Творец не может жить без любви. Это чувство освещает весь его творческий путь. Любовь вдохновляет, окрыляет творца.
В жизни великого русского композитора Александра Николаевича Скрябина(1872 - 1915) была такая любовь. И это высокое чувство озарило всю его жизнь и всё его творчество.
Скрябин не писал вокальной музыки. Почти не писал. Среди его сочинений есть только один романс, который написан на его собственные стихи.
Он вдохновлён Натальей Валерьяновной Секериной(1877—1958)– «маленькой Наташей», «маленькой музой». «Голубым цветком», — назовёт он эту умницу и красавицу с необыкновенными глазами «тургеневской девушки».
Как русский композитор получил 22 номинации на «Оскар»
Когда на экране появляются открывающие титры фильма Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» звучит хорошо узнаваемая меланхолическая мелодия из американской классики. Но мало кто знает, что эту музыку написал русский композитор Дмитрий Темкин!
Вундеркинд из «Бродячей собаки»
Темкин был настоящим вундеркиндом – уроженец Полтавской губернии, он в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию. Параллельно подрабатывал тапером в кино и аккомпаниатором у великой балерины Тамары Карсавиной, а с наступлением вечера спешил в знаменитое кафе «Бродячая собака», где собиралась литературная и музыкальная богема. В своих мемуарах Темкин писал, что там «получали образование приправленное смехом и сумасбродством. Мы узнавали новые, современные идеи, нововведения и эксперименты». Там же он познакомился и с композитором Сергеем Прокофьевым.
Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки.
Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.
Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности. Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу. Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.
Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22
Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки.
Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.
Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности. Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу. Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.
Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22
Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.
Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу. Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.
Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22
Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.
«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, &mdash
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе.
(из книги «Летопись моей музыкальной жизни.
Н.А.Римского-Корсакова)
«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)
"...эта сравнительно небольшая оркестровая пьеса содержит в себе целую энциклопедию музыкальной фантастики, от нее ведут нити к позднейшим операм Римского-Корсакова...
Здесь нет ни развернутых картин, ни развивающегося повествования, ни любимых композитором плавных переходов-сопоставлений. Драматургию «Сказки» скорее можно уподобить мозаике звуковых мгновений: «персонажи» показываются и скрываются, чтобы вновь неожиданно возникнуть перед удивленным слушателем.М. Рахманова
18 марта исполняется 180 лет со дня рождения великого русского композитора, педагога, дирижёра, общественного деятеля, музыкального критика, члена «Могучей кучки», автора 15 опер, 3 симфоний, симфонических картин, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки
НИКОЛАЯ АНДРЕЕВИЧА
РИМСКОГО-КОРСАКОВА
(18.03.1844–21.06.1908)
Открытие года Римского-Корсакова в России состоялось 9 января
В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ОБРАЗЦОВЫЙ ОРКЕСТР
ВОЕННО-МОРСКОГО ФЛОТА РОССИИ
имени Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА
дирижёр:начальник оркестра, капитан 2 ранга Валентин ЛЯЩЕНКО
07:14 - о программе 1 отделения концерта 13:17 - М. Глинка
Увертюра к опере "Руслан и Людмила"
Русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943) и представить не мог, как сильно его музыка повлияет на культуру страны, гражданство которой он принял на пороге смерти.
Второй концерт. Говоря словами классика, «как много в этом звуке для сердца русского слилось». Визитная карточка Сергея Рахманинова и символ России. Музыка божественных красот и просторов нашей Родины.
Но есть одно «но». «Русской» музыку Рахманинова воспринимаем только мы. Остальной мир думает иначе. И вот несколько доказательств.
Сентябрь 1941 года. Рахманинов ещё активно гастролирует и даёт концерты в пользу Красной Армии. А в это время секс-символ Америки певец Фрэнк Синатра записывает новую песню Джека Эллиотта и Дона Маркотта «I Think of You»(Я думаю о тебе).
Чувственная, нежная, романтичная мелодия в подаче Синатры мгновенно становится хитом! Только вот деталь: тема песни — прямая цитата красивейшей рахманиновской мелодии из первой части Второго концерта.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18
I. Moderato
Даниил Трифонов(ф-но) · Филадельфийский оркестр (2018)
Всякое новое открытие было для него
истинным счастьем, восторгом,
и он увлекал за собою,
в пламенном порыве,
всех товарищей своих.
В. Стасов
02.01.1837-16.05.1910
Одна из центральных тем творчества Милия Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, русской природы проходят через большинство его сочинений.
Квартет ре мажор
III часть. - «Ноктюрн». Notturno. Andante.
Ей было под 30, но ещё никто не водил её под венец. Екатерина Сергеевна Протопопова, талантливая и капризная, немощная и желанная. Жена Александра Бородина, его добрый и злой гений в одном флаконе.
Он называл её Коковкой и Точечкой, Фонтанчиком разных приятностей. «Без тебя ужасно пусто и тихо, не кричится, не поётся, не гамится», — грустил композитор. Сохранилось её единственное фото: хрупкая женщина неулыбчиво смотрит в объектив, подперев рукой щёку. У неё миловидное округлое лицо, выпуклый лоб, большие глаза, русые волосы собраны в низкий пучок. Это дочь врача Голицынской больницы из Москвы, хорошая пианистка, старая дева и бесприданница.
Однажды она приедет в Гейдельберг то ли от астмы лечиться, то ли от чахотки. А здесь — он, чернявый стеснительный красавец, моложе на год. И вот уже запись в дневнике: «с пяти утра до пяти вечера у него химическая лаборатория; с пяти до восьми — наши прогулки по горам, с девяти до двенадцати ночи — музыка в зале пансиона». Они поженятся через два года, но как! Ни свадьбы, ни гостей, лишь тайное венчание под Петербургом, в храме при психбольнице. Молодая уже не молода, ей 30 лет, но в церковной метрике, видимо, по просьбе невесты, напишут 18.
Под звуки Петровского марша русские войска когда-то вошли в Париж, разгромив Наполеона.
Эта мелодия настолько величественна, что даже сейчас хочется встать и снять шляпу. Что ж говорить о чувствах маленького мальчика, который волею судьбы живёт в Петербурге, в доме на краю Семёновского плаца, и с утра до вечера слушает духоподъёмную музыку в исполнении полкового оркестра. Его зовут Саша Бородин.
Дорога в мир звуков у кого-то начинается со слёз и уговоров, с пряника или кнута, а у него — с восторга! Поэтому в его жизни появляются флейта, гобой, потом фортепиано и виолончель.
И вот уже готова Полька собственного сочинения.
Девятилетний композитор преподносит её даме сердца — не маленькой девочке, а взрослой женщине по имени Елена.
"Элен-полька"
для фортепиано в 4 руки (1843;1861)
В тринадцать лет он уже был автором концерта для флейты и фортепиано(утрачен). Следующим его произведением было небольшое трио для струнных инструментов на тему оперы «Роберт-Дьявол» Мейербера.(утрачен).
Рукописи не горят, шедевры, как известно, не стареют, а вот их создатели… Пройдя до середины земную жизнь, они порой совершают странности, обеспечивая работой целые поколения искусствоведов.
Сергей Рахманинов переехал в Америку и порвал с юлианским календарём, да так, что стал отмечать день рождения не 1 апреля, как должно, а второго. Эта цифра навсегда осталась на его кладбищенском памятнике. Мусоргский перед смертью написал автобиографию и «омолодил» себя на целую неделю. Чтобы узнать правду, понадобилось несколько десятилетий!
Но дальше всех пошёл интеллектуал и умница Александр Бородин, учёный с мировым именем, автор «Богатырской симфонии» и нетленки «Улетай, на крыльях ветра».
Хмурое октябрьское утро 1873 года восточный красавец и любимец женщин встретил в своём доме в Петербурге, в постели и в жёсткой хандре.
Рукописи не горят, шедевры, как известно, не стареют, а вот их создатели… Пройдя до середины земную жизнь, они порой совершают странности, обеспечивая работой целые поколения искусствоведов.
Сергей Рахманинов переехал в Америку и порвал с юлианским календарём, да так, что стал отмечать день рождения не 1 апреля, как должно, а второго. Эта цифра навсегда осталась на его кладбищенском памятнике. Мусоргский перед смертью написал автобиографию и «омолодил» себя на целую неделю. Чтобы узнать правду, понадобилось несколько десятилетий!
Но дальше всех пошёл интеллектуал и умница Александр Бородин, учёный с мировым именем, автор «Богатырской симфонии» и нетленки «Улетай, на крыльях ветра».
Хмурое октябрьское утро 1873 года восточный красавец и любимец женщин встретил в своём доме в Петербурге, в постели и в жёсткой хандре.
Русская Венера пушкинской поры. У неё мраморная кожа, античные плечи, массивные бёдра и впечатляющих размеров голова. Волосы на прямой пробор ещё больше подчёркивают большой лоб, пухлые щёки и смешные баранки косичек перед ушами. Это портрет солдатской дочери Дуни Антоновой. Она подарила миру учёного-химика и композитора Александра Бородина.
Незаурядная женщина! Родила вне брака троих детей от разных мужчин, хотя официально числилась женой четвёртого. Это впечатляет даже в XXI веке, что уж говорить про XIX!
Социальным лифтом стал князь Лука Степанович Гедианов, то ли из грузин, то ли из татар, старше почти на 40 лет. Любовное гнёздышко он устроил в своём питерском доме, и незаконного сына Сашу записал на слугу по фамилии Бородин. До освобождения крестьян ещё далеко, и мальчик становится крепостным родного отца. Мама превращается в тётушку, а чужой дядя — в папу. Было от чего сойти с ума, но всё закончится хеппи-эндом. Через 10 лет князя не станет, Саша получит вольную, а терпеливая мама-тётя — собственный четырёхэтажный дом в столице. К тому времени она уже вдова от фиктивного брака с военным врачом, и по закону ей положена пенсия. Вы ещё не совсем запутались в перипетиях этой «мыльной оперы»? Тогда продолжим.
О музыка!
Сильнейшая из муз,
Владеешь мной-
я трепещу,
И для души
прекраснее нет уз.
С тобою восторгаюсь
и грущу,
И мысль в полете
создает узор
Прекрасных,
столь загадочных
сплетений.
Несешь покой-
то нежность,
То задор-бесценный дар.
Божественность
мгновений.
Жизнь без тебя
безлика и пуста.
Все полно музыки:
сиянье дня,
мрак ночи.
Не могут выразить
ни краски,ни уста.
Валентина Александрова
О музыка!
Сильнейшая из муз,
Владеешь мной-
я трепещу,
И для души
прекраснее нет уз.
С тобою восторгаюсь
и грущу,
И мысль в полете
создает узор
Прекрасных,
столь загадочных
сплетений.
Несешь покой-
то нежность,
То задор-бесценный дар.
Божественность
мгновений.
Жизнь без тебя
безлика и пуста.
Все полно музыки:
сиянье дня,
мрак ночи.
Не могут выразить
ни краски,ни уста.
Валентина Александрова
"РУССКОЕ" ИНТЕРМЕЦЦО В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ МОДЕСТА МУСОРГСКОГО
В течение 1832-33 г. Глинка объехал почти всю Италию, побывал в Генуе, Риме, Неаполе, где познакомился с некоторыми итальянскими знаменитостями, как, например, Беллини, Доницетти.
Когда Михаил Глинка поселился в Милане, он писал в «Записках»: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы.
Из музыкальных работ композитора этого периода можно отметить Дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини. Эта пьеса, написанная для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса, в июле 1832 года была исполнена с большим успехом лучшими миланскими артистами и еще более увеличила популярность русского композитора.
Блестящий дивертисмент на мотивы
из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини
для фортепиано, струнного квартета и контрабаса
Ансамбль солистов Российского национального оркестра
Михаил Плетнев (фортепиано)
В течение 1832-33 г. Глинка объехал почти всю Италию, побывал в Генуе, Риме, Неаполе, где познакомился с некоторыми итальянскими знаменитостями, как, например, Беллини, Доницетти.
Когда Михаил Глинка поселился в Милане, он писал в «Записках»: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы.
Из музыкальных работ композитора этого периода можно отметить Дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини. Эта пьеса, написанная для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса, в июле 1832 года была исполнена с большим успехом лучшими миланскими артистами и еще более увеличила популярность русского композитора.
Блестящий дивертисмент на мотивы
из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини
для фортепиано, струнного квартета и контрабаса
Ансамбль солистов Российского национального оркестра
Михаил Плетнев (фортепиано)
Анатолий Константинович обладал безупречным вкусом и тонкой творческой интуицией. Он всегда стремился к ювелирной работе над деталями и идеальной отточенности формы. Лядов писал медленно: он всесторонне выверял каждый нюанс. Более 20 лет своей жизни он вынашивал идею создания симфонической картины «Волшебное озеро». Сам композитор называл этот опус «сказочной картинкой». Звучание лядовского «Волшебного озера» никого не может оставить равнодушным.
«Волшебное озеро»
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир СПИВАКОВ
Маэстро Спиваков – профессиональный художник – нашел для «Волшебного озера» удивительный фантастический звуковой колорит, вызывающий в памяти полотна импрессионистов: «картинно, чисто, со звездами и таинственностью в глубине», как писал Лядов.
Самый знаменитый русский балет, где действие происходит прямо во время гуляний на Масленицу - это одноактный балет Игоря Стравинского "Петрушка"
Премьера балета состоялась 13 июня 1911 года в парижском театре «Шатле». Он был одним из первых балетов на русскую тему, показанных в Париже. Либретто к балету было написано Игорем Стравинским и Александром Бенуа, а хореографические композиции выполнены легендарным балетмейстером-новатором Михаилом Фокиным. Первым исполнителем партии «Петрушки» и балетным символом этого героя стал прославленный русский танцовщик Вацлав Нижинский.
В Россию балет попал лишь в 1920 году.
Одноактный балет И.Стравинского (потешные сцены в 4-х картинах) в постановке Ленинградского академического малого театра оперы и балета.
Хореография М.Фокина, возобновлен Н.Долгушиным.
Художник А.Бенуа. Дирижер В.Кожин.
Главная редакция музыкальных программ 1984
Д.Б. Кабалевский "Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
***** Тетрадь для юношества - 15 пьес для фортепиано
О замысле фортепианного цикла «Тетрадь для юношества» Родион Щедрин
рассказывал: «Это идея давняя. Окончательно она созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних обстоятельств. Надо мной по очереди – один за другим – жили двое ребят. Оба прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно одинаковый.
Родион Щедрин (р.1932)
Это меня даже сердило и как-то подгоняло работу. У нас в сочинениях подобного рода преобладают тиражированные сюжеты… Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе… захотелось построить цикл на материале, близком истории нашего отечества…»
Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.
«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.
140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского
17 июня 1882 - 6 апреля 1971
Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.
Сказочная музыка Игоря Стравинского
Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.)
Дирижер: Игорь Стравинский
Лондон, 1965
Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.
«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.
140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского
17 июня 1882 - 6 апреля 1971
Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.
Сказочная музыка Игоря Стравинского
Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.)
Дирижер: Игорь Стравинский
Лондон, 1965
Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.
«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.
140-лет со дня рождения
Игоря Федоровича Стравинского
17 июня 1882 - 6 апреля 1971
Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.
Сказочная музыка Игоря Стравинского
Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.)
Дирижер: Игорь Стравинский
Лондон, 1965
Александр Константинович Глазунов(1865–1936) - это гениальный музыкант, сыгравший значимую роль в развитии не только русской, но и мировой музыкальной культуры, и чьё мастерство является ценнейшим примером для последующих поколений композиторов. Его богатое творческое наследие достойно восхищения, так как идеально-гармоничную музыку, наполненную радостью и светом, хочется слушать и слушать.
Музыка, которую предлагаю вам послушать, вызывает ощущение, что природа устроена по каким-то завораживающим гармоническим законам.
Ясный и радостный порядок царит в ней — подвижный, дышащий.
"Весна"
музыкальная картина
для симфонического оркестра, Ор.34
Живописное мастерство композитора соединяется с тонким поэтическим восприятием образов природы. Оркестровая звучность картины легка и воздушна.
Родион Щедрин (р.1932)
