Мой второй поход в театр Ермоловой. Каждый раз, как в первый раз. Начну сразу с оправданий-обвинений. ВИНОВАТА САМА! Ибо билеты покупаю, вроде, осмысленно, а заставить себя прочитать аннотацию могу только ПОСЛЕ спектакля - когда уже как-то поздно рыпаться.

Но я, правда, была уверена (как всегда), что спектакль "Язычники" скорее исключение из правил, чем основной репертуар театра Ермоловой. Понятно, что театру необходимо вернуть молодую публику, ибо бабушки и дедушки как ходили, так и будут ходить, даже в двойном эквиваленте, чтобы поймать взгляд Олега Евгеньевича, но молодежь - движимая сила. Но сейчас я все больше убеждаюсь, что единственный театр, которому удаются актуальные логичные  полностью гармоничные в том, что происходит на сцене, и в том, что лежит в основе спектакли, это Гоголь-центр.  У остальных же очень часто выходит какой-то напиханный всем подряд сгусток искусства.

В театре Ермоловой из лорда Генри сделали продюсера, из Дориана - супер-звезду. Пожалуй, опишу спектакль цитатой из него же самого, задумывавшейся как ирония, а получившейся, как по мне, чистой истинной:

"Современная пьеска с видеокамерами и другими штуками"

Получился перебор. Если по началу представление портрета как плазмы c неким изображением кажется еще более-менее адекватным, то после того, как "Дориан" начинает носиться с флешкой по сцене, понимаешь, что НЕ ТО, РЕБЯТ, НЕ ТО.Слишком много каких-то гаджетов, зачем они все? зачем? Потом сам Дориан..его голый торс, торчащие трусы; эта Джульетта в ужасных туфлях. Да! Я стала замечать даже такие сущие мелочи.

Хотя, действительно, не стоит быть такой категоричной. Были интересные задумки, но, по-моему, они все не нужны. Так попытка наложить происходящее на сцене на видео, тем самым создавая еще одну реальность, звучит интересно, но эта сложность осуществления, сложность даже представления такого лишила спектакля всего: шарма, смысла,напряженности.

Понравился Меньшиков. Мне все казалось, что чего-то не хватает-не хватает в его игре, сразу на ум приходил  второй акт "Идеального мужа" с Дорианом - это был продирающий до дрожи монолог, я ждала такого же от Меньшикова, и мне все не хватало этой холодности и глубины. И только в последнем монологе все сошлось.

А еще конец... Я даже его не помню толком. А ведь конец произведения никак не забыть, да?

Я КАЖЕТСЯ ПОНЯЛА, В ЧЕМ МОЯ ПРОБЛЕМА, Я НЕПРАВИЛЬНО ОЦЕНИВАЛА, ВЕДЬ ЭТО НЕ СПЕКТАКЛЬ, ЭТО ПЕРФОМАНС.

Смотреть стоит. Все-таки. Если Вы готовы.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Как-то давно я не писала о кино. Все театр-театр. А кино чем хуже? Это спор может длиться часами и к конечному консенсусу, боюсь, не приведет. Так что пока новый театральный сезон не начался, немного о не менее прекрасном, о кино.

Небольшой отчет о моих последних походах в кино (в обратном порядке):

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Сначала с недоверием отнеслась к идее смотреть классику на бигскрин, но сейчас понимаю, что это чуть ли не уникальная возможность. Все-таки в кинотеатре своя атмосфера, особенно если кинотеатр добротный и окружают тебя приличные люди. Вот так и вышло с "Карты,деньги,два ствола". До этого я смотрела фильм дома, скачала первый же файл на торрентах. Я понимаю, что черный юмор - дело тонкое, и, порой, дословность можно и опустить ради красивенькой фразочки. В итоге, либо перевод был, и правда, жутчайший, либо мои уши просто скручиваются в трубочку, когда великий и могучий опускается до таких низов. Благо, теперь я нашла для себя выход - смотреть в оригинале.

Lock, Stock and Two Smoking Barrels  is fucking crazy! Конечно, чувствуется тарантиновщинка. Как раз, только прочитала интервью с ним в Снобе, где режиссер говорил, что он,Тарантино, - это, прежде всего, диалоги. О "Стволах" можно сказать то же. Но, конечно, ни у кого не поднимется рука обвинить Гая Ричи в плагиате. Фильм сумасшедший. А сумасшествие не делится на "тарантоновское" и "ричевское". (Простите мне мое издевательство над языком).

Потом Ксюшу потянуло на тру американские блокбастеры про апокалипсисы, зомби, роботов и тупых людишек, виновных во всем этом.

Pacific Rim (2013)

Пошла на этот фильм только ради Гильермо дель Торо. Да, все примитивно, логично и ясно. Другого ожидать не имело и смысла, хотя я и возлагала надежды на режиссера, вспоминая "Лабиринт Фавна". Но все-таки 70% фильма - это сцены сражений со страшными мозговитыми пришелицами, и эти сцены прекрасны! Графика на высоте, каждый монстр уникален и подробно прорисован. Я, правда, наслаждалась картинкой, наверное, в 3D это выглядело еще круче

World War Z (2013)

Я специально выбрала этот кадр, чтобы показать, что в Америке до сих пор семья превыше всего. Даже выживания всего человечества. Вот какие ценности у заокеанских ребят!

А так - да, это Брэд Питт. Да, фильм ОПЯТЬ про зомби. Но это Брэд Питт !11! Так скажут все девочки, и так сломаюсь и я. Стоит отдать должное, идея с вакциной получилась свежа, хотя проста и логична. Странно, что эта мысль не пришла десятки фильмов про зомби до этого. Хотя я, может быть, просто такого не видела.

The Lone Ranger (2013)

Гор Вербински! Он создал "Ранго". И вот мы снова на Диком Западе. После интервью Дмитрия Быкова с Вербинским я убедилась, что фильм недооценен. И не зря на кадре белая лошадь. Ведь если особо не вдаваться в подробности, то такой себе фильмец, с Деппом,  про очередного "супергероя" того времени. Но на самом деле, фильм пропитан символами. Они повсюду и не спроста. Начиная от вороны на голове Деппа и белой лошади до мчащегося поезда - символа возникновения кино. Всего этого я не увидела при первом просмотре, зато я увидела всегда актуальную для меня сатиру на коррумпированную власть, причем сделанную очень легко и с толикой сумасшествия.

The Great Gatsby (2013)

Если забыть, что я смотрела этот фильм, я бы подумала, что это кадр из какой-то рекламы. Нет, ДиКаприо - хороший актер, и сыграл он прекрасно. Но ситуация с этим фильмом напомнила мне идентичную -  с "Анна Карениной", с одним НО, что Каренину снимал не "родной" режиссер, а вот Гэтсби, как раз, свой. Как мы видим, кто бы классику не снимал, смысла это особо не меняет. В обоих фильма очень красивая картинка, а что за ней? За ней нам остается не читать книгу, чтобы, действительно, оценить происходящее на экране. Хотя как сказала моя хорошая подруга, которая смотрела фильм дважды (про Гэтсби): я не усложняла, я наслаждалась. Наверное, тут так и надо. И если с Гэтсби такая фишка точно прокатит, то с родной Карениной - увольте.

И все-таки ответьте себе на эти три вопроса: Вы читали Гэтсби? Вы смотрели Мулен Руж? И Вам все-таки нравится фильм "Великий Гэтсби"?

:)

Похоже, я слишком наивна, либо мне постоянно и усердно не везет. Но собрались мы сегодня в театр по льготному для студентов методу. Перед этим я прочитала экзальтированный пост о том, что, имея студенческий в кармане, тебе, московскому студенту, и горы по колено, и в общем-то двери всех театров открыты (ну или почти всех, бОльшие привилегии только у студентов театральных вузов). До этого я уже ловила несколько раз птицу счастья и ходила бесплатно в Мастерскую Фоменко. Там весь этот процесс отработан, что нет никаких конфликтов и криков. И пусть пару раз я также пролетела, но, по крайней мере, это было адекватно. Да и что греха таить живу я не так далеко от мастерской, чтобы расстраиваться, да и хожу туда одна. Но в этот раз по своей, опять же, наивности я потащила с собой подругу, уверенная, что нам спокойно выпишут входной, и мы, еще раз убедившись, что быть студентом круто, пойдем на спектакль.

Возможно, я выбрала не самый подходящий спектакль. Точнее спектакль отличный. В этом-то его проблема. Собирались мы попасть на "Вечер с Достоевским". Это моноспектакль в исполнении Константина Райкина, и, наверное, даже спустя 2 года на него большой ажиотаж. И это даже неудивительно, ибо я была на "Контрабасе",и это было восхитительно. Райкин гениален. Правда. Ну так вот, либо как еще один аргумент в защиту Сатирикона можно предположить, что за неимением огромного выбора на что пойти, ибо почти все театры уже закончили свой сезон, все просто тупо, именно тупо, ринулись в Сатирикон.Но это все же маловероятно, ибо на вчерашний унылый спектакль "Ромео и Джульетта" МОЖНО было попасть.

В 18.20  открылось окно администратора (по расписанию), в 18.35 мы встали в очередь, в 18.45 ВСЕ билеты закончились. Честно говоря, я  так и не поняла, как отслеживается количество билетов, ибо выписывают входные билеты на обычном листке и никакого устройства для отслеживания билетов я не видела. В общем, очень странно. Все-таки в Сатириконе ОГРОМНЫЙ зал, ибо находится он в здании бывшего кинотеатра, и не могли все билеты улетучиться за 20 минут. Мне сразу вспоминается огромная очередь в РАМТе, где никто не уходит без билета.

Когда сообщили, что билетов нет, мы, как истинно русские, расходиться не стали, каждый подошел и лично сам уточнил, действительно ли ничего не осталось, ведь он приехал из села Кукушкино, а у него такой-то пригласительный, а эти из МГУ, а вот нам выписали на такую-то фамилию. Что за коррупция, подумалось мне. Мы тоже пошли напролом, и, похоже, я была настолько несчастна, что выписали нам это несчастный входной. БЕЗ ГАРАНТИЙ.

Но когда мы подошли ко входу, стало ясно, что, и правда, гарантий нет, ибо там собралось человек 50, которым выписали эти входные и которых не пускали. Объясните мне, зачем тогда вообще их выписывать?! Из-за этого столпотворения люди с нормальными билетами не могли попасть внутрь, и, в итоге, когда они пробрались, администратор отказался их пускать вообще. Началась ругань. Ну а люди достали мобильники и стали снимать очередной беспредел на свои яблочные устройства.

На самом деле, на фото всего лишь небольшая часть людей от той толпы, которая размахивала этими входными и собиралась брать неприступную крепость Сатирикона штурмом.

Совершенно непонятно отношение администрации к происходящему. Какой-то тихий ужас.

Ну а мы плюнули на это дело и пошли заедать горе мороженкой. Теперь предпримем попытку номер 2 попасть в Сатирикон во вторник. И если опять будет такой же балаган, то тогда, и правда, все печально и бесполезно.

Так что господа студенты не обольщайтесь на халяву. Она такая, изменчивая!

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Год: 2006

Режиссер:  Иван Поповски

Продолжительность: 3,2 ч.

Нестандартная постановка для большой сцены Мастерской, скорее нестандартное произведение было выбрано. Мы привыкли, что в Фоменко идут канонические спектакли по классике. Очень красивые. Очень достоверные. Из-за этого, порой, скучноватые.  Что может многим не понравиться.

Но этот спектакль дело другое. Сам сюжет нас сразу интригует, ибо само произведение о том, как люди превратились в носорогов. А как это произошло и почему, можно узнать, сходя на эту прекрасную вещь. Вам точно не будет скучно, скорее вы будете сидеть и смеяться. Смеяться над той глупостью, которая льется со сцены, что, следуя логике, собака - это кошка и многое другое. И вы не будете замечать, что это и про вас и смех этот горький, на самом деле. Вы тоже можете однажды проснуться и обнаружить у себя на лбу рог или два..Ведь лучше превратиться в животное и быть в стаде, чем быть совсем одному

Или не лучше?

Еще Иван поставил в Фоменко "Алису в Зазеркалье", которая просто чудесна и "Сказку Арденнского леса", на которую я очень надеюсь попасть в будущем, ибо есть в мастерской ряд спектаклей на малой сцене, на которые простым смертным почти не попасть. И, конечно, по закону жанра эти спектакли одни из лучших.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Пока решила отвлечься от мысли, что жизнь-боль, и написать о чем-то ВКУСНОМ женском достоинстве.

Так что же это за достоинство? То, которого у меня нет - умение готовить.

Как я уже успела себя разоблачить: готовить я не умею, но, благо, для таких как я изобрели микроволновки и мультиварки, так что с голоду я не умираю, и еда у меня при редких манипуляциях не пригорает. Я не их тех людей, кто кичится тем, что готовить не умеет и заявляет, что современной девушке негоже стоять у плиты. Готовить должны ВСЕ, и для меня это тот факт, которую делает девушку девушкой (извините за этот примитивизм). Просто у кого-то есть к этому талант, и он делает это легко и беззаботно, а кому-то нужно продираться через дерби и только долгие тренировки приведут его к совершенству (собсна, как и любое другое занятие). Но я не отягощаю себя этими периодическими усилиями, ибо нет необходимости и желания (достаточного сильного, чтобы терпеть все трудности). Конечно, отсутствие мотивации превалирует.

И вот стечение обстоятельств "прогнули" меня, ибо осталась я дома одна. Проживаю в одиночестве я уже почти неделю, а только сегодня решила что-то приготовить. Интернет просветил меня, что сырники готовить очень легко, да и я их люблю + это более-менее не калорийно. Так что вот:

Вторая партия у меня благополучно подгорела - на фото только пять калек. В принципе, для первого раза получилось неплохо, только я опять столкнулась с двумя проблемами:

1) КАК вы их переворачиваете?!

2) Внутри получилось чуть сыровато (благо творог и так съедобен), но при попытка подержать дольше вышло еще хуже (см про вторую партию). PS: Огонь был маленьких. (тут очевидно, что у меня, и правда, нет никаких задатков)

После этого эксперимента я убедилась, что нужна мотивация. И самая сильная - это рот, который готов это съесть и тебя вдохновляет. А так как у одинокой особы рот только один, то и готовить она не умеет.

Режиссер: Владислав Наставшев
Продолжительность: около 2 ч.

Чаще всего перед нами стоит дилемма: книга или спектакль?! Но Гоголь-центр решил еще больше усложнить нашу жизнь, запустив серию спектаклей по мотивам киносценариев. "Страх" является заключительным спектаклем трилогии: "Братья", "Идиоты", "Страх". Мне эта идея показалась изначально безумно интересной за счет ее новизны, но сейчас, конечно, всплывает все тот же вопрос, что и с кинофильмами, о необходимости их создания, ведь оригинал, как известно, всегда намного лучше.

Изначально я как труфэн Гоголь-центра собиралась в новом сезоне успеть посмотреть все три спектакля сразу, но по печальному стечению обстоятельств попала только на последний. Владислав Насташев уже известен нам по очень романтичному спектаклю "Митина любовь", поэтому из всей трилогии этот спектакль, по моему мнению, должен был получиться самым "легким" (насколько это позволяет сюжет) и таким же лиричным. Но вышло не так..

За основу спектакля взят фильм Фассбиндера "Страх съедает душу", что касается до названия, то эта метафора мне кажется намного сильнее и интереснее, чем предложенная в спектакле фраза "Страх-вторая смерть". Весь спектакль я осознанно или подсознательно сравнивала с фильмом, поэтому я так и не нашла для себя ответ, стоит ли смотреть оригинал, если новая вещь создана лишь "по мотивам"?!

Хотя и идея перенесения фильма как такового со сменяющимися кадрами и местами действия в замкнутое пространство сцены кажется сомнительной и абсурдной, у Владислава это получилось. Мне очень понравились придуманные переходы от одной сцене к другой, обыграны они были очень интересно и в 90% удачно, хотя, порой, ограниченность действий давала о себе знать. Что до меня, мне было настолько интересно, что я сама искала и находила символизм в этих столах и стульях, которые они строили, переставляли с места на место и крушили. Режиссером был придуман прекрасный замысел, который оправдывает создание спектакля вообще. Получился суд присяжных, где 12 персонажей наблюдают будто бы опосредованно за отношениями главных героев и в конце перемещаются с одной стороны сцены на другую, как бы меняя свое отношение к происходящему. Зрителю режиссер ответа так и не дал конкретного, и каждому уже самому решать, на чьей он стороне.

Главное для меня, что в этой истории изменен конец. И это важно. Мне кажется, для российского зрителя конец должен быть именно таким, какой он в спектакле. Только тогда мы может быть задумаемся над нашими действиями и словами. Хотя поднятие столь тяжелой для России проблемы не сможет пройти безболезненно не для кого, особенно в той острой форме, в которой нам ее подают, ибо фильм мне показался все-таки не таким жестоким, что меня расстроило. Неужели с нами по-другому никак?

Любовная лирика у Владислава отходит будто бы на второй план, хотя должно быть наоборот. А вышло - Актуально. Политично. Остро. В какой-то момент мне даже почудилось, что это спектакль именно Кирилла Серебренникова. По крайней мере, уж слишком ощущается его вмешательство в происходящее на сцене.

Спектакль не оставил меня равнодушным, подняв больные для меня вопросы, о которых сложно молчать, но страшно говорить (след. пост). Смотреть стоит, чтобы задуматься и занять одну из сторон, если вы решитесь это сделать.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Постановка: Студия Soundrama
Режиссер: Владимир Панков

Для начала нужно прояснить, что же это за новое направление SOUNDRAMA:

Саундрама, в первую очередь, это коллектив единомышленников, где каждый его участник, вне зависимости от специфики своей профессии, подчинен логике звука, и в тоже время свободен в импровизации, в живом восприятии окружающей сценической действительности. (инф с оф.сайта)

Такое расплывчатое определение висит на сайте. От себя могу сказать, что саундрама - это, прежде всего, звук. Звук как нечто сопровождающее действие , создающее атмосферу и выражающее чувства героев, только в данном случае этот звук создается в живую, причем огромное внимание уделяется не только музыкальному (и не всегда инструментальным), но и голосовому сопровождению. На самом деле, это сложно представить, это надо увидеть, и в случае данного спектакля, связанного с военной тематикой, все это выглядело и звучало очень эффектно, что даже мурашки бежали по коже, а звуки балалайки придавали все этому истинно русский, национальный оттенок.

Война - это пулеметная очередь под звуки балалайки.

Конечно, основные противоречивые отзывы связаны именно с больной для русского человека темой данного спектакля, темой войны, ее нелепости, несправедливости, глупости  и боли. И мат, звучащий со сцены, вместо патриотических реплик может вызвать только еще большее отторжение.

Однако я считаю, что смотреть этот спектакль нужно и не только из-за его резкой оппозиционной направленности, но и из-за того, что равнодушным он вас не оставит (повторюсь, что для меня это главный критерий). Независимо от ваших взглядов и предпочтений нужно давать шанс новым, нестандартным постановка, разбавляя походы на традиционную классику.  Кстати, лично я себя все-таки причисляю больше к визуалам, чем аудиалам, но, все равно, меня спектакль поразил, хотя, что таить, и нам, визуалам, было на что посмотреть.

А я теперь загорелась сходить на другую постановку этих ребят - "Морфий" в Et Cetera. Интересно, как они смогли обыграть произведение Булгакова и как оно зазвучало.

Бонусом картиночка из спектакля "Морфий":

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Я не могла промолчать и пройти мимо этой проблемы, хотя терпела до последнего, ибо знала, что с моей стороны это будет выглядеть как субъективный невнятный крик, даже скорее писк, злобы, зависти и гнева.

Поначалу, лично для меня, ничего не предвещало беды. Настала пора егэ,  френд лента на всех ресурсах была заполнена слезами, болью, просьбами поругать, хотя...стоп! Разве была заполнена? В общем, заполнена особо не была, хотя вся мои "друзья", вроде как по их словам, усердно готовились, а я тем временем спокойно сдавала сессию и смотрела телеканал "Дождь", где проводился (точнее еще проводится) эксперимент по сдаче егэ известными людьми в режиме онлайн. Как внезапно, и до меня докатились новости. Сначала в твиттере я увидела ретвит о том, что за 8к можно купить достоверные ответы. "Бред",- подумала я. Но спустя пару дней после проведения первых экзаменов стало ясно, что ответы, действительно, сошлись и продолжают сходиться, и стоит это удовольствие около 1к (может быть, самое минимальное?!), а то и бесплатно. Лично я не утруждала себя поисками, чтобы не сыпать соль на рану.

Честно говоря, эта ситуация возмутила меня ужасно, ибо я, как среднестатистический ученик, который на бесплатное отделение в МГУ претендовать по своей тупости не мог, а на платное - по своей бедности, довольствуюсь тем, что имею, и до этого дня даже особо не страдала по этому поводу, уповая на "сословно-кастовый" строй нашего общества. В общем, сижу, потребляю и не рыпаюсь. Как вдруг, не самые умные люди (да, я все-таки считаю себя немного умнее n-ого количества людей) могут спокойно, извините, все скатать, получить 100 баллов и идти в престижное место. Конечно, я до жути возмущена. Знаю, что это лично моя проблема - человека, слабого, не достигшего вершины, но нас таких почти вся страна.

Не буду отрицать, что если бы 2 года назад, когда я сдавала егэ, такое было бы возможно, то я бы воспользовалась этим, ибо кто не хочет подстраховаться?! Да и любому человеку "халява", кажется, притягательной и заманчивой. Сейчас я, конечно, горжусь, что добилась своего положения сама: своими знаниями, написанными шпорами, хитростями. Единственное, чем я могу довольствоваться, это пойти потом этим похвастаться, как я была молодец , потыкать пальцем в других и внукам рассказать.Только потом неизвестно, кто какое положение займет и где работать будет.

Меня удивляет, точнее пугает то, что данная ситуация застала наше министерство образования врасплох, что они сидят сейчас и ничего не предпринимают. Единственная жалкая попытка закрыть частично вконтакте, хоть и была (по их словам) исполнена, но, конечно, ситуацию не исправила. В такие минуты кажется, что мы находимся в каком-то очередном застое, и все настолько разрушено изнутри, что любой сдвиг просто приведет к окончательному коллапсу. Вот так вот раз - и все рухнет.

Жанр: Путешествие в глупость

Продолжительность: 2 часа 40 минут

Режиссер: БОГАТЫРЕВ Владимир

Новый закон, предостерегающий нас от знакомства с тем, до чего мы еще не доросли, осведомил нас, что смотреть данный спектакль можно только с 16 лет, хотя, мб, этому виной позднее начало спектакля (20.00). Что до меня, то я бы, как раз, посоветовала этот спектакль лицам от лет 12 и до 18. Я в свои неполные 20 (это страшно звучит) ощущала, что все те проблемы, которые поднимались в спектакле для меня совершенно неинтересны даже как-то глупы, а вот школьникам, мне кажется, должно все это действо понравится.

Спектакль яркий и красочный. Молодые ребята перед нашими глазами переодеваются и сменяют один образ за другим. Все происходит легко и беззаботно, хотя на сцене происходит настоящая драма : прирожденное дарование понимает, что глупым быть счастливее. Чуть ли не "горе от ума" Грибоедовское.

Наверное, мне нужно было напрямую воспринять жанр - путешествие в глупость, потому что получилось прямо-таки глупо - достаточно просто и плоско, хотя, возможно, режиссер и ставил эту цель, рассчитывая на подростковую аудиторию, которой и так ходит в театр скучно, тем более потратить там почти три часа своей жизни, а так получилось очень даже весело. Но меня это не тронуло, и чувство приятной тоски по тем временам не пробудило. Ребята, но какое горе от ума? Вот, правда, о чем вы вообще?

Мне грустно понимать, что я уже далеко не подросток и не могу развлечься и просто получить удовольствие от такой, с виду, прекрасно наивной постановки. А сижу тут и захлебываюсь собственной слюной как жалкий сноб. Я только боюсь, что такой спектакль чуть ли не побудил меня, действительно, отупеть.

Спасибо Олечке за возможность ходить в РАМТ дешево и сердито :)) Чем больше я его критикую, тем больше хочу туда еще! Парадокс.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 10 - Зачем восстанавливать спектакль?//"Безумная из Шайо" Мастерская Фоменко
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
Часть 14 - Фильм или спектакль?// "Страх" [съедает душу], Гоголь-центр
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

Мой юбилейный девятый концерт Lumen удался! По совпадению это был и мой первый опенэйр, и это, скажу я вам, круто. Небо над головой, солнышко, ветерок, а под вечер красивый сумрак придали всему уют и создали теплую атмосферу. Звук и свет были прекрасными, я не ожидала такого от открытого воздуха, так что спасибо группе за отличную техническую составляющую. Это, определенно, ИХ площадка, и ребята должны играть там как можно чаще.

Поначалу я, конечно, начала загибать пальцы на унылых песнях, которые шли одна за одной, причем из нового альбома попадались именно самые сомнительные, по моему мнению. Я, правда, уже начала грустить, как внезапно прослойка "Свободы" в середине ввела меня в экстаз.: Дыши, Думаешь-нет, говоришь-да, В бетонной коробке, позже Не спеши и Свобода. Никогда не думала, что буду считать песни из Свободы старыми и ждать их с таким нетерпением, ибо, помнится, в далеком 2009 ДНГД, 02, Зубы, Не спеши звучали часто, и мы мечтали о "Три пути". Сейчас другие времена. Не хочется писать "к сожалению", но это так.

Тэм начал читать стихи, еще немного и будет как Илюша Черт. :) Правда, пока мне слышать от него стихи непривычно, не все мы сильны красноречием, а поет Тэм намного лучше, хотя и читает очень эмоционально.

В конце прозвучала песня из будущего альбома под аккомпанемент "трубы" :) Да, я продолжаю верить, что он будет лучше. Он должен быть лучше.  После концерта я, правда, села и переслушала альбом "На части", но ничего не изменилось. 50% мне не нравится вообще, остальное - неплохо, но менее круто, чем раньше. Пока лично для меня разница между Свободой-Правдой и Миром-На части огромна.

В общем, спасибо #lumen за праздник для моей души! Это уже часть. меня.

А Тэму надо быть на сцене чуток добрее. Иногда кажется, что Тэм в жизни и на сцене - два разных. Много агрессии и боли, особенно в стихах.

Недавно один замечательный человек сказал, что я провокатор. Я никогда не рассматривала себя с этой точки зрения, но, прорефлекссировав пару дней, осознала, что, наверное, это так. Не знаю, когда были зачаты истоки еще одного моего порока, да и речь не об этом. После познания этой истины я посмотрела на многие вещи в моей жизни по-другому, не исключением стал и мой последний звонок, со дня которого скоро будет аж 3 года.

Сегодня, оторвав себя от зубрежки, я села пересматривать последний звонок и поняла, что это была одна большая провокация. Могу сказать только то, что вышло это на уровне Фрейда - бессознательно.  Сейчас мне все представляется ясно , но тогда никакая провокация и не предполагалась. Скорее это была подростковая озлобленность от несправедливости, усталость и желание показать себя. Важно отметить, что наш последний звонок - это огромный коллективный труд. Никогда мы не были самым дружным классом, но тут видимо, не сговариваясь, мы все поддались этому веянию протеста и показали. Возможно, первый толчок был от меня. Не знаю. Сейчас это трудно определить, потому что все делали всё.

У нас получилось. Конечно, никто голым по сцене не бегал, но мы добились главного - нас запомнили. Пусть многие и в отрицательном ключе. Но кому может понравится провокация?! Она выражалась, начиная от джинс, в которых мы выступали, заканчивая острыми  тупыми шутками-благодарностями, стыренными в интернете. Это было громко,  несуразно - все прыгали, бегали, в ноты не попадали, как обычно и происходит у нас на площадях. Зато это было искренне. И неудивительно, что никому из учителей (кроме С.Н. :) не понравилось, но, может быть, хоть кого-то это навело на мысль, что в шутке это самой шутки всего доля.

Сейчас можно говорить о том, что это было не проявлением уважения с нашей стороны или еще что-то. Возможно. Но я не жалею, это главное. Всё было положено в красивую обертку, да и за рамки нам выйти не дали. Кто понял, посмеялись над нашей неуклюжей сатирой и назвали нас детьми. Остальные еще раз помянули нас плохим словом и забыли. Так тому и быть. Аминь.

А может, это мои фантазии..

Есть у российского массового кинематографа такая особая черта: снимать фильмы двух свойств: фильмы автобиографические и фильмы военные (иногда они сливались в одном творении). Другие фильмы мы снимать пока не умеем. Но это уже неплохо! Конечно же, они несут в себе некий смысловой подтекст и завуалированную пропаганду. И тут человеческий разум сталкивается с трудностью: быть снобом и с непоколебимым лицом раскритиковать происходящее на экране к чертям или "прогнуться", запустить в свое сердце патриотический дух и со слезами счастья на глазах покидать экран. Для меня это всегда сложный выбор, но, в итоге, снобистские задатки берут во мне верх, хотя это "заслуга" скорее создателей фильма, которым, как будто, под конец успех настолько слепит глаза, что они обязательно дают маху.

В этот раз традиция не изменилась. Я уже успела всплакнуть, но этот смазливо размазанный толстым слоем конец, который, как бы, явил собой накал подъема патриотических чувств, отрезвил меня.  Нет, фильм, действительно, красиво снят, особенно хоккейные сцены. Мы все время пытаемся выехать на внедрении современных технологий в наше кино, дабы "не отстать от Голливуда" (вспомнить бедного Высоцкого с шумихой вокруг маски на лицо, воссоздавшей лик певца). Не буду проходиться по сюжету в целом. Но тот факт, что фильм был снят ради этой последней фразы и тех аплодисментов, которые ПРОЗВУЧАЛИ в конце из зала, вызывали у меня скомканные чувства.

Иногда мне кажется, что со мной что-то не то. Ведь такие фильмы и правда нужны, ради тех аплодисментов. Ведь если они похлопали, значит они помнят, знают и не забудут. Но неужели мы настолько низко пали, что нам нужно таким образом напоминать о наших героях?!

Композитор: Юрий Лобиков

Режиссёр: Кирилл Серебренников

Как я уже писала в предыдущем посту (http://li.ru/AHcz) случился в моей жизни опыт посещения оперы. Конечно, спасибо такому значимому событию нужно сказать моему фанатству. Ибо оперу это поставил, конечно же, Кирилл Серебренников. Правда, когда я на нее шла, я не потрудилась осведомить себя этим фактом, так что первые минут 15 я все ждала, когда же они уже замолчат?! :) Благодаря этому казусу я убедилась, что опера вещь сложная и страшная.

"Охота на Снарка" длится всего 1,5 часа, и у меня они выглядели примерно так: первые зо минут я, по своему, обыкновению медленно, но верно погружалась в происходящее, И ГЛАВНОЕ, пыталась настроить свой слух таким образом, чтобы понять, что же все-таки происходит, и очем герои нам вещают, тк произведения не читала. За вторые зо минут мой слух уже поймал нужную волну, и мой мозг начал расчленять доносящиеся со сцены прекрасные звуки, НО, пропустив пол текста, мое сознание плохо понимало происходящее. Последние зо минут - всё более-менее встало на свои места (начало забылось, середина от части прояснилась), но тут мой мозг начал УСТАВАТЬ от непрекращающегося пения и "переваривания". К сожалению, вместить сюда "удовольствие" никак не удалось. А после спектакля встал вопрос -а кто же такой Снарк? Не знаю, что там имел в виду Серебренников, а тем более Кэролл, но мне подумалось, что Снарк - это некое умиротворение и спокойствие аки смерть. А если предполагать, что Снарк - это счастье. Значит счастье - это смерть?

Что же до оперы в целом, то это очередной качественный перфоманс от К.С. Ярко, интересно, вариативно, в меру интеллектуально и развлекательно. Есть у него такая особенность - из всего делать зрелище. И это никак не является отрицательным фактом, скорее СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО сейчас преподносит себя именно в такой форме. Зрелище это на достойном современном европейском уровне. Но почему-то рука не поднимается назвать это спектаклем. Мб, виной тому моя периодически всплывающая консервативность.

Возвращаясь к опере в общем и целом, никак не представляется мне, как люди могут ходить на творения длинною в два-три часа, чувствовать себя прекрасно и сублимировать вдобавок.  О судьбе несчастных участников этого действия и думать страшно.

Немного гугла и википедии: Снарк (англ. Snark) — вымышленное существо, герой поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», существо, на которое в течение всего произведения охотится группа людей. Название является характерным для Кэрролла «словом-бумажником» и образовано склейкой слов «snake» — змея и «shark» — акула.

Те выглядеть он должен как-то так:

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 9 - Верить или не верить? // "Язычники" Театр им Ермоловой
Часть 10 - Зачем восстанавливать спектакль?//"Безумная из Шайо" Мастерская Фоменко
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
Часть 13 - Так громко, что больно // Гоголь-центр. "Я, пулеметчик"
...
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"

У меня есть одна заветная мечта, точнее их немало, но одна из них - это попасть на балет "Щелкунчик" в Большом театре, именно в исполнении Цискаридзе. Можно сказать, что еще немного и она окажется несбыточной (как концерт Агаты Кристи, например), тк это чуть ли не единственное действие в Большом, где он еще солирует. Не скажу, что я его фанат или еще что-то. Балет вообще не вызывает у меня никаких эмоции, поэтому быть фанатом одного из солистов я не могу, в принципе. Да и выразить свое отношение к Цискаридзе я не могу однозначно, тк толком и не видела его выступлений.

Его личность привлекла меня в связи с громкими скандалами в Большом. Да, меня не оставили равнодушными его призывы к справедливости (хотя неизвестно, насколько они объективны и  не предвзяты). Так и получилось, что сначала он меня заинтересовал как гражданин, а теперь вот - как танцор.

Вообще, порой грезы других не поддаются адекватному восприятию, так что двинемся дальше.

Что же меня, собственно, останавливает? Ладно, что Щелкунчик там идет раз в год (утрировано), так ЦЕНА. Вы ее видели? Взгляните, это просто не поддается никаким объяснениям. Кто туда, извините, должен ходить? Высшие слои общества и студенты МГУ? Хотя, дай бог, студентам даже МГУ что-то достанется. А потом возникает недоумение о примитивности общества и тупости молодежи.

Как мы знаем, в Большом идет не только балет, но и опера. Так вот на нее билеты стоят в два раза дешевле. Честно говоря, найти причинно-следственную связь я так и не смогла. Как и балет, опера не вызывает у меня никаких эмоции, кроме, скорее, отрицательных ( о моем таком мини опыте в следующем посту). Хотя сходить на один конкретный перфоменс желание у меня есть. Это "Золотой петушок" Серебренникова.

Так опера или балет? Я не люблю ни то, ни то, хотя как-то писала в твиттере о непреодолимом желании посмотреть балет именно ВБЛИЗИ. Чтобы увидеть напряжение каждой мышцы, кровь, пот и невообразимую гибкость тел. Интересно, когда-нибудь я посягну на святую святых, только что заблестевшую после ремонта?

Вот так вот моя мечта почти разбилась о суровые реалии нашей нынешней жизни. Ну а вы, что выберите: оперу или балет?

Безумная из Шайо

Мастерская Петра Фоменко

Зачем восстанавливать спектакль? Вот, правда, зачем?! С одной стороны, конечно, жалко, что многих гениальных вещей так и не удалось посмотреть, ведь спектакль - это не фильм, который можно скачать, в нужный момент достать из потаенного уголка и посмотреть. Но с другой стороны,  ведь если не сменять репертуар, то из года в год на сцене театра будет идти одно и то же, и наступит стагнация.

В общем, как бы то ни было, мастерская Фоменко восстановила спектакль "Безумная из Шайо" постановки Петра Фоменко. Возможно, в дань памяти режиссеру, может быть по другим причинам. Вот так я, вдохновившись тем, что просто так точно спектакль восстанавливать не будут, решила обязательно на него сходить.

Странная вышла вещь: спектакль получился плохим. Он вышел каким-то тягучим, монотонные диалоги только сгущали краски, а редкие шутки не спасали положение.  И это могло бы быть ничего, именно в мастерской многие спектакли смотрятся тяжело и, порой, нудно, но за счет красоты и изысканности происходящего просто влюбляешься в картинку. Тут такого не вышло. Я думаю, одна из главных причин - это непонимание! Непонимание происходящего на сцене. Мне совершенно не понравился сюжет, возможно, это претензия к произведению, но, с другой стороны, зачем ставить тогда?!

СПОЙЛЕР

Вот эта последняя сцена, когда все "зло" мира было так абсурдно убито, меня поразило ужасно, особенно эта фраза, что может быть у вас есть маленькие наперсточек и шкатулка. Все-то посмеялись, но отсюда сразу и вытекает мораль, что убили именно ИЗ_ЗА ЭТОГО?! Конечно, можно трактовать это как литоту, и сейчас мне уже не кажется это таким глупым, но после просмотра именно спектакля других мыслей, кроме как о глупости, и не было.

Серия сообщений "театральное":
Часть 1 - "А знает ЛиПутин?!" или заказ сверху
Часть 2 - Театральный роман (Записки покойника)
...
Часть 8 - Гоголь-центр. Митина любовь.
Часть 9 - Верить или не верить? // "Язычники" Театр им Ермоловой
Часть 10 - Зачем восстанавливать спектакль?//"Безумная из Шайо" Мастерская Фоменко
Часть 11 - А видели ли вы Снарка? // Гоголь-центр. Охота на Снарка
Часть 12 - "Как я стал идиотом" РАМТ или как я стала снобом
...
Часть 15 - "Носорог", Мастерская Фоменко
Часть 16 - Случай в Сатириконе
Часть 17 - Театр им. Ермоловой "Портрет Дориана Грея"