"Санта-Барбара" был одним из первых долгоиграющих американских сериалов, который заставлял всех зрителей постсоветского пространства собираться у телевизионных экранов. И поэтому актёры, снявшиеся в нём, буквально отпечатались в памяти каждого любителя мелодраматических историй.

Роль Келли, так полюбившаяся зрителю, для молодой 18-летней актрисы Робин Райт стала первой заметной работой, за которую её трижды номинировали на премию "Эмми". А сейчас, спустя 40 лет, в ней довольно сложно узнать белокурую юную красотку, но при этом годы совершенно не испортили её.

Американская актриса обладательница "Золотого глобуса" Робин Райт в кино пришла из модельного бизнеса, и профессиональная удача благоволила ей практически с первых шагов. Юная Робин покорила зрителей светлыми волосами, милой искренней улыбкой и потрясающей игрой в сериале "Санта-Барбара". И это несмотря на то, что опыта съемок в кино на тот момент у нее не было. Получив известность благодаря телевизионной мелодраме, её талант ярко блеснул и на большом экране. Одарённая девушка смогла в дальнейшем позволить себе устанавливать собственные правила, отказываясь от второстепенных ролей. А посему в большинстве фильмов звезда Голливуда представала на экранах на первом плане.

Американская актриса Робин Райт удостоена премии "Золотой глобус" за актерскую работу в сериале "Карточный домик".

После появления Робин в культовой ленте "Форрест Гамп" популярность актрисы взлетела до небес. А вот сериал "Карточный домик", в котором она сыграла не только главную роль, но и выступила в качестве режиссера, принесла ей одну из главных кинонаград - премию "Золотой глобус". После небольшого перерыва в актерской карьере артистка снова в строю и не устает удивлять поклонников великолепной физической и профессиональной формой, она, как и прежде, пользуется огромной зрительской любовью и симпатией.

На пути к успеху

Робин Вирджиния Гейл Райт родилась в 1966 году в Далласе (штат Техас) в семье Гейл Райт , национального директора компании Mary Kay, и Фредди Райта, работника крупной фармацевтической компании. В детстве Робин была скромным и застенчивым ребёнком, поэтому предпочитала оставаться под опекой старшего брата Ричарда. Парень занимался балетом и привил младшей сестренке любовь к танцам. Одно время девочка даже мечтала стать звездой бродвейских мюзиклов.

Робин Райт в юности.

В это сложно поверить, но Робин страдала врожденной дислексией (специфическая неспособность к обучению, имеющая нейрологическое происхождение). Поэтому с учёбой у будущей звезды не очень ладилось. Спасательным кругом для юной Райт стало модельное агентство, куда она совершенно случайно попала в 14 лет.

Менеджер по подбору кадров, случайно приметив её на улице, пригласил на фотосессию. Съемки оказались более чем удачными, и с Робин заключили контракт. Год спустя, юной фотомодели предложили работу в Японии, затем во Франции, где она работала с ведущими модными брендами, снимаясь для многих глянцевых журналов.

Американская актриса Робин Райт в молодости.

Добившись серьезных успехов в фэшн-индустрии, Робин стала подумывать об актёрской карьере. Вернувшись в Америку, она начала ходить на кастинги. Ее дебютом в кино стала крошечная роль в сериале "Желтая роза" (1984). Однако кроме глубокого разочарования этот эксперимент ей не принес. И Робин, решив, что кино - не для неё, устроилась официанткой на круизный теплоход. Однако буквально за день до отплытия ей позвонили со студии и предложили принять участие в пробах для сериала "Санта-Барбара". Правда, агенту пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить девушку. Кастинг прошел успешно, и Робин утвердили на роль, которая и сделала ее мировой знаменитостью.

Лучшие фильмы с Робин Райт в главной роли

Є Сериал "Санта-Барбара" (1984-1988). Роль Келли Кепвелл
Начинающей актрисе досталась роль Келли Кепвелл – младшей дочери Сиси Кепвелла. Многие до сих пор вспоминают Робин Райт в этом образе как одну из любимых героинь. Получив роль в сериале "Санта-Барбара", талантливая девушка быстро набирала опыт, снималась без репетиций, с первого дубля. Сериал набирал популярность, вместе с тем росла и известность Робин Райт.

Кадр из сериала "Санта-Барбара".

Несмотря на это, актриса не очень любит вспоминать эту роль, поскольку далась она ей с большим трудом. Сказывалось, во-первых, отсутствие образования и актерского опыта, во-вторых, непомерные нагрузки и в-третьих, психологический аспект - роль дочери нефтяного магната казалась ей чуждой и наигранной. Тем не менее, Райт удалось продержаться четыре сезона, снявшись в 509 сериях, и в 1988 году достойно покинуть проект уже состоявшейся и весьма обеспеченной актрисой.

Є К/ф "Принцесса-невеста" (1987). Роль Лютика

Дебют актрисы на большом экране состоялся в 1986 году. Тогда Райт исполнила небольшую роль в криминальном боевике "Голливудская полиция нравов" (1986), а уже через год актриса сыграла главную героиню в фильме-сказке "Принцесса-невеста" (1987).

Кадр из сериала "Санта-Барбара".

В этой картине, снятой по одноименному роману американского писателя Уильяма Голдмана, Робин снялась вместе с Кэри Элвесом, Крисом Саранданом и Мэнди Паткинтином. Лента после премьеры заняла 50-ю строчку в рейтинге телеканала Bravo "100 самых смешных фильмов" и вошла в топ-100 самых страстных американских фильмов по версии AFI. Но главный успех ждал Робин впереди...

Є К/ф "Форрест Гамп", (1994). Роль Дженни Карран
В последующие годы Робин Райт снялась в нескольких фильмах и сериалах, но ее звездный час наступил в 1994 году, когда она стала партнершей Тома Хэнкса в фильме "Форрест Гамп", признанным мировым кинобестселлером.

Кадры из к/ф "Форрест Гамп" (1994).

Картина была удостоена шести премий "Оскар" и ряда других престижных кинонаград. Сама же Робин была номинирована на "Золотой глобус", как лучшая актриса второго плана.

Є К/ф "Заговорщица", (2010). Роль Мэри Сарретт.

Далее Робин снялась в главной роли в мрачной исторической драме "Заговорщица" режиссёра Роберта Редфорда.

Кадры из к/ф "Заговорщица" (2010).

Центром сюжета является реальная история о нелегкой судьбе Мэри Саррет, владелице пансиона, которая была признана виновной в заговоре с целью убийства 16-го президента (США) Авраама Линкольна и приговорена к смертной казни через повешение.

Є Сериал "Карточный домик" (2013—2018). Роль Клэр Андервуд

Проявила свой талант актриса и в политическом сериале-триллере "Карточный домик", где в двух сериях даже выступила режиссёром. Эта работа принесла Робин одну из главных кинонаград - в 2014-м актриса была удостоена премии "Золотой глобус".

Кадры из сериала "Карточный домик" (2013—2018).

С 2017-го Робин Райт стала ассоциироваться у зрителя с генералом Антиопой из "Чудо-Женщины". И эта роль внешне хрупкой, но ловкой и уверенной в себе наставницы Дианы уже далеко не последняя в её фильмографии. На сегодняшний день творческая копилка актрисы составляет почти 50 фильмов, 5 сериалов. Робин также озвучила 3 мультфильма, стала режиссером 3 кинокартин.

Любимые мужчины Робин Райт

Стройная блондинка модельной внешности с юных лет пользовалась успехом у мужчин. Уже в 15-ть она вовсю крутила роман с актёром Чарли Шином, а в 20-ть выскочила замуж за актёра Дэйна Уизерспуна, с которым познакомилась на съемках "Санта-Барбары".

Робин Райт с первым супругом Дуэйном Уизерспуном.

На съемочной площадке Робин и Дэйн играли влюбленную пару, и их служебный роман, переросший в реальные отношения, был на руку создателям сериала. В 1986 году влюблённая парочка вступила в официальный брак. Однако чувства вскоре угасли, и их брачный союз через 2 года распался. Возможно поэтому Робин ушла из проекта, и пути актеров разошлись навсегда.

Следующий роман актрисы с Шоном Пенном, американским актёром и кинорежиссёром оказался долгим и сложным. Райт встретила Шона, который совсем недавно со скандалом развелся с Мадонной в 1989 году на съемках "Адского котла". Актёры настолько в безумной страсти увлеклись друг другом, что не успели оглянуться, как стали родителями малышей Дилан Френсис (1991г.р.) и Хоппера Джека (1993 г.р.) Дочку родители назвали в честь певца Боба Дилана — Дилан Френсис Пенн, а сына - в честь двух актёров — Денниса Хоппера и Джека Николсона — Хоппер Джек Пенн.

Робин Райт и Шон Пенн.

Лишь спустя три года после рождения сына в 1996 году пара официально узаконила отношения, и актриса стала носить двойную фамилию – Райт-Пенн. Она оставила актёрскую карьеру и всю себя посвятила любимому мужчине и детям. Однако семейная идиллия продлилась недолго – с 2007 года Шон и Робин мучительно пытались развестись.

Супруги в общей сложности провели вместе 21 год, но так и не смогли стать крепкой семьей. Постоянно ссорились и мирились, подавали заявления на развод, а позже отзывали их. В итоге они таки развелись в 2010-м. Робин убрала из всех документов фамилию Шона и снова стала Райт. Просто удивительно, как актриса два десятка лет терпела этого хулигана и бунтаря.

Ксчастью, после многолетнего перерыва актрисе удалось успешно вернуться в профессию. Мало того, совсем скоро поползли слухи о романе Робин с актером Беном Фостером, на 14 лет ее младше. Новый роман буквально возродил женщину - стильная короткая стрижка, обновлённый гардероб, блеск в глазах... Всё это превратило её в настоящую леди, сильную и уверенную в себе.

Робин Райт со вторым супругом Шоном Пенном, бойфрендом Беном Фостером и третьим мужем Клеманом Жироде.

Их отношения были захватывающими, в интервью того времени актриса восторженно заявлялала: "Я никогда в жизни не была счастливее, чем сейчас". Влюбленные дважды объявляли о помолвке, но каждый раз расторгали по неизвестным причинам. В конечном итоге в 2015-м, после трехлетнего бурного романа пара объявила об окончательном расставании.

До недавнего времени Робин была счастлива с третьим своим супругом Клеманом Жирадэ, топ-менеджером модного дома Saint Laurent, который младше на 21 год. Актриса познакомилась с Жирадэ на Каннском кинофестивале. Длительное время пара не афишировала свои отношения, но в 2018 году тайно бракосочетались в Ла Рош-Сюр-ле-Бюи (Франция). Двадцатилетняя разница не стала помехой для их романтических чувств, и об этом красноречиво говорили все фото актрисы последних лет. Однако совсем недавно прошли слухи о том, что известная голливудская звезда в очередной раз подала на развод...

Продолжение в детях

Робин Райт со своими детьми 29-летним сыном Хоппером и 32-летней дочерью Дилан.

У дочери Робин и Шона наблюдается схожая судьба её матери. Правда, карьеру модели она начала только в 22 года, а до этого девушка успела бросить престижный университет, была разносчицей пиццы, официанткой, сотрудницей рекламного агентства и даже метрдотелем ресторана. В 2015-м Дилан дебютировала в кино и сейчас продолжает делать актёрскую карьеру.

Дилан Френсис Пенн и Хоппер Джек Пенн.

Сын актерской пары - Хоппер - поразительным образом похож на отца, такие же "бесенята" в глазах и схожий характер. Парень долго оставался в тени. А заговорили о нём впервые журналисты-папарацци, раскопавшие факт того, что Пенн-младший увлекается вредными веществами. Отец с сестрой тут же взяли Хоппера в оборот. Дилан затащила его в модельный бизнес (сейчас Хоппер официальное лицо бренда мужской одежды "Fendi"), а отец помог продвинуться в киноиндустрии. На сегодняшний день на счету Пенна-младшего три киноработы. Сам новоиспеченный актёр сейчас шутит в духе Пенна-старшего: "Мой отец был хорошим актёром. Таких немного. Гораздо больше в мире плохих. Я из их числа".

Робин Райт сейчас

С возрастом 57-летняя актриса словно получила новый заряд творческого вдохновения, особую женскую привлекательность. Робин Райт сейчас на волне успеха в большом кино, представляет линию французской одежды Gerard Darel, для журнала The Edit участвовала в откровенной фотосессии.

Актриса активно занимается благотворительностью, преподает актерское мастерство, занимается режиссёрской деятельностью.

Американская актриса Робин Райт.

А помимо вышесказанного, Робин ещё надеется наладить свою личную жизнь. Ведь актриса искренне считает: "Любовь возможна, пока возможна жизнь". И как знать, может в четвертый раз ей повезёт больше.

P.S.

На телевидении Соединённых Штатов сериал "Санта-Барбара" появился в 1984 году и закончился спустя девять лет. В СНГ "Санта-Барбару" показали лишь в 1992 году. Если кто из зрителей думал, что мелодрама "Санта-Барбара" в 2137 серий - самый долгоиграющий проект в истории, то мы вас разочаруем. Настоящим рекордсменом, занесенным в Книгу рекордов Гиннесса, является сериал "Путеводный свет", в котором 18 тысяч серий. А снимали его 57 лет (с 1952-го по 2009 год).

источник

http://www.mistermigell.ru/post501692350/

Катрин Денев 22 октября исполняется 80 лет. Накануне юбилея гранд-дамы французского кино о разных этапах в ее карьере и личных встречах с актрисой вспоминает Сергей Николаевич.

Кадр из фильма "Бернадетт" Фото: Karé Productions

Главная национальная кинопремьера Франции нынешнего октября — фильм Bernadett. В роли бывшей первой дамы Бернадетт Ширак — легенда французского кино Катрин Денев. Это ее подарок себе самой и всем нам к ее 80-летию. По иронии судьбы она изображает типичную буржуазку, жену своего мужа, не имеющую никакого права голоса, с которой никто не считается. Все, что остается Бернадетт, — это носить старящие ее костюмы Chanel и стричь розы в саду Елисейского дворца. Но в какой-то момент она говорит "нет". Бернадетт не устраивает роль бессловесной тени. Она объявляет войну и своему придурковатому мужу, лгуну и изменнику, и наглой дочери Клод, и всему президентскому окружению. Бернадетт идет в бой и выигрывает его, становясь на наших глазах серьезным политическим игроком и отчаянной феминисткой, бросающей вызов "мужскому государству". Конечно, это прежде всего бенефис самой Денев, которая с возрастом обнаружила дар незаурядной комедийной актрисы. Впрочем, те, кто помнит ее в фильмах "Дикарь" или "Любимая теща", нисколько не должны удивляться этим метаморфозам. На экране Денев умеет не только холодно и презрительно молчать, но и заразительно смеяться. Более того, смеяться ей нравится гораздо больше. И "Бернадетт" лишь подтверждает это наблюдение.

Время распродаж

Сейчас в жизни Катрин Денев, как она говорит, "сезон распродаж". Четыре года назад она продала свою коллекцию платьев и аксессуаров Yves Saint Laurent, которую собирала более 40 лет. После долгих поисков и ожиданий был найден покупатель на ее дом в Нормандии. Опять же драматичная история. Столько лет обживать старинное шале, столько сил и денег вложить в огромный сад, так страстно любить цветы, чтобы со всем этим в одночасье расстаться… Или это только наша славянская привычка устраивать из всего мелодраму на разрыв аорты? Ах, платья! Ах, сад!

Катрин Денев, 2023 год Фото: Pascal Le Segretain / Getty Images

Катрин Денев — прагматик и настоящая француженка, которая в жизни больше всего любит свободу. В том числе свободу от ненужных вещей и утомительных связей, от скучных обязанностей и бессмысленных расходов. К 80 годам жизнь отсекает все лишнее. Сужается круг друзей, сокращаются расстояния привычных маршрутов. Всего становится меньше: желаний, амбиций, возможностей. Конечно, перед глазами у Катрин пример ее мамы, которая дожила до 109 лет. Мадам Дорлеак, одна из самых известных долгожительниц Франции, до последнего оставалась в здравом уме. Категорически отказывалась от услуг сиделок. Жила одна. Каждую неделю собирала компанию подружек для игры в бридж. Но сама Катрин считает, что такая перспектива ей не грозит.

— Мама никогда не курила, — раздумчиво говорит она. — И конечно, несмотря на все драмы и потери, прожила довольно спокойную, размеренную жизнь. Это не мой вариант.

Сама Денев не любитель откровенничать. Она мастер однозначных ответов, похожих на военные команды. Я брал у нее интервью три раза. И каждый раз ощущение было такое, будто карабкаешься по отвесной скале, рискуя сорваться в любую минуту. На своих пресс-конференциях она держится так же неприступно и строго. Журналисты ее побаиваются. Давным-давно ей даже присудили премию "Лимон" за неинтересные, "кислые" интервью. А позднее стали звать "прусачкой" за ее педантизм и умение всех строить.

Однажды в "Метрополе"

Больше всего я люблю моменты, когда Катрин разворачивается всем корпусом к тому, кто осмелился задать ей какой-нибудь вопрос, поднимает удивленно правую бровь и выдерживает долгую, нескончаемую паузу, во время которой хочется провалиться сквозь землю. А один раз мне довелось услышать, как Катрин Денев гневается. Это было в Москве, в отеле "Метрополь", во время пресс-конференции по случаю презентации ювелирной компании Chaumet, где ей была отведена немногословная роль почетной гостьи.

Катрин Денев, 1967 год Фото: Jack Burlot / Apis/Sygma / Sygma / Getty Images

Какая-то девица в замызганных джинсах подняла руку и спросила: "Сколько вам, госпожа Денев, заплатили, чтобы вы приехали на эту презентацию?" — "Какой элегантный вопрос!" — прокомментировала Денев.

Все присутствующие начальники, разумеется, тут же уставились в пол, а уши переводчика предательски заалели. О, лучше бы он этого вопроса не переводил. Потому что не успел он закончить фразу, как Денев выпрямилась, как струна, и нарочито ледяным голосом спросила, обращаясь к журналистке: "Ваше имя? Из какой вы газеты?" — "Труд", — пролепетала та. Но это уже не имело значения.

На редакцию "Труда", на зал отеля "Метрополь", где проходила пресс-конференция, на прилегающие окрестности обрушились смерч, торнадо, буря. Я сейчас не смогу воспроизвести огненный монолог Денев. Но смысл его заключался в том, что она никогда никому не позволит оскорблять себя подобными вопросами. Она никогда никому не подарит удовольствия увидеть себя растерянной. Потому что ее легче убить, чем унизить. Нет, Денев не кричала, не размахивала руками в бриллиантовых кольцах Chaumet, а просто говорила быстро-быстро, словно боясь, что ее оборвут на полуслове или помешает горе-переводчик. И от этой ее стремительной яростной французской речи закладывало уши, как в поезде TGV, несущемся с сумасшедшей скоростью.

Вот это была Денев в действии: Денев-экспресс, Денев-воительница, Денев-ураган. И горе тому, кто окажется на ее пути. Финал монолога был встречен аплодисментами и даже, кажется, криками: "Браво, Катрин!" Ради таких моментов только и стоит ходить на пресс-конференции, ради таких минут великие актрисы проживают свою жизнь в кино и на сцене. Но эта маленькая победа Денев рождала, как ни странно, еще и какое-то смутное чувство жалости. Почему за нее тогда никто не заступился?

Быть одной

Одна, всегда одна. Одиночество Катрин Денев — это, наверное, тема для романиста и одновременно для психолога. Почему всегда первой уходила от мужчин, которые ее любили и хотели на ней жениться? Почему предпочла вне брака воспитывать своих детей? Почему, будучи по воспитанию и типажу типичной буржуазкой, оказалась такой упертой феминисткой и вечной незамужней "мадемуазель"?

Катрин Денев, 1965 год Фото: Henri Bureau / Sygma / Corbis / VCG / Getty Images

Справедливости ради стоит сказать, что замужем Денев была. Правда, один только раз — за англичанином Дэвидом Бейли, известным фотографом-летописцем "Битлз" и Твигги. Раньше я часто встречал его в Лондоне на London Fashion Week: седой неопрятный старик в грязных кроссовках, всегда под кайфом. Представить их вместе сейчас невозможно. Впрочем, они и прожили недолго, всего около года.

А до этого был Роже Вадим, отец единственного сына Денев Кристиана. Самый знаменитый плейбой минувшей эпохи, создатель образа незабвенной Брижит Бардо, по образцу которой он и собирался сотворить свою новую Галатею — Катрин. Ничего из этого не вышло: другая порода, другой материал. Упорная, несгибаемая, неподатливая. Не женщина — кремень. Такой она предстает в его мемуарах. В фильме у него снялась, ребенка родила, а замуж за него не вышла. Похоже, Вадим так и не понял почему. На его похоронах сошлись все его жены, законные и незаконные: и старенькая Брижит Бардо в платочке, и простоволосая, спортивная Джейн Фонда, и его последняя жена Мари-Кристин Барро. Катрин тоже пришла. Женщина строгих правил, она всегда исправно ходит на похороны своих бывших любовников, друзей и коллег. Даже если кому-то неприятно ее там видеть, все равно придет. В темных очках, непроницаемая. С цветами. Все как полагается. И на похороны Мастроянни она тоже пришла. Там она впервые встретила законную вдову своего бывшего любовника Флору — ту самую, которая когда-то заявила, что ребенок от другой женщины — это еще не повод для развода.

Имелась в виду, конечно же, дочь Денев и Мастроянни Кьяра. Все газеты писали, что перед смертью Марчелло хотел видеть только их двоих: Катрин и Кьяру. Он и умер у них на руках — у незаконных. Так что все это весьма условно. "Чужих мужей законная подруга и многих безутешная вдова", — сказано как будто о Катрин Денев.

Марчелло Мастроянни с дочерью Кьярой Фото: Bertrand LAFORET / Gamma-Rapho / Getty Images

Поразительно, но все, с кем она была по-настоящему близка, кто любил ее и кого любила она, сейчас или в могиле, или уже вышли в тираж. А она продолжает сниматься, председательствовать в жюри кинофестивалей, получать и вручать почетные премии, участвовать в рекламных кампаниях модных брендов.

При этом Денев никак нельзя причислить к фанатичным заложницам фитнеса и модных диет. Андрей Плахов, российский биограф Катрин и преданный ее обожатель, рассказывал мне, с каким неподдельным интересом она изучала в его присутствии десертную карту парижского ресторана "Интерконтиненталь", чтобы в конце концов остановить свой выбор на весьма калорийном "Мильфей". Катрин слишком любит жизнь, чтобы зацикливаться на своей "неувядающей" красоте или отказывать себе ради нее в скромных удовольствиях. Актриса не скрывает, что любит выпить, вкусно поесть и провести вечер в хорошей компании.

Помню ее на приеме в "Метрополе", когда под руку с Олегом Меньшиковым она совершала круги почета по залу, как бы даря себя, а оркестр наигрывал "Шербургские зонтики". И в этих ее кружениях среди толпы было столько женского кокетства и веселой неутомимости, что оставалось только влюбленно смотреть на нее, подпевая оркестру: I’ll wait for you.

"Она мне говорила, — вспоминал потом Меньшиков, — “Ну что, пошли еще раз?” — “Пошли”, — говорю я. И мы идем, будто рассекая волны. А от нее сияние такое, как от тысячеваттной люстры. Задымиться можно. Нет, таких звезд больше не делают!"

Кто на свете всех милее?

Катрин Денев это умеет — затмить всех. Чтобы рядом никаких женщин не было видно вообще. Ни молодых, ни старых. Она должна царить в одиночестве. Одна в кадре, одна в жизни. Есть в этом какая-то грустная закономерность. И даже когда она играет небольшой эпизод, все главные герои уходят на второй план.

Кадр из фильма "8 женщин" Фото: Focus Features

Представляю, как намучился бедный Франсуа Озон, собравший для своих "8 женщин" уникальную женскую труппу, включая четырех звезд первой величины, которые по сюжету должны были существовать с Денев на равных. Впрочем, он не упустил возможности подразнить ее в эпизоде, когда горничная, которую играет Эмманюэль Беар, протянет ей фотографию со словами: "Эту женщину я обожала".

Камера скользнет по снимку, и мы увидим портрет покойной Роми Шнайдер — единственной реальной соперницы Денев за 40 лет ее карьеры.

Сейчас уже трудно сказать, в чем заключалась суть их артистической дуэли, долгое время составлявшей один из главных сюжетов французской бульварной хроники. Как актриса, Роми была ярче, обаятельнее и драматичнее, но поле битвы в итоге осталось за Катрин. И дело не только в безвременном уходе Роми из жизни. Победил другой тип женской красоты, другая модель актерского и человеческого существования. Роми — это страсть взахлеб, жизнь нараспашку, боль и отчаянье, переставшие быть актерской игрой. Она сжигала себя в каждой роли, теряя ощущение границы, за которой заканчивается кино и начинается реальность. Она влюблялась в мужчин, которые не могли принести ей ничего, кроме страдания. Надолго ее не могло хватить даже при самом удачном раскладе. Катрин другая. По натуре типичный стайер, каждый раз она умно и зорко рассчитывает свою дистанцию, знает, где надо замедлить ход, а где, наоборот, прибавить скорость, чтобы обязательно прийти первой. К тому же так, как Роми, она никогда не зависела от мужчин, которых любила, а свою личную жизнь ни разу не пыталась подменить опасным и гибельным иллюзионом. Поэтому, наверное, и сохранилась. Тевтонскую безудержность победил галльский расчет. Француженка Денев взяла верх над австрийкой Шнайдер. И все-таки и у этой ее победы есть привкус какого-то тайного поражения, как будто своим уходом Роми перечеркнула все усилия Катрин, приложенные к тому, чтоб считаться первой и лучшей на законных основаниях. И сейчас обязательно найдется какой-нибудь юный насмешник, который признается, что на самом деле всю жизнь обожал Роми Шнайдер — и Катрин останется лишь надменно и многозначительно молчать. Ну, это-то она умеет.

Катрин Денев, Ив Монтан и Роми Шнайдер с сыном Давидом на премии Сезар, 1981 год Фото: PICOT / Gamma-Rapho / Getty Images

Женщина с левого берега

Когда Катрин Денев говорит, сразу слышишь парижанку. Причем парижанку Rives Gauch (Левого берега). Это особый тип женщин в неизменных темных очках, в чем-то черном, но с модными причудами — яркий шарф под цвет губ, позвякивающие браслеты, чулки в сетку. Обязательно сигарета — последний трофей в безнадежно проигранной войне с политкорректностью и толерантностью. Во всех обстоятельствах, даже в стеклянных аквариумах аэропортов, заполненных чужим дымом, Денев курит шикарно.

Катрин Денев, 1970 год Фото: REPORTERS ASSOCIES / Gamma-Rapho / Getty Images

Так курили кокотки времен Ги де Мопассана. Она с наслаждением затягивается, чуть откидывая голову назад. Тонкая сигарета как бы удлиняет ее пальцы с темно-вишневым, почти черным маникюром, бледный дым делает черты лица чуть менее рельефными, более расплывчатыми, рассеянными. При правильно поставленном свете возникает эффект sfumato ("рассеянный свет"), известный еще со времен Леонардо да Винчи. И это надменное безмолвие с сигаретой наедине как в кино, так и в жизни производит совершенно магнетическое впечатление. Ей ничего не надо говорить — только молчать и курить. Какое тут может быть "живое интервью"? Да и зачем, когда и так все ясно.

От Театра эстрады до отеля Martinez

Моя первая встреча с Катрин состоялась почти 50 лет назад, в далеком 1975 году. Она приехала в Москву в свите певца Максима Ле Форестье. Пел он в Театре эстрады. А в первом ряду сидела еще совсем молодая 30-летняя Катрин Денев в белом свитере со своей неизменной гривой волос цвета спелой пшеницы, рассыпанной по плечам. И весь зал пялился на нее, не веря своим глазам: она — не она? Конечно же, она! Героиня "Шербурских зонтиков", "Девушек из Рошфора", "Майерлинга". Разумеется, фильмов Поланского или Трюффо с ее участием мы тогда еще не видели, а "Дневная красавица" Бунюэля вообще была под строжайшим запретом и выдавалась только для спецпоказов в Госкино или на каких-нибудь цековских дачах, куда простым смертным вход был заказан.

Спустя почти 30 лет мы встретились с ней на террасе отеля Martinez в Канне. Это было интервью по заказу косметического гиганта L’Oreal. Катрин была в хорошем настроении. С бокалом шампанского в руках, с новой короткой стрижкой, в легком летнем платье, она встретила меня с сияющей, безмятежной улыбкой под стать небу и морю за окном. Вокруг сновали визажисты и стилисты в белых халатах. После интервью ей предстояла рекламная фотосессия вместе с другими дивами L’Oreal Энди Макдауэлл и Вирджини Ледойен, которые сидели тут же перед ярко освещенными зеркалами и ждали, пока им поправят макияж.

Кадр из фильма "Шербурские зонтики" Фото: 20th Century Fox

Однако присутствие более молодых актрис Катрин не смущало. Она чувствовала себя здесь полновластной хозяйкой. Канн — это ее территория. Начиная с "Золотой пальмовой ветви", полученной за "Шербургские зонтики", она здесь появляется регулярно, даже если в конкурсе нет фильма с ее участием. Хотя, когда я спросил ее, какие самые яркие впечатления связаны у нее с фестивалем, она вспомнит не свой первый триумф в 1965 году, а то, как ее освистали в 1987-м, когда она вручала "Пальмовую ветвь" Морису Пиала за фильм "Под солнцем сатаны".

— Это было ужасно. Как будто я лично была виновата в том, что ему присудили первый приз. Фестивальная публика бывает очень агрессивной и жестокой как к победителям, так и к побежденным. Вообще ненавижу любые формы агрессии. В любви, кстати, она бывает так же отвратительна, как и в нелюбви. Вообще, с годами все больше начинаешь ценить хорошее воспитание, такт, деликатность. Мне кажется, воспитанных людей в мире становится с каждым годом все меньше.

Помню, что на мой вопрос, каким из своих достижений она больше всего гордится, Катрин ответила с обезоруживающей искренностью.

— Наверное, следовало бы сказать — своими детьми. Но мне представляется нескромным гордиться только тем, что я их родила. Это не такая уж доблесть. Горжусь тем, какими они стали.

— А как вы их воспитывали?

— В строгости. Ведь мне приходилось быть не только мамой, но и папой. Своих отцов они видели в лучшем случае на каникулах.

Катрин Денев вместе с сыном Кристианом, 1976 год Фото: Laurent MAOUS / Gamma-Rapho / Getty Images

— В мемуарах Роже Вадима есть смешной эпизод, как они вместе с Кристианом прятали под кровать чемодан, привезенный из дома, и шли покупать ему новые вещи, чтобы избежать потом ваших придирок и попреков в неаккуратности. Это правда?

— Я совсем этого не помню. Хотя что правда, то правда: не переношу хаоса. Просто физически не могу видеть горы невымытой посуды, незастеленную кровать, разбросанные вещи. Мне кажется, восстанавливая какой-то внешний порядок, я приближаю себя, а заодно и тех, кто меня окружает, к некоей гармонии.

"Подмосковные вечера" на пресс-конференции

Пройдет еще несколько лет, и Катрин приедет в Москву на презентацию первой в мире книге о ней. Это был труд жизни моего друга Андрея Плахова. Но с этим визитом как-то сразу все пошло не так. Катрин всем была недовольна: московскими пробками, невозможностью подъехать к входу Большого театра, самим Большим театром, рестораном, где ей подали холодные блины и теплую водку. И, к ужасу Плахова, первый тираж книги оказался бракованным. Все прекрасные фотографии Денев были напечатаны на отвратительной бумаге, так что узнать на них первую красавицу французского кино можно было только при большом усилии. Времени на допечатку тиража не оставалось. Пресс-конференция назначена, весь Союз кинематографистов пришел посмотреть на великую Катрин Денев, которая специально приехала на премьеру своей книги.

Надо отдать должное Катрин, она проявила максимум выдержки и хладнокровия. На все вопросы отвечала, фотографам позировала. Бестрепетной рукой подписала несколько протянутых ей книг. И только в конце пресс-конференции приключился смешной казус. Какой-то молодой человек долго и терпеливо тянул руку, чтобы задать свой вопрос, а когда до него дошла очередь, сказал:

— Вообще-то я не журналист, а фотограф. Наверное, я не имею права задавать вам вопросы…

— А, ладно, спрашивайте, если уже встали, — махнула рукой Денев.

— Дело в том, что у меня нет к вам вопросов, но есть… подарок.

— Не надо никаких подарков, — заволновался Андрей Плахов. — Сейчас не время подарков.

Заинтригованная Денев пожала плечами.

— Ну почему же? Если есть подарок, пусть дарит. Я готова его принять.

— Я хочу для вас спеть, — пересохшими губами промолвил молодой человек и, не дожидаясь разрешения, затянул: "Не слышны в саду даже шорохи…"

И тут произошло то, чего не ожидал никто: весь набитый до отказа зал "Аргументов и фактов", сам того не желая, подхватил дружным хором: "Если б знали вы, как мне дороги подмосковные вечера…"

Андрей Плахов и Катрин Денев на пресс-конференции Фото: Александр Куров / ТАСС

Я сидел рядом с Катрин и видел, что пепел с ее сигареты на какой-то миг завис, грозя упасть и прожечь ей свитер. Это была немая сцена, которую нельзя повторить, нельзя срежиссировать. Это была фантасмагория в духе Булгакова или Бунюэля. "Подмосковные вечера" в исполнении кинокритиков, журналистов и осветителей в честь великой француженки. Катрин Денев не повела бровью. Сбросила пепел, погасила сигарету и тоном учительницы старших классов сказала.

— Нет, только в России пресс-конференция может закончиться хоровым пением.

Потом она немного оттаяла, подобрела. Успела заехать перед аэропортом в антикварный салон и купила несколько старинных серебряных портсигаров, которые, как страстная курильщица, коллекционирует всю жизнь.

Страх сцены

Последний раз мы виделись перед пандемией. Она была в Москве проездом после долгой и утомительной поездки из Судана. Что она там делала? Была почетной гостьей, открывала ретроспективу своих фильмов. Все как всегда. В соседнем кресле тихо дремал спутник во всех ее странствиях и выходах в свет — дизайнер на пенсии Жиль Дефур.

— Бедняга, — вздыхает Катрин, показывая на своего верного спутника. — Его замучил джетлаг.

— А вас?

— Меня? Никогда! Я высыпаюсь в самолете. Легко могу заснуть на десять минут практически в любых обстоятельствах и даже в гриме на съемочной площадке. Мой единственный рецепт красоты на все времена — вставать надо попозже, работать поменьше. И будет вам и молодость, и красота. Только не цитируйте мне интернет про какие-то "золотые нити", которыми я то и дело себя опутываю. Теперь половина каждого интервью у меня уходит на опровержение всей той чуши, которая про меня там понаписана.

— А что вас больше всего раздражает?

— Что я "высокомерная", "холодная". Но вы же знаете, что это не так.

— Вы, кажется, единственная из французских звезд, кто никогда не играл в театре. Более того, вы часто признавались, что испытываете безумный страх перед сценой. Это все в прошлом?

— Я по-прежнему боюсь сцены. И вряд ли когда-нибудь отважусь на ней играть. Более того, признаюсь, не очень-то я люблю ходить в театр, особенно когда там выступают мои друзья или родственники. Я так за них волнуюсь, что, кажется, у меня выскочит сердце. Только и думаю: скорей бы это уже закончилось. У меня был опыт, когда на вечере, посвященном нобелевскому лауреату по литературе Патрику Мондиано, меня попросили прочитать небольшой прозаический текст. Я согласилась, а потом извелась. Как же это было тяжело!

Катрин Денев и Франсуа Трюффо Фото: REPORTERS ASSOCIES / Gamma-Rapho / Getty Images

— Я могу напомнить вам еще как минимум один эпизод, когда вы выступили в роли чтеца.

— Когда же?

— На похоронах Ива Сен-Лорана в церкви Сан-Рок. Я был там. Вы замечательно читали стихи Уитмена.

— Все было как в тумане. Вначале дали запись Марии Каллас, потом Бреля Le Chanson des Vieux Amants. Я выступала где-то посередине. Но это было небольшое стихотворение, которое выбрал для меня Берже. По счастью, я не сбилась, ничего не перепутала. До сих пор удивляюсь, как это я смогла? Нет-нет, я не театральная актриса. И, наверное, никогда ею не стану.

— Вы сказали, что у вас такой сейчас период, когда вы избавляетесь от всего лишнего, ненужного… А какие воспоминания вам сейчас больше всего доставляют радость?

— Я почему-то сейчас вспомнила сорокалетие моей мамы. Еще все живы: отец, Франсуаза (старшая сестра Катрин Денев. — Прим. ред.), наши друзья. Лето. Был удивительный длинный летний, солнечный день, который казался таким бесконечным и таким прекрасным. Еще у меня был хороший период в середине 70-х годов. Я была одинокая мать с двумя детьми. Было очень трудно. Так много работы, обязанностей. Но мне хватало сил на все: и на профессию, и на детей, и на отношения. Какой-то очень интенсивный, трудный и счастливый период. А потом, в начале 80-х, встреча с режиссером Андре Тешине, определившим мою жизнь в кино. Я ждала его новых сценариев и знала, что там будет новая роль для меня. Это совершенно непередаваемое ощущение для актрисы. Как в детстве, будто ждешь и находишь подарок под елкой. Что еще? Наверное, могу вспомнить съемки "Индокитая". Тогда меня не покидало чувство, что я снимаюсь в лучшем фильме моей жизни. И даже если это не так, все равно я счастлива, что мне было дано это пережить.

— Я-то думал, что вы обязательно назовете имя режиссера Франсуа Трюффо.

— Но вы же спросили меня о приятных воспоминаниях? А все, что связано с Франсуа, для меня до сих пор довольно болезненно. Даже успех "Последнего метро", в который он почему-то до конца не верил. Я помню, как он подошел ко мне после премьеры, которая, как мне казалось, прошла очень хорошо, и сказал: "Тебе не кажется, что от этих комплиментов несет соболезнованиями? Это похороны, самые настоящие похороны". Он меня так расстроил, что на обратном пути я въехала в клумбы на Елисейских полях.

Катрин Денев, 1962 год Фото: REPORTERS ASSOCIES / Gamma-Rapho / Getty Images

— Вы счастливы?

— Сегодня да, а завтра, может быть, уже не очень. Счастье — это только мгновения, которые озаряют нашу жизнь. Я не держусь за них, но люблю время от времени перебирать их в памяти. Опыт счастья всегда можно противопоставить печалям, горестям и потерям. Я уверена, что только счастье учит нас, как надо правильно жить.

…Время, отведенное для интервью, подошло к концу. Жиль Дюфур проснулся и красноречивым жестом показывает Катрин на часы. Их ждет ланч. Мы прощаемся. Напоследок мне так хочется сказать Катрин, как много всего с ней связано, каким важным человеком оказалась она в жизни моего поколения. Как мы все переживали, когда на съемках фильма "Его жизнь" у нее случился ишемический инсульт и ее увезли в госпиталь прямо со съемочной площадки. Бросьте ваши сигареты, мадмуазель. Будьте счастливы и живите долго! По крайней мере, никак не меньше, чем ваша мама, мадам Дорлеак. Разумеется, сказать ничего этого я не посмею, а только почтительно склонюсь, чтобы поцеловать протянутую мне на прощанье руку.

источник

http://www.mistermigell.ru/post501651764/

Я считаю, что 60-е и 70-е годы это золотая эпоха французского кино. Чем-то эти фильмы отличаются от более поздних. А особенно шикарны комедии этого времени. Их любили в СССР, их любят и сейчас. Время от времени пересматриваешь что-нибудь французской комедийной классики.

А далее 10 самых лучших комедий из Франции 60-х годов. В данный рейтинг я выбрал фильмы по оценкам на сайте Кинопоиск. В принципе, все отражено верно.

Фантомас, 1964

Просто удивительный фильм, а еще удивительнее эффект. Мы же думали, что это не комедия, а вполне серьезный фантастический детектив. Откуда же было знать, что это лишь очень крутая пародия.

Но потом, конечно, все стали смеяться над незадачливым комиссаром Жювом. Да и вообще, комедия очень качественная, если знать, что это пародия на "оригинального Фантомаса".

А еще актеры - Луи де Фюнес, Жан Марэ, Милен Демонжо. Участие этих актеров - это уже успех фильма.

Большая прогулка, 1966

События фильма происходят в 1942 году в оккупированном немцами Париже. У парижан, в принципе, жизнь идет своим чередом, но где-то ведет свою борьбу движение сопротивления.

Случайным образом в Париж заносит англичан, которые "разлетелись" в разные стороны, но договорились встретиться в бане.

А герои Луи де Фюнеса и Бурвиля оказываются втянутыми в большое дело борьбы с немцами.

Жандарм из Сен-Тропе, 1964

Первый фильм про бравого и ответственного жандарма Крюшо, который точно знает, когда нужно лебезить перед начальством, а когда нужно проявлять в себе черты настоящего командира.

Попал он в солнечный городок Сен-Тропе, где люди живут и радуются жизни. Но есть там и те, которых новый жандарм не любит. В том числе и потому, что у него у самого совершеннолетняя дочь на выданье.

В главной роли снялся Луи де Фюнес. Также нужно отметить Мишеля Галабрю и Женевьеву Град.

Фантомас разбушевался, 1965

Успешный фильм в любом случае будет иметь продолжение. И снова мы видим, как комиссар Жюв пытается поймать неуловимого Фантомаса. Но Фантомас всегда все делает на шаг вперед.

В главных ролях всё те же - Луи де Фюнес, Жан Марэ, Милен Демонжо.

Фантомас против Скотланд-Ярда, 1966

Заключительная часть трилогии. Теперь события переносятся на туманный Альбион. Фантомас все никак не уймется. А комиссару Жюву опять придется попадать в различные нелепые ситуации. Из-за этого с юмором в фильме всё хорошо.

И снова сыграли те же самые актеры, без которых фильм уже не был бы таким популярным.

Оскар, 1967

Французская экранизация известного произведения Клода Манье. По факту, это такая образцово-показательная комедия положений.

Комедию нужно смотреть очень внимательно, чтобы не запутаться, как это произошло с героем Луи де Фюнеса, который просто пытается понять, что произошло, но при этом повернуть всё так, чтобы была выгода и для него.

Замороженный, 1969

И снова Луи де Фюнес. Произошел фантастический случай - смогли оживить замерзшего во льдах человека, который оказался предком жены героя Луи де Фюнеса. Только вот этот оживший "дедушка" не должен испытывать стресса, что прошло много лет. И теперь все для него устраивают "спектакль" со старинными декорациями, создающими "аутентичность".

Только вот тот дедушка не так и прост - он же еще молодой, а потому падок до женщин.

Разиня, 1965

Фильм в любом случае был бы успешен, так как главные роли сыграли Бурвиль и Луи де Фюнес.

Антуан получил в качестве компенсации от богатого промышленника Сарояна современный автомобиль за свой разбитый. Радостный Антуан продолжает путешествие в Италию. Но бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Антуант даже не подозревает, что находится в автомобиле, а сам он стал самым обычным контрабандистом.

Ресторан господина Септима, 1966

Неужели во всех успешных и популярных комедиях снялся Луи де Фюнес? Наверное, так и есть.

Работники считают господина Септима просто извергом, который придирается ко всем мелочам. Но однажды так случилось, что из ресторана господина Септима похищают президента одного государства.

Чтобы спасти репутацию ресторана (да и по принуждению), господин Септим сам участвует в расследовании.

Большие каникулы, 1967

У мсье Боскье сын завалил экзамены по английскому языку. Мсье разозлен. Чтобы проучить сына, он отправляет его на летние каникулы в Британию по обмену, взяв себе английскую школьницу, которой нужно изучать французский язык.

Но сын обманывает отца. Сам отправляется на прогулку на яхте, а вместо себя в Британию посылает своего друга.

Потом, конечно, все выясняется, но у мсье Боскье появляется новая проблема - нужно найти своего сына и гостью-англичанку, которая сбежала вместе с ним.

источник

http://www.mistermigell.ru/post501551957/

Ее жизнь в детстве была тихой, уютной и незаметной. Клаудия Кардинале появилась на свет в Тунисе в 1938 году в семье чистокровных сицилийцев по фамилии Греко по матери и Кардинале по имени отца.

В семье говорили только на французском и по-арабски знали несколько слов. Мать готовила блюда местной кухни и лишь по праздникам баловала домочадцев итальянскими блюдами - "парминьяной" (цыпленком, запеченным в томатном соусе с пармезаном) и "оссо букко" (тушеной телячьей голенью с чесноком, овощами и ароматными травами). По воскресеньям на столе было обязательное тунисское блюдо - кускус.

Детей в семье воспитывали строго. Сицилийская честь - понятие особенное. Порой это была строгость, граничащая с безумием.

Когда у Бланш, сестры Клаудии, начались месячные, она страшно испугалась и бросилась к отцу. Он влепил ей звонкую пощечину, дав понять, что подобные интимные вещи должны переживаться молча и втайне.

В кино девочкам ходить категорически запрещалось. Они довольствовались тем, что рассматривали на афишах элегантных господ и красавиц в их объятиях, фантазируя о любви.

Клаудия считала себя дурнушкой, пока случайно не выиграла титул "Самой красивой итальянки Туниса". Ей вручили приз - поездку в Венецию и билеты на Венецианский кинофестиваль. Девушка отправилась туда вместе с матерью Иоландой. Их поселили в прекрасном отеле.

На фестивале она впервые в своей жизни увидела фильм на большом экране. Это была картина "Белые ночи" Лукино Висконти.

Кардинале и представить не могла, что через несколько лет будет у него сниматься. В Венеции Клаудиа и Иоланда вели себя "надлежащим образом", то есть по большей части отсиживались в номере. Однажды, правда, прокатились на гондоле.

Вернувшись в Тунис, Клаудиа как волшебную сказку, забыла свое путешествие и готовилась стать учительницей. Только потом она узнала, что ее фотографии были напечатаны во многих журналах.

Вскоре режиссер Рене Вотье приехал в Тунис снимать фильм о моряках. Он отыскал подходящую натуру в Монастире и стал отбирать девушек на эпизодические роли жен, провожающих моряков в плавание. Кутаясь в хиджаб, Клаудиа стояла на берегу. Налетевший ветер сорвал ткань с ее лица.

Режиссер не стал переснимать сцену и она вошла в окончательный монтаж. Кто знал, что фильм попадет в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля и получит "Серебряного медведя"...

Печальную красавицу с незабываемым взглядом, стоящую на берегу, заметили продюсеры и стали забрасывать ее письмами. С юной красоткой подписала контракт студия "Видес". Кардинале поступила в актерскую школу.

Ее личная жизнь началась с кошмара. Воспользовавшись неопытностью девушки, один француз обманом пригласил ее на вечеринку и изнасиловал.

Это было унизительно, гадко и стыдно. Клаудия решила, что никому не расскажет о своем позоре: семья ей этого не простит. Сейчас в это трудно поверить, но тогда это был смертельный грех. Печать бесчестия ложилась не только на оступившуюся девушку, но и на всю семью.

Прошло немного времени и она поняла, что беременна. Клаудия уехала подальше от дома на съемки фильма под названием "Злоумышленники, как всегда остались неизвестны".

Комедия режиссера Марио Моничелли получила премию на фестивале в Сан-Себастьяне, была представлена в Каннах и даже выдвинута на "Оскар". Журналисты тогда окрестили Кардинале "лучшей невестой Италии".

"Интересное" положение до поры до времени удавалось скрывать. Округлившийся животик Клаудия прятала под корсетом. В моду как раз вошло платье-трапеция, складки которого скрывали талию. Кардинале тошнило, а в съемочной в студии страшно раздражал запах клея и декораций.

Настал день, когда положение уже нельзя было скрывать. Набравшись смелости, Кардинале отправилась к продюсеру Франко Кристальди в офис на пьяцца Питагора. Она прошла в его кабинет, села в кресло, прикрыв живот большой сумкой.

— Я больше не хочу сниматься.

— Что случилось?

— Не хочу и все. Порвите контракт и отпустите меня.

Он внимательно посмотрел на Клаудию и спросил:

— Ты беременна?

Она расплакалась.

— А родители знают?

Ее рыдания стали громче. Кристальди сжалился:

— Я поговорю с твоей матерью, а всем остальным скажу, что ты должна ехать по контракту на два месяца в Лондон.

Беременность Кардинале держалась в строжайшем секрете. Через два месяца в лондонском роддоме Клаудия родила сына Патрика. Из роддома она вышла с малышом в одной руке и с чемоданом в другой. "Невесте Италии" по настоянию Кристальди пришлось отдать ребенка родителям и заявить прессе, что у нее появился младший брат. Отец перестал разговаривать с дочерью.

Клаудия и Ален Делон

Франко Кристальди стал полноправным "хозяином" Клаудии: ведь он сделал ставку на нее как на актрису. Кардинале не могла ослушаться и вскоре их отношения перешли в другую ипостась: они стали близки. Кристальди дарил Клаудии украшения и подарки, хотя она никогда ничего у него не просила.

"Я оставалась облагодетельствованной им Золушкой…"

Кардинале переживала, что она не имела права открыто любить своего сына. И это было очень тяжело. Кристальди сделал Клаудию звездой, также как Роже Вадим сделал звездой Брижит Бордо, а Карло Понти - Софи Лорен. Вскоре Кристальди усыновил ребенка Клаудии и дал ему свою фамилию.

С сыном Патриком

Только в возрасте восьми лет мальчик узнал что та, которую он считал сестрой, на самом деле его мать.

Тем не менее, Клаудия и Кристальди не жили как семья, у каждого была своя квартира. Хотя ходили слухи, что пара отпраздновала свадьбу. По словам Кардинале, пара устроила свадебную вечеринку, но не вступила в брак.

Кардинале снималась у Феллини, Леоне, Висконти. Ее благосклонности добивались Марлон Брандо, Ален Делон, Марчелло Мастрояни, Роберт де Ниро, Франко Неро. С Жаном-Полем Бельмондо у Клаудии была "дружба с первого взгляда".

Но в то время она не могла доверять мужчинам и вела себя с ними жестко, держа на расстоянии. Многие недоумевали: вроде бы такая милая девушка Клаудия, а отбреет так, что мало не покажется. Кардинале была подчеркнуто сдержанна и обрубала малейший намек на любой близкий контакт.

Клаудия Кардинале и Ален Делон

Завоевать ее сердце смог только один мужчина. Режиссер Паскуале Скуитьери, пришел к Клаудии домой, чтобы предложить сняться в его фильме "Кровные братья".

К тому времени Паскуале успел снять два вестерна под псевдонимом Уильям Редфорд и детектив "Каморра", имевшим огромный успех в Италии. Они с Клаудией были ровесниками. По образованию Скуитьери был адвокатом. Он снимался как актер, работал режиссером, интересовался политикой, пробовал себя в журналистике.

А еще у него были пронзительные синие глаза и Клаудия впервые в жизни влюбилась. Когда Клаудия появилась на съемках и начала вести себя как звезда, Скуитьери заметил:

— Мы вряд ли сработаемся.

Кадр из фильма "Леопард"

К концу съемок стало понятно, что оба они увлечены друг другом. Но Скуитьери дал Кардинале понять, что это не больше чем обыкновенная интрижка. В последний день съемок он, прощаясь прислал для Клаудии в ее отель "Эксельсиор" триста роз на прощание. Она расставляла эти розы в вазы и плакала.

Кардинале знала, что у Скуитьери начинается в Нью-Йорке новый проект: его пригласил продюсер Дино де Лаурентис. Утром Паскуале уехал в Америку, а Клаудия, никому ничего не сказав, отправилась за ним следом. Приехав в аэропорт Кеннеди, она отыскала телефон знакомого итальянца, жившего в Нью-Йорке, и позвонила ему.

По счастливой случайности друг Клаудии тут же передал находившемуся у него в гостях Скуитьери трубку. Паскуале не поверил:

— Ты правда приехала?

— Да, я жду тебя в аэропорту. Забери меня.

Прошел час, другой. Она стояла среди толпы и гадала: придет или нет?

Наконец он появился. Скуитьери подошел к ней с растерянной улыбкой. Клаудия прошептала:

— Я хочу остаться с тобой.

Скуитьери прижал ее к себе:

— Когда настанут трудные дни или возникнут сомнения, всегда вспоминай эту минуту.

Им обоим было по тридцать шесть лет и они понимали, что совершают безумный поступок, который изменит их жизнь. Оба рисковали многим. И оба были несвободны. Клаудия числилась в браке с Кристальди четырнадцать лет, а Скуитьери был официально женат, хотя его брак как таковой превратился в условность.

У Паскуале была жена и трое детей. У Клаудии - всемогущий "муж" и сын-подросток, которого Кристальди усыновил. Но любовь и страсть оказались сильнее долга.

Но Кардинале знала, на что идет. У Паскуале в Америке была походная жизнь, а его багаж состоял из одного чемодана и кинокамеры. Он колесил на стареньком автомобиле, снимая документальный фильм.

Привыкшая за последние годы к роскоши, великолепным нарядам, фешенебельным отелям, Клаудия превратилась просто в спутницу любимого мужчины.

Огайо, Пенсильвания, Индиана... Бескрайние просторы, долины, пшеничные поля, мотели и ощущение безграничного счастья. Здесь не было папарацци, а официантки в закусочной дежурно спрашивали ее:

— Милая, чем ты занимаешься? Вы давно женаты?

Паскуале снимал мир, каким его никто не видел. Так они оказались у лагеря вьетнамских пленных Пенделтон, близ Лос-Анджелеса, не обозначенного на карте. Скуитьери снимал портреты людей, потерянных на чужой земле.

Клаудия Кардинале и Франко Кристальди

Но пришло время возвращаться в Рим. Объяснение Клаудии и Франко Кристальди было не из легких. Все получилось как в дешевой мелодраме. Услышав, что Кардинале уходит от него, Кристальди принялся угрожать, что отберет сына, который носит его фамилию и называет его отцом, обещал что покончит с собой. Он также пообещал разрушить карьеру Клаудии и Паскуале.

Кардинале переехала в пригород Рима, в дом Паскуале, продала драгоценности, расплатилась с долгами и отказалась от прислуги. Она понимала, что это плата за любовь и свободу выбора.

Что касается угроз Кристальди, то он не шутил: Клаудию перестали снимать на несколько лет.

В кино она вернулась благодаря Франко Дзеффирелли, который пригласил Кардинале в картину "Иисус из Назарета" на роль Марии Магдалины. Съемки проходили в родных для Клаудии местах - Тунис, Монастир. Судьба словно предлагала ей начать жизнь заново.

Клаудия Кардинале и Паскуале Скуитьери с дочерью

И она начала... В сорок лет она забеременела и родила прелестную девочку с синими глазами. Паскуале решил назвать малышку Клаудией. Кардинале пыталась воспротивиться:

—Почему? Тебе мало других имен?

— Когда я буду звать Клаудию, вы ко мне придете обе.

Клаудия Кардинале и Паскуале Скуитьери

Сын Патрик понимал, что с ним поступили неправильно и испытывал комплекс неполноценности. Матери понадобилось много сил и времени, чтобы залечить его рану.

Брак Клаудии и Паскуале продлился сорок два года, до смерти Скуитьери 18 февраля 2017 года в возрасте 78 лет. 15 апреля 2023 года Клаудии Кардинале исполнилось 85 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post501259815/

Прекрасная пленница / La belle captive. Франция, 1983. Режиссер Ален Роб-Грийе. Сценаристы: Ален Роб-Грийе, Франк Верпийа. Актеры: Даниэль Месгиш, Сирил Клэр, Даниэль Эмилфор, Ариэль Домбаль и др. Премьера: 16 февраля 1983. Кинопрокат во Франции: 8,7 тыс. зрителей.

Знаменитый французский писатель и режиссер Ален Роб-Грийе (1922-2008) не раз признавался, что его эфемерные "персонажи", "выходцы из мира теней" в большинстве своем - "убийцы, чародеи и коварные обольстители, столь глубоко проникшие в мои сновидения, что их вторжение влечет за собой новое нарушение законов, открывает новые бездны" [Роб-Грийе, 2000].

Так что вовсе не удивительно, что у них, как правило, нет национальности, профессии, характера, имени (или это имя – простая условность, знак).

В этом смысле программной кажется фраза героини "Прекрасной пленницы" (1983): "У меня нет имени, я его потеряла. Есть телефон, но он неисправен. Мне нельзя дозвониться".

Особая роль в фильмах Алена Роб-Грийе отводится визуализации женского тела, которое конструируется "как объект, даже если не ясно, кто именно его желает. Оно пребывает в магнитном поле желания" [Рыклин, 1996: 16], в первую очередь – мужского, обремененного иронично поданными фрейдистскими и садо-мазохистскими комплексами. И всё это в атмосфере мучительного очарования обманчивого пространства сна.

Вот список любимых предметов Алена Роб-Грийе: лабиринт, вода, огонь, зеркало, хрустальный бокал или иной стеклянный сосуд (как правило, падающий и раскалывающийся на тысячи осколков), ключ, отрывающаяся дверная ручка, веревка (для связывания женских рук), туфелька, статуя, фотография/картина…

Именно такова "Прекрасная пленница", провоцирующая консервативную публику на возмущения и протесты…

Александр Федоров, киновед

источник

http://www.mistermigell.ru/post501002005/

"Я – не кинозвезда. Я – актриса. Быть кинозвездой – просто кинозвездой – это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть", – это сказала Вивьен Ли о себе после того, как фильм "Унесенные ветром" вышел на экраны и принес актрисе заслуженную славу.

Вивиан Мэри Хартли родилась в Индии 5 ноября 1913 года в семье военного. Когда девочке исполнилось шесть лет, семья перебралась в Британию. Родители отдали девочку в католическую школу, где она получала образование 11 лет. Вивьен с детства готовилась стать актрисой и не сомневалась в том, что так и будет. Обучение при монастыре не сделало ее верующей, поэтому моральных норм она не особо придерживалась.
Впервые увидев Ли Холмана, она решила, что он должен стать ее мужем, несмотря на то, что невеста у него уже была.

Первая свадьба. Вивьен Ли и ее муж Герберт Ли Холман.

Познакомившись с Гербертом Ли Холманом на вечеринке, Вивьен пустила в ход все свои чары юной обольстительницы. Ей не составило труда получить желаемое, и девятнадцатилетняя Вивьен в 1932 году выходит замуж за Герберта Ли Холмана, которому было уже 32 года. Дальше свадебное путешествие, начало семейной жизни и через год рождение дочери Сюзанны. Появление на свет ребенка не сделало Вивьен примерной женой и матерью.

Она желала быть актрисой, но получить роль в театре не так просто. Для Вивьен не могло быть ничего невозможного. Она встретила того человека, который приоткрыл ей путь к сцене. Это был владелец театрального агентства, актер в прошлом, Джон Глиддон. Но так как опыта у начинающей актрисы не было, успех она имела благодаря красоте и обаянию. Жизнь молодой звезды закрутилась, как карусель.

Воспитанием маленькой дочери полностью занимался отец, а в планы Вивьен тесное общение с девочкой не входило. Она посещала премьеры спектаклей, пробовалась на роли в кино, снималась для обложек журналов, не считала преступлением завести интрижку на стороне.

Однажды, в одном из спектаклей, внимание Вивьен привлек молодой актер Лоуренс Оливье. Но он был женат. Несмотря на это, Вивьен закрутила с ним роман. Разве могли стать преградой ее муж и дочь или жена Оливье и их ребенок? Для Вивьен это ничего не значило. А Лоуренс не собирался оставлять семью, хоть и отношения там уже были испорчены. Вивьен добивалась совместных ролей, не пропускала ни одного спектакля с участием Оливье, одним словом любыми способами шла к своей цели: выйти замуж за Лоуренса Оливье.

Кларк Гейбл и Вивьен Ли. Кадр из фильма "Унесенные ветром".

На момент отъезда в Голливуд на съемки фильма "Унесенные ветром" любовники уже жили вместе, хотя развода никто из них не получил. Режиссеру приходилось прилагать усилия, чтобы в Америке не пронюхали об отношениях актеров, иначе был бы скандал. Но после премьеры все стало известно.
Наконец, все получили развод со своими супругами, и влюбленные стали законной парой. В профессии Лоуренс был намного талантливее своей жены, но Вивьен лидировала в другом: она умело продвигала их общий успех. И делала это неутомимо, бесконечно устраивая приемы и вечеринки.

У Вивьен было все, что она хотела, но пришло время платить по счетам. Первый удар актриса получила на съемках, неосторожно упав, будучи беременной. Ребенок погиб, и психика Вивьен пошатнулась. Едва она оправилась от этого удара, как у нее обнаружили туберкулез. Пока она была на лечении, успех мужа на сцене достиг высшей точки. Вивьен уже не была так востребована, как раньше. Правда, супруги еще были партнерами на сцене, но психическое расстройство Вивьен давало о себе знать.

Питер Финч.

Вскоре актриса увлеклась молодым австралийцем Питером Финчем. Оливье даже сделал их партнерами на сцене, считая, что небольшое увлечение жены будет полезно для ее психики. Но этот, так сказать, "небольшой" роман продолжался 9 лет, хотя и с перерывами.
Постепенно отношения с мужем перестали быть прежними.

Здоровье Вивьен ухудшилось, и ее несколько раз помещали в больницу. После лечения она возобновляла роман с Финчем, а потом возвращалась к Ларри. Оливье пытался сохранить семью, они снова вместе играли, Вивьен снова была беременна, но выносить ребенка не смогла. Это событие опять вызвало обострение болезни. К этому времени в театре произошли изменения, играть вместе с мужем Вивьен уже не могла, и он нашел ей замену.

Джон Меривэйл и Вивьен Ли.

Последним ее возлюбленным, который был с больной актрисой до конца, стал Джек Маривейл. Они были знакомы давно, Джек тоже был актером и сделал приличную карьеру в театре. Сначала Вивьен была для него недосягаема, да и Ларри она не забывала. Но потом сама пошла навстречу и предложила установить отношения.

Джек терпеливо переносил все ее причуды и вытаскивал из депрессий. Вивьен не бросала сцену, играла в промежутках между приступами. Джек был бесконечно предан Вивьен и помогал во всем. Когда у актрисы вновь открылся туберкулез, она отказалась от лечения, считая, что скоро выздоровеет и будет играть. Заставить Вивьен лечиться было невозможно.
Вивьен Ли умерла в июле 1967 года от тяжелой формы туберкулеза.

Она была талантливой актрисой и считалась одной из самых красивых женщин своего времени.

источник

http://www.mistermigell.ru/post496998750/

Ей 43, ему 27. Она официантка в закусочной, он – директор рекламного агентства. Что у этих двоих может быть общего, спросите вы? Всё. И ничего. Устраивайтесь поудобнее, сейчас объясню.

¬ Белый дворец (1990)

Кадр из фильма "Белый дворец", 1990 год, режиссер Луис Мандоки

"Белый дворец" - это экранизация одноимённого романа Гленна Сэйвена, который я не читала, но теперь очень хочу. В надежде на то, что он так же хорош, как и фильм.

Итак, краткий психологический портрет героев:

• Макс - молодой еврей, пребывающий в трауре после смерти своей жены. Жизнь Макса - как операционная. Полна правил и ограничений. Он аккуратен, честен, справедлив и невероятно обаятелен. Он любит классическую музыку и книги Марселя Пруста. Он не знает, что может быть иначе и мир не идеален.

В роли Макса - Джеймс Спейдер, которого я очень смутно помню по нескольким фильмам. Здесь он – само очарование, хотя вроде бы ничего особенного, но запомнится надолго мне.

• Нора. У неё вообще ничего нет. Кроме работы в фастфуде и маленького домика. Нора одиночка. Нора курильщица. Нора любит выпить и не любит делать уборку. Нора поклонница Мерилин Монро. Нора - мать, которая потеряла ребенка.

И это, друзья, по моему мнению, одна из лучших ролей Сьюзан Сарандон. Ах, какая она здесь! Просто невероятная. Умная, сильная и нежная одновременно. Сексуальная, слабая, не терпящая лжи и фальши, потому что вся эта сложная и тяжелая жизнь – самая что ни есть правда.

Однажды поздно вечером Нора облапошила Макса, продав ему 30 упаковок бургеров для мальчишника, а несколько коробок оставила пустыми. И всё бы ничего, но в понятия Макса такое не вписывается, и он требует справедливости по закону. А иначе что это за мир такой?

Случайное знакомство стерильности Макса и хаоса Норы, после которого молодой человек начинает вести двойную жизнь. Он до одурения счастлив с этой странной женщиной, ему хорошо так, как не было хорошо никогда.

Но сложно представить людей более неподходящих друг другу, чем Макс и Нора. Они из двух разных миров. И Макс, поняв, что без Норы совсем никак, пытается втиснуть ее в узкие рамки своего мира, где всё разложено по полочкам и всё на своих местах. В общество друзей, семьи. Но Нора слишком широкое понятие и в рамки эти не вписывается. Да и не очень-то и хочет, конечно.

И что же делать, есть любовь? И что же делать, если Нора наконец-то ожила, глотнув свежего воздуха нежности и заботы, у нее появились силы начать всё заново, а Макс вообще впервые понимает, что по настоящему привязан только к Норе и не хочет никакой другой женщины рядом. Ведь на хорошей девочке он уже был женат, и повторения не нужно?

Знаете, давно на меня фильм не производили такого положительного впечатления. За абсолютно простым сюжетом стоит настоящая жизнь без прикрас и великолепная актерская игра. Просто браво! Очень трогательное и душевное кино о любви, рекомендую!

источник

http://www.mistermigell.ru/post496048667/

Вездесущие репортеры журнала Movie Mirror довольно потирали руки и считали, что им страшно повезло: в их распоряжении оказалась записная книжка секретарши Кларка Гейбла. Роман и брак Короля Голливуда и восхитительной Кэрол Ломбард - чем не лакомый кусок для светских сплетен?

Секреты были раскрыты. В записной книжке содержалось много интересной информации: позвонить мебельщику, который обставлял ранчо Гейбла в Энсино, пусть заменит обивку на стульях, "а то мисс Ломбард все время рвет чулки". Еще задание: выписать на отдельный листок дни рождения матери Кэрол, ее братьев, а также "того племянника, которого она обожает".

"И пожалуйста, вызнайте у миниатюрной мисс Ломбард, какие у нее размеры - обуви (Кэрол в Голливуде называли - "мисс изящная ножка", размер обуви у нее был - 34,5), белья и прочего. И самое главное, купите и пришлите мне на ферму словарь ударений, а то мы с мисс Ломбард поспорили, на каком слоге делать ударение в слове - прецедент. Она говорит, что на последнем, а я считаю, что на втором. И пусть у вас на видном месте висит бумажка с главной датой моей жизни - 29 марта 1940! В этот день исполняется год со дня нашей свадьбы, не дай мне бог забыть, что я непременно должен подарить ей в этот день букет: одну подвявшую розу в окружении чахлых ландышей”.

Кларк Гейбл наконец-то был абсолютно счастлив, заполучив, в законные жены женщину своей мечты. Истории известно немного столь нежных семейных союзов: супруги называли друг друга "Ма" и "Па", она была неистощима на шутки, которые Гейбл покорно сносил и "в наказание" брал ее с собой на охоту и на рыбалку. Молодожены были способны смеяться друг над другом, не обижая и не обижаясь.

А ведь роман Гейбла и Ломбард поначалу никто не воспринимал всерьез: считали, что просто интрижка и не более.

В 1936 году они случайно оказались на одной из светских вечеринок. Луис Майер назначил мисс Ломбард хозяйкой ежегодного бала в Майфэр, куда был приглашен и Кларк Гейбл. Они давно знали друг друга. Четыре года назад Кларк и Кэрол вместе снимались в картине “Трудный мужчина”. Она его считала неотесанным самовлюбленным простаком, а он ее - взбалмошной грубиянкой, которая вставляет в речь крепкие словечки.

На вечеринке был строгий дресс-код для гостей - белые жилеты и бабочки под фрак для мужчин и белоснежные платья для дам. 27-летняя Кэрол, облаченная в облегающее белое платье, приветствовала гостей на правах хозяйки бала в белоснежном зале.

И вдруг на пороге появилась несравненная Норма Ширер в алом платье. Кэрол закусила губу: все внимание было приковано к Норме, пренебрегшей дресс-кодом. Настроение хозяйки бала было испорчено. Норма Ширер надменно улыбалась, ей многое было позволено. Она была замужем за продюсером Ирвингом Тальбергом.

Растерянная Кэрол стояла посреди зала и хотела уйти. К ней подошел Кларк Гейбл и закружил ее в танце. В вихре танца она забыла свои обиды и уже через несколько минут смеялась шуткам Гейбла. Они протанцевали весь вечер и девушка была благодарна Норме Ширер, толкнувшей ее в объятья Гейбла.

По окончанию вечеринки, Гейбл и Ломбард решили прокатиться по ночному городу на машине Кларка. Кларк, переехавший к тому моменту от супруги Рии Лэнгхэм в гостиницу "Беверли Уилшер", предложил Кэрол:

— Поднимемся ко мне в номер на чашку кофе или чего нибудь покрепче?

Кларк Гейбл, 1935 год

Кэрол, не настроенная на столь быстрое сближение, решила отделаться шуткой. В ответ он услышал популярную для слишком торопящих события мужчин фразу:

— Ты что возомнил? Думаешь, что ты Кларк Гейбл?

Кларк не знал как среагировать: смеяться ему или обижаться. А Кэрол быстро покинула машину. Наутро она поняла, что обидела Гейбла, и в знак примирения послала ему пару живых голубей.

Гейбл оценил ее находчивость и в свою очередь, удивил шутницу. К ее дому доставил красный гоночный автомобиль. На День святого Валентина, Кларк получил от Кэрол в подарок старый развалившийся автомобиль выкрашенный в белый цвет и обклеенный валентинками с признаниями в любви. Он позвонил Ломбард:

— Приглашаю тебя на ужин в ресторан. Заеду в семь вечера.

Кэрол тщательно готовилась к свиданию: роскошное платье, прическа, макияж, туфли на высоком каблуке. Вскоре раздался сигнал клаксона. Выпорхнув из дома, она с удивлением увидела Гейбла на той самой развалюхе, обклеенной сердечками.

Сев рядом, она рассмеялась: ей было хорошо с ним, как ни с кем. Они медленно двинулись по центральному бульвару Голливуда в элитный ресторан под взглядами недоумевающих прохожих.

Вскоре пара стала неразлучной. Но их встречи оставались тайными. Кэрол не хотела себя компрометировать связью с женатым мужчиной, а Рия не давала Гейблу развода. Но потом Кэрол поставила вопрос ребром и 29 марта 1939 года Кларк попросил отпуск на студии.

Рия не верила в серьезность этих отношений, она была уверена, что скоро Кларку надоест развлекаться на голливудских вечеринках, и они разойдутся. Рия хорошо знала Кларка, но совсем не знала Кэрол.

Кларк Гейбл с женой Рией

Узнав, что Гейбл фанат охоты и рыбалки, Кэрол напросилась с ним. Закупив снаряжение и ружье, он настреляла уток больше, чем он. Гейбл смотрел на нее восхищенными глазами.

Тем временем, Рия заявила, что никогда не даст ему развод, пока он не выплатит ей половину своего состояния. Для Кларка, который больше всего на свете боялся нищеты, это стало ударом. Он был растерян и не видел выхода в сложившейся ситуации.

Но Кэрол пришла на помощь. Она купила для него ранчо его мечты в долине Сан-Фернандо, а студия предложила выплатить необходимую сумму Рие, если он согласится на роль Ретта Батлера.

Кэрол и Кларк на ранчо

После свадьбы Кэрол и Кларк уединились на ранчо. Им было хорошо вместе. Оба считали, что жизнь прекрасна и умели ей радоваться.

Кэрол была готова пожертвовать своей актерской карьерой ради семьи и с нетерпением ждала наступления беременности. Но ожидания так и оставались ожиданиями. Посетив врача, она была страшно расстроена: похоже, у нее никогда не будет детей.

Кэрол была в отчаянии: голливудские дивы, как ей казалось, вели за ее мужем охоту и любая старлетка могла бы родить ему наследника. Однажды, когда до Кэрол дошли слухи, что Лана Тернер, партнерша Гейбла по съемочной площадке, заглядывается на ее мужа, она пришла в студию и устроила страшный скандал.

Кларк Гейбл с Ланой Тернер в “Хонки-тонк”, 1941 год

Супруги подумывали о приемных детях, но вскоре началась война. После трагедии Перл-Харбора Кэрол стала просить Кларка пойти добровольцем, но у него был контракт со студией. Президент Рузвельт сказал, что в трудное для страны время главная обязанность выдающихся актеров выпускать самые хорошие фильмы и платить самые большие налоги.

Ломбард активно включилась в общественно-политическую работу. Она хотела пойти работать в госпиталь, но у нее были свои обязательства: съемки в фильме "Быть или не быть". По сюжету картины маленькая актерская группа боролась с фашизмом в оккупированной Польше.

Фильм уже находился на монтажном столе, когда она погибла в авиационной катастрофе. Режиссер настоял на том, чтобы вырезать из фильма реплику героини Ломбард: "Что может случиться в самолете?"

В январе 1942 года Кэрол со своей матерью возвращалась из агитационной поездки. Кларк не любил митинги и пафосные мероприятия и поэтому отправил с женой своего помощника. Кэрол сташно разозлилась.

Впервые с мужем они расстались так надолго и он ее даже не проводил. Но она оставалась настоящей актрисой, и смахнув слезы, вышла к сотне тысяч людей и произнесла пылкую речь, сопровождаемую аплодисментами. В этот день она собрала на нужды фронта около двух миллионов долларов и знала, что муж гордился бы ею.

Придя в гостиницу, Кэрол получила телеграмму от "доброхота": у Кларка слишком доверительные отношения с очередной партнершей. Ломбард занервничала: она должна была ехать поездом с остановками на митингах еще в нескольких городах.

Но на следующий день Кэрол решила лететь домой самолетом. Она хотела как можно скорее увидеть Кларка. Ее отговаривали, у всех было скверное предчувствие, когда она устроила скандал воинскому начальству и пробилась на военно-транспортный "Дуглас". Такая веселая и покладистая Кэрол вела себя так, что ее не узнавали.

Она бросила монету: орел или решка? Если орел - то она полетит. Монетка со звонким стуком упала. Через пятнадцать минут при взлете самолет врезался в гору Потаси. Все 22 человека находившиеся на борту, включая Ломбард, ее мать и пятнадцать солдат армии США, погибли мгновенно. Кэрол Ломбард было 33 года. На месте ее гибели нашли только серьги с рубинами и бриллиантами, которые Гейбл одарил ей на последнее Рождество.

На следующий день после ее похорон Кларк Гейбл пропал. Он укрылся на ферме Энсино и запил. Отец нашел его практически в невменяемом состоянии. Придя в себя, Кларк поднял на ноги всех своих высокопоставленных знакомых военных и попросился на фронт - ведь этого хотела Кэрол.

Гейбл, которому было за сорок, добился своего. Он стал курсантом летной школы, которую успешно окончил. Кларк Гейбл со своей эскадрильей отправился на базу в Великобританию. Несмотря на его жажду встретить смерть в бою, судьба берегла его. Никаких поблажек и "особого отношения" к себе Гейбл не требовал, а наоборот - категорически запрещал.

Дослужившись до майора, в июне 1944 года с многочисленными наградами он возвращается назад, в дом, в котором больше нет ее. Он начнет гонять на сумасшедших скоростях на машине, стрелять в воздух и по курицам, а надорванную душу лечить виски и женщинами. В его постели побывает неисчислимое количество блондинок.

На одной из них, светской леди Сильвии Эшли он женится. Внешне она будет очень похожа на Кэрол. Брак продлится недолго, и Гейбл скажет: "Я женился на ней потому что был пьян!"

Кларк Гейбл и Сильвия Эшли

На другой блондинке, актрисе Кей Уильямс, он женится в 1955 году и усыновит ее двух детей, к которым очень привяжется. Кей во всем будет подражать Кэрол.

Кларк Гейбл умер 16 ноября 1960 года вскоре после окончания съемок в фильме "Неприкаянные" по повести Артура Миллера. 44-летняя Кей родит сына через четыре месяца после смерти Кларка.

источник

http://www.mistermigell.ru/post495543981/

У секс-сим­во­ла кон­ца 80-х гг. за пле­ча­ми два раз­во­да. Не­мно­го по ны­неш­ним вре­ме­нам. Но за­то ка­кие! Пер­во­му му­жу Ким Бе­син­д­жер по­жиз­нен­но пла­тит али­мен­ты, вто­рой упек ее в тюрь­му на два ме­ся­ца, что­бы не­мно­го ос­ту­дить го­ря­чую го­ло­ву. В од­ном из ин­тер­вью ак­т­ри­са ска­за­ла:

"В жен­щи­нах тьма не­про­явив­шей­ся си­лы. И не про­яв­ля­ет­ся она лишь по­то­му, что их уго­ва­ри­ва­ют по­ве­рить, буд­то ее у них нет".

В ка­кой-то мо­мент Ким вы­пу­с­ти­ла эту си­лу, но она при­об­ре­ла от­ри­ца­тель­ный ве­к­тор и дей­ст­ви­тель­но ста­ла раз­ру­ши­тель­ной "тьмой".

С пер­вым му­жем -- сти­ли­стом Ро­ном Брит­тo­ном -- Ким по­з­на­ко­ми­лась во вре­мя съе­мок филь­ма "Су­ро­вая стра­на".

Ей бы­ло 27 лет, ко­г­да она при­е­ха­ла в Лос-Ан­д­же­лес, про­бо­ва­ла свои си­лы на вто­рых ро­лях и ос­та­лась не­за­ме­чен­ной. А 43-лет­ний Рон как раз пе­ре­жи­вал "кри­зис сре­д­не­го воз­рас­та" и ув­ле­к­ся мо­ло­дой ак­т­ри­сой с мо­дель­ной внеш­но­стью. Брак длил­ся во­семь лет, све­де­ний о том пе­ри­о­де жиз­ни Ким Бе­син­д­жер не­мно­го и они край­не про­ти­во­ре­чи­вы.

Од­но вре­мя она на­зы­ва­ла сво­его му­жа "ду­хов­ным на­став­ни­ком", по­сколь­ку он ще­д­ро де­лил­ся зна­ком­ст­ва­ми и по­мо­гал в карь­е­ре. При нем Ким ста­ла за­ра­ба­ты­вать мил­ли­о­ны. А в дру­гих ин­тер­вью ак­т­ри­са вдруг го­во­рит, что рас­ста­лась с му­жем без ма­лей­ше­го со­жа­ле­ния. Бо­лее то­го, по­кля­лась, что ни­ко­г­да не по­ве­рит ни од­но­му муж­чи­не, что­бы не ро­дить до­ч­ку, ко­то­рая по­в­то­ри­ла бы ее не­сча­ст­ную судь­бу. Се­мья на­ча­ла тре­щать по швам, ко­г­да Ким, что­бы об­ра­тить на се­бя вни­ма­ние про­дю­се­ров, сня­лась об­на­жен­ной для "Плей­боя" и сле­дом по­лу­чи­ла глав­ную роль в на­шу­мев­шем эро­ти­че­с­ком филь­ме "Де­вять с по­ло­ви­ной не­дель".

По сло­вам дру­зей, до­б­рей­ший муж вдруг пре­вра­тил­ся в рев­ни­во­го де­с­по­та, до­ма на­ча­лись бур­ные скан­да­лы. Сей­час тру­д­но ска­зать, кто был ви­но­ват. С од­ной сто­ро­ны, Ким, зная о рев­но­сти му­жа, по­про­си­ла сти­ли­стов при­крыть тон­ким по­ли­эти­ле­ном все ча­с­ти те­ла, к ко­то­рым бу­дет при­ка­сать­ся на съем­ках "9 1/2 не­дель" ее парт­нер по филь­му Мик­ки Рурк. (Де­ло бы­ло не толь­ко в му­же -- Ким во­ро­ти­ло от ха­мо­ва­то­го ак­те­ра, с ко­то­рым мно­гие от­ка­зы­ва­лись ра­бо­тать). А с дру­гой -- на ее раз­ре­к­ла­ми­ро­ван­ную на­го­ту сле­те­лось мно­го по­клон­ни­ков, и Ким не стро­и­ла из се­бя не­до­т­ро­гу. Что бы­ло пер­ви­ч­но: из­ме­ны, нар­ко­ти­ки, ал­ко­голь -- или Ким пу­с­ка­лась во все тяж­кие из-за скан­да­лов? Суд ре­шил, что брак раз­ру­ши­ла ак­т­ри­са, и, оце­нив вклад су­п­ру­га в карь­е­ру же­ны, обя­зал Ким по­жиз­нен­но вы­пла­чи­вать Ро­ну али­мен­ты в раз­ме­ре 12 ты­сяч дол­ла­ров еже­ме­ся­ч­но.

Пять лет она празд­но­ва­ла сво­бо­ду, пе­ре­би­рая име­ни­тых лю­бов­ни­ков, сре­ди ко­то­рых бы­ли пе­вец Принц, про­мыш­лен­ник Джон Пе­тер­сон, ак­тер Джек Ни­кол­сон. И со все­ми рас­ста­ва­лась со скан­да­лом. То ли мсти­ла муж­чи­нам за не­сло­жив­шу­ю­ся ли­ч­ную жизнь, то ли не мог­ла сов­ла­дать с ис­те­ри­ч­ны­ми чер­та­ми ха­ра­к­те­ра. Ее по­сто­ян­но ки­да­ло в край­но­сти: вдруг ре­з­ко за­вя­за­ла с нар­ко­ти­ка­ми и уда­ри­лась в ве­ге­та­ри­ан­с­т­во, од­на­ж­ды про­сну­лась но­чью и, ис­пу­гав­шись оди­но­че­ст­ва, ста­ла под­би­рать на ули­це бро­дя­чих ко­шек и со­бак (в ее до­ме жи­ло 17 жи­вот­ных, не счи­тая птиц), не­ожи­дан­но ре­ши­ла ку­пить го­ро­док и ос­но­вать свою ки­но­сту­дию, но обан­кро­ти­лась и го­то­ва бы­ла ре­к­ла­ми­ро­вать кол­гот­ки.

В этот мо­мент из­ве­ст­ный ак­тер Алек Бол­ду­ин сде­лал ей пред­ло­же­ние. Бед­ная Ким со­г­ла­си­лась. Но не день­ги оп­ре­де­ли­ли ее вы­бор. Страсть ме­ж­ду ак­те­ра­ми вспых­ну­ла на съем­ках филь­ма "При­вы­ч­ка же­нить­ся". Они так ув­ле­к­лись соб­ст­вен­ны­ми чув­ст­ва­ми, что по­сто­ян­но сры­ва­ли съем­ки, мог­ли не по­я­в­лять­ся на пло­щад­ке не­сколь­ко дней, ус­т­ра­и­ва­ли бур­ные сце­ны при­ми­ре­ния с пол­зань­ем на ко­ле­нях. В кон­це кон­цов до­ве­ли ре­жис­се­ра до сер­де­ч­но­го при­сту­па, кар­ти­на не име­ла ус­пе­ха в про­ка­те, за­то влюб­лен­ные за­кре­пи­ли свой ли­ч­ный ус­пех бра­ко­со­че­та­ни­ем и на не­сколь­ко лет ста­ли "са­мой гар­мо­ни­ч­ной па­рой Гол­ли­ву­да".

Ким уже бы­ло за со­рок, ко­г­да она ро­ди­ла до­ч­ку Ай­ленд, при ро­дах при­сут­ст­во­вал Алек. Се­мья по­се­ли­лась в про­вин­ции, ак­т­ри­са за­я­ви­ла, что ухо­дит из ки­но и по­свя­ща­ет се­бя до­че­ри. Алек ох­ра­нял их, как цеп­ной пес, бро­са­ясь с ку­ла­ка­ми на па­па­рац­ци. Он не про­с­то обе­ре­гал сво­их бли­з­ких, его серь­ез­но бес­по­ко­и­ло ду­шев­ное со­сто­я­ние лю­би­мой же­ны.

Сте­ны се­мей­но­го особ­ня­ка скры­ва­ли на­сто­я­щую дра­му. Ким вдруг ста­ла бо­ять­ся тем­но­ты, и Алек пе­ре­нес вы­клю­ча­те­ли к по­сте­ли же­ны, что­бы она мог­ла ра­зом вклю­чить весь свет, ес­ли на­ду­ма­ет про­гу­лять­ся но­чью по до­му. Она про­сы­па­лась сре­ди но­чи и де­ли­лась с му­жем сво­и­ми стра­ха­ми, а он тер­пе­ли­во вы­слу­ши­вал. Мог­ла не­ожи­дан­но рас­пла­кать­ся или ус­та­вить­ся от­стра­нен­ным взгля­дом. То не под­пу­с­ка­ла к до­че­ри ня­ню, то за­пи­ра­лась в ком­на­те и не вы­хо­ди­ла от­ту­да сут­ка­ми. И -- для по­л­но­го ком­п­ле­к­та -- Ким со­вер­шен­но пе­ре­ста­ла за со­бой уха­жи­вать, бро­ди­ла по до­му в спор­тив­ных шта­нах и май­ках му­жа, с не­мы­той го­ло­вой, не поль­зо­ва­лась ко­с­ме­ти­кой, что, по сло­вам Але­ка, уг­не­та­ло его боль­ше, чем стран­ное по­ве­де­ние же­ны.

Си­ту­а­ция не­мно­го улуч­ши­лась, ко­г­да ак­т­ри­са че­рез два го­да по­с­ле свадь­бы вер­ну­лась в ки­но. Но од­но­вре­мен­но по­в­то­рил­ся сце­на­рий пер­во­го бра­ка: в се­мье на­ча­лись скан­да­лы из-за по­до­з­ре­ний в из­ме­нах, Ким по­да­ла на раз­вод. По­ка за­я­в­ле­ние ле­жа­ло в су­де, хо­ди­ли са­мые про­ти­во­ре­чи­вые слу­хи о при­чи­нах: Алек на­чал пить; Ким сме­ни­ла ори­ен­та­цию; су­п­ру­ги ре­ши­ли за­ве­с­ти вто­ро­го ре­бен­ка; они не­на­ви­дят друг дру­га. Су­ма­сшед­ший дом, а не брак. В тот раз "иде­аль­ная па­ра" по­ми­ри­лась.

На се­ми­лет­нем юби­лее се­мьи Алек оп­ро­мет­чи­во под­нял тост за су­п­ру­гу, "ко­то­рую бу­дет лю­бить всю жизнь". Как сгла­зил: раз­вод не за­ста­вил се­бя ждать. При­чи­на, как ни стран­но, не име­ла от­но­ше­ния к из­ме­нам, их раз­ве­ла... по­ли­ти­ка.

Алек дав­но хо­тел за­нять­ся по­ли­ти­че­с­кой карь­е­рой и во­дил друж­бу с Клин­то­ном и Го­ром. Но в од­ном из ин­тер­вью Ким от име­ни му­жа за­я­ви­ла, что ес­ли вы­бо­ры вы­иг­ра­ет кон­ку­рент -- Буш-млад­ший, то ее муж по­клял­ся уе­хать из Аме­ри­ки. Буш по­бе­дил, а Бол­ду­и­ну при­шлось оп­рав­ды­вать­ся за клят­ву, ко­то­рую он не да­вал. В ре­зуль­та­те су­п­ру­ги рас­со­ри­лись ву­с­мерть, Алек уе­хал в Нью-Йорк и с го­ло­вой ушел в ра­бо­ту, а Ким по­да­ла за­я­в­ле­ние о раз­во­де. По­том она жа­ле­ла о сво­ей ини­ци­а­ти­ве, но из прин­ци­па не же­ла­ла ус­ту­пать. До­ч­ка ос­та­лась с ма­те­рью, хо­тя юри­ди­че­с­кая опе­ка бы­ла при­зна­на су­дом за обо­и­ми су­п­ру­га­ми. Ким по­обе­ща­ла не ме­шать сви­да­ни­ям от­ца с до­че­рью, но ее бла­гих на­ме­ре­ний хва­ти­ло не­на­дол­го. Что с ней слу­чи­лось че­рез де­вять ме­ся­цев по­с­ле мир­но­го рас­тор­же­ния бра­ка, од­но­му бо­гу из­ве­ст­но. Она по­да­ла про­ше­ние уже­сто­чить пра­ви­ла сви­да­ний от­ца с до­че­рью. Алек из "ум­но­го и чут­ко­го му­жа" вдруг пре­вра­тил­ся в "ди­ко­го зве­ря, ко­то­ро­му нель­зя до­ве­рять ре­бен­ка". Да­же его те­ле­фон­ные раз­го­во­ры с до­че­рью бы­ли ог­ра­ни­че­ны ми­ну­та­ми, не го­во­ря уже о ли­ч­ных встре­чах.

Але­ку бы­ло не­про­с­то за­щи­щать свои пра­ва из­да­ле­ка, он ре­шил пе­ре­тер­петь оче­ред­ной взбрык быв­шей же­ны, до­ж­дать­ся ее ду­шев­но­го рав­но­ве­сия и вос­ста­но­вить пре­ж­ний кон­такт с до­че­рью. Его тер­пе­ние лоп­ну­ло, ко­г­да Ким ста­ла ме­шать да­же по­ми­нут­но­му об­ще­нию с ре­бен­ком, на­стра­и­вать де­во­ч­ку про­тив от­ца. Алек об­ра­тил­ся в суд, ко­то­рый при­го­во­рил Ким к двум ме­ся­цам тюрь­мы и де­не­ж­но­му штра­фу за на­ру­ше­ние пре­ды­ду­ще­го по­ста­но­в­ле­ния.

Ким сейчас.

По­хо­же, с этой жен­щи­ной ни в чем нель­зя быть уве­рен­ным на­вер­ня­ка...

источник

http://www.mistermigell.ru/post494331715/

Голливудский Олимп год за годом сияет все новыми и новыми звездами.

Безусловно каждое поколение оставляет свой след в кинематографе, но в этой череде артистов встречаются те единицы, которые озаряют своим талантом, блистая ярче остальных. Именно они оставляют свой след в сердцах миллионов.

О такой звезде мы поговорим сегодня.

Это несравненная и удивительная Мишель Пфайффер!

Она до сих пор снимается в кассовых фильмах, но многим из нас Мишель полюбилась по ролям в кино еще тех времен, когда о мобильниках и компьютерах мы даже не мечтали. И как это часто бывает судьбу великолепной актрисы решил его величество случай, но обо все по порядку.

Биография

Американская актриса и продюсер Мишель Пфайффер родилась 29 апреля 1958 года в городе Санта-Ана, штат Калифорния, США.

В это почти не верится, но в следующем году Мишель отпразднует свой 65-летний юбилей!

Мишель родилась в простой семье, ее мама была обычной домохозяйкой, а отец работал строительным подрядчиком.

У Мишель есть старший брат и две младших сестры. Многодетная семья жила скромно, поэтому уже с 14 лет Мишель подрабатывала в супермаркете.

Вообще Мишель всегда отличалась самостоятельностью, решительностью и смелостью.

Ее мальчишеский характер проявлялся с самого детства. Она росла настоящим сорванцом, обожала серфинг и часами возилась с отцом в гараже, постигая азы плотничьего дела.

Красавицей Мишель совсем себя не считала, ведь одноклассники в школе дразнили ее лягушонком из-за широкого рта и формы лица.

Училась Мишель хорошо и даже играла в школьном театре. Но делала это не из-за особой тяги к искусству, а, чтобы набрать побольше баллов для последующего поступления в колледж.

После школы Мишель смогла поступить в колледж на факультет юриспруденции. Но из-за нехватки денег не проучилась там и года. Мишель сразу поняла, что все, что ей светит – это скромная карьера секретаря, стенографистки или помощницы на побегушках в суде.

И вот в тот самый период случай решает ее судьбу. Делая укладку в парикмахерской, она совершенно случайно узнает о проходящем в городе конкурсе красоты и по совету парикмахера решает принять в нем участие.

Мишель выигрывает городской конкурс и занимает шестое место на конкурсе штата. Именно там ее замечает голливудский агент и предлагает заключить контракт.

Переехав в Голливуд, Пфайффер встречает ряд отказов на своем пути, к тому же ее считают недостаточно худой. Так на почве борьбы с лишним весом она попадает в секту практикующих голодание. Высшим достижением в ней считался полный отказ от еды, когда люди питаются энергией солнца, так называемые солнцееды.

Вытянул Мишель из этой секты ее первый муж Питер Хортон, с которым они познакомились на курсах актерского мастерства. Их брак, зарегистрированный в 1981 году, распался спустя 7 лет. Они оба были слишком молоды и амбициозны, и никто не хотел чем-то жертвовать ради сохранения семьи.

Взлет кинокарьеры

После эпизодических ролей в провальных картинках Мишель вытягивает счастливый билет. Ролью, которая принесла Пфайффер первый настоящий успех, стала холодная красавица Эльвира в фильме "Лицо со шрамом" 1983 года.

Что Аль Пачино, сыгравший главную роль в фильме, что сам режиссер Брайан де Пальма, не видели в Мишель подходящую кандидатуру. Однако все решили пробы. В сцене ссоры между героями Мишель так вошла в образ, что по-настоящему оцарапала лицо Аль Пачино. Именно это сняло все сомнения обоих, им стало очевидно, что они нашли идеальную актрису на роль ледяной и строптивой красотки.

После выхода фильма Мишель была буквально нарасхват. Многие картины, в которых она играла, вошли в классику, которую пересматривают до сих пор.

"Иствикские ведьмы", "Леди-ястреб", "Замужем за мафией", "Опасные связи", "Знаменитые братья Бейкер", "Поле любви", "Эпоха невинности" и многие другие.

Но самой любимой ролью, как признавалась сама актриса, для нее стала Женщина-кошка в картине Тима Бертона "Бэтмен возвращается".

Роль Селины привлекала Мишель своей полярностью, ведь она сыграла двух противоположных героинь в одном лице. Неприкаянную и потерянную Селину и безжалостную, коварную, невероятно обольстительную Женщину-кошку.

Как известно многие трюки в этой картине Мишель выполнила сама. Более того, именно для этой роли Мишель решилась на самый безрассудный поступок в своей кинокарьере.

В одной из сцен Женщина-кошка ловит маленькую птичку и засовывает ее живой себе в рот, а потом отпускает ее, и птица вылетает прямо изо рта героини.

Как вспоминала сама Пфайффер, она не понимает, о чем она вообще думала в тот момент, ведь птица могла быть заразной…

Однако помимо удачно сыгранных ролей Мишель от многих она отказалась сама. Так, например, она отвергла предложения сыграть в культовых картинах "Красотка", "Основной инстинкт" и "Молчание ягнят". Но сожалела лишь об упущенной роли в "Молчании ягнят". Она также всегда отказывалась от ролей, где требовалось обнажаться.

Личная жизнь

После распавшегося в 1988 году первого брака Мишель довольно долго не могла найти своего мужчину. К 30 годам она очень захотела стать матерью. Но разрывы в личной жизни следовали один за другим. Тогда она поняла, что ей не нужен мужчина, чтобы стать матерью и решилась на удочерение.

Именно в процессе подготовки документов на удочерение жизнь преподнесла ей судьбоносную встречу. И опять все решил случай.

Свидание вслепую на коллективной встрече с друзьями в боулинге подарило Мишель настоящую любовь. Им стал Дэвид Э. Келли.

По словам Мишель, она ценит своего мужа за абсолютную честность, ум, чувство юмора и за то, что бесконечно его уважает.

В тот момент Дэвид, бывший хоккеист, юрист с опытом работы в прокуратуре, только пробует себя в деле написания сценариев для телевидения. Мишель даже не могла предположить, что совсем скоро он станет одним из самых успешных сценаристов и продюсеров на телевидении.

Еще пока будущий муж полностью поддержал Мишель в деле удочерения девочки, которую Пфайффер назвала Клаудией Роуз. А через несколько лет после заключения брака у них родился сын Джон Генри Келли.

В деле воспитания Мишель считает, что самое важное, чему стоит научить детей – это жизнерадостность и умение сострадать. Тогда они проживут насыщенную и успешную жизнь.

Что касается семейных отношений, то по мнению Мишель для счастливого брака нужно лишь одно – выбрать своего человека.

Обретя семью Мишель с головой погрузилась в воспитание детей. Ей было важно быть рядом с ними особенно в годы подросткового созревания.

Саму себя она считает домоседом. Мишель обожает рисовать и мастерить вещи дома. Близкие ей дарят на праздники разнообразные инструменты и строительные материалы, она и сама завсегдатая строительных магазинов.

В годы воспитания детей наиболее значимыми работами Мишель стали картины "Белый олеандр", "История о нас", "Опасные мысли", "Я - Сэм", "Близко к сердцу".

После того как дети выросли, они с мужем решили продать семейное поместье в Вудсайде и вновь плотно занялись карьерами. Только в 2017 году у Мишель вышло сразу 4 картины.

Мишель продолжает сниматься и довольно философски относится к возрастным изменениям в своей внешности.

Главное для нее выглядеть хорошо именно для своего возраста, ведь она никогда не старалась молодиться. Да и зачем, ведь любой может узнать ее возраст, просто набрав ее имя в поисковике.

Любимые ароматы Мишель Пфайффер

Финальный штрих к портрету великолепной актрисы создадут ее любимые ароматы. Ведь парфюм может рассказать чуть больше о характере своего обладателя.

Ароматными фаворитами Мишель являются фужерный водяной Acqua di Gio Armani.

Восточно-древесный Sensi Giorgio Armani, а также древесный Vol De Nuit Guerlain.

Цветочно-фруктовые Donna Karan DKNY и Aroma M. Geisha Pink.

Восточно-цветочные Vanillia L'artisan Parfumer и Black Cashmere Donna Karan.

Вот такая она совершенная, уникальная, неподражаемая Мишель Пфайффер.

источник

http://www.mistermigell.ru/post494176636/

20 июля 1938 года родилась Натали Вуд, актриса с трагической судьбой, настоящее имя которой было Наталья Захаренко.

Натали была дочерью эмигрантов из России, перебравшихся в США за лучшей жизнью. Мария, мать Натали, мечтала стать кинозвездой, но у неё ничего не вышло. Как часто бывает, мать решила, что дочь обязана осуществить её мечту.

Мария была очень настойчива, водила девочку на все кастинги и добилась своего.

Юная Натали Вуд стала востребованной актрисой, а новый виток её карьере дала роль в фильме "Бунтарь без причины".

Не все дети-киноактеры становятся успешными во взрослом возрасте, но у Натали получилось.

Главной любовью Натали Вуд был актер Роберт Вагнер. Они не могли друг без друга, а когда были рядом постоянно находили поводы для ссор.

Так случилось и 29 ноября 1981 года, когда 43-летняя Натали вместе с мужем и коллегой Кристофером Уокеном отдыхали на яхте.

В ту ночь Натали Вуд утонула при невыясненных обстоятельствах.

Статья о Натали Вуд

http://www.mistermigell.ru/post493830345/

Вивьен Ли считается одной из самых красивых и успешных актрис в истории.

При этом у Вивьен было биполярное расстройство, туберкулёз. Она оставила ребёнка мужу и отправилась за мечтой.

Если бы теория, согласно которой человека определяет лишь воспитание, работала, мир не узнал бы о Вивьен Ли. Урождённая Вивиан Мэри Хартли училась в монастырской школе в пригороде Лондона, затем в католических школах Европы. Она знала несколько языков, играла на скрипке, и фортепиано, была хорошо образованной. Закончив обучение произнесла: "Больше никаких монахинь и никаких запретов!".

Вивьен вошла в историю кино как Скарлетт О’Хара - девушка вспыльчивая, живущая не по правилам, яркая, эгоистичная, предприимчивая. Как это часто бывает, роль становится звёздной, когда актер играет, в некоторой степени, про себя.

Фото первой свадьбы

В 19 лет Вивьен вышла замуж за адвоката Герберта Ли Холмана, который был старшее нее на 13 лет. Через год родила дочку. Она могла стать домохозяйкой, муж не одобрял её увлечение театром. Но роль домохозяйки мою героиню не устраивала, она мечтала о бОльшем количестве ролей, мечтала быть актрисой, для этого училась и выступала.

Вивьен Ли с дочкой

Будучи замужем, влюбилась в актера Лоуренса Оливье, они вместе играли в фильме "Пламя над Англией". Приняла скандальное для своего времени решение - ушла от мужа, оставив ему дочь, но прихватив его фамилию, которая вскоре станет известна всему миру. Вслед за Оливье, который тоже был женат, переехала из Англии в США, где снималась в "Унесенных ветром".

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье

Чтобы получить роль Скарлетт, Вивьен обошла 1400 конкуренток - что важно, съёмки проходили в США, сюжет посвящён истории США, конечно, продюсеры хотели актрису-американку, но Вивьен была лучшей Скарлетт, поэтому её утвердили. Эта роль сделала Ли звездой, принесла первый "Оскар".

Муж не давал Вьвьен развод, жена Лоуренса Оливье тоже не давала развод, спустя пару лет ситуация изменилась, Вивьен и Лоуренс наконец поженились. Когда в 1945 году актриса играла в фильме "Цезарь и Клеопатра", у нее случился выкидыш, началась тяжелая депрессия. Совместных детей у них с Оливье не было, в открытых источниках я нашла информацию об ещё одном выкидыше.

Вивиан много играла в театре, в том числе, с мужем Оливье; играла, к примеру, леди Макбет, Офелию, Антигону, играла в постановке "Трамвай "Желание", затем в фильме по одноименной пьесе. Если не смотрели "Трамвай "Желание" - советую, глубокий фильм. Главную героиню этой картины ломают обстоятельства, жестокость, грубость мира ранят её хрупкую психику - за эту роль Вивьен получила второй "Оскар". И вновь роль про себя. Она и до этого страдала от биполярного расстройства, по ее словам, эта работа окончательно привела ее к сумасшествию.

Кадр из фильма "Трамвай "Желание". С Марлоном Брандо.

Вивьен обожала актерство, редко видела дочь, в некоторой степени, выбрав профессию: "Я всегда верила, что, если ты желаешь чего-то всем сердцем и всей душой, то обязательно это получишь".

Вивьен говорила о том, что красота мешает ее актерской карьере — некоторые режиссеры видели в ней лишь красотку, не понимая, что она способна на глубокие драматические роли. Она доказывала, что Вивьен Ли - это не только кукольное лицо.

Вивьен была хрупкой, ее нервная система не справлялась с нагрузками, биполярное расстройство проявлялось внезапными приступами ярости, она швыряла предметы, кричала, набрасывалась на мужа, затем наступало опустошение и стыд за себя. От депрессии, нервного истощения ее лечили, в том числе, электрическим током, она попадала в клинику. Кроме того, ее мучил туберкулез, впоследствии выяснилось, что лекарства от туберкулеза усилили проблемы с нервами.

Она сделала блестящую карьеру, получила два "Оскара", премию "Тони" за роль в мюзикле и много других наград. Её роли до сих пор трогают сердца миллионов людей во всем мире.

Брак с Оливье распался из-за ее болезни - с Вивьен близким людям действительно было непросто, из-за конкуренции, из-за сложностей во время совместной работы, из-за измен. Они расстались, но до конца жизни Вивьен в её спальне были фотографии Лоуренса. Они расстались, но связь не прервалась.

После первого развода Вивьен поддерживала отношения не только с дочерью, но и с бывшим мужем, адвокатом, на фото они на совместном отдыхе.

Вивьен Ли скончалась в 53 года (1967 год) от туберкулеза, ее тело обнаружил возлюбленный Джек Меривейл. В последние годы из-за проблем со здоровьем, из-за слухов о ее сложном характере, из-за увядающей красоты Вивьен меньше работала. И очень тяжело переживала расставание с Оливье, они были вместе более 20 лет.

Лоуренс Оливье был раздавлен смертью Вивьен, несмотря на расставание они продолжали оставаться важными друг для друга людьми. "В ее магической красоте было что-то терзающее: хрупкость в сочетании с жесткой линией подбородка, изумительного разреза изумрудные глаза, мягкий излом бровей и взгляд пантеры" - Лоуренс Оливье.

Вивьен Ли — отважная женщина, которая страстно шла за своей мечтой — актерской карьерой. Её не остановил брак и болезни. Она была хрупкой и удивительно сильной одновременно. Изучая её судьбу я много думала о том, что вся наша жизнь - это выбор, если обстоятельства складываются логично, комфортно, но это НЕ МОЯ жизнь, при желании, можно изменить всё.

источник

http://www.mistermigell.ru/post493723144/

Уже прошло 50 лет, как этот фильм вышел на экраны. История создания "Неуловимых мстителей" началась с успеха в советском прокате фильма "Великолепная семёрка". Кому-то из мосфильмовского начальства пришла идея снять свой вестерн. За основу было решено взять повесть Павла Бляхина "Красные дьяволята", которую уже экранизировали в 1923 году.Права на экранизацию повести были выкуплены у вдовы писателя за тысячу рублей и в марте 1963 года сценаристу Николаю Эрдману было поручено сочинить новый сюжет про "красных дьяволят" на основе повести. Режиссёром этого фильма планировалось назначить Александра Митту. Но Митта отказался снимать истерн в пользу современного фильма про подростков ("Звонят, открой дверь"). Именно тогда в проекте появился молодой режиссёр Эдмонд Кеосаян, который очень хотел снять "наш, советский вестерн".

В это время из проекта выпал Эрдман — в течение года у него не получилось придумать новую версию приключений подростков. В итоге за сценарий сел сам Кеосаян в соавторстве со сценаристом Сергеем Ермолинским. 29 сентября 1964 года в сценарно-редакционной коллегии творческого объединения "Юность" принимается заявка на сценарий под названием "Знак четырех".
Переработав кучу литературы по истории махновского движения, в начале 1965 года они закончили, перерабатывать повесть. Завязка сюжета была оставлена — Мишка с сестрой и друзьями пробираются к будёновцам, чтобы вступить в отряд и отомстить за смерть отца, убитого махновцами. Главных героев стало не трое, а четверо — к Мишке и Дуняше Недоле добавился Валерка, сын питерского рабочего тоже погибшего на фронте. Ну и китайца (которого в первом фильме сделали негром) решили заменить цыганёнком — и аполитично, и романтично (мол, колорит, песни, танцы). Вот только Яшка-цыган в этом сценарии в конце погибал. Отсылок к вестернам в сценарии было немало. К примеру, Валерка (самый образованный в четвёрке) был помешан на книжках про индейцев, махновцев он называл "бледнолицыми собаками", а Мишку частенько называл "Неустрашимым Следопытом"
Сценарий под названием "Новые приключения красных дьяволят" после нескольких доработок был рекомендован для запуска в режиссерскую разработку и после окончания съёмок фильма "Стряпуха" Кеосаян взялся за "дьяволят". Из сценария пропал Нестор Махно, изменились имена главных героев и много других доработок.
На главные роли в фильм режиссёр планировал взять студентов ВГИКа, выглядевших как подростки. Но таких найти не удалось — все выглядели старше чем нужно. И тогда ассистенты принялись искать четвёрку по школам.
Виктора Косых нашли сразу, на Мосфильме, где работал его отец Иван Косых. За спиной Виктора к этому времени было уже 3 фильма.

Он же помог найти и второго актёра — Михаила Метелкина, с которым он снимался в фильме "Мимо окон идут поезда".

Сложнее было с ролью Ксанки. "Красивых ярких девочек в московских школах было полно. Но нам нужно было найти ту, которая действительно может остановить за крыло самолет", — вспоминает оператор фильма Добронравов. Валю Кудюкову нашли в спортшколе, где она занималась многоборьем.

Дольше всего искали цыгана. Съемочная группа ездила по цыганским таборам, там говорили, что проблем с пацаненком, который танцует, поет и скачет верхом, нет: берите любого, но только вместе с табором. Взять на себя целый табор никто не рискнул. Стали уже подумывать о замене цыгана на грузина, когда на студии вдруг появились два цыганёнка. Один, лет 15-ти играл на гитаре и пел, а второй, помладше, танцевал. Они пришли по объявлению в газете. Старший приглянулся киношникам, хоть и не сильно вписывался в придуманный образ — длинноватый нос и в придачу лысый, что было и замечено вслух. Когда ребят повели на пробы, он вдруг куда-то исчез, а когда появился, он уже был с длинными закрученными локонами. По пути он заскочил в соседний павильон, где снимали "Ромео и Джульетту", и украл парик Ромео. Так в группе появился четвёртый актёр — Василий Васильев.


Роль атамана Бурнаша сначала хотели отдать Ролану Быкову, а Ефим Копелян пробовался на роль Лютого. Но после отказа Быкова, переиграли — атаманом стал Копелян, а на роль Лютого пригласили более молодого актера Владимира Трещалова.

Роль Бубы Касторского сначала отдали Эммануилу Геллеру. Но однажды в Доме кино Кеосаян столкнулся с Борисом Сичкиным. "Эдик, говорят, у тебя есть для меня интересная роль?" — сказал Сичкин с налёту. "Как ты кстати! Есть роль и только для тебя! Никаких проб! Ты в фильме!" Так Борис Михайлович получил роль, сделавшую его суперпопулярным. По сценарию Буба Касторский, должен был появиться в кадре лишь один раз с объявлением номера. Но Сичкин на съёмках начал импровизировать и в итоге существенно расширил роль.

На одном из худсоветов по фильму было высказано пожелание, чтобы в фильме было побольше юмора. Кеосаян учел это и в качестве главного "создателя юмора" в картине пригласил актера Савелия Крамарова.

Во время работы над фильмом изменилось и итоговое название фильма. Долго выбирали между "Неуловимые из Гуляй-Поля" и "Мстителями из Гуляй-Поля", пока Косых и Метёлкин не предложили просто объединить эти названия.
Все натурные съёмки проходили летом 1966 года в Херсонской области. Практически все трюки актёры делали сами. Четвёрку молодых актёров почти три месяца усиленно тренировали: верховая езда, самбо, плаванье. Дублёры у них конечно были, но они чаще играли "бурнашей". Но не смотря на подготовку, не обходилось без травм. "В сцене, когда Данька останавливает бешено мчавшихся лошадей, — рассказывал Виктор Косых, — я тогда неудачно выскочил на дорогу, и лошади взяли в сторону. Оглоблей меня сбило с ног, и вся тачанка проехала по мне. Трудно в это сейчас поверить даже мне самому, но тогда я самостоятельно встал на ноги. Ни перелома, все зубы на месте…"

А рассказ Виктора Косых о съёмках эпизода, когда Данька гонится за Лютым больше похож на байку:
"Эпизод надо было снять очень динамично. И вот очередной дубль. Мы стоим на крыше, звучит команда: пошли!.. Прыгает Лютый — все хорошо. Прыгаю я, и в это время конь отходит в сторону. Так что сигаю мимо седла… Еще дубль. Мы опять бежим по крыше. На сей раз непонятно почему, но уже обе лошади стремительно срываются с места. Мы об этом, естественно, не догадываемся. Лютый прыгает на землю, а я… ему на плечи. Хорошо, что Лютый (актер Владимир Трещалов) обладал богатым чувством юмора. С криком „И-го-го!“ он проскакал со мной на плечах своеобразный „круг почета“…
Однако эпизод-то снимать надо. Стали думать, как сделать, чтобы лошади не слышали нашего топота по крыше. И Кеосаян придумал. Он обратился к собравшимся ребятишкам, чтобы они громко закричали и тем самым заглушили наш топот. Один раз лошадей обмануть удалось. Стали снимать дубль, лошади пугались уже крика. Схитрили по-другому: намешали в бочке сахарный сироп и намазали им стенки сарая. Только после этого дубль сняли…"

Тяжело проходили съёмки горящего моста. Успеет ли состав проехать по нему. Для эксперимента рядом построили точно такой же мост и подожгли его, чтобы засечь время горения. 34 минуты. Решили что успеют снять. Но режиссёр решил не рисковать возрастным актёром Кашириным (машинист поезда) и сменил его на время съёмок эпизода. Погоняв паровой несколько часов туда-сюда, Кеосаян дал команду "Мотор!" Но не смотря на всю подготовку, всем было очень страшно — вдруг мост рухнет раньше чем было на макете? Но всё прошло успешно.

Не обошлось без вырезанных сцен. В основном конечно это были монтажные срезки, типа "Ксанка, получив записку от Даньки, спешит в балку, к ожидающим ее друзьям" или "Данька крадется по крыше трактира". Но были и более серьёзные сцены.
Например, Данька, после того как его выпорол Лютый, лежит в артистической повозке, за ним ухаживают белокурая Жази и Касторский, в бреду Данька произносит: "Не уйдешь. Мы еще свидимся"
Или существенно укороченная речь атамана Бурнаша. В фильм вошла только концовка. Вот фраза из неё, которую убедительно посоветовал вырезать худсовет: "Революция в огне своем все старое спалит! Сбудется вековая мечта лучших умов человечества — вождей рабов Рима, коммунаров Парижских баррикад, всех борцов за идеи свободы! И я клянусь не выпускать из рук святое знамя анархизма, пока стучит мое сердце и бьется в жилах кровь! Да здравствует свобода!"

Но больше всего оператор фильма Федор Добронравов жалеет сцену, которую вырезали с формулировкой "Не надо нашим мальчикам показывать голых девочек". Речь идёт о сцене купания Ксанки в реке, нечаянно подсмотренную Яшкой. Дело в том, что изначально планировалось, что никто кроме Даньки не знает что Ксанка девочка. Все считали её мальчишкой Стёпкой. Тайна раскрылась именно во время купания.

Премьера фильма состоялась 29 апреля 1967 года. Это был триумф. Говорят, что когда "неуловимые" после окончания сеанса вышли на сцену, толпа восторженных зрителей подняла их на руки. За первые два месяца фильм посмотрели около 30 млн. зрителей. Успех фильма был такой, что Госкино заказало продолжение фильма. На одной из творческих встреч Кеосаян обрадовал зрителей: он заявил, что начал подготовку к съемкам второй части приключений неуловимых мстителей. Но это уже другая история…

источник

http://www.mistermigell.ru/post492538471/

Хорошая новость для всех тех, кто смотрел и полюбил культовый сериал "Твин Пикс": первые две серии нового сезона выйдут в эфире американского телеканала Showtime 21 мая 2017 года. В новом сезоне планируется 18 серий, которые будут показаны раз в неделю, однако третий и четвертый эпизоды выложат на онлайн-платформу телеканала сразу после премьеры.

Лора Дерн, Кимми Робертсон, Мэдхен Амик, Кайл Маклахлен и Роберт Форстер на презентации нового сезона "Твин Пикс" 9 января 2017 года.

Американский драматический сериал режиссера Дэвида Линча "Твин Пикс" был представлен 12 апреля 1990 года. Первый сезон включал восемь серий, в том числе пилотную, однако история показалась зрителям настолько захватывающей, что было решено снять еще один сезон. В 1992 году состоялась премьера приквела "Твин Пикс: Сквозь огонь", который включал в себя целых 22 эпизода. Из них Дэвид Линч снимал лишь шесть, а для съемок остальных серий приглашались разные режиссеры. Сюжет сериала, который начинался как эксперимент Линча и сценариста Дэвида Фроста, строился вокруг жизни маленького городка и попыток найти убийцу школьницы Лоры Палмер. Когда телекомпания ABC заказала второй сезон, одним из требований стало непременное раскрытие личности убийцы из-за опасений, что в противном случае сериал быстро надоест зрителям. Линч планировал, что убийца останется неразгаданным, однако пришлось уступить требованиям заказчика. Зрители были недовольны этим ходом, поскольку сюжетная линия становилась все запутаннее и под конец сериал стал больше похож на пародию на самого себя.
Давайте вспомним актерский состав сериала и посмотрим, как изменились актеры за столько лет.

Шерил Ли, сыгравшая ту самую загадочно убитую Лору Палмер, которая не давала покоя зрителям в начале 90-х, и сейчас снимается в кино. Одна из последних ее работ — в фильме "Светская жизнь" режиссера Вуди Аллена. На фото справа Шерил Ли в 2014 году.

Лара Флинн Бойл сыграла в первом сезоне роль подруги убитой Лоры Палмер по имени Донна Хейворд. Актриса отказалась сниматься во втором сезоне из-за большого количества других предложений, и в итоге в приквеле ее героиню сыграла актриса Мойра Келли.

Кайл Маклахлен сыграл агента ФБР Дейла Купера, который приезжает в городок Твин Пикс, чтобы расследовать таинственное убийство. Именно эта роль стала звездным часом для Маклахлена, в котором увидели не просто очередного голливудского красавца, а серьезного драматического актера.

Шерилин Фенн сыграла соблазнительную Одри Хорн, которая пытается помочь Дейлу Куперу расследовать убийство Лоры Палмер. Ради раскрытия тайны Одри готова на многое: она даже устраивается на работу в бордель.



Мэдхен Эмик снялась в "Твин Пикс" в роли официантки Шелли Джонсон, которую избивает муж. Эта роль принесла ей известность. Актриса появится и в новом сезоне сериала.



Дэна Эшбрук сыграл бойфренда Лоры Палмер Бобби Бриггса. Его герой тайно встречался с официанткой Шелли Джонсон еще до смерти Лоры, но, как выяснилось впоследствии, убитая всего лишь использовала его как источник кокаина.

Уэнди Роби сыграла Надин Хёрли, одноглазую психически неуравновешенную жену Большого Эда. Актриса следует этому же амплуа и в других своих работах.

Расс Тэмблин сыграл в "Твин Пикс" эксцентричного психотерапевта Лоуренса Джакоби. Актер снимался во многих фильмах и сериалах, в том числе в "Вестсайдской истории" и "Джанго освобожденном".

Пегги Липтон исполнила роль Нормы Дженнингс, хозяйки кафе, где работает Шелли Джонсон, и любовницы Большого Эда, мужа Надин Хёрли. Она также появится в новом сезоне сериала.

Джоан Чэнь (слева) сыграла Джози Пакард, уроженку Гонконга и жену Эндрю Пакарда, хозяина местной лесопилки. Роль шерифа городка Твин Пикс исполнил канадский актер Майкл Онткин (справа).

Грейс Забриски (слева) сыграла Сару Палмер, мать убитой Лоры. Отца девушки, Лиланда Палмера, сыграл Рэй Уайз (справа). Его герой — адвокат, основным клиентом которого является местный бизнесмен Бен Хорн.

Мойра Келли сыграла Донну, лучшую подругу Лоры Палмер, в приквеле сериала. Ее героиня одержима поисками убийцы подруги. К концу второго сезона создается впечатление, что на самом деле Донна — сводная сестра Одри Хорн по отцу, однако оно никак не подтверждается.

Эл Стробел (слева) играет Филиппа Майкла Жерара, темного персонажа, в котором живут две сущности. По сюжету, он сам отрезал себе "злую" руку. Справа — Майкл Джей Андерсон, сыгравший Человека из другого места.

Режиссер Дэвид Линч появляется в сериале в эпизодической роли Гордона Коула, главы регионального отделения ФБР.

Эверетт Макгилл сыграл роль Большого Эда. Актер уже довольно давно на пенсии, однако Дэвид Линч пригласил его сниматься в новом сезоне "Твин Пикс", и он согласился.

Фрэнк Силва изначально был декоратором на съемках сериала, однако именно он сыграл Боба, злого духа, населяющего окрестные леса Твин Пикс. Актер умер в 1995 году в возрасте 44 лет от осложнений, вызванных СПИДом.

источник

http://www.mistermigell.ru/post492432601/

Все фильмы охватить трудно, поэтому возможно, что что-то упущено.
"Легенда о динозавре", Япония, 1977 год

Фильм ужасов японского режиссера Дзюндзи Курата. Краткое содержание: заблудившаяся в лесу девушка проваливается в пещеру, где находит огромное яйцо, которое, как она думает, мертвое. Но скорлупа трескается и девушка видит внутри яйца желтый глаз покрытый слизью. Молодой ученый вознамерился изучить пещеру, но во время спуска начинается землетрясение, которое пробуждает к жизни доисторическое чудовище, начинающее пожирать всех подряд. Но оказалось чудовище не одно, а два и между ними начинается война. Финал фильма – мощный взрыв в пещере, смертельная схватка двух чудищ, катастрофическое землетрясение и оставшиеся в живых двое возлюбленных – молодой ученый и девушка нашедшая яйцо.
В советском прокате фильм имел огромный зрительский успех. Его посмотрели 48.7 миллионов зрителей. Премьера в СССР в 1979 году.
"Фантомас", Франция, 1964 год

Приключенческая комедия режиссера Андре Юнебеля. Краткое содержание: Фантомас – неуловимый преступник, скрывающий свое лицо под маской. Для реализации своих планов он использует искусные маски, позволяющие ему принимать облик других людей. Комиссар полиции Жюв мечтает во что бы то ни стало поймать Фантомаса, о чем он заявляет по телевидению. В ходе погони за Фантомасом с комиссаром происходит множество комичных приключений.
Фильм имел два продолжения – "Фантомас разбушевался", "Фантомас против Скотланд-Ярда".
Первый фильм посмотрели 45.5 миллионов советских зрителей, второй – 44.7 миллиона, третий – 34.3 миллиона. Премьера в СССР – 1967 год.
"Большие гонки", США, 1965 год

Двухсерийный комедийный фильм-путешествие режиссера Блэйка Эдвардса. Краткое содержание: Начало ХХ века. Знаменитый испытатель, рыцарь без страха и упрека, всегда с иголочки одетый во все белое, Лесли по прозвищу Великий организует беспрецедентный автопробег Нью-Йорк-Париж. Завистливый и злобный изобретатель профессор Фэйт со своим верным слугой Максом принимает вызов Лесли. Он готов на все, лишь бы тот не добрался до финиша живым. Но какое приключение без женщины. И она появляется — красотка Мэгги обещает редактору ежедневной газеты сделать сенсационный репортаж с места событий и отправляется навстречу опасностям за рулем своей колымаги. Гонка стартовала, герой, красавица и злодей отправляются в путь…
В СССР фильм посмотрели 38.8 миллионов зрителей. Премьера в СССР – 1965 год.
"Спасите "Конкорд", Италия, 1979 год

Фильм-катастрофа, боевик от итальянского режиссера Руджеро Деодато. Краткое содержание: Конкуренты готовы на все, чтобы не допустить "Конкорд" на мировой рынок. Во время первого перегоночного полета из Лондона в Каракас новенький "Конкорд" по неизвестным причинам падает в воды Карибского моря. Как только весть доходит до скандально известного журналиста Мозеса Броуди, он вылетает на Антильские острова, чтобы расследовать трагедию. Там он узнает, что катастрофа не обошлась без злого умысла, и за журналистом начинается настоящая охота…
В советском прокате фильм пользовался популярностью и его посмотрело 24 миллиона зрителей. Многие девчонки стриглись "под стюардессу" после этого фильма.
"Бездна", США, 1977 год

Приключенческий фильм режиссера Питера Йетса. Экранизация романа Питера Бенчли. Краткое содержание: Супруги Гейл и Дэвид проводят отпуск на экзотическом бермудском острове. Во время подводной охоты им достается роскошная и опасная добыча: они находят затонувший испанский корабль, который набит несметными сокровищами. Искатели приключений и не подозревают, с чем им предстоит столкнуться в погоне за кладом. В конце концов, они оказываются на краю бездны, где любое неверное движение может стоить жизни.
В СССР фильм посмотрели 37.9 миллионов зрителей. Премьера в СССР – 1981 год.
"Ангар-18″, США, 1980 год

Фантастика, боевик, триллер от режиссера Джеймса Л. Конуэйя. Краткое содержание: Во время запуска спутника с космического челнока NASA происходит катастрофа. Спутник сталкивается с НЛО. Неопознанный объект совершает аварийную посадку на Земле и попадает в руки спецслужб правительства. Астронавты, ставшие свидетелями посадки НЛО, вернувшись на Землю, пытаются узнать правду о загадочном объекте, встреченном на орбите. Спецслужбы готовы пойти на любые действия, чтобы ни один из людей не узнал о тайне Ангара 18 – места, где спрятан инопланетный корабль.
Сколько зрителей посмотрели его в Советском Союзе информации не нашел, но фильм пользовался большой популярностью у молодежи. Премьера в СССР – 1982 год.
"Вожди Атлантиды", Великобритания, 1978 год

Фантастический фильм режиссера Кевина Коннора. Краткое содержание: Английские ученые отправляются на поиски затерянных цивилизаций на научном судне. При первом же погружении батисферы на нее нападают плавающие чудовища и утаскивают в… подводный город, где укрываются остатки затонувшей Атлантиды. Местные вожди способны управлять тварями вроде гигантского спрута или доисторических амфибий как своими механизмами. К тому же, они способны заглядывать в будущее. Англичанам стоит немалых трудов покинуть этих не обремененных гостеприимством хозяев.
"Смерть среди айсбергов", США, 1977 год

Фильм ужасов от американского режиссера Майкла Андерсона. Краткое содержание: Капитан Нолан никогда не задумывался о том, какой непоправимый вред он наносит живой природе. Он просто отлично выполнял свою работу. Он делал то, что у него получалось лучше всего, — он убивал. Выходил в море и убивал китов. Однажды он вытащил из воды самку кита. Она погибла, а вместе с ней погиб и ее не успевший родиться детеныш. Трагедия произошла на глазах кита-самца. А касатки — однолюбы по своей природе, также как и лебеди, также как и многие живые существа…С этой минуты кит начал мстить людям. Людям, близких Нолану, но к капитану Нолану у кита был свой особый счет. Когда от рыбацкого поселка мало что осталось, обоим — и Нолану, и киту, — стало ясно: они должны сойтись в поединке, который для кого-то из них окажется последним…
В советском прокате фильм посмотрели 33 миллиона зрителей.
"Призрак замка Моррисвиль", ЧССР, 1966 год

Комедийная пародия чешского режиссера Борживой Земан. Краткое содержание: Музыкант симфонического оркестра оперного театра во время спектакля, на котором дают оперу Жоржа Бизе "Кармен", читает английский детектив. Эта книга производит на него сильное впечатление. Такое, что он представляет себя её героем, сэром Моррисом, владельцем готического замка. А дальше происходят загадочные убийства и исчезновения, интриги, похищения, любовь. В замке также множество тайных подземных ходов. Мошенник Мануэль Диаз охотится за сокровищами, имеющий жуткий облик Призрак охотится за Мануэлем и его подручными, а старинный замок Моррисвилль раскрывает свои секреты репортёру с именем и призванием сыщика экстра-класса Пинкертону и старому полицейскому из Скотланд-Ярда инспектору Брэмби.
В СССР фильм посмотрели 22.9 миллиона зрителей. Премьера в СССР – 1967 год.
"Конвой", США, 1978 год

Приключенческий фильм режиссера Сэма Пекинпа. Краткое содержание: Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик по прозвищу Резиновый Утенок на тягаче Mack RS700L. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора…
В кинотеатрах СССР фильм посмотрели 35.9 миллионов человек.
И напоследок несколько фильмов из "Болливуда", штампующего фильмы как пирожки.
"Бродяга", Индия, 1951 год

Мелодрама от режиссера Раджа Капура, исполнившего главную роль в фильме. Краткое содержание: Раджу вынужден жить на улице, так как в детстве его отец бросил мать, и они остались на улице. Он пытается убить отца, но терпит неудачу. И теперь должен предстать перед судом, а защищать его решается его подруга детства.
Фильм имел продолжение – "Господин 420″, 1955 год.
"Бродяга" вышел в прокат кинотеатров СССР в 1954 году и его посмотрели 63.7 миллионов человек. Премьера "Господин 420″ в СССР состоялась в 1956 году и фильм собрал 34.3 миллиона человек.
"Зита и Гита", Индия, 1972 год

Мелодрама от режиссера Рамеш Сиппи. Краткое содержание: старая как мир история о двух сестрах-близнецах, разлученных в раннем детстве. Гита, похищенная цыганами, стала бродячей танцовщицей. Зита, воспитанная богатым дядюшкой, — богатой наследницей. Но потом, пройдя через массу забавных приключений и недоразумений, они встретились, чтобы к финалу каждая обрела долгожданное счастье и любовь.
Премьера в СССР состоялась в 1976 году. Фильм посмотрели 55.2 миллиона человек.
"Месть и закон", Индия, 1975 год

Боевик от режиссера Рамеш Сиппи. Краткое содержание: Полицейскому управлению удалось напасть на след банды и схватить самого главаря — Габбар Синха. Но ни в одной камере нет таких стен, которые могли бы удержать его. Преступник бежит из тюрьмы и жестоко расправляется с семьей инспектора полиции. Чтобы отомстить кровавому насильнику и защитить мирную деревню от банды разбойников, инспектор Тхакур нанимает двоих смельчаков. У него свой счет к главарю банды, но месть смирится перед законом…
В СССР фильм вышел в прокат в 1979 году и его посмотрели 60 миллионов зрителей.
"Танцор диско", Индия, 1982 год

Музыкальная мелодрама от режиссера Баббар Субхаш. Краткое содержание: Анил с самого детства был уличным певцом, выступавшим вместе со своим дядей. Но однажды его семья столкнулась с богачом Обероем, который обвиняет его мать в воровстве, и женщина садится в тюрьму. После того как она вышла из тюрьмы, Анил с матерью покинули родной город. Его любовь к музыке со временем сделала его знаменитым певцом, и он получил прозвище Джимми. Однажды, будучи уже довольно известным исполнителем, Джимми познакомился с Ритой, которая оказалась дочерью того самого Обероя. Узнав о том, что дочь встречается с Джимми, Оберой решает помешать их отношениям и разрушить карьеру Джимми.
В СССР в прокат фильм вышел в 1984 году и сразу завоевал огромную популярность. Его посмотрели 60.9 миллионов зрителей.

источник

http://www.mistermigell.ru/post492381126/

Фильм "Фантомас" для бывшего советского зрителя это что-то свое и почти родное. Нам не хватало такой детективно-фантастической комедии, но и нам дали возможность ее посмотреть.

Первый фильм про Фантомаса был снят в 1964 году, а в 1966 году на Неделе французского кино он был показан и в нашей стране для тех, у кого была возможность посмотреть. Видимо, фильм понравился высокому начальству, а потому было решено приобрести его и для широких масс.

В результате в целях укрепления франко-культурных связей мы им дали "на посмотреть" фильм "Анна Каренина", а они нам в 1967 году привезли "Фантомаса" и "Фантомас разбушевался" (третью часть "Фантомас против Скотланд-Ярда" показали чуть позднее).

Говорят, что некоторые советские партийные боссы крайне резко выступали против показа фильма про Фантомаса в советских кинотеатрах. Они считали, что советским людям совершенно ни к чему смотреть, как там живут на Западе. Но к счастью таких было немного.


Основной причиной к разрешению показа было то, что в 1961 году звезда мирового кино Жан Марэ приезжал в нашу страну, а потом на Западе высказывал только положительные отзывы о своем посещении СССР. Да и на каверзные вопросы про СССР, он всегда отвечал "в правильном русле".

Плюсом ко всему, кто-то высказал мысль, что мол, "фильмы про Фантомаса являются критикой буржуазного строя, который существует на Западе, где даже комиссар выставлен полнейшим недоумком".

Во время показа фильмов вдруг выяснилось, что наши советские люди воспринимают "Фантомаса" не совсем так, как на Западе. Это и понятно. На Западе книги про человека в маске пользовались популярностью. Это была обычная пародия, но мы этого не знали, а потому Фантомас для нас был вполне серьезным отрицательным персонажем.

Ну, и ладно. Нам и без дополнительной информации фильм понравился.



Совершенно неудивительно, что фильм в нашей стране демонстрировался с "купюрами". Их легко заметить, если сегодня посмотреть "Фантомаса". Отрывки, которые не были озвучены, ввиду "вырезания" сегодня вставлены в фильм с другим голосом.

Например, небольшая сцена, где манекенщицы примеряют украшения, не вошла в прокат (хотя там ничего такого срамного и не показывали, но женщины были в "панталонах").

Советский зритель, а особенно, если он был ребенком, сюжет комедии воспринял серьезно. Впечатления от различных фантастических изобретений, летающих машин и чудных приборов были сильнее, нежели "клоунада" комиссара Жюва.

Как результат, некоторые подростки активно начали шутить в стиле "Фантомаса". Это можно наглядно видеть в нашем советском фильме "Анискин и Фантомас". В итоге министр МВД на три года запретил крутить это комедийное кино в кинотеатрах (хотя на периферии его продолжали показывать).

Фильмы про Фантомаса стали лидерами по количеству посмотревших. Конечно, многие ходили смотреть заграничное кино по нескольку раз, но цифра в 45 миллионов - впечатляет. Именно столько людей посмотрели первую часть трилогии.



Киноведы говорят, что часть успеха принадлежит и советскому очень правильному дубляжу. Владимир Кенигсон, который озвучивал Луи де Фюнеса, стал советским голосом этого великого актера (с другим голосом Луи де Фюнес плохо воспринимается). Говорят, когда актер услышал, как его озвучили в Советском Союзе, он сказал "Не знал, что я являюсь таким хорошим актером".

Жана Марэ и всех персонажей, которых он сыграл в этом фильме, озвучил Владимир Дружников. А героиня, которую сыграла Милен Демонжо, озвучила Татьяна Конюхова.

источник

http://www.mistermigell.ru/post492380957/

2 мая исполняется 76 лет актеру Дэвиду Суше, многим известный по роли сыщика Эркюля Пуаро в популярном телесериале "Пуаро Агаты Кристи".

Дэвид Суше появился на свет 2 мая 1946 года в Лондоне, его отец был врачом, а мать театральной актрисой. Именно мать привила сыну любовь к актерскому мастерству, на сцену театра он первый раз вышел в пять лет.

Фильмография Дэвида Суше весьма обширна, но именно роль Эркюля Пуаро принесла ему всемирную известность. Актер перевоплощался в бельгийского сыщика с 1989 по 2013 год.

Дэвид Суше почти пятьдесят лет женат на театральной актрисе Шейле Феррис, у них двое детей - Роберт и Кэтрин.

источник

http://www.mistermigell.ru/post492190377/

Роскошная женщина и одна из наиболее знаменитых звёзд Голливуда 1940-х годов Ри
та Хе
йворт (1918 -1987 г.р.) в 1970 году дала обширное интервью журналистке газеты "Нью-Йорк Таймс". На тот момент Рите было 52 года и интервьюер безжалостно описала киноактрису, встретившую ее в своем доме: "Нет, Рита Хейворт больше не Джильда. Возраст был у нее. Тело тяжелее, лицо в морщинах (оно не выглядит поднятым), а знаменитые рыжие волосы теперь коротко подстрижены. Одетая в чернобелое греческое платье, которое вздымается, так что вы должны догадаться, что возраст сделал с этим, когда-то прекрасным, телом".

Кадр из фильма "Джильда" ("Гильда")

Вот, как Хейворт ответила на вопросы посетившей ее представительницы СМИ :

Об Орсоне Уэллсе: "Он был и остается великим режиссером, единственным в своем роде, как Чаплин и этот итальянский... ну, знаете, "Проклятый"... Висконти, да, как он.

Орсон и Рита

О Гарри Коне (почти Харви Вайнштейн - прим. авт.). "Его власть была надо мной из-за того, что он любил меня. Он говорил, что Орсон разрушил мой образ, когда отрезал мне волосы, снимая фильм "Леди из Шанхая". Но если Гарри и любил кого-либо в жизни, то я думаю, что меня".

Рита во время съемок фильма "Леди из Шанхая", 1947 год

О любимых картинах с ее участием: “Я могу сказать тебе, что мои любимые, дорогая. Конечно, "Саломея" и ее глупые семь вуалей! Или те ‘счастливые ремейки’, которые мне приходилось делать,  например, "Сэди Томпсон".

"Саломея", 1953 год

Софи Лорен сказала, что ей нравится, когда ее называют Богиней Любви. А как насчет тебя? "Если это достаточно хорошо для Софии, дорогая, то и для меня тоже! Давайте посмотрим правде в глаза - быть "Секс-символом" или как там это называется, это было здорово для меня!"

"Афера в Тринидаде"

О своем финансовом состоянии: "Только потому, что я была замужем за Али Ханом, люди думают, что я богата. Ну, а я - нет. Я никогда не получала ни цента ни от Али, ни от кого из моих мужей! Включая Орсона".

Рита и Али

Об Али Хане: "Он был большой любовью моей жизни, и я никогда не переживу его смерть" (на дату интервью Али Хана не было в живых - прим. авт.). “Я была очень избалована — Орсоном, Али, они были замечательными мужчинами. У меня были некоторые трудности с другими мужчинами, но … Али не был тем, кем его представляли газеты. Он был спортсменом, да, лошади были для него наукой".

Как бы вы сравнили Орсона Уэллса с Али Ханом?

Рита и Али Хан

“Если бы мне пришлось сравнивать их, а я этого обычно не делаю, я бы сказала, что у них обоих одинаковый интерес к жизни. Вот почему меня тянуло к ним — их жизнерадостность. Мне нравится думать, что у меня тоже есть эта черта”.

Есть ли мужчина в вашей жизни прямо сейчас?

" Милая, я никогда в жизни не была без мужчины!"

Рита в 1973 году

Мэрилин Монро? "Мэрилин не была одета. Вот почему она была так хороша. Ее женственность была настоящей, а на экране очень мало настоящих женщин — мне нравится думать, что так оно и было. Но я никогда не встречала Мэрилин, так что я действительно не знаю ... Конечно, продюсеры дали ей все, как и мне, дорогая, только потому, что она позировала обнаженной!".

О себе: “Я частный человек. Но все же люблю людей — если бы я не была безумно влюблен в человеческую расу, я бы не смогла ничего сделать. Я люблю Гарбо. Вот она - леди серебряного экрана".

Надеюсь, что читателю было интересно узнать о Рите что-то новое из ее интервью

источник

http://www.mistermigell.ru/post492159448/

28 апреля Пенелопе Крус исполнилось 48 лет. Испанка является постоянной музой режиссера Педро Альмодовара и вот уже 30 лет радует зрителей по всему миру яркими и запоминающимися экранными образами. Time Out поздравляет актрису и вспоминает 10 интересных фактов из ее биографии.

Детство Пенелопы прошло в пригороде Мадрида

Кадр из фильма "Женщина сверху"

Пенелопа Крус Санчес появилась на свет 28 апреля 1974 года в небольшом испанском городке Алькобендас близ Мадрида с населением на тот момент меньше 100 тысяч человек. Ее отец был торговцем и автомехаником, мать работала в парикмахерской. Из-за трудоустроенности обоих родителей девочке часто приходилось бывать у бабушки.

Пенелопа стала первым ребенком в семействе Крус. Позже у нее появилась сестра Моника, которая тоже выбрала актерскую стезю, и брат Эдуардо, решивший связать свою жизнь с музыкой.

Крус стала лицом бренда, который обожала в юности

Кадр из фильма "Советник"

Пенелопа была очень активным подростком и любила актерствовать для своих родных, копируя отрывки из фильмов, сериалов и рекламных роликов. Однажды она увидела рекламу духов от компании Lancome. Девочку так поразила красота и грациозность актрисы Изабеллы Росселлини, что она попросила отца подарить ей маленький флакончик этих духов. Так началась многолетняя любовь испанки к ароматам французского бренда.

Спустя много лет, когда Крус уже обрела мировую известность, Lancome предложил ей стать лицом компании. Впервые актриса появилась в рекламе бренда в 2010 году — она снялась в ролике, посвященном духам Tresor.

Детским увлечением Крус были танцы

Кадр из фильма "Девушка твоей мечты"

В детстве Пенелопа даже не думала становиться профессиональной актрисой, ведь ее главным увлечением были танцы. Сначала девочка училась классическому балету в Испанской национальной консерватории, которую посещала в течение девяти лет, а позже, уже в более зрелом возрасте и статусе национальной звезды перебралась в США. Там Крус стала ученицей в нью-йоркской школе Кристины Роты. Семилетняя образовательная программа предполагала три года обучения испанскому балету и четыре года — театральным дисциплинам.

Педро Альмодовар влюбил Пенелопу в кино

Кадр из фильма "Манолете"

Любовь к кино у Крус возникла гораздо раньше американского периода ее жизни. Отец подарил ей видеомагнитофон, когда она была еще в подростковом возрасте — и по вечерам после школы и занятий балетом Пенелопа любила смотреть кино. Один из фильмов понравился 16-летней девушке настолько, что она решила во что бы то ни стало связаться с его режиссером. Этим фильмом была комедия Педро Альмодовара "Свяжи меня" (1989).

Ходят слухи, что Крус даже отыскала адрес постановщика и заявилась к нему домой, мечтая получить роль в его новом фильме. Альмодовар ответил, что с радостью предложит Пенелопе работу, как только она станет профессиональной актрисой. Впрочем, сама испанка рассказывает об этом без фантастических деталей:

"Мне было 16, когда я увидела “Свяжи меня”, и когда я вышла из кинозала после просмотра, я решила заняться поисками агента, начать ходить на кастинги и поступить в актерскую школу, чтобы когда-нибудь сняться у Педро Альмодовара".

В 16 лет Крус появилась в кадре полностью обнаженной

Кадр из фильма "Спокойной ночи"

Вскоре после поворотного киносеанса Пенелопа получила свою первую работу. Сначала это был видеоклип музыкальной группы Mecano, затем один из местных телеканалов пригласил ее вести шоу для подростков, а уже в 1991 году Крус снялась в эпизоде сериала "Розовая серия". В кадре она появилась полностью обнаженной.

Родители Пенелопы, верующие католики, такой поступок совсем не оценили и устроили скандал. Мать была зла на юную актрису и не сдержалась, дав дочери пощечину. Впрочем, настоящее актерство требует быть разной, что Крус прекрасно понимала и продолжала самостоятельно управлять своей карьерой.

Альмодовар обратил внимание на Пенелопу после роли в эротической драме

Кадр из фильма "Ветчина, ветчина"

Уже через год после грандиозного семейного скандала Пенелопа вновь появилась на экране обнаженной — на сей раз в эротической драме Бигаса Луны "Ветчина, ветчина" (1992). Тогда актриса впервые встретилась на съемочной площадке со своим будущим мужем Хавьером Бардемом.

В том же году Крус ждал и другой успех — роль в мелодраме "Изящная эпоха" принесла ей популярность внутри Испании, а в 1993-м фильм получил "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". Педро Альмодовар уже не мог остаться в стороне и тут же позвонил актрисе, поздравив ее с оглушительным успехом. Пенелопа так вспоминает этот разговор:

"Я сначала не хотела брать трубку. Думала, это шутка. Все тогда знали, что я с ума схожу по нему. Он сказал: “Я хочу вас поздравить с вашими успехами”. А я ответила: “Нет! Не может быть! Мои мечты сбываются!”".

Кадр из фильма "Живая плоть"

В том же телефонном разговоре режиссер предложил Крус сняться в его новом фильме "Кика". Тогда они все же сошлись на том, что актриса пока еще молода для роли — ей было всего 18, — но Альмодовар дал обещание: "Я напишу для тебя роль в следующем фильме". Так и получилось — в 1997 году Пенелопа впервые снялась в ленте главного испанского режиссера "Живая плоть".

К 2022 году Крус сыграла в восьми картинах Альмодовара. Между ними завязались теплые дружеские отношения — представить новый фильм мэтра без испанки теперь практически невозможно. И Пенелопа ценит эту дружбу:

"Мне очень нравится с ним работать, это всегда непростой путь, но с ним я готова на все. Я знаю, что как бы меня ни страшила роль, которую он мне предлагает, Педро всегда сможет меня поддержать и будет рядом".

Крус часто заводила романы с партнерами по съемкам

Кадр из фильма "Вики Кристина Барселона"

Перебравшись в Голливуд после работы с Педро Альмодоваром, Пенелопа стала сниматься в фильмах с ведущими американскими актерами. Многим из них было сложно устоять перед горячей испанской экстраверткой. Избранниками актрисы становились Мэтт Дэймон (роман завязался на съемках ленты "Неукротимые сердца", 2000), Том Круз ("Ванильное небо", 2001), Николас Кейдж ("Выбор капитана Корелли", 2001) и Мэттью МакКонахи ("Сахара", 2005). Все увлечения оказывались мимолетными, кроме романа с Крузом — актеры встречались более трех лет.

Аналогичным образом развивался роман Пенелопы и Хавьера Бардема. В одном фильме актеров в третий раз в их карьере собрал Вуди Аллен. До комедии с испанским колоритом "Вики Кристина Барселона" они вместе играли в "Живой плоти" и ленте "Ветчина, ветчина". Однако близкие отношения между актерами завязались лишь во время этих съемок. Поначалу свой роман они не афишировали, но в 2010 году все-таки поженились.

Материнство — важнейшее достижение актрисы

Кадр из фильма "Убийство в Восточном экспрессе"

По признанию Пенелопы, главным поворотным моментом в ее жизни стало рождение сына. Это случилось в 2010 году, а спустя еще три года в семье Бардема и Крус родилась дочь. Актриса считает это важнейшим событием в своей жизни:

"С этого момента меняется все! Буквально все. Смотришь на мир совершенно другими глазами. С первого же мгновения ты чувствуешь столько любви! Внутри будто происходит полный переворот, революция — точнее не скажешь. Природа дает нам девять месяцев, чтобы как-то к этому подготовиться, и все равно этот внезапный переворот неотвратим. Когда видишь это крошечное личико, меняешься навсегда… и каким-то странным образом возвращаешься к себе одновременно. Материнство — это еще одна возможность вернуться в детство, снова пережить то, что в нем было. Это как будто заново открыть для себя свой мир".

Кадр из фильма "Параллельные матери"

"Я очень счастлива. Я одержима своими детьми, моя семья — лучшее, что есть в моей жизни. Я очень семейный человек и всегда была такой. Бесконечно ценю время, которое провожу с семьей, воспитание детей — мой приоритет в жизни".

Вероятно, Крус не раз обсуждала это со своим другом Педро Альмодоваром. Не зря же он раз за разом доверяет ей ключевую роль в своих фильмах — роль матери.

Крус — первая испанская актриса, завоевавшая "Оскар"

Кадр из фильма "Королева Испании"

В 2009 году Крус добилась уникального достижения для испанских актрис — еще никто до нее не становился лауреатом премии "Оскар". Победу ей принесла роль в фильме Вуди Аллена "Вики Кристина Барселона", в котором Пенелопа сыграла психически неуравновешенную женщину Марию Елену, жену героя Хавьера Бардема. Американская киноакадемия оценила огненный и жгучий образ испанки и вручила ей премию за лучшую женскую роль второго плана. Всего в карьере у Крус было четыре номинации на "Оскар", но награда, полученная в 2009 году, оказалась единственной.

В отличие от американских коллег, испанские кинематографисты ценят Пенелопу куда больше. За 30-летнюю карьеру ее номинировали на национальную премию "Гойя" 13 раз, три из которых превратились в статуэтки.

Пенелопа Крус не только актриса, но и модель

Кадр из фильма "Вики Кристина Барселона"

Прославившись в конце 1990-х, Пенелопа стала получать предложения от различных компаний и журналов мод. Так, в 2001 году она работала с американским модельером Ральфом Лореном и появлялась в рекламе испанской компании по дизайну и производству одежды Mango. Позднее в рамках этого сотрудничества вместе с сестрой она создала и представила собственную коллекцию одежды, вдохновленную образами Брижит Бардо.

Также Крус сотрудничала с журналом Vogue: в 2010 году она участвовала в провокационных фотосессиях для французской и испанской версий журнала. С 2013-го актриса является лицом мадридского дома моды Loewe и продвигает изделия из кожи.

источник

http://www.mistermigell.ru/post492084159/

22 апреля исполнилось 85 лет Джеку Николсону, одному из величайших актеров в истории кино.

Он был двенадцать раз номинирован на премию "Оскар" и трижды получал заветную статуэтку:

в 1976 году за фильм "Пролетая над гнездом кукушки",

в 1984 году за "Язык нежности",

в 1998 году за "Лучше не бывает".

Интересный факт: лишь во взрослом возрасте он узнал, что его старшая сестра Джун на самом деле была его матерью, а те кого он считал мамой и папой были его бабушкой и дедушкой.

У Джека Николсона пять детей от четырех разных женщин: Дженнифер, Калеб, Хани, Лорейн и Рэймонд.

источник

http://www.mistermigell.ru/post491974781/

Стивен Фредерик Сигал - человек-оркестр, занимался в кино всем, чем только можно - был и актером, и продюсером, и сценаристом, и режиссером. Начинал он свою карьеру как мастер боевых искусств, в частности, айкидо, а прославили его роли в фильмах "Мачете", "В осаде", "Охота на зверя", "Иностранец", "Смертельный удар" и др. Сегодня (10 апреля) Стивену Сигалу исполнилось 70 лет.

1. Родился 10 апреля 1952 года в США. Его отец был евреем, а дедушка с бабушкой со стороны отца еще детьми были привезены в Америку из Санкт-Петербурга, так что у Стивена есть российские корни. Рос мальчик с 3 сестрами. Мать вроде бы из Ирландии, а возможно, из Монголии, или еще из какой-либо страны - точных фактов происхождения Сигала не известно даже ему самому, т.к. мать была подкидышем и не знала своих настоящих родителей.

2. Карате он занялся в возрасте 7 лет, и пришел на занятия слабым и страдающим астмой мальчиком. С 15 лет увлекся айкидо, да так сильно, что через 4 года отправился в Японии совершенствовать мастерство. Вымахал до роста 193 см, набрал массу, освоил в совершенстве единоборство. В 23 года Стивен открыл в Японии собственную школу традиционных искусств Тэнсин додзё. Он учился у лучших мастеров и получил в итоге 7-й дан и звание сихан.

3. В кино Сигал попал благодаря все тому же айкидо, когда в 1982 году (все еще в Японии) его пригласили в фильм "Вызов". А через год Стивен перевез школу в Лос-Анджелес, и она продолжает вести обучение учеников до сих пор.

4. Путь в Голливуд Сигалу проложил один из его учеников, являвшийся владельцем актерского агентства. Так Сигал сыграл в частично биографичной картине "Над законом". Она принесла успех и создателям, и Стивену. Закрепили популярность Сигала и последующие фильмы "Смерти вопреки" и "Его надо убрать", "В осаде" и в "В осаде-2 " и многие другие.

5. Некоторый перерыв в съемках Стивен сделал после увлечения буддизмом. Вера не позволяла сниматься в фильмах о насилии и смерти, но лишь на непродолжительное время. Потому все же пришлось вернуться к актерству, которое приносило хороший доход.

6. Любит актер и музыку, даже возможно больше, чем кино. Он умеет играть на гитаре и предпочитает слушать музыкальные жанры рок, кантри и блюз.

7. Актер приезжал в Россию много раз, как для участия в каких-либо чемпионатах, так и по любым другим поводам. Встречался с президентом Путиным, который также занимался айкидо, но против Сигала сразиться не пожелалрезидент подарил Стивену российское гражданство. Также у Сигала есть помимо американского и сербское гражданство.

8. Плодотворен Стивен оказался и с плане детей. У него было 4 жены и есть 7 детей. Первой женой Сигала стала японка Мияко Фудзитани, которая родила актеру сына Кэнтаро и дочь Аяко. Второй супругой стала актриса Келли ЛеБрок. Третьей - няня их детей и причина их развода со второй женой - Арисса Вульф. Она родила дочь Саванну. И молодая жена не стала последней. В 2001 году Сигал женился в 4-й раз на монголке Батсухийн Эрдэнэтуяа, одарившей Сигала наследником по имени Кунзан. Отцом в 7-й раз актер стал в возрасте 58 лет.

9. При этом жизнь продолжается, у актера уже есть и внуки, старшему из которых 15 лет. Но видит их Сигал редко, так как живет более-менее регулярно в России. У него есть особняк на Рублевке, где он живет с 4-й женой и младшим сыном. А пару лет назад Стивен обзавелся поместьем в Краснодарском крае, т.к. планировал заняться виноделием.

10. За свою карьеру актер снялся в пяти десятках картин, но надо отметить, каким-то особым актерским талантом он не наделен, иначе его не номинировали несколько раз бы на антипремию "Золотая малина" в разных категориях. Наверное, поэтому он переключился на бизнес. Являясь главой компании "Стивен Сигал Групп", занимается регулированием деятельности концертных залов, театров, мюзик-холлов.

И, кстати, продолжает изредка появляться в кино, например, в 2019 году вышло продолжение фильма "Вне закона" с его участием. А как вы относитесь к работе Стивена Сигала и его ролям в кино?

источник

http://www.mistermigell.ru/post491763097/