своей актерской карьеры Джейсон опробовал различные профессии, в том числе уличного продавца поддельных драгоценностей и парфюмерии.

В детстве он занимался плаванием и достиг немалых успехов, и почти стал участником Олимпийских игр в Сеуле в 1988 году, однако в последний момент не попал в сборную и из-за этого бросил профессиональный спорт.

Вся эта тяжелая работа и тренировки для достижения успеха в прыжках в воду не окупились олимпийской славой. Но это дало Джейсону телосложение спортсмена, что означало, что он предназначен для работы моделью. Помимо этого, звезда участвовала во многих кампаниях для Levis, Hilfiger и French Connection.

Позже его спортивный опыт, включавший соревнования в таких видах спорта, как прыжки в воду и боевые искусства, заложил основу для его будущего успеха в боевиках.

Он собрал значительную базу поклонников по всему миру благодаря брутальной внешности, своим захватывающим выступлениям и впечатляющим способностям.

Многие фразы из фильмов и интервью Стэйтэма разошлись в интернете на цитаты многомиллиардными тиражами, многие даже называют его за это "главным философом" Голливуда, вот некоторые из них:

Спокойствие — сильнее эмоций. Молчание — громче крика. Равнодушие — страшнее войны.

Рассудительность приобретаешь с опытом, а его после ошибок.

Люди всегда оценивают вас.

Мне нравится Калифорния — это великое место, но я никогда не был достаточно долго на одном месте, чтобы сказать, что хочу остаться здесь.

Мы живем в обществе, где пицца приезжает быстрее, чем скорая.

Могучие мышцы хороши, чтобы красоваться перед зеркалом.

Карьера и деньги

Прорыв Стэтхэма в киноиндустрии произошел, когда он привлек внимание режиссера Гая Ричи, который снял его в криминальной комедии "Карты, деньги, два ствола" (1998).

Джейсон Стэйтэм в к/ф "Карты, деньги, два ствола", 1998 год.

Это положило начало плодотворному сотрудничеству Стэтхэма и Ричи, а последующие фильмы, такие как "Большой куш" (2000), еще больше укрепили его репутацию.

С тех пор Джейсон Стэйтем снялся во многих фильмах, таких как "Перевозчик", "Адреналин", "Револьвер", "Гнев человеческий" и многих других.

Джейсон Стэтхэм, один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, и за свою карьеру добился значительных финансовых успехов.

Он зарабатывает свои деньги, снимаясь в фильмах и работая продюсером. Кроме того, он является лицом рекламных кампаний таких брендов, как Audi и LG.

Хотя его точный собственный капитал подвержен колебаниям, он оценивается примерно в 90 миллионов долларов.

Впечатляющие доходы Стэтхэма позволили ему инвестировать в роскошную недвижимость и коллекцию личных автомобилей высокого класса.

Он владеет несколькими объектами недвижимости, включая дом в Малибу, который он купил за 12,9 миллиона долларов в 2011 году.

Кроме того, у него есть несколько люксовых автомобилей, включая Audi, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Jaguar и Aston Martin.

Джэйсон обожает быстрые и брутальные автомобили, и их у него немало, а вот Toyota Prius и ему подобных, вы в гараже Стэйтэма не найдете.

Хобби и свободное время

Помимо плотного актерского графика, у Стэтхэма много различных хобби, которым он уделяет свое время, Джейсон увлекается боевыми искусствами (он обучен каратэ, ушу, Вин Чун кунг-фу, бразильскому джиу-джитсу и кикбоксингу) и обожает экстремальные виды спорта, включая вейкбординг, водные лыжи, виндсерфинг и скалолазание.

Помимо этого, Джейсон обожает играть в футбол и шахматы.

Он вместе с Гаем Ричи занимается бразильским джиу-джитсу, а так же любит путешествовать по миру.

Любовь Стэтхэма к занятиям, вызывающим выброс адреналина, очевидна в его выборе ролей и его преданности выполнению собственных трюков, причем эта любовь у него еще с детства, когда он мечтал стать каскадером.

В частности Стэтхэм уже несколько лет активно занимается автоспортом. Он очень любит скоростные приключения и участвовал в различных гоночных соревнованиях, известно, что Стэйтэм участвовал в гонках знаменитостей и гонках на выносливость.

Выдающаяся карьера Стэтхэма как актера и его страсть к гонкам позволили ему объединить две свои страсти. У него была возможность продемонстрировать свои гоночные навыки на большом экране в таких фильмах, как "Перевозчик" и "Форсаж 7", что еще больше укрепило его связь с миром гонок.

Личная жизнь Джейсона Стэтхэма включает в себя многолетние отношения с моделью и актрисой Роузи Хантингтон-Уайтли, которая впоследствии стала его женой.

Пара начала встречаться в 2010 году, а позже в 2017 году у них родился сын, Джек Оскар.

Джейсон Стэйтэм на вечеринке со своей женой Роузи Хантингтон-Уайтли.

Стэтхэм ценит свою конфиденциальность и очень сдержан в обсуждении своей личной жизни.

Джейсон старается как можно больше времени проводить с женой и сыном

Жизнь и карьера Джейсона Стэтхэма служат вдохновляющим примером упорства и универсальности. Начав скромно, он превратился в одну из самых уважаемых и востребованных звезд боевиков в индустрии.

Благодаря впечатляющему заработку, разнообразным хобби и любящей семье Стэтхэм нашел баланс между профессиональным успехом и личной реализацией, а поскольку он продолжает очаровывать публику своим талантом, его звездная сила только продолжает расти.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503303780/

Пока в мире разворачиваются события эпохального масштаба совершенно внезапно выяснилось, что свой 80-й юбилей отметил выдающийся актер по имени Харрисон Форд. За свою долгую карьеру он умудрился сыграть более чем в шестидесяти картинах. Примерно треть из них стала выдающимся кассовым успехом и обрела культовый статус.

Конечно же, наибольшую известность в мировом кинематографе Харрисон Форд приобрел в качестве харизматичного контрабандиста из далекой-далекой галактики, а также отважного археолога. А может быть он стал известен любителям хорошего кино по роли противоречивого детектива, что охотился за беглыми андроидами.

Он снимается в кино уже почти 60 лет и до сих пор не оставил это занятие. Сейчас узнаем несколько забавных фактов и жизни Харрисона Форда, которые он сам предпочитает не афишировать по тем или иным причинам.

1г Простой слесарь

В отличии от большинства актеров, Форд далеко не сразу пролез в первый эшелон голливудских лицедеев. Первые его попытки играть в кино привели к сокрушительному провалу. Ему почти десять лет давали мизерные роли, а из некоторых фильмов и вовсе беспощадно вырезали при монтаже.

В один момент он и вовсе забросил идею стать настоящим актером. Это самое актерство просто не приносило денег, а семью нужно было кормить. Тогда он и принял решение полностью сменить профессию. Харрисон Форд стал плотником. Работать руками у него получалось гораздо лучше, чем играть лицом в кино. Он стал достаточно востребован в этой нише.

По иронии судьбы именно плотницкое ремесло и вернуло Форда обратно на большие экраны. Как-то раз он выполнял работы на одной из студий, где проводил кастинг некий крутой режиссер. Этот режиссер был очень зол на тех, кто пришел пробоваться на роли. Большинство из них были бездарны.

Тогда то Форду и выпал шанс блеснуть талантом. Режиссер увидел его с инструментом в руках и тут же попросил прочитать диалог персонажа на сцене. Форд не растерялся и блестяще справился с задачей. Режиссер выкрикнул в толпу, что "если простой слесарь может играть лучше местных актеров, то его я на роль и возьму!"

Как ни странно, но он не обманул. Режиссер представился Джорджем Лукасом и пригласил Форда на одну из главных ролей в фильм "Звездные войны: Новая надежда". На роль Хана Соло.

2г Чуть не упустил лучшую роль

Индиана Джонс в 1981 году

Ближайшие несколько лет после выхода культового четвертого эпизода космооперы стали для Форда настоящим праздником. Оказывается, если снимаешься на главной роли у крутого режиссера, то и другие киноделы охотно хотят с тобой сотрудничать.

Таким образом Форд начал получать немалое количество предложений. Однако, был один фильм, в который актер хотел попасть сам. Он изъявил стойкое желание попробоваться на роль харизматичного археолога по имени Индиана Джонс. Фильм о нем как раз ставил хороший друг Лукаса - Стивен Спилберг.

Индиана Джонс в 2008 году

Казалось бы, теперь Форд стал не последним человеком в голливуде и может претендовать на роль. Однако, Форду быстро указали на дверь, как в старые и голодные времена.

Оказалось, что Спилберг уже утвердил на роль Индианы другого хорошего актера - Тома Селлека. Шансов у Форда не было, ведь Селлек оказался любимым актером жены Спилберга.

Индиана Джонс в 2023 году

А затем Форду вновь помог случай. Когда, через какое-то время, боссы студии единогласно утвердили Селлика, оказалось, что актер уже задействован в съёмках сериала "Частный детектив Магнум".

По контракту этого сериала Селлик не имел права участвовать в съёмках где-либо еще. Таким образом у киноделов не осталось иного выхода, кроме как утвердить на роль Харрисона Форда.

3г Лучшая сцена была испорчена

Бесспорно одним из лучших фильмов в карьере актера является вышеупомянутый "Индиана Джонс". Незаслуженно получив роль, Форд старался изо всех сил. Более того - он даже сам исполнял некоторые опасные трюки, чтобы показать свою незаменимость.

Однако, не обошлось и без забавных казусов. Одним из таких стала съёмка знаменитой сцены, где Инди должен был сражаться с арабским воином на мечах. Злодей уже обнажил клинок и начал рисоваться перед публикой, ожидая реакцию Джонса. Последний же не стал маяться фехтованием и просто подстрелил незадачливого бандита.

Все помнят эту сцену, вот только изначально она должна была выглядеть совершенно иначе. По сценарию герой Форда действительно ввязывается в поединок и с большим трудом побеждает злодея в честной схватке. Для этого актеры долгое время ставили хореографию и репетировали каждое движение.

Та самая "сцена с пистолетом"

Вот только в день съёмок Форд чем-то отравился и физически не мог надолго уходить от уборной. Приступы диареи мучали актера каждые десять минут. Тогда-то и было принято судьбоносное решение: "Пусть Инди его просто подстрелит и дело с концом". Сцену быстро отсняли, а Форд изо всех сил помчал к фаянсовому другу.

Ждать, когда актер поправится времени не было. Съемочная команда к тому моменту уже и так сорвала все сроки. Однако, обиднее всего было тому актеру, который месяц учился махать шашкой, но был подло подстрелен.

4г Вне кино

Именитым актерам нередко задают пространные вопросы о карьере, жизни и вообще. Этой участи не из бежал и Форд. Журналисты пытались узнать у него о самом ярком впечатлении за всю его творческую деятельность. Вероятно, намекая на работу со Спилбергом, Скоттом или Лукасом. Однако, актер сумел удивить.

Когда он начал предаваться воспоминаниям, то не стал рассказывать про именитых режиссеров, кассовые фильмы и мировые премьеры. Напротив, он вспомнил тот период, когда бросал актерское ремесло и работал простым плотником.

Обложка альбома группы "The Doors"

Форд действительно был профессионалом в своем деле и однажды по работе пересекся с культовой рок-группой "The Doors". Легенда рока 70-х Джимми Моррисон лично предложил Харрисону Форду поехать с ними в турне в качестве "работника сцены". Задачей Форда было буквально строить эту самую сцену для каждого концерта группы во всех городах следования.

По словам Форда: разъезды с крутой рок-группой, простая, но творческая работа руками и постоянные вечеринки - это было самым ярким воспоминанием за всю его рабочую карьеру.

5г Настоящий спасатель

Помимо съемок в кассовом кино у Харрисона Форда имеется еще одно давнее увлечение. Актер оказался первоклассным пилотом гражданской авиации. За свою жизнь он налетал не одну тысячу часов на личном самолете и вертолете.

Казалось бы, с такими гонорарами немудрено, что актер решил прикупить себе летательное средство. Как в свое время сделал Арнольд Шварценеггер, приобретя личный Гольфстрим. Однако, Форд качественно отличается от прочих лицедеев.

Отличается он тем, что пилотирует не только для удовольствия, но и занимается волонтерской работой. Рация в кабине вертолета Форда настроена на частоту местного филиала МЧС. Актер буквально всегда на связи со спасателями на тот случай, если срочно понадобится поддержка с воздуха

Благодаря этому Форд лично спас нескольких заблудившихся в лесу детей. Снял незадачливую альпинистку с горы и отыскал целую туристическую группу, которая забрела в медвежьи охотничьи угодья.

К 80-и годам, когда многие уже не водят даже автомобиль - Форд все еще уверенно бороздит небесные просторы. Хотя он уже умудрился пережить несколько крушений.

источник

http://www.mistermigell.ru/post503256893/

С тех пор как Рокки захватил мир и запустил франшизу на много лет, Сильвестр Сталлоне стал настоящей звездой и что более важно - он был также сценаристом, режиссёром, продюсером и исполнителем главной роли на протяжении 45 лет.

А вообще, актёрская карьера этого старожила и легенды кино перевалила уже за пол столетия, что конечно не может не впечатлять. Но, как говорится, ничто не вечно. Так что, судя по всему, этот 2023 год может стать последним для экранной жизни голливудского героя. По крайней мере сам старина Сильвестр недавно довольно прямо об этом заявил.

Так что очередной культовый актёр прощается с большим кино.

Сильвестр Сталлоне не нуждается в особых представлениях, ведь на его фильмах выросло не одно поколение. Да и в свои 76 лет актер может дать фору многим по работоспособности и насыщенности творческой жизни.

Но видимо, всё-таки на восьмом десятке такой ритм даётся всё сложнее и сложнее. Так что недавно, во время представление своего очередного проекта сериала "Король Талсы" Сталлоне вдруг сделал неожиданное заявление. На вопрос: "не хочет ли он снова писать сценарии и режиссировать фильмы, а также что он думает о продолжении своей актёрской карьеры?" Сталлоне вдруг ответил:

Я мог бы это делать дальше. Но вероятно, уже не играть. Сомневаюсь по части актёрства. Думаю, что это может стать моей лебединой песней.

Он шокировал многих, ведь слова актёра звучат довольно-таки однозначно. И то, что "Король Талсы" вероятно его лебединая песня тоже истолковать по-другому сложно. А это означает, что именно в качестве звезды экрана мы скорее всего больше не увидим старину Сталлоне.

Но 2023 год не обойдется без его участия точно. Ведь помимо вышеупомянутого сериала Сталлоне также должен появиться в третьих Стражах Галактики, запланированных на май и четвертой части франшизы "Неудержимые".

Так что в 2023 году поклонники легендарного актёра всё ещё будут иметь удовольствие наблюдать за ним на экранах больших и маленьких. Ну, а уже потом видимо Сталлоне всё-таки больше будет появляться не в кадре, а за его пределами.

Это конечно не удивительно, всё же не стоит забывать, что Слаю, не смотря на отличную форму и молодцеватый вид, летом исполнится 77 лет. Вполне солидный возраст, чтобы наконец-то даже не то чтобы уйти на покой, но как минимум отойти именно от непосредственно актерства и заняться более спокойной хоть и не менее ответственной работой.

Тем более, что на будущее у Сталлоне уже намечены два проекта, в которых он вероятно поучаствует в качестве создателя или как минимум продюсера. Это биографический фильм об Эдгаре По, а также полицейская драма, действия которой происходит в Нью-Йорке в конце 90-х годов. Так что без работы Сильвестр Сталлоне уж точно не останется.

Не будет преувеличением сказать, что с данным актёром уходит целая эпоха. Причём для кого-то это семидесятые, для других восьмидесятые, а для более молодого поколения - это культовые фильмы девяностых годов с их совершенно особенным и непередаваемым шармом и обаянием.

А какие фильмы со Сталлоне у вас любимые?

источник

http://www.mistermigell.ru/post502983568/

Жан-Клод Ван Дамм – американский актёр бельгийского происхождения, сыгравший во многих культовых боевиках. Вот лишь некоторые из них: "Кровавый спорт" (1988 г.), "Кикбоксёр" (1989 г.), "Двойной удар" (1991 г.), "Универсальный солдат" (1992 г.), "Трудная мишень" (1993 г.) и др.

Хочу представить вам 17 интересных фактов о знаменитом герое боевиков 1980-ых и 1990-ых Жан-Клод Ван Дамме.

1) Актёр родился 18 октября 1960 года в пригороде Брюсселя (Бельгия). Его полное имя Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг.

2) С 11-ти лет Жан-Клод по настоянию отца начал заниматься карате. Но на этом он не остановился. В 16 лет будущий актёр поступил в балетную школу, в которой он пробыл последующие 5 лет.

Хоть Ван-Дамма никто не дразнил из сверстников (понятно почему), многие из них считали это очень странным увлечением. Но позже актёр говорил, что балетная школа принесла ему неоценимую пользу во время съёмок в кино.

3) По словам Ван-Дамма, он выучил английский язык за долгим просмотром своего любимого мультсериала "Флинстоуны". Кроме английского и родного фламандского, он владеет также испанским, немецким и французским языками.

Актёр в юные годы

4) Несмотря на успехи в спорте (крупные победы на соревнованиях по бодибилдингу, карате и кикбоксингу) Жан-Клод всегда мечтал о карьере в Голливуде.

После переезда в Америку начинающему актёру было крайне непросто. Жан-Клод искал любую возможность заработать денег. Так он работал водителем, доставщиком пиццы, вышибалой и тренером по карате, а однажды несколько дней буквально жил на улице.

5) Из-за трудности при произношении, а также в память об умершем друге Жан-Клод Ван Варенберг сменил свою фамилию на Жан-Клод Ван Дамм.

6) Первой голливудской ролью актёра стало маленькое появление на третьем плане в комедии "Монако навсегда" (1984 г.). Забавно, что в финальных титрах роль Ван Дамма значится как… каратист-гей.

7) Первой крупной ролью для Ван Дамма стал образ русского каратиста Ивана Крашинского в фильме в жанре боевых искусств "Не отступать и не сдаваться" (1986 г.)

Кадр из фильма "Кровавый спорт" (1988 г.)

8) Многим известно, что Ван Дамм должен был сыграть роль Хищника в одноимённом фильме 1987 года. И он даже уже вовсю снимался, когда его заменили на актёра Кевина Питера Холла.

По одной версии, Жан-Клод из-за своей комплекции тела выглядел малоубедительно рядом с крепкими коллегами по фильму. По другой, он чуть ли не подрался с одним из руководителей съёмочной группы, из-за чего его немедленно и уволили из "Хищника".

9) Во время съёмок сражения на мечах в фильме "Киборг" (1989 г.) Жан-Клод Ван Дамм нанёс серьёзную травму одному из участников массовки. Тот подал на актёра в суд за намеренное нанесение телесного повреждения и выиграл дело.

10) Во второй половине 1990-ых актёр серьёзно лечился от наркотической зависимости. Он даже сделал об этом официальное заявление, также рассказав, что очень часто снимался в боевых сценах, находясь под действием наркотиков.

После продолжительного лечения актёр несколько раз срывался, и всё начиналось по новой. Но в конечном итоге Жан-Клод смог побороть эту зависимость. В одном интервью Ван Дамм признавался, что полностью отказался от наркотиков, и он больше к ним никогда не вернётся.

Вместе с Дольфом Лундгреном на промо-фото фильма "Универсальный солдат" (1992 г.)

11) Говорят, что в 1997 году Сильвестр Сталлоне пригласил на собственную вечеринку Ван Дамма и Стивена Сигала - его давнего неофициального конкурента. В Голливуде рассказывали, что Сигал открыто хвастался, что спокойно победит бельгийца в свободном поединке.

Ван Дамм об этом слышал и он прямо на вечеринке предложил Сигалу выйти во двор, чтобы они провели поединок. Но Сигал категорически отказался. Позже Ван Дамм снова попытался бросить вызов Сигалу в одном из ночных клубов Майами, где они вместе оказались, но тот внезапно куда-то испарился.

12) В 1998 году у актёра было выявлено и диагностировано биполярное расстройство. Он как-то признался, что и сам подозревал об этом ещё с самого своего детства.

13) Жан-Клод Ван Дамм очень любит классическую музыку. Его любимый композитор - Бетховен.

14) Актёр состоял в браке целых 5 раз, причём на своей нынешней жене, Глэдис Португис, он женился дважды. Также известно, что Жан-Клод крутил романы с популярными супермоделями, с самой принцессой Монако - Стефанией и певицей Кайли Миноуг.

Жан-Клод Ван Дамм в наши дни

15) Ван Дамм является убеждённым вегетарианцем. Вот его слова:

"Я предпочитаю есть то, у чего нет глаз. Глаза - это душа, а то, в чём есть душа, вряд ли может быть полезно для тела".

16) Ван Дамм любит животных, но в особенности - собак. В одно время в его доме жило аж 9 собак, большинство из которых актёр просто подобрал на улице.

17) В мире на данный момент есть как минимум 2 памятника Жан-Клод Ван Дамму. Один из них находится на родине, в Бельгии. А второй, что удивительно, в Азербайджане, в небольшой деревне под названием… Вандам!!!

Название деревни переводится с местного языка, как "ясеневая крыша". И там решили, что у них обязательно должен быть памятник культовому актёру, который открыли в ноябре 2019 года.

Памятник Ван Дамму в деревне Вандам, Азербайджан

источник

http://www.mistermigell.ru/post502926216/

Едва услышав о том, что на съемках фильма она закрутила роман, Фрэнк примчался в Италию. "Это правда?" - требовал он ответа. "Какая разница, ведь ты все равно здесь".

Ава Гарднер знала, ее власть над ним безгранична. Женщины всегда чувствуют это, но только тогда, когда сами не отдаются любви до конца. Они познакомились когда Голос ухаживал за ее подругой Ланой Тернер. Фрэнк Синатра всегда умел красиво ухаживать, у него всегда было много романов, но они не длились слишком долго и не затрагивали семейной жизни певца. Нэнси Синатра мудро рассудила, пусть муж развлекается с кем хочет, главное, чтобы он всегда возвращался к ней.

Ава Гарднер уже была состоявшейся актрисой, звездой. У нее за плечами два неудачных брака, роман с миллиардером Говардом Хьюзом и множество разбитых сердец. Свое мнение о Фрэнке Ава составила быстро – нахал и наглец. Впрочем, невероятно обаятельный. Когда на премьере фильма "Джентльмены предпочитают блондинок" они провели вместе несколько часов, Синатра был словно заколдован. "Как только мы оказались вместе, я просто голову потерял, как будто она мне чего-то в стакан подсыпала…".

О да, она это умела – околдовывать. Мать Авы запрещала ей краситься или наряжаться, опасаясь того внимания, которое привлекала к себе ее яркая дочь, она словно экзотический цветок выделялась среди одноклассниц и подруг. Однажды муж ее старшей сестры сделал несколько фотоснимков. И даже с этих черно-белых карточек Ава сумела околдовать представителей кинокомпании MGM. Восемнадцатилетнюю девчушку пригласили на пробы.

Они были похожи в своем стремлении вырваться из привычного мирка. Бедная улица Авы, куда им пришлось переехать с фермы, и квартал нищих итальянских эмигрантов Синатры. Он очаровывал женщин своим голосом, заслужив репутацию человека, который может спеть даже телефонную книгу и все равно никто не уйдет из зала. Она околдовывала взглядом, грацией, контрастом белой кожи и темных волос, талантом, в конце концов. Но ведь талантливых много, а таких желанных – единицы.

Она умела подлить масла в огонь. Во время съемок в Испании завела интрижку с местным красавцем. Синатра тут же примчался и потребовал объяснений. "Какая разница, ведь ты все равно здесь", - лучезарно улыбалась Ава и обвивала его своими руками, прижималась пышной грудью.

Страстный роман положил конец семейной жизни Фрэнка Синатры, он ушел от жены. Газетчики смаковали все подробности, называя Голос негодяем, а Аву разлучницей. "Я знала, что он женат", - спокойно отвечала актриса на любые упреки. Подруга Лана Тернер, брошенная Синатрой, отговаривала Аву от этих отношений, рассказывая, что у этого мужчины нет души и любить он не умеет. Но она была не права, Синатра умел любить. И всю свою страсть он готов был обрушить на Аву Гарднер. Они были неразлучны. Неуместные вопросы журналистов Ава парировала: "Вы спрашиваете, что я нашла в этом поющем парне весом 55 килограммов? Пять килограммов голоса и 50 –с*кса!".

К несчастью именно в это время Синатра серьезно заболел, его карьера была под угрозой, голосовые связки пострадали. Скандалы значительно повредили репутации любимца публики, и теперь полные залы становились редкостью. Эти неудачи глубоко ущемляли гордого и вспыльчивого итальянца, тем более что карьера Авы Гарднер шла в гору.

Развода пришлось ждать несколько месяцев. За это время Синатра несколько раз был почти при смерти, глотал таблетки и много пил. Нэнси рассудила, что пусть у детей будет живой отец с другой женщиной, чем никакого. Как только удалось уладить все формальности, Фрэнк и Ава поженились.

Оба страстные и темпераментные, они постоянно ссорились. Ава била тарелки, выбрасывала обручальное кольцо в окно, он хватался за револьвер и грозился застрелить сперва ее, потом себя, соседи вызывали полицию, но те уже заставали мужа и жену в объятиях друг друга.

Через год Ава поняла, что ждет ребенка, но ей не суждено было стать матерью. После выкидыша актриса впала в депрессию. Ей так хотелось "нормальной жизни", но все шло крахом. Их брак трещал по швам, а в газетах уже писали о романе Синатры с молодой блондинкой Мэрилин Монро.

Ава Гарднер купила дом неподалеку от Мадрида и переехала туда. Официально они развелись только через три года. Удивительно, но пережив самое большое потрясение в личной жизни, Фрэнку Синатре удалось вновь взойти на пьедестал. Критики стали оценивать его музыку иначе, говоря что творчество Голоса стало глубже и значительнее. Он продолжал любить ее и пел "I got you under my skin". Она же язвительно замечала, что он выбирает женщин по ее подобию, "а-ля Гарднер". Когда ее спрашивали, отчего они не воссоединятся, если все еще любят, Ава отвечала: "Наверное, если бы у меня получалось делиться Фрэнком с другими женщинами, мы действительно были бы счастливее". Но она стала единственной, кто добровольно бросил Фрэнка Синатру. Так она сохранила сердце.

Они официально развелись и редко виделись, но не переставали играть значительную роль друг для друга. Когда в 1966 году уже пятидесятилетний Синарта женился на молоденькой актрисе Мии Фэрро, он позвонил Аве за день до свадьбы, чтобы получить ее благословение. Она дала его. Новой жене Синатры она сказала: "Ты – ребенок, которого у нас с Фрэнки никогда не было. И уже никогда не будет". Через десять лет после развода с Миа, Фрэнк искал утешения у Авы.

Ава Гарднер больше не вышла замуж. Последние годы жизни ее были омрачены тяжелыми болезнями. Пережив два инсульта, она почти не вставала с постели. Синатра оплачивал медицинские счета и часами беседовал с Авой по телефону.

В 1990 году великолепная Ава Гарднер, "самое неутомимое и обольстительное животное Голливуда", скончалась от пневмонии. Ее последними словами были: "Как же я устала!". А Фрэнк, узнав о смерти бывшей возлюбленной, упал на пол и рыдал несколько часов. Он организовал похороны, но на саму церемонию прощания не пошел. Он хотел запомнить ее живой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post502751609/

Ава Гарднер родилась в рождественскую ночь 1922 года. Будучи седьмым ребенком в бедной семье фермера, она даже в смелых мечтах не могла себе представить, что станет одной из самых желанных и успешных актрис Голливуда XX века.

Широкая известность пришла к актрисе в 1946 году с фильмом "Убийцы". Точеная фигура Гарднер была словно создана для облегающих нарядов. Многие утверждают, что в жизни актриса выбирала скромные и недорогие платья, но это не правда. Прославившись, Ава Гарднер предпочитала одеваться у самых известных кутюрье того времени: Кристиана Диора и Юбера де Живанши.

Самые известные мужчины боготворили роскошную брюнетку с изумрудными глазами. На подарки не скупился никто. Одним из поклонников Авы был миллиардер, продюсер и режиссер — Говард Хьюз-младший. Он ввел актрису в высшее общество и задаривал драгоценностями. Одним из подарков стала роскошная бриллиантовая тиара, в которой Гарднер появилась на премьере "Босоногой графини" .

Говард Хьюз, Ава Гарднер

У Авы и Говарда так ничего и не вышло. Говорят, вспыльчивая актриса даже как-то стукнула миллиардера подсвечником по голове. Хьюз все простил. С Авой они оставались друзьями на протяжении долгих 20 лет.

После двух неудачных замужеств с актером Микки Руни и музыкантом Арти Шоу, Ава встретила любовь всей своей жизни — Фрэнка Синатру. Бурные отношения закончились свадьбой, но многочисленные скандалы ревности между супругами не прекращались. В качестве свадебного подарка Синатра преподнес Аве палантин с драгоценными сапфировыми застежками.

Фрэнк Синатра

На протяжении своего недолго брака Синатра не скупился на ювелирные подарки для Авы. Бриллиантовое колье-чокер, изумрудное колье, жемчужные ожерелья, ультрамодные серьги-каффы — все эти украшения актриса просто обожала. В возрасте 66 лет она сказала одному из журналистов: "Я лучше издам книгу, нежели продам свои драгоценности. Я слишком сентиментально к ним отношусь".

Рубины, сапфиры, изумруду и бриллианты — какие бы украшения не надевала Гарднер, они никогда не забирали все внимание на себя. В первую очередь окружающие замечали красоту и элегантность актрисы, драгоценности лишь подчеркивали великолепный образ.

Семейная жизнь с Фрэнком Синатрой закончилась болезненным разводом в 1957 году. После разочарования и усталости от Голливуда, Ава Гарднер уехала в Испанию, где подружилась с Хемингуэем. Говорят, что когда знаменитый писатель увидел актрису, купающуюся в его бассейне, он запретил слугам менять в нем воду.

Ава Гарднер умерла в Лондоне в возрасте 67 лет от воспаления легких. Все лечение оплачивал Синатра. Он оставался верным другом актрисы до конца ее дней. У Гарднер не было детей, и все украшения унаследовал самый любимый мужчина актрисы — Фрэнк Синатра.

источник

http://www.mistermigell.ru/post502696949/