СольноДоброУтреннее..

Edward Atkinson Hornel
Gathering Primroses

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413988678/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413890233/

"И не только наслаждения связывали их - их связывала несказанная поэзия воспоминаний и грез… Чьих? Их собственных? Или тех, кто любил до них, кто жил до них… быть может, в них самих?..

Они хранили, возможно даже не сознавая того, колдовскую память о первых минутах встречи в лесу, первых днях, первых проведенных вместе ночах, сладком сне в объятиях друг друга, когда лежишь без мысли, тонешь, не шевелясь, в потоке любви и умиротворенной радости.

Внезапное воспоминание, пришедшая на память картина, неясная мысль, вдруг промелькнувшая в мозгу, заставляли их бледнеть и вздрагивать от упоения, окружали их словно жужжанием пчелиного роя. Сжигающий и нежный свет...

Сердце замирает и молчит, ему не по силам эта слишком большая нежность. Молчание, лихорадочная томность, таинственная и усталая улыбка земли, трепещущей под первым весенним лучом… Не замутненная ничем любовь двух молодых существ подобна апрельскому утру. И быстротечна она, как апрель. Юность сердца выгорает, точно линючий ситец под солнцем".
"Жан-Кристоф", книга 3, часть третья "Ада"

Jean-Paul Cleren родился в 1940 году в Бель-Иль-ан-Мер, на самом известном и пожалуй самом красивом из островов Британи (Belle-Ile-en-Mer). Рисовать начал рано, еще до обучения искусству. С 1952 по 1957 год он посещал Academy of Marguerite Allard в Марселе. В 1960 году поселился в Сен-Тропе и ежегодно показывал свои работы в Galerie Georges Barry. С 1969 года он регулярно выставлялся в Женеве в Galerie Lambert Monet. В 1983 году Mosaic Gallery в Париже выставила работы Cleren вместе с работами Сальвадора Дали и Леонора Фини. В настоящее время художник живет в Сен-Тропе.

Как рассуждал Бодлер: Для истинно художественных произведений характерно, чтобы быть неисчерпаемым источником предложений. - "Мы любим эту картину, вызывающую наше всестороннее участие, и удовольствие, что участие приносит".

музыка: Enigma- The Dream Of The Dolphin

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413877743/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413867402/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413867294/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413867180/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413867067/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866955/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866865/

КоллекционноДедушковое..

Charles Spencelayh
ранее картины были здесь
THE LATEST NEWS

VISITORS EXPECTED

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866753/

Она девчонка

Она девчонка. Понимаешь, это совсем не важно, сколько ей лет, она все равно остается девчонкой. Рыжей, смешной, растрепанной, сияющей осенью в твоих ладонях. Иногда мне кажется, что она прошла свою жизнь босиком: бежала по лугу времени, стряхивала росу счастья с травы, пока оно не слилось в свет и не поселилось в ее глазах. Нет, конечно, она падала. Она падала, она ранена, ей бывает больно, иногда она плачет от безысходности. Просто при этом она умеет улыбаться. И улыбается так, что я начинаю верить в этот мир, нахожу ему оправдание. Понимаешь? Вот как раз она, это рыжая девчонка с усталыми глазами и озорным смехом, сама по себе, одним своим существованием оправдывает весь мир. Как минимум для меня. И на самом деле это уже много - стать оправданием всей вселенной хотя бы для одного человека. Она собирает кленовые листья в венок, рисует преднебесно синие крылья за спиной, она падает в траву и смотрит в облака. Она для меня - воплощение детства, того времени больших деревьев, добрых лиц и расстегнутых на все пуговицы душ, когда я был счастлив. Но самое главное - она до боли настоящая, пронзительно живая. Среди всех шаблонных полукрасавиц, завернутых либо в безграничную пустую радость, либо во флер черно-белой элегантной печали, именно она, со своей улыбкой, слезами, болью и счастьем - настоящая. И глядя в нее, я перестаю верить в чудеса. Потому что убеждаюсь, что они существуют на самом деле. Аль Квотион

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866649/

Barbara Fox:Ах, эти розы, их живая роскошь - Отточен каждый нежный лепесток...

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

http://www.barbarafoxwatercolors.com/

Ах, эти розы...

Валентина Дамбран

Ах, эти розы, их живая роскошь -
Отточен каждый нежный лепесток.
Бутон встревожен - как тонка их ножка,
Сломает самый слабый ветерок.

И красоту так жалко - растворится
В безмолвии напыщенной тоски...
И ароматом ласковым струится,
Чтоб тучи обогнать его смогли.

Все в жизни предначертано судьбою,
И красота - лишь отблеск суеты.
И сладкий миг мгновения не скроет
Несовершенства резкие черты...

© Copyright: Валентина Дамбран, 2013
Свидетельство о публикации №113051201126

***********************************

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866585/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413866493/

Спасение наше - друг в друге,
в божественно замкнутом круге,
куда посторонним нет входа
где третье лицо лишь природа.

Спасение наше - друг в друге,
в разломленной надвое вьюге,
в разломленном надвое солнце.
Всё поровну. Этим спасёмся.

Но если среди оскоплённых
осталось лишь двое влюблённых,
надеяться можно нелживо:
ещё человечество живо.

Стоит на любви всё живое. Великая армия - двое. Пусть шепчут и губы и руки:

"Спасение наше -
друг в друге".
Е.Евтушенко

Художник Gabriele Erno Palandri является членом Тосканской ассоциации художников, известен и оценен критиками и зрителями за свои изысканные рисунки шариковыми ручками на доске.

"Метафора является ключевой вещью, которая связывает все мои работы, - говорит Palandri, добавив, - я больше летописец, рассказываю чувства, факты и события того времени в котором я живу. Я бы, наверное, хотел быть писателем, но у меня другой подарок судьбы, вместо того чтобы писать я могу сказать, рассказывать истории изображая их".

Художник родился в1970 году в древнем средневековом городе Pistoia, который по сей день полон архитектурных жемчужин разных эпох и стилей. В 1991 году он окончил Istituto D'Arte Petrocchi. В настоящее время он работает с несколькими галереями в Италии, его работы находятся в частных и государственных коллекциях.

Музыка: Rondo Veneziano- Incontro

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413757546/

Сэр Уильям Рассел Флинт (Sir William Russell Flint, 1880-1969, Шотландия). ГРАФИКА

Bo4kaMeda

АКВАРЕЛЬ. Уильям Рассел Флинт (Sir William Russell Flint)



001. Альберта (Alberta)
26 х 17 красный мел
Частное собрание




002. Кокетка (The Minx)
20 х 32.5
карандаш и цветные мелки
Частное собрание





003. Мириам и Авигея (Miriam And Abigail)
33.5 х 45.5 красный мел
Частное собрание




004. Модель и песочные часы (The model and the hour glass) 1967
38.1 x 26.7
черная бумага, белый мел
Частное собрание




005. Три грации (The Three Graces) 1968_
24.8 х 17.8
черная бумага, белый мел
Частное собрание




006. Стоящая обнаженная (Standing female nude)
30 х 20
белый мел на голубой бумаге
Частное собрание




007. Лежащая обнаженная (Reclining female nude) 1951
19 х 29
бумага, цветные мелки
Частное собрание




008. Позирование (The Pose) 1962_
34 х 22.5 цветные мелки
Частное собрание




009. Три этюда (Three Studies) 1962
55 x 37
голубая бумага, цветные мелки
Частное собрание




010. Андромеда (Andromeda)
38 x 22.5
бумага, красный мел
Частное собрание




011. Венера (Venus)
30,5 x 43.8
бумага, красный мел
Частное собрание




012. Вера (Vera Standing)
27.5 х 17.5 цветные мелки
Частное собрание




013. Габриэль, горничная мадам де Помпадур (Gabrielle, Madame de Pompadour's Maid)
22.8 x 16.5
бумага, красный мел
Частное собрание




014. Дискуссия (Discussion)
52 х 75 красный мел
Частное собрание




015. Доверительный разговор (Confidences)
23 х 43
бумага, цветные мелки
Частное собрание




016. Корнелия (Cornelia)
51 х 37 коричневый мел
Частное собрание




017. Красная андалузская нижняя юбка (The Red Andolusian Petticoat)
34 х 21 красный мел
Частное собрание




018. Мадемуазель Александрина Коломба (Mademoiselle Alexandrine Colombe)
26.7 x 19 красный мел
Частное собрание




019. Марджери (Marjorie)
23.9 x 15
бумага, красный мел
Частное собрание




020. Морская богиня (A seaborne goddess)
25.3 х 38.7
бумага, красный мел
Частное собрание




021. Музыкантши (The recorder players)
19 х 27 цветные мелки
Частное собрание




022. Обнаженная на коленях (Kneeling nude)
27 х 23
бумага, цветные мелки
Частное собрание




023. Паулина (Pauline)
25.5 х 38
бумага, красный мел
Частное собрание




024. Рэй в платье Помпадур (Ray in her Pompadour dress)
17 х 30
бумага, красный мел
Частное собрание




025. Сентиментальная дриада (The sentimental dryad)
40.5 x 18
бумага, красный мел
Частное собрание




026. Сесилия (Cecilia)
43.2 x 28.5
бумага, красный мел
Частное собрание




027. Сесилия и Джоанна (Cecilia and Joanna)
35 х 44.5
бумага, красный мел
Частное собрание




028. Сидящая на софе модель в шляпе (A female model seated on a sofa wearing a hat)
22.3 x 29.2
бумага, цветные мелки
Частное собрание




029. Сидящая няня (Seated nurse)
20 х 19 мел
Частное собрание




030. Сиеста (Siesta)
28 x 41.9
бумага, красный мел
Частное собрание




31. Счастливая невеста (Bless the Bride)
20 х 16.5
бумага, красный мел
Частное собрание




032. Сюзанна (Susanna)
26.5 x 38 красный мел
Частное собрание




033. Танцовщица в полете (Dancer In Flight)
35 х 24 красный мел
Частное собрание




034. Три грации (Three Graces)
26 х 39.4
акварель, тушь, цветные мелки
Частное собрание




035. Французская горничная (French maid)
34.2 x 22.2
бумага на картоне, цветные мелки
Частное собрание




036. Французская горничная (French maid)
29.8 x 24.1
бумага на картоне, цветные мелки
Частное собрание




037. Эксперимент в легкомыслии (Experiment in flippancy)
20.3 x 25.4
бумага, цветные мелки
Частное собрание




038. Этюд молодой женщины (Study of a Young Woman)
25 x 16
бумага, красный мел
Частное собрание




039. Этюды обнаженных (Nude studies)
38.1 x 53.4
бумага, черный мел
Частное собрание




040. Этюды цыганок (Studies Of Gypsies)
33 х 54
бумага, черный и красный мел
Частное собрание




041. Юлия (Julia)
31 х 20 красный мел
Частное собрание

изобразительное искусство

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413745260/

Джесси Армс Ботк (Jessie Arms Botke, 1883-1971, США)

Bo4kaMeda

001. Красивые птицы (Beau brummels) 1920-е
86.4 х 101.6
Частное собрание




002. Белый павлин и розовые фламинго (White peacock and pink flamingos) 1925
65.4 х 81.3
Частное собрание



Джесси Армс Ботк (Jessie Arms Botke, 1883-1971) - американская художница, которая занимала одно из ведущих мест в Калифорнийской школе импрессионизма.

Родилась 27 мая 1883 года в Чикаго. Там же получила художественное образование в Институте искусства (Chicago Art Institute). Затем совершила путешествие в Европу, а в 1911 году переехал в Нью-Йорк, где стала сотрудницей Альберта Гертера (Albert Herter), занимавшегося изготовлением эскизов для гобеленов.

Вернувшись в Чикаго, Джесси Армс вышла замуж за художника Корнелиуса Ботка голландского происхождения, и они вместе работали над фресками для чикагской компании kellogg и Чикагского университета.

Семья Ботк впервые посетила Калифорнию в 1918 году, а в 1919 супруги решили переехать в Кармель, Калифорния. Много позже, в 1927 году, после длительного путешествия по Европе, Ботки обосновались на ранчо с десятью акрами земли в каньоне Уилер возле Санта-Паула, штат Калифорния. Здесь Джесси Армс жила до самой своей смерти, последовавшей 2 октября 1971 года.



003. Белый павлин (White peacock)
61 х 50.8
дерево.,масло по золотому грунту
Частное собрание




004. Белый и синий павлины (White and blue peacocks)
76.2 х 61
оргалит, масло позолотому грунту
Частное собрание




005. Белые павлины и цветущая магнолия (White peacocks and magnolia blossoms) 1938
81.3 х 66
Частное собрание




006. Белые павлины и магнолия (White Peacocks and Magnolia)
97.8 х 81.3
Частное собрание




007. Белые павлины и бьюмонтия (White peacocks and beaumontia)
121.9 х 91.4
дерево, масло позолотому грунту
Частное собрание




008. Белые павлины и гибикус (White peacocks and hibiscus)
71.1 х 76.2
дерево, масло позолотому грунту
Частное собрание




009. Белые павлины и копа де оро (White peacocks and copa de oro)
97.2 х 77.5
Частное собрание




010. Глициния (Wisteria)
101.6 х 76.2
Частное собрание




011. Белый павлин (White Peacock)
76.7 х 64.5
Частное собрание




012. 1926_Павлин и мальвы (Peacock and hollyhocks)
76.2 х 63.5
Частное собрание




013. Белый павлин (White Peacock)
76.8 х 64.1
Частное собрание




014. Белые павлины (White Peacocks) 1924
37.5 х 45.2
Частное собрание




015. Белый павлин среди мальв (White Peacock in a Garden of Hollyhocks)
61 х 50.8
Частное собрание




016. Белый павлин, сидящий на фонтане (A White Peacock Resting on a Fountain)
63.5 х 53.3
Частное собрание




017. Синий павлин (Blue peacock)
101.6 х 81.3
оргалит, масло позолотому грунту
Частное собрание




018. Павлины в кипарисовом саду (Peacocks in a Cypress Garden)
97.2 х 81.9
Частное собрание




019. Венценосные голуби (Crowned pigeons)
63.5 х 76.8
оргалит, масло
Частное собрание




020. Венценосные голуби (Crowned pigeons)
66 х 81.3
дерево, масло по золотому грунту
Частное собрание




021. Какаду (Cockatoos)
50.8 х 70
дерево, масло позолотому грунту
Частное собрание




022. Пара какаду (A Pair of Cockatoos)
66.7 х 81.3
дерево, масло по золотому грунту
Частное собрание




023. Три какаду Ледбитера (Three Leadbeaters Cockatoos)
50.8 х 61
Частное собрание




024. Хохлатый какаду (Sulphur Crested Cockatoos)
63.5 х 76.2
дерево, масло по золотому грунту
Частное собрание




025. Какаду и лебедь в окружении ирисов и глицинии (Cockatoos and a swan surrounded by irises and wisteria) 1927_
66 х 120
Частное собрание




026. Белый какаду и букет цветов в урне (A White Cockatoo and a Bouquet of Flowers in an Urn)
40.6 х 34.3
масло по золотому грунту
Частное собрание




027. Райские птицы (Birds of paradise) 1939
61 х 50.8
дерево, масло по золотому грунту
Частное собрание




028. Райские птицы (Birds of paradise)
55.9 х 63.5
Частное собрание




029. Золотые фазаны (Golden Pheasants) 1929 (ок)
50.8 х 61
дерево, масло по золотому грунту
Частное собрание




030. Птицы в пейзаже (Birds in a landscape)
22.9 х 25.4
Частное собрание




031. Журавли-красавки и лотосы (Demoiselles cranes and lotus)
102.9 х 81.9
масло по золотому грунту
Частное собрание




032. Священные журавли в тропической реке (Sacred Cranes in a Tropical River)
101.6 х 82.6
Частное собрание




033. Белые цапли (Egrets)
116.8 х 83.2
Частное собрание




034. Дикие гуси в березовом лесу (Wild geese in a birch wood)
101.6 х 81.3
Частное собрание




035. Утки и ноготки (Ducks and Marigolds) 1919
49.2 х 61.9
Частное собрание




036. Синий ара (Blue Macaw)
30.5 х 22.9
Частное собрание

vechnost7.blogspot.ru

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413745147/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413745086/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413744958/

СольноБабушечковое..

Giuseppe Constantini

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413744885/

"Я не описываю состояние, я сам и есть это состояние, которое произведение пытается передать, подобно музыке. Вообще, каждое искусство стремится быть похожим на музыку."
Gerard Schneider

Хочется ехать в каком-нибудь поезде,
Зная, вчера прозевали конечную
Хочется солнцем метаться по полисам,
Вплыв параллелью в чугун поперечный

Пробую вжиться в цветастую бабочку,
Чтобы понять все оттенки зеленого.
Хочется - в свет.
Можно временно - в лампочку
Быть фонарем на свиданьях влюбленного.

Позже, в - цветы, чтобы розами - к женщине,
К той, что апрель предсказала веснушками.
Через зрачки, через точки сужения.
Карим взирать на садовую грушевость.

Юбку ее суховеем подбадривать,
Чтобы струилась как можно лолитовей.
Пылью влететь в галактический атриум,
Выкрикнув времени - "Два мегалитовых!"

Месяц дразнить обнаженной проталиной,
Джазом кафе проговаривать ленное...
_______
За бытием, за чертой обитания
Быть самым маленьким.
Что там -
Вселенная.
Лилай Интуэри

Laurence Amélie долгое время была известна как креативный директор и кутюрье марки Bon Point в Париже. Однако, гены взяли свое и, вспомнив, что она дочь известного швейцарского художника Gérard Schneider она обратилась к живописи.
"Я занимаюсь живописью около 15 лет. Будучи дочерью двух абстрактных художников (Gérard Schneider и Lois Frederick), может показаться странным рисовать цветы и ткани, но я не чувствую себя готовой попробовать великолепный прыжок в пустоту, которая является абстракцией, когда-нибудь, возможно..."

Laurence создает нежные по колориту картины, на которых в легких порывах ветра причудливо парят гирлянды цветов, платья и балетные пачки. Ее произведения легкие, невесомые, где предметы плавно скользят в потоках теплого ветра, образуя в своем вальсе цветов причудливые узоры.

"Я рисую то, что движет мной... цветы, растущие беспорядочно, буколическая природа, ее поэтический беспорядок... Джо Кокто в своих "Письмах к Mitoraj" писал: "Освяти свои ошибки".

Это прекрасно описывает мой образ живописи в импрессионистической манере, оставляя свободный доступ к воображению, к импровизации, к фантазии, которая, как упрямое насекомое, пойдет туда, где мой разум не ожидает этого, но мое подсознание будет радоваться. Темы - от всплеска до брызг от свободной щетки, ударов, которые ожидает холст. Безмятежная свобода, полоска абсолюта. Каждый холст, получая полоски цветов, заканчивается приобретением своей души. Смиренно я стараюсь подчиняться этому и стать только вектором момента.
Я благодарю жизнь и всех тех, кто побуждал меня к тому, чтобы каждый день, в моей студии, почувствовать эту свободу и начать с каждого творения чудесное приключение".

Художница создала собственную многослойную технику работы акрилом, которая строится на медленном размывании водой слоев краски и бесконечным наложении их один на другой. Такая сложная работа по созданию фона картины напоминает традиции старых мастеров. Главное отличие работ Laurence от старых мастеров - это то, что в эпоху рококо - гирлянды и платья были вспомогательными деталями картины, а у французской художницы они стали главными героями полотен. Теперь они самостоятельно парят в бесконечном пространстве космоса и задают ему ритм и настроение.

Мне так хочется летнее платьице
Легкой ткани, цветное, воздушное.
Мне так хочется тонкое платьице
И высокие каблуки,
Чтоб шагать по вечернему городу
И дыханье ловить непослушное
Ветра южного, вскинув голову
В поднебесные васильки....

Laurence Amelie Schneider рисует из своей идиллической сельской местности недалеко от Фонтенбло. Это дом, где ее отец, современник Пикассо, рисовал в период высокой активности в середине века. За последние пятнадцать лет Amelie регулярно выставлялся в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Токио, Дубае, Гонконге, в Осаке и Сеуле. Ее работы собраны по всему миру.

Музыка: Nikonn - Fragile

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post413620216/