Kартины Дмитрия Меуша

Діма Меуш

Украинский художник. Пишет свои работы экспериментируя с цветом, фактурой, размером картин. Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Довольно часто в работах автора можно встретить городские пейзажи с изображением улочек Львова.
Принимает участие в украинских выставках. Работы находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.

Его живопись сочна и декоративна. И в то же время за каждым пейзажем или натюрмортом видится определенное настроение. Большинство работ из авторского альбома Меуша понравилось зрителям и попало в альбоме "Фавориты зрительских симпатий". Хочется отметить важную черту характера Дмитрия, как видно по комментариям достаточно редкую для художников, считающих только себя центром вселенной - он поддерживает своих коллег и пишет так искренне, так доброжелательно, что читать приятно не только автору , но и другим зрителям. Любовь к живописи Дмитрий передал и своему сыну .

Xудожник Jane Newland /Джейн Ньюленд

Мне бы маленький домик в лесу!

Нил Уэлливер / Neil Welliver (1929-2005) — выдающийся американский художник-пейзажист и педагог. Преподавал в Йельском Университете с 1956 г. и в Пенсильванском Университете с 1966 года до выхода на пенсию. Лидер живописного реализма, выходящего из абстрактного экспрессионизма. Около 40 лет посвятил изучению и изображению пейзажей штата Мэн.

Грубый, мускулистый мужчина, который жевал табак и несколько напоминал Эрнеста Хемингуэя как внешне, так и мужским шовинизмом. Родился в Пенсильвании. Окончил филадельфийский Kолледж Искусств (ныне Университет Искусств) и получил степень магистра изящных искусств в Йельском Университете, где он учился у известного художника-абстракциониста Йозефа Альберса.

Его личная жизнь была чередой трагедий. В 1975 году его дом, мастерская и все произведения искусства были уничтожены огнем. В 1976 году умерла дочь, вскоре после смерти его второй жены. В 1991 году был убит его сын Эли, умер второй сын Сайлас. Из выживших детей, один — актер Тит Уэлливер.

Нил Уэлливер признан одним из ведущих американских художников-пейзажистов своего поколения. Его работы представлены во многих музеях, и среди них — Музей и сад скульптур Хиршхорн, Музей Метрополитен, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Музей Изящных Искусств в Бостоне.

"Его огромные картины лесных пейзажей штата Мэн являются одними из сильнейших образов в современном американском искусстве",- писал критик Роберт Хьюз в журнале "Тайм", добавив, что картины содержат "эмоциональную интенсивность, которая выходит за пределы обычных границ реализма". Нил Уэлливер умер в 2005 году от пневмонии в Белфаст, Штат Мэн.

Федерико Инфанте родился в 1982 году в Сантьяго (Чили), на родине получил степень бакалавра изобразительных искусств в университете Finis Terrae в 2002 году, а весной 2013 года закончил аспирантуру в нью-йоркской Школе визуальных искусств. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, активно участвует в выставках, имеет профессиональные награды и гранты.

Хотя Инфанте художник молодой, он быстро стал заметен на арт-рынке. С его выставки весной прошлого года работы были проданы буквально все. Его произведения находятся в частных коллекциях по всей территории США и за рубежом, в том числе Франции, Бельгии, Германии и Сингапуре. В настоящее время работы Федерико можно увидеть в галереях Punto Sull'Arte (Италия), Corregio Museum (Италия), Georges Berges (Нью-Йорк), Animal Gallery (Чили) и Saint-Dizier Gallery (Канада).

Каждая из картин Федерико уникальна. Чтобы ускорить высыхание красочных слоев на своих холстах, художник отдает предпочтение не традиционной масляной технике живописи, а более прогрессивной технике - акриловой. Вначале создается покрытие холста несколькими слоями акриловой краски, затем происходит его царапание и последовательное многократное повторение этого процесса.

Когда, подняв свой взор к высоким небесам,
Я вижу этот месяц молодой,
Встаёт передо мной изогнутая бровь
Той, с кем один лишь раз
Мне встретиться пришлось!
(Отомо Якомоти)

Женщина а шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:" Кто ты?"
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе


В поисках своей Музы... или Любви, все возрасты покорны!


Иллюстрации японского цифрового художника Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta) - это больше, чем просто портреты. В его женских образах живёт вся лаконичность и загадочность Востока. Нарисованные красавицы кажутся почти живыми. Неповторимый стиль, состоящий из смешения традиционной живописи и современного видения, привел мастера к вершине успеха.
Можно предположить, что на всех портретах Ичиро повторяет один и тот же собирательный образ, потому что сам художник говорит об этих картинах: "Я хочу нарисовать свою собственную Музу" Видимо, именно эта Муза и путешествует с одной картины на другую, меняя выражения лица, позы и наряды, но оставаясь воплощением восточной красоты и утончённости. Статная фигура, прекрасная выправка и чарующий взгляд буквально гипнотизируют зрителя.
Ичиро Цурута родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Ещё в детстве он проявлял склонность к живописи. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University.

Сергей Ульяновский родился в 1956 году в Бийске - по российским меркам небольшом городе на Алтае. Рисовал всегда, и уже в дошкольном возрасте получил прозвище "художник". Рисовал дома и в школе, в изостудии городского Дома пионеров и в армии, когда призвали на службу. С 1977 года живет в Москве. В течение 6 лет - с 1977 по 1983 год - занимался в студии А.Е.Сухинина - замечательного московского художника, соединившего в своем творчестве достижения петербургской и московской школ живописи, ученика академиков Н.М. Ромадина, П.Н. Крылова, А.М. Грицая, Н.Н. Жукова, А.А. Дейнеки, портретиста К.Д. Китайки.
У своего педагога прошел курс пейзажной и портретной живописи, композиции, цветоведения, других специальных дисциплин.

С 1980 года участвовал в групповых выставках сначала в Москве, а затем и за рубежом: в Бахрейне, Швеции, в Посольстве Мексики в Москве, в Федеральном агентстве связи, музее-заповеднике "Мураново", постоянный участник выставок АО "Марка". Персональные выставки прошли в 1989 году в ДК АЗЛК и в 2011 году в Посольстве Хорватии в Москве, в 2013 году в ИТЦ "Марка". Написал сотни картин, большинство из которых находятся в частных собраниях в России, во Франции, США, Турции, Швеции, Гонконге, на Мальте, только в Германии находится около 40 работ. Расписывал апартаменты и офисы представительств иностранных компаний.

С 2016 года - член Союза художников России. Награжден дипломами и медалью СХ России.
С 1996 по 2013 годы работал в рекламных компаниях, пройдя путь от дизайнера до Главного художника и Арт-директора. Был победителем конкурса "Бренд года", лауреатом фестивалей наружной рекламы.
С 2013 года работает в издательстве "Марка". Один из ведущих художников почтовой миниатюры. Почтовые марки С.А. Ульяновского были участниками российских и международных выставок, неоднократно становились лучшими марками России. По итогам конкурса WIPA на лучшую марку 2014 года почтовый блок, посвященный 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, получил гран-при.






Активно занимается живописью. Представитель русской реалистической школы. Пишет пейзажи, портреты, натюрморты. Постоянно выезжает на этюды не только во множество мест в России, но и за рубеж: в Венецию, Хорватию, Лихтенштейн и т.д.
Под руководством Сергея Ульяновского, для повышения художниками своего мастерства, в издательстве "Марка" работает школа-студия живописи.
Картины художника находятся в частных собраниях во Франции, США, Турции, Швеции, Гонконге, на Мальте, только в Германии находится около 40 работ художника.

"Лучше быть последним среди волков, чем первым среди шакалов."

Котейки, цветочное, пейзажное и фэнтези - здесь






Люблю волков! Люблю их гордый нрав!
Волк не продастся за похлёбку
И хоть от голода устав
Волк в жизни знает много толку!
Вожак - заботится о стае,
Волчица - опекает всех,
И вся семья их волчья знает
Любовь!!! Свобода!!! Вот успех!!!



Волк это удивительный зверь… Веками преследуемый людьми, пытающимися уничтожить его любыми способами, переносящий все тяготы жизни в суровой и равнодушной дикой природе, он демонстрирует чудеса выживания и стойкости.



Вся жизнь волка зимой и летом, при свете полярных звезд или яркого солнца – это беспрестанное движение: охота – поиск и преследование добычи или уход от погони… Как будто наказанный богами за свои прегрешения, он, как вечный странник, обречен прятаться и скитаться по свету в поисках лучшей доли – богатой добычи, спокойствия и тишины…



В отличие от медведя или тигра, волк (Canis lupus) – существо социальное, и вся его жизнь, в основном, проходит в стае. Тем более, что при охоте на крупную добычу именно волчье сообщество, как некий "суперорганизм", способно действовать четко, слаженно и эффективно. В северных лесах волки чуют шевеление мышки под метровым слоем снега, а присутствие оленей или лосей за полкилометра (на равнине же они видят добычу за 2–3 километра).



Голодная стая, пробежавшая перед этим не один десяток миль, начинает приближаться к возможной добыче, двигаясь против ветра и скрадывая свое движение. Как партизаны, прячась за кустами и деревьями, волки медленно, но верно окружают лося или оленя. Убедившись, что он одинок и ему никто не помогает, сразу несколько зверей вцепляются в свою жертву. Лось стряхивает нападающих раз за разом, может даже запороть насмерть одного или двух, но силы неравны, и стая рано или поздно одолевает лесного великана… Это некий общий сценарий действия стаи. На самом деле ей в зубы попадают, в основном, только больные, раненые, измученные голодом или паразитами животные.



Подобно гиенам в Африке, волки на просторах Северной Америки и Евразии "служат" санитарами, очищающими популяции копытных и грызунов от "балласта". В тех местах, где от волков избавились навсегда, начинается перенаселение травоядных и грызунов, в их рядах возникают эпидемии и мор, а ландшафт начинает напоминать лунную поверхность…



Волк - существо социальное, и вся его жизнь проходит в стае.

Волчья стая – это огромный слаженный организм, состоящий из 5–10 и даже 20 зверей, имеющий одну из самых сложных социальных организаций в мире животных. Здесь все подчинено жесткой дисциплине и иерархии, которая сплачивает и соединяет все индивидуальности в одно целое. Во главе стаи стоит пара волков – Он и Она, хранящие друг другу верность до конца жизни! Это матерые звери, прошедшие "огонь, воду и медные трубы", побывавшие под пулями во многих переделках.

Будучи Высшей инстанцией для всех (по сути – Богами), они определяют весь ритм суточной жизни стаи и отношения между волками. Чем сильнее и опытнее Вожак, тем активнее он пресекает все свары, тем меньше раздоров и агрессии в стае, тем дружественнее атмосфера и сплоченнее группа! Вожак ведет стаю или поручает это своей подруге, выводит соплеменников из-под облав, планирует и начинает охоту, первый бросается на врагов и на добычу. Он же первый стоит у готового к употреблению мяса, и пока он ест, все будут ждать, вымещая друг на друге свое нетерпение, возбуждение и сводя старые счеты.

Вся жизнь и благоденствие отдельных волков в стае подчинены порядку, определяемому иерархией. Изменения и подвижки в этой системе возможны с уходом или гибелью кого-либо. Свято место пусто не бывает, и оно сразу занимается волком, стоявшим по рангу следующим. Нахождение каждого члена стаи в своей социальной "ячейке" обеспечивает системе в целом равновесие и устойчивость.



Когда встречаются два волка, то у доминанта напряжено тело, шерсть и уши стоят торчком, он держится высоко на прямых лапах. Особь подчиненная подходит с поджатым хвостом, прижатыми ушами и, приседая, смиренно подставляет под грозные зубы шею, а затем облизывает морду своего визави. Следующий этап "унижений" – вассал ложится на спину, расставляет ноги и обнажает свой живот. Многими отмечалось благородство волков, которые никогда не позволят себе напасть на беззащитного, поэтому сила слабого в стае – в его слабости и умении вовремя "поклониться".



Со временем самые сильные самцы формируют вокруг своего Вожака своеобразную "гвардию" и служат основным костяком стаи при нападении и защите. Бывает, что некоторые самцы, возмужав и окрепнув, не желают подчиняться Вожаку. Тогда они вынуждены уйти прочь и думать о создании собственной семьи.



Каждая стая занимает в лесах или тундре определенную, зачастую просто огромную территорию (100–200–500 кв.км), на которой не терпит чужаков, охраняет ее и метит запаховыми метками как по границам, так и внутри. Но и этого мало. О своем присутствии стая напоминает воем, далеко разносящимся по округе. Как настоящий меломан, каждый волк имеет свой тембр голоса и свою песню, которую с удовольствием воспроизводит для соплеменников! А они охотно включаются в общую какофонию, создавая настоящие симфонии и оратории…



Кроме воя, слышимого на пространстве до 10 (!) км, волки еще рычат (настороженность и отрицание), стонут (расположение и подчинение), лают (тревога), тявкают (предпочтение, расположение), ворчат (недовольство), завывают, хныкают, повизгивают, визжат и т.д. Столь внушительный набор звуков при общении, дополняемый огромной чередой ритуалов, жестов, мимических приемов, говорит о богатой эмоциями и страстями внутренней жизни этих удивительно умных зверей. Еще бы. Своим лицом (мордой) они способны передавать десятки эмоциональных настроений – от улыбки и радости – до ярости и откровенной угрозы…



Особенного богатства палитра проявлений жизненных сил и эмоций достигает к концу зимы – началу весны, когда у волков начинается сезон любви. Право на нее и на размножение имеют только волки, владеющие собственной территорией, могущие создать дом – логово, куда волчица принесет волчат. А в большой стае только Он и Она, все остальные самцы и самки остаются холостыми. Ухаживание начинается загодя и поражает своей нежностью и выразительностью. Это взаимные улыбки, акробатические прыжки, резвые взаимные "догонялки", покусывания губ, поцелуи в шею, вылизывание шеи, щек и ушей. При спаривании, благодаря маленькой косточке – бакулюму, ставшей "поперек", волки на время остаются связанными. Так природа помогает им в обеспечении полноценного оплодотворения…



За два месяца беременности волчица находит и готовит несколько логовищ в различных местах – пещерах, корнях павших деревьев, норах барсуков и т.д. На свет появляется от трех до пяти слепых малышей, способных только сосать свою мать. Через три недели у них открываются глаза, они пытаются ходить, и у волчицы прибавляется хлопот из-за их излишней любознательности.



А в возрасте полутора месяцев малыши отказываются от молока и переходят на мясо. О волчице с приплодом заботится вся стая во главе с Вожаком, принося ей пищу. Подобно гиеновым собакам, они отрыгивают полупереваренное мясо из своего желудка, и волчата дерутся за свои куски.



Когда мать уходит на охоту, "няньки" стерегут малышей и играют с ними, выдерживая совершенно невообразимые трепки со стороны деток, которые они стоически терпят. Отношение к малышам в стае самое нежное и терпеливое. Любой взрослый всегда готов поделиться с ними содержимым желудка, поиграть и поучить правилам охоты или субординации. Именно поэтому волчья стая такая сплоченная и эффективная. Столь совершенные социальные организации в мире встречаются очень редко – только у некоторых собачьих и у сурикат из Южной Африки!



…На бескрайние просторы лесов Палеарктики опускается ночь... Январский мороз заставляет скрипеть и стонать вековые сосны, легкая поземка "пробирает" до костей, все живое вымирает или прячется где-то по застрехам. А к далеким звездам через черную ночь несется перепевный и тоскливый вой стаи волков, заставляя нас думать о судьбах Природы, об ушедших от нас близких и о Вечности…

Mariette Lydis (В девичестве Marietta Ronsperger, Вена, 24.08.1887 - Буэнос-Айрес, 26.04.1970) была австрийская художница, гравер и иллюстратор, долгие годы, жившая во Франции и Аргентине.
Мариетта Ронспергер родилась в Вене, в семье Franz Ronsperger и Eugenia Fischer. У неё была сестра (Edith Ronsperger; 1880-1921) и брат, Ричард Ronsperger (1881-1932). Мариетта получила образование в Вене.
В 1922 году Mariette Ronsperger вышла замуж за греческого промышленника Жана Лейдиса, но через несколько лет с ним развелась, чтобы вторично выйти замуж за итальянского писателя Массимо Бонтемпелли, с которым в 1927 году переехала в Париж. Уже в следующем, 1928 году, Мариетта вновь вышла замуж, теперь за издателя, графа Джузеппе Говоне, и получила гражданство Франции. Графиня Говоне вела светскую жизнь, много путешествовала, побывала в России, Англии, Италии, Греции, Египте и Соединенных Штатах, но при этом активно занималась живописью. В истории французского искусства она осталась известна под фамилией первого мужа.

Mariette Lydis Autoritratto. 1931 г. Galleria Uffizi
В Париже 1930-х годов Лейдис была очень популярна, большой творческий успех сопутствовал художнице с первой персональной выставки в галерее Жана Бернхайма. Стиль Мариетты оказал влияние на японского художника Цугухару Фудзита, с которым познакомилась на Монмартре, художник долгие годы жил в Париже и известен в истории живописи под именем Леонарда Фуджита (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968). Мариетта активно экспонировалась, выставлялась на Осеннем Салоне в Париже, стала членом и присяжным заседателем жюри Салона. Художница участвовала в выставках в Милане, Флоренции, Амстердаме, Вене и Лондоне.
Лейдис выполнила многочисленные офорты и акватинты, иллюстрируя произведения Бодлера, Рембо, Мирбо, Люсьена, Анри де Монтлернана, Поля Валери, Жана Реньи и др., опубликовала книгу оригинальных литографий "Преступления" (Criminelles). В 1938 году Анри де Монтлернан опубликовал биографию художницы.
До войны она была дружна с Маргаритой Валльманн (1904-1992), которая была австрийская танцовщица, хореограф, режиссер и театральный художник.

В 1940 году, после вторжения нацистов во Францию, Лейдис вместе со своим другом, издателем Эриком Марксом пришлось бежать из Парижа, после нацистской облавы на евреев. Некоторое время художница жила в небольшом городке Уинчкомб в графстве Глостершир, перед отъездом в Аргентину.
В 1948 году в аварии в Милане погибает Эрик Маркс и художница ненадолго вернулась в Париж, чтобы после этого окончательно осесть в Буэнос - Айресе.
В Аргентине Мариетта Лейдис жила и работала вплоть до своей смерти 26 апреля 1970 года.
Перед смертью она пожертвовала свои работы в Сивори музей. Mariette Lydis похоронена на Реколета кладбище в Буэнос - Айресе.
Картины художницы находятся во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, ее офорты собраны в Национальных библиотеках Парижа и Берлина, библиотеке Альбертина в Вене и библиотеке Историко-художественного музея в Женеве.


Ниже представленные работы, найдены на аукционах. Правда большинство из них небольшого размера, но благодаря им, можно ознакомиться с творчеством неординарной художницы.


'Deux femmes au chien' продана на аукционе Christie's South Kensington 'Impressionist/Modern Art' в 2012.

William Henry Hunt (London 28 March 1790 – 10 February 1864) — английский художник.
С 1805 года У. Г. Хант учился живописи у пейзажиста и акварелиста Джона Варли, затем у художников Джона Линнелла и Уильяма Мюльреди. В 1807 году Хант впервые выставляет свои картины. В 1808 году он вступает в лондонскую Королевскую академию художеств. Первоначально писал масляными красками; затем, начиная с 1814 года — в основном акварели. В 1824 году он — член-корреспондент Королевского общества художников-акварелистов, с 1827 года — полноправный член этого общества.
У. Г. Хант обладал как художник высокой продуктивностью. Иногда им выставлялись одновременно по 20-30 новых работ — жанровых полотен, пейзажей, портретов, натюрмортов, интерьеров. Первоначально достаточно неуверенный в своих акварельных опытах, со временем у Ханта развился необыкновенный талант как в акварели, так и в масляной живописи. По мнению Джона Рёскина, Хант был тончайшим художником-пейзажистом из ему известных. Обладая с детских лет слабым здоровьем, художник проводил много времени на морском курорте в Гастингсе.
Многие работы У. Г. Ханта находятся в Британском музее и в музее Виктории и Альберта.

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо
льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.
Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената.
В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы.
Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с 10 лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо.


Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Первую известность ему принесли жанровые рисунки представителей своего сословия. В период творческого становления художника его работы представляли собой: портреты и групповые портреты в быту, на природе, сцены отдыха, путешествий и т. п. Например, картина "После свадьбы" (1880 год) (англ. After the Wedding) изображала брата Юлиуса Стюарта — Чарльза вместе с молодой женой Меей — дочкой американского финансиста, Энтони Джозефа Дрекслера (англ.) в период "медового месяца".



Благосостояние семьи Стюартов позволяло Юлиусу жить на широкую ногу. Он вращался в сфере парижской элиты, героями его новых и новых картин (групповых портретов, сцен) становились его друзья, знакомые, в том числе популярные артисты и артистки, различные селебрити того времени, богачи, аристократы, зачастую Юлиус изображал и себя в группе людей на заднем плане.
В 1892 году художник создал картину "Крещение" (англ. The Baptism), на которой предположительно было изображено это таинство в семействе Вандербильтов. Картина демонстрировалась на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Картина получила благоприятные отзывы на Берлинской международной выставке.



Юлиус Леблан Стюарт участвовал в выставках Парижского салона вплоть до начала XX века. Более того, он активно содействовал созданию секции американских художников на выставке 1894 года.
Художник дружил с ещё одним знаменитым американцем в Париже Джеймсом Гордоном Беннетом младшим — издателем "New York Herald", богачом и любителем шикарной жизни. Именно его яхту "Намуна" и её пассажиров запечатлел художник на нескольких своих картинах. Так на полотне "На яхте „Намуна“, Венеция" 1890 года (англ. On the Yacht "Namouna, Venice"), была изображена популярная актриса того времени Lillie Langtry (англ.).



Lillie Langtry

Другая картина, "Яхтинг на Средиземном море", написанная в 1896 году (англ. Yachting on the Mediterranean), стала самым дорогостоящим произведением художника. Она была продана на аукционе Christie's New York 'Important American Paintings, Drawings and Sculpture' в 2005 году за $ 2312000.



Юлиус Стюарт рисовал много картин, в полной мере передающих атмосферу наступавшей Belle Epoque. Помимо картин посвящённых бытописанию "богатых и знаменитых" или просто состоятельных европейцев, им было создано немало чувственных полотен в стиле "Ню", а также рисунков собак, так как Юлиус всю жизнь был страстным "собачником".
В 1905 году художник пережил духовно-религиозный кризис и заметно переключил своё внимание в творчестве на изображение пейзажей Венеции и создание картин на религиозную тематику. К этому времени (конец XIX — начало XX века), интерес к работам Юлиуса стал падать.



С началом Первой мировой войны Юлиус Стюарт добровольно вступил в санитарный отряд общества Красного Креста (англ. Red Cross ambulance corps), но ужасы войны вызвали у художника нервный срыв, отразившийся на его здоровье.
Юлиус Леблан Стюард вёл холостой образ жизни. Скончался художник в Париже в 1919 году. Перед смертью намеревался навсегда вернуться в Америку.
Интерес к творчеству художника со всеми, присущему ему сильными и слабыми сторонами, на несколько десятилетий утих, и как о значимом или, как минимум, заметном американском творце о Юлиусе Стюарте художественные критики стали говорить примерно с середины XX века.
Многие произведения художника были проданы на аукционах.

В мастерской художника

О, женщина! – творение Богов!
Ты лучшее создание Вселенной!
Владеешь ты могуществом волхвов,
Всегда бывая необыкновенной!

Глаза твои – сияние озер,
Влекут своей бездонной глубиною!
А сердце – согревающий костер,
Морозы отводящий стороною!

С тобою встреча – чудо из чудес!
Ты фея из прекрасной доброй сказки,
Тебе желаю счастья до небес,
Любви Великой, нежности и ласки!



Ты – женщина! Ты мягкая, как воск.
Ты можешь принимать любую форму –
Быть кроткой, колкой, преданной и вздорной,
И стать ответом на любой вопрос.

Ты – женщина! Ты хрупкое стекло.
Ты - чаша! (Не Грааля, но святая).
Которую так часто разбивают,
Которую так склеить тяжело.

Ты – женщина! Ты твердая, как сталь.
Отточенная, острая и злая.
Клинок, который сердце нам пронзает,
И оставляет шрамы и печаль.

Ты – женщина! Ты все и ничего.
Ты плоть в ладонях и полночный морок.
Помилованьем или приговором
Ты можешь быть… и почвой и травой.

Ты – женщина! Ты солнце и гроза.
Ты бесконечна, сколь и многолика.
Ты путь и цель. Макбет и Эвридика.
Ты высь и бездна, ад и небеса.

Ты – женщина! Ты танец на краю.
И я в твоих глазах так ясно вижу
Все то, за что тебя я ненавижу,
Все то, за что без памяти люблю.




Есть женщины, похожие на Солнце -
От их присутствия становится теплей.
Когда улыбка их лица коснется,
Мир кажется красивей и добрей.

Есть женщины, похожие на Ветер -
Они изменчивы, легки и веселы,
Они, как бабочки, нужны нам на планете,
Чтоб любоваться ими все могли.

Есть женщины, похожие на Море -
Нельзя измерить глубину их глаз,
И в их таинственно манящем взоре
Сокрыты тайные знамения для нас.

Ты вся одновременно: Море, Ветер, Солнце.
Где ты, там звезды приближаются к Земле.
Пусть всё тебе на свете удается,
Желаю, чтоб всегда везло тебе!

Пусть счастье в тебе будет бесконечно,
Пускай любовь живет в тебе всегда.
Старайся быть, как прежде, безупречной,
Пусть сердцем твоим правит доброта!

Это море прекрасных цветов от Жанны Снежинской, пронзительное стихотворение Анны Полетаевой и песни войны в трогательном исполнении Юлии Зиганшиной для вас, дорогие ветераны войны и труженики тыла, и для всех, кому дорог этот святой день.

Негромкие песни войны:

Я умер. Вернее, погиб на войне.
На самой последней из войн –
так верить хотелось, и верилось мне,
пока ещё был я живой.
А дальше всё будет синей и светлей –
как небо и детские сны...
Синее, чем были у мамы моей
глаза до начала войны.

Я брал эту синь и носил на себе
в бою, как берут талисман.
Цвет маминых глаз и весенних небес –
защитой от смерти и ран,
от чёрного дыма и копоти зла –
я верил, что нас не убьют.
И синь, как могла, берегла, берегла...
До самых последних минут.

А дальше всё будет светлей и синей –
ручаюсь своей головой.
Не зря же я умер на этой войне.
На самой последней из войн.

@ Анна Полетаева

Жанна Снежинская после окончания в 1991 году художественно-графического факультета становится художником-реставратором графики в Национальном Художественном Музее Молдовы. Параллельно работает в области книжной графики. В 1997 осваивает редкую и старинную технику живописи маслом по стеклу (в этой технике раньше писались иконы в Восточной Европе). В настоящее время излюбленной темой художника становятся цветочные композиции, выполненные в традиционной технике (масло, холст, мастихин).

Агата Вержбицка - независимый дизайнер из Варшавы, работающий на стыке искусства и дизайна. Получив степень магистра по дизайну мебели, а позже - архитектуре в Варшаве и Брюсселе, она сосредоточила свой профессиональный интерес на искусстве иллюстрации и мелкомасштабном дизайне, иногда смешивая все вместе.

Агата Верцбицка получила опыт работы в многочисленных дизайнерских и графических офисах по всей Европе - в Амстердаме, Мюнхене, Эскильстуне (Швеция) и Варшаве. Она неоднократно участвовала в художественных мастерских в Париже, Дублине, Варшаве и Гданьске. На протяжении многих лет была учителем рисования и дизайна в Школе рисования в Варшаве.

Она любит наблюдать за людьми на улицах и путешественниками в различных ситуациях, что отражено в ее иллюстрациях. Рисует, в основном, в цифровой форме, но любит использовать акрил, масло и карандаш, делает эксперименты в технике смешивания. Ее иллюстрации характеризуются динамичной отрывочной линией и пастельными красками.

***

Кошачий педикюр

КОТлета

Корги

***

La guerre comme а la guerre

А ты кто?

Кошкина одежка

Разговор по душам

Спим..с..сссс..сс..

Цель близка

Коровушка

Медведь

Охота - это, когда охота

Приватная беседа

Просто панды

Цирк уехал , клоун остался

Оnly you...

Букашечка-таракашечка

Семейка

***

Открытка

Доедет....?

Эх, последняя была лишней...

Открытка

Джокер

Письмо в Америку

Москва