Ранее - Art Deco Lady

Статуэтки от Christine Haworth - здесь

Как быстро наступает Новый год!
Вчера – июнь, сегодня - вдруг – декабрь.
И суета предпраздничной декады,
И разных дел опять невпроворот.
Загадывай желание скорей –
Летит звезда, чтобы украсить елку.
Рациональным быть – не много толку,
Наивным быть – значительно мудрей!
И научиться верить в волшебство,
И ждать подарков необычных в полночь.
И где-то там летят снежинки, помнишь?
А от улыбок близких так тепло.
У нас красиво за большим столом.
Сегодня будут игры и сюрпризы.
Весь вечер ощущением пронизан,
Что чудеса произойдут потом.
Какой прекрасный праздник – Новый год!
Хочу, чтоб всей семьей собрались вместе,
Чтоб веселились долго, пели песни…
И целый год прожили без забот!

Стихи Петр Давыдов

Как быстро наступает Новый год! Вчера – июнь, сегодня - вдруг – декабрь. - здесь

О, царица светлых фей,
Ты летаешь без усилий
Над кустами орхидей,
Над цветами белых лилий!

Пролетаешь над водой,—
Распускаются купавы,
И росою, как звездой,
Блещут ласковые травы.

Ты везде роняешь след,
И следы твои блистают,
И тюльпан, и златоцвет
За тобою расцветают.

Пролети в душе людской,
О, властительная фея.
Пусть гвоздика и левкой
В ней вздыхают пламенея.

О, царица светлых фей,
Мы — невольники усилий,
Мы не видим орхидей,
Мы не знаем белых лилий.
(Константин Бальмонт)

Кристина Haworth родилась в Блэкберн, в английском Ланкашире, рисовала живопись с раннего детства. Окончила художественную школу и получила степень в области иллюстрации. Christine Haworth начала свою карьеру как иллюстратор и независимый художник. Она представила свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила прекрасные отзывы. К началу 90-х она уже стала известной. Вскоре Кристина приняла решение лицензировать свои работы под брендом Crisalis. Они были лицензированы в различных формах, включая коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивка крестом, де-купаж, кружки и наклейки на коллекционные пластинки. Дизайн — диапазон Christine Haworth включает несколько коллекций: Paintbox Poppets, Faerie Poppets, Crisalis Classics, Meadow Cottage Bears, Dream Tide, Pigling the Pog и ее самые последние издания Angel Whispers (Шепот Ангела). Ей так же была оказана большая честь, она учавствовала в разработке костюмов для хореографии Ковент-Гарден Королевского балета "Золушка", Сэра Фредерик Эштон, которая была поставлена в декабре 2003 года. Кристина говорит: "Мне очень нравится быть в контакте с владельцами моих работ и слушать их хвалебные отзывы."

Йоханссон не любил Академию художеств и настоял на том, чтобы академическая подготовка в Стокгольме не имел никакого положительного влияния на его творческое развитие. Гораздо более формирующими, по его мнению, были поездки, которые он сделал между 1909 и 1913 годами в Германию и особенно в Италию, где он знакомился с живописью эпохи Возрождения и современного итальянского искусства. Работы Johansson были показаны в 1911 году на крупной международной выставке в Риме, а в 1920 году на биеннале в Венеции.

Вполне возможно, что картины старых мастеров и фрески вдохновили Йоханссон развивать свою необычную технику живописи. Во всяком случае, он был в восторге от картин акварелью и темперой на негрунтованном холсте. Для этого он использовал неправильно тканый холст, так называемую креп ткать без грунтовки, на которую он наносил акварель и темперу непосредственно. Оптический эффект напоминает сетку и одновременно напоминает о картинах итальянских неоимпрессионистов (дивизионистов). Художник не отступал от техники, которая требует длительного периода сушки между каждым нанесением краски, до конца своей карьеры.

Животные - это удивительные существа. Можно считать, что знаешь о них уже все, но они внезапно раз и удивят тебя. И конечно они стоят того чтобы поэты сочиняли про них стихи, а художники увековечивали их в картинах.






Как животных в мире много
Грозных, добрых и смешных.
Все идут своей дорогой,
Кто с людьми, а кто без них.

Наши кошки и собаки
Стали членами семьи.
Разнимаем мы их драки,
Дарим ласки им свои.

А в ответ мы получаем
Эту преданность во всем.
С ними мы не заскучаем
В доме маленьком своем.



Часто люди с видом умным
О животных говорят,
Что они, мол, неразумны,
Хуже нас, они в сто крат.
Ну а в подтверждение
Делают сравнение:
Этот - злой, мол, как СОБАКА.
Тот - упрямый как ОСЕЛ,
Ну а хуже всех, однако,
Пресловутый наш КОЗЁЛ!
И не раз слыхала я:
Тот - напился как СВИНЬЯ,
Та - глупа, как будто КУРА,
Эта - дура как ОВЦА,
Тот - продажен, словно ШКУРА,
И так дальше, без конца…



ЧЕЛОВЕК! Себя любя,
Посмотри-ка на себя !
Кто спиртное в себя льет?
НЕ свинья, НЕ пёс, НЕ кот.
Кто себе жестокий враг -
Убивает просто так,
И не только свою шкуру,
И ребёнка продаст сдуру?
НЕТ, ни волки, ни собаки,
Ни корова, ни верблюд
Ничего НЕ продают
Никого НЕ предают!
Кто там "тащится" от дури?
НЕ бараны, и НЕ куры,
Ни один "тупой" баран
НЕ бывает наркоман.
А по ПОДЛОСТИ и ЗЛУ,
Далеко до нас КОЗЛУ!...
(В. Николаева)

Мультики про зверей | Сборник добрых мультиков для малышей
В сборник мультфильмов про животных вошли: Он попался, Попался, который кусался, Пустомеля, Приключения на плоту, Лесная хроника, На лесной тропе.

Подготовка к Рождеству шагает по планете!
А вот про подготовку Рима к Рождеству я мало что узнала, потому что когда я там была, темпераментные итальянцы еще только задумались над этим вопросом.))
Приехав в Италию в конце ноября, можно увидеть только начало преображений к празднествам: витрины магазинов начинают прихорашиваться и играть красками,как-будто владельцы стараются заманить к себе как можно больше покупателей,на улицах городов зажигаются яркие иллюминации.
В стране, где находится центр католичества,Рождество это один из главных праздников в году.
Вся Италия – от небольших деревушек до крупнейших городов – наряжается в яркие огни, наполняется торжественными звуками церковных хоров и радостными возгласами отмечающих.
Ну а в ноябре все еще только начинается. Но может быть это даже и интересней?
Смотреть как каждый день появляется что-то новое и любоваться как город расцветает,готовясь к празднику, выискивать в магазине рождественские сувениры и чувствовать себя первооткрывателем.
Это ведь вам не разгар ярмарок, когда все везде завалено сувенирами и можно даже пропустить что-то ценное.
Итак, остановимся на том что я была в Риме предрождественским Миклухо-Маклаем. ))











































































Кстати, вы знаете что в Риме уже открыли Испанскую лестницу?
Псле долгой и основательной реставрации длинною в целый год Вечному городу вернулся один из его символов - знаменитая, любимая и капризная Испанская лестница.
Впервые за 10 лет весь ансамбль теперь предстает во всем своем великолепии. То сначала на реставрацию закрывали фонтан "Лодочка" в подножии лестницы, потом на очереди оказалась церковь Тринита-деи-Монти, что стоит на вершине. последней в леса облачилась и сама лестница.
И вот впервые с 2005 года вид, что мелькает на почти всех открытках из Рима и украсивший собой дюжину кинолент вновь радует глаз.





Проект прекрасной барочной лестницы создал в 20-е годы XVIII в. Алессандро Спеки, работавший и над фасадом посольства. Собственно поэтому и лестница получила название «испанской».
В XIX в. сюда приходили натурщицы в надежде найти вдохновленного художника, в наши дни лестница становится подиумом во время проведения дефиле Домов Высокой Моды. Да и вообще, модные дизайнеры облюбовали близлежащие кварталы – на улице, уходящей вниз от лестницы, расположены бутики всех главных мировых модных брендов.
А такой вид открывается с нее на город.



































Ну а римские кафе доступны в любое время года и невзирая на праздники.
Хочу показать вам мое любимое кафе, в которое можно ходить как в музей.
И к тому же здесь очень вкусное тирамису.
Это самая старинная кофейня в Риме. Она была основана в 1760 году греком по происхождению, который посвятил ей всю свою жизнь
Представляете, когда-то в этом кафе кушали Гете,Вагнер,Берлиоз,Бальзак,Стендаль, Байрон, Гоголь,Андерсен!
Кстати, Андерсен жил прямо над кафе, а Стендаль, в свой последний приезд в Рим, в соседнем доме.
Да и Гоголь жил неподалеку. Говорят, что за столиком этого кафе он написал большую часть "Мертвых душ". Здесь же можно увидеть висящий на стене миниатюрный портрет писателя, а чуть далее под стеклом лист бумаги со строками из его письма к П.А. Плетневу от 17 марта 1842 г.: "О России я могу писать только в Риме, только там она предстает мне вся во всей своей громаде..."
Попадая внутрь, попадаешь в картинную галерею. И можно совмещать вкусное с приятным и познавательным. ))








А из окна моего отеля был виден Колизей.
Можно было чистить зубы и смотреть на него в окошко.
А вечером - любоваться закатом и пить шампанское, мысленно чокаясь с древним гигантом.
Только вот проблемка - по ночам приходили гладиаторы! )))














Я мало что смогла показать вам про предрождественский Рим.
Но!
Я расскажу вам притчу!
Мудрую итальянскую притчу к Рождеству.
Задумайтесь над ней!

Друзья и недруги

Царь попросил своего управляющего обойти замки и земли и созвать на Рождество как можно больше своих друзей.
Тот обошёл замки и земли, но вместо друзей пригласил всех царских недругов.
Когда царь их увидел, то содрогнулся до глубины души и удивлённо спросил, зачем тот это сделал. Управляющий ответил:
— Твои друзья, царь, приходят к тебе в любое время и в любой час года, и ты их с радостью принимаешь. Но когда ты случайно встречаешь своих недругов, то лицо твоё затмевает тёмная туча печали.
Оттого я и привёл сюда этих людей, чтобы твоё приветливое лицо и добрый пир обратили их из твоих недругов в друзей.

Пусть у вас никогда не будет недругов, а Ваше лицо приветливо сияет для всех...ну как у Танюши, например.)))





Рождество приближается!
Я посылаю вам ангела.
Может быть он такой же взбаламошный и болтливый как я, но зато помогать будет быстро-быстро.))
Tante belle cose!))





музыка:Paolo Barabani - BUON NATALE

Серия сообщений "ИТАЛИЯ":

Часть 1 - Фотопрогулка по Италии
Часть 2 - КАПРИ. Остров сирен — храм богини природы.
...
Часть 25 - Картинная галерея во Дворце Медичи (Флоренция)
Часть 26 - Дети разных народов...
Часть 27 - Рим готовится к Рождеству

Рододендроны

Церцис канадский.

Фуксия — пурпурный цвет, названный в честь цветка, который, в свою очередь, был так назван в честь немецкого учёного XVI века Леонарта фон Фукса. Впервые это слово было употреблено применительно к цвету в 1859 году, когда был изобретён новый анилиновый краситель, получивший название "фуксин".

Цветок тихоокеанского кизила является официальным цветком Британской Колумбии, а цветущий кизил – официальным деревом штатов Виргиния и Миссури.

Тот, кому посчастливилось увидеть её во время цветения, не забудет глицинию до конца дней. Счастливчики, живущие в южных краях, - они могут любоваться цветением глицинии в собственном саду..........Глици
ния (от греч. γλυκМς — сладкий), или висте
рия (лат. Wistéria) — род высоких древовидных вьющихся субтропических растений из семейства Бобовые с крупными кистями душистых лиловых цветков. Широко используется в ландшафтном дизайне.

Глициния

Подстриженная азалия очень даже красивая бывает!

Ghent hybrid rhododendron Рододéндрон[3] (лат. Rhododéndron) — род растений семейства Вересковые.

Magnolia sieboldii (Магнолия Зибольда). Одна из самых морозостойких магнолий.(-36)

Род насчитывает чуть более 100 видов вечнозеленых кустарников, или травянистых, ампельных форм. Большинство из них произрастает в подлеске предгорий и высокогорных районах Центральной и Южной Америки, три вида и один межвидовой гибрид были открыты в Новой Зеландии, а один на Таити. Впервые Фуксия Fuchsia была обнаружена на карибском острове Эспаньола (Доминиканская Республика) примерно в 1696-1697 году, французским монахом и ботаником Шарлем Плюмье, во время его третьей экспедиции на Большие Антильские острова. Он назвал новый род в честь известного немецкого ботаника Леонарда Фукса. У фуксий огромное разнообразие сортов обусловлено строением цветков. Они обоеполые, поникающие, на длинных цветоножках. У одних, прежде всего, видовых фуксий, особенности строения цветков заключаются в том, что чашелистики практически повторяют трубчатую форму венчика, ярко окрашены, и даже крупнее самих лепестков. У другого большинства сортов, трубка венчика короткая, чашелистики ярко окрашены, звездообразно расправлены в стороны. Лепестки крупные, широкие, образуют пышную "юбку". Чашелистики и лепестки могут быть одного цвета, а могут иметь разные, контрастные окраски. Тычинки и пестик выдающиеся, хорошо заметные.

На Востоке древние поклонялись растениям и цветам, как живым существам. С растениями вели доверительные беседы, как с близкими друзьями. Их боготворили. Любимым растениям, когда неожиданно обрывалась их жизнь, ставили памятники. К цветам и травам обращались с заклинаниями и мольбой. Просили ветер и дождь не ломать деревья. В древних песнопениях молили не только о хорошем урожае, но и о продлении мига цветения, сколь мимолетным он бы не был. Растения на Востоке воспринимаются как существа, стоящие в одном ряду с человеком, и им свойственно испытывать те же чувства. Цветок же - единственное существо на свете, сколь прекрасное, столь и беззащитное, дающее человеку радость и берущее на себя боль. Буддийская идея о том, что все имеет душу, и все может перевоплотиться во что угодно, к чему притянется душа, способствует такому миропониманию. С растениями и цветами человек связан родственными узами - и все это явления единой сущности..

Дерен цветущий Флорида белая. Дерен цветущий (Cornus florida) в природе растет в восточной части Северной Америки. Это листопадное дерево с густой раскидистой кроной. Цветет до распускания листьев. Осенью его листья окрашиваются в ярко-красные тона. Растение зимостойко до -29 градусов. Многочисленные эффектные белоснежные соцветия диаметром 3-4 см появляются в конце весны – начале лета до появления листьев, в этот период растение становится особенно привлекательным. Его головчатые соцветия имеют четыре крупные, похожие на лепестки листочка обертки. Образующиеся из соцветий оригинальные соплодия напоминают плоды клубники. Осенью листва приобретает ярко- красный наряд.

Кальмия (лат. Kalmia) — род североамериканских вечнозелёных кустарников семейства Вересковые (Ericaceae) Научное название рода происходит от фамилии Пера Кальма (1716—1779) — финского и шведского ботаника, профессора Королевской Академии Або (Турку), ученика Карла Линнея. Кальм участвовал в экспедиции в Северную Америку, а позже выращивал в Швеции некоторые североамериканские виды растений, в том числе кальмию узколистную (Kalmia angustifolia) Растения этого рода распространены в Северной Америке, доходя на севере до Аляски[3]. Растения растут в подлеске, на опушке лесов, по болотам Кальмии — вечнозелёные кустарники высотой в зависимости от вида от полуметра до нескольких метров. Весной или ранним летом на растениях распускаются в большом количестве цветки — в зависимости от вида они могут и мелкими, и довольно крупными, окраска их венчиков может быть белой, розовой или красновато-розовой; для всех видов характерны длинные тычинки.

Первое общество любителей фуксий зарегистрировано в Америке в 1929 году; - Впервые идея о создании Британского Общества Любителей Фуксий (BFS)... Раньше была к фуксиям равнодушна. Но увидела несколько лет назад фуксии в Америке - будто сделанные из красивых тканей и раскрыла для себя удивительно- чудесный цветок.

КАЛЬМИЯ!!

Глици
ния (от греч. γλυκМς — сладкий), или висте
рия (лат. Wistéria) — род высоких древовидных вьющихся субтропических растений из семейства Бобовые с крупными кистями душистых лиловых цветков. Широко используется в ландшафтном дизайне.

Бурачо
к (лат. Alýssum) — род растений семейства Капустные. Включает в себя около 100—170 видов, распространённых в Европе, Азии и Северной Африке, из них в бывшем СССР произрастает 40 видов.

Новый сорт - двухцветные на одном кустике.... Цветет два раза в году - весной и осенью.

Теперь в любимых цветах прибавилась бакопа!!!

Алиссум обладает всеми качествами, так необходимыми для признания его популярным среди садоводов. Он очень декоративен, привлекает внимание россыпью мелких цветочков. Это многолетник, не надо будет беспокоиться о ежегодной посадке. Не требователен, может обойтись собственными силами, достаточно только посадить его на освещенном месте и позаботиться о плодотворной почве. Является отличным медоносом,

Magnolia sieboldii (Магнолия Зибольда). Одна из самых морозостойких магнолий.(-36).

Фото tamarara-54

Хьюго Биргер (Hugo Birger Peterson, 12 января 1854, Стокгольм - 17 июня 1887, Хельсингборг) был шведским художником.
Хьюго родился в семье гравера и литографа С. Петерсона. Вскоре мать мальчика умерла, и он воспитывался бабушкой, матерью отца. Правда, много времени Хьюго проводил и с отцом. Он посещал вместе с ним семинары по литографии, на которых и возник интерес к художественному творчеству, сопровождал отца по ресторанам Стокгольма, и уже в десятилетнем возрасте был знаком со многими художниками, писателями и актерами. Поэтому мальчик не задумывался – кем быть, - конечно, художником.
В 13 лет Хьюго поступил в художественную школу при Академии художеств в Стокгольме. В течение трех лет он изучал азы живописи, а потом с успехом поступил в саму Академию, где проучился с 1870 по 1877 год.

Шесть с половиной лет вместо положенных пяти юноша учился, поскольку с детства страдал ревматизмом, и ему нужно больше времени для освоения программы, поскольку Хьюго часто болел. При этом, руководитель мастерской - профессор Георг фон Розен, видя талант своего студента, во всем его поддерживал и шел ему навстречу.
Среди сокурсников Петерсона в Академии были Карл Ларссон (Carl Larsson, 28 мая 1853 — 22 января 1919), Пер Экстрем (Per Ekström, 23 февраля 1844 - 21 января 1935) и Эрнст Йозефсон (Ernst Josephson, 16 апреля 1851 - 22 ноября 1906). Друзья поклялись в своей приверженности к искусству и вечной дружбе друг другу. В 1877 году Хьюго был награжден Золотой медалью Академии за картину "Листопад" (Syndafallet) и получил грант на продолжение учебы за рубежом.


Париж


В этом же году 23-летний Хьюго приехал в Париж и присоединился к своим шведским коллегам. Именно там он начал называть себя Хьюго Биргер. Почему художник отказался от своей фамилии – неизвестно.
Лето следующего, 1878 года, художник провел в Барбизоне в компании с земляками и друзьями – художниками Карлом Ларсоном и Карлом Сконбергом (Carl Skånberg, 1850-1883).
Когда в Париж из Рима приехал друг Хьюго - Эрнст Йозефсон, совершавший путешествие по Голландии и Италии, они стали вместе снимать студию на улице Габриэль на Монмартре, в которой работал также их земляк – шведский художник Август Хагборг (August Hagborg, 1852–1921). Годы, прожитые вместе с Эрнстом в этой студии, Биргер позже называл самыми счастливыми годами своей жизни.
В этой студии Хьюго с воодушевлением написал несколько картин на пленэре с видами тихой улицы, уголками сада и интерьерами студии, в которых часто изображал элегантных молодых дам.


Наиболее важным стремлением для любого художника в Париже было участие в ежегодных выставках Парижского Салона. Примерно раз в 3-4 месяца художники, которые подавали работы и те, кто не участвовал в конкурсе, собирались, чтобы обсудить кандидатов на очередной Салон и их работы. Устраивались целые дискуссии и споры по поводу, кто получит медаль, а кто нет. Биргер практически всегда на этих встречах выступал в роли тамады и "шута", веселя коллег и призывая их не гадать о решении жюри Салона. При этом, он всегда убеждал коллег в их победе, сам надеялся на медаль, хотя два раза подряд этого не происходило.



Биргер дебютировал на Парижском салоне уже в 1879 году с картиной "Улица Габриэль" (Rue Gabrielle, 1879, художественный музей Гетеборга), в которой серые тона контрастируют с изысканными цветами.
В следующем году художник представил на Салон свою новую работу "За туалетом" (Toaletten, 1880). На ней художник изобразил даму, которой делает прическу ее парикмахер, перед зеркалом в ванной, а она в окружении своих друзей обсуждает последние новости светской жизни.


Историки отмечают, что в Салоне картина не имела большого успеха, зато она получила похвалу публики и критики, когда экспонировалась в Стокгольме. Историк искусства и критик, профессор Карл Руперт Нюблом (Carl Rupert Nyblom, 1832-1907) назвал Биргера "одним из самых талантливых членов шведской колонии в Париже".
Мало того, участие в выставке в Стокгольме помогло Биргеру найти себе покровителя и мецената, увлеченного искусством. Это было счастьем, поскольку не всем удавалось находить средства для проживания и учебы за рубежом, поскольку стипендии Академии явно не хватало.
На творчество Биргера обратил внимание купец из Гетеборга Понтус Фюрстенберг. Став поклонником искусства художника, Фюрстенберг решил выделять Хьюго ежемесячную плату, в которую входили деньги на аренду студии, питание и приобретение материалов для рисования. Практически, полный пансион! Как я понимаю, отнюдь не безвозмездно, то есть даром, а в обмен на работы художника. Забегая вперед, сообщу, что многие из картин Биргера в художественном музее Гётеборга были подарены ему именно Фюрстенбергом.

Вид из окон галереи Фюрстенберг к Brunnsparken

Испания и Марокко

После выставки в Стокгольме Хьюго вернулся в Париж. Он по-прежнему страдал тяжелой формой артрита, поэтому ему трудно было работать в Париже зимой, в холода. Его другу Йозефсону даже приходилось привязывать лентами кисти на запястье Биргеру, чтобы тот смог продолжать работать. Художник обратился к своему покровителю Фюрстенбергу с просьбой выделить дополнительные деньги, чтобы он смог уехать пожить и поработать в теплом климате. И купец выделил необходимую сумму.



Биргер еще в Париже был вдохновлен испанскими мастерами - Веласкесом, Риберой, Мурильо, Сурбараном и Гойей, поэтому он решил поехать в Испанию. В путешествие Хьюго отправился вместе со своим новым другом – норвежским художником Северино (Сёрином) Дитрихсоном (Severino (Søren) Dietrichson, 1858 - 1897). В 1880 году они посетили Гранаду, проделали огромный путь по холмам Альгамбры и, наконец, остановились отдохнуть в небольшом туристическом отеле. Здесь Хьюго встретил свою будущую жену – испанку Матильду Гадеа.
У владельца отеля синьора Гадеа было две взрослых дочери, одной из них и была Матильда, которая сразу влюбилась в молодого стройного скандинава. Они обручились в 1882 году в Гибралтаре, а весной 1883 года поженились в Париже. Кстати, Сёрен Дитрихсон женился на сестре Матильды – Паулите.



После свадьбы супруги Биргеры летом 1883 года отправились в Грез-сюр-Луан. Это была коммуна в муниципалитете Сена-и-Марна в 70 км к югу от Парижа. Там находилась большая колония художников и музыкантов, где в то время жил Карл Ларссон со своей женой Карин Бергу. Биргер теперь выглядел степенным мужем и полным сил для работы.

Затем на короткий срок Хьюго и Матильда съездили в Гётеборг, в гости к Фюрстенбергу.
Незадолго до свадьбы Биргер завершил монументальную картину "Праздник" (La Feria , 1882, художественный музей Гетеборга), на которой изобразил праздничный завтрак на веранде в Гранаде, где собралась семья, чтобы насладиться музыкой фламенко. Понтиус Фюрстенберг купил эту картину за 10 000 шведских крон, сегодня она находится в музее Гетеборга.



Вскоре Дитрихсон с Паулитой предложили Хьюго и Матильде новое путешествие – на этот раз на юг Северной Африки, в Марокко и Алжир. Художник согласился, поскольку ему самому было интересно найти новые объекты для картин, чтобы развивать свое творчество и пополнять коллекцию произведений искусства Фюрстенберга.
В Испании и Марокко художник написал немало красочных картин – пейзажей под палящим солнцем с пышной растительностью, бытовых сцен с неграми, продавцами вином и женщинами у колодца.
До конца 1884 года Биргер с семьей жили в Танжере (Алжир), затем заехали к родственникам Матильды в Альгамбру, но случившееся там в канун Рождества землетрясение заставило их в спешке вернуться в Париж.
Всю зиму 1885 года художник тяжело болел. К участившимся приступам ревматизма добавился обнаруженный врачами туберкулез легких. Летом Биргер поселился в Виллервилле на побережье в Нормандии, в департаменте Кальвадос. Но вскоре вернулся в Швецию.



На родине

В эту поездку Биргер посетил западное побережье Швеции, где с удовольствием писал шведские ландшафты – скалы и фьорды, зеленые пастбища и красные коттеджи Гетеборга.
Биргер отдыхал душой и телом от шумного Парижа и многоликого парижского искусства. Но в это время прогрессирующий туберкулез уже начал подрывать его силы.
Художник давно стремился в Италию, но не посмел отправиться туда без поддержки Академии художеств. На деньги своего покровителя Хьюго рассчитывать тоже не мог. Начиная с 1877 года, Биргер несколько раз пытался получить от Академии государственную стипендию, но безрезультатно.



Надо заметить, что в Швеции в 1885 году началась "художественная революция".
Группа художников призывала к реформе Академии художеств, но Биргер стал одним из самых ярых противников этой реформы. Возможно потому, что в Академии в то время преподавали его друзья - Карл Ларсон и Эрнст Йоозефсон. Тем не менее, на "Выставке оппонентов", которая открылась 15 сентября 1885 года в художественной галерее Бланша в Стокгольме, было представлено и несколько картин Биргера. В 1886 году была создана Ассоциация художников, как альтернатива консервативной Академии, но Биргер не стал ее членом. В 1886 году художник вернулся во Францию.



Лебединая песня

Художник по-прежнему страдал тяжелыми приступами ревматизма, туберкулез тоже забирал силы, но Биргер не собирался сдаваться. В декабре 1886 года доктор и друг Биргера Аксель Мунте провел очередное обследование художника. Результаты его были неутешительны, страхи врача подтвердились - легочный туберкулез перешел в так называемую стадию скоротечной чахотки.
Хьюго продолжал бороться с болезнями и решил сделать им вызов, взявшись за новую масштабную работу.



В конце 1886 года в Париже художник начал писать одну из своих самых известных картин – "Завтрак в Ледуайен" (Frukosten hos Ledoyen). Более полное название картины – "Скандинавские художники во время завтрака в кафе Ледуайен на Елисейских полях" (Skandinaviska konstnärernas frukost i Café Ledoyen vid Champs Elysées).


Hugo Birger Skandinaviska konstnärernas frukost i Cafe Ledoyen, Paris. 1886 г.

На картине изображены известные художники Скандинавии за праздничным завтраком в день открытия Парижского салона. Это была давняя традиция художников – собираться в этот день позавтракать в ресторане Ледуайен на Елисейских полях, чтобы отпраздновать с шампанским открытие Салона.
В своей работе Биргер показал праздничную атмосферу на веранде Ледуайен. В глубине картине взгромоздился на стул и произносит тост журналист Спада, рядом с ним стоит финский скульптор Вилле Валльгрен (Carl Wilhelm (Ville) Vallgren, 15 декабря 1855 – 13 октября 1940).
На переднем плане художник изобразил себя рядом с женой Матильдой, а шампанское им подливает в бокалы отец Биргера – литограф Петерсон.
На веранде вокруг стола сгруппированы многие известные в Скандинавии лица, друзья и коллеги Хьюго, среди которых искусствоведы отмечают Августа Хагборга (August Hagborg) и его жену Герду, Эрнста Йозефсона (Ernst Josephson), Георга Паули (Georg Pauli), Карла Ларссона (Carl Larsson), Альберта Эдельфельта (Albert Edelfelt), Роберта Тегерстрёма (Robert Thegerström), Хьюго Сальмсона (Hugo Salmson), Альфреда Уолберга (Alfred Wahlberg), Пера Хассельберга (Per Hasselberg) и Аллана Эстерлинда (Allan Österlind). Именно эти имена указаны в каталоге выставкИ, в которой принимала участие эта картина, в Музее принца Евгения в Вальдемарсюдде в 2010 году.

Наличие стольких портретов на одном полотне искусствоведы считают поводом называть Биргера известным портретистом. Впрочем, в творчестве художника были и самостоятельные портретные работы.


(Портрет актера Королевского театра Вильгельма Якобссона).

Для того, чтобы завершить эту большую картину, художнику понадобилось более четырех месяцев. Сначала Биргер сделал эскизы будущего полотна прямо во время завтрака, а позже позаимствовал мебель и посуду из кафе в свою студию и пригласил "героев" картины – художников попозировать у него в мастерской.
Искусствоведы отмечают, что, несмотря на то, что Биргер причислялся к новым, современным художникам, он каждый портрет на картине выполнил в академической традиции, исследуя каждую деталь. Как отмечал датский живописец Педер Северин Кройер (Peder Severin Krøyer, 23 июля 1851-21 ноября 1909): "В этих мелочах жизнь и движение".



Хьюго утверждал, что картина понравится жюри Салона, и надеялся, что она выиграет главный приз. Но на Салоне 1887 года первой премии была удостоена картина Рихарда Берга "Портрет жены" (Min hustrus porträtt). Причину "неуспеха" многие видели в том, что картина Биргера очень неудачно висела в зале выставки – с обратной стороны прямо над дверями входа в зал.

Вслед за показом на Салоне картина экспонировалась в Стокгольме на первой выставке вновь созданной Ассоциации художников, на открытие выставки Биргер специально приехал из Парижа. Это был его последний визит в Стокгольм. Шведские критики довольно хорошо и справедливо оценили работу художника. Критики журнала "Торговля" (Handelstidningens) признали, что "Завтрак в Ледуайен" был одной из "самых зрелых и красивых работ, написанных художником".



Послесловие

После неудачи на Салоне художник решил окончательно вернуться на родину. Весну 1887 года он провел в Париже, а летом Аксель Мунте посоветовал Хьюго поехать на лечение в Швецию.
В начале июня художник в сопровождении жены и доктора приехал в Хельсингборг.
17 июня 1887 года Хьюго Биргер неожиданно скончался в городской больнице. Последними словами, которые произнес Хьюго Акселю Мунте, были: "Я любил жизнь так неудержимо". По легенде, его последний вздох, был с бокалом шампанского в руке, в отеле города Хельсингборг, Швеция. Художнику было всего 33 года. Hugo Birger Peterson похоронен у часовни на Новом кладбище в Хельсингборге.



Крупнейшая коллекция картин Биргера находится в художественном музее Гётеборга, представлен художник и в Национальном музее искусств в Стокгольме и других музеях Швеции, активно Биргер продается и на аукционах.



Историки отмечают, что художник активно продолжал традиции французской салонной живописи. Он был замечательным рисовальщиком, мастером скурпулезной техники и блестящим художником бытовых, сюжетных сцен. И, несмотря на то, что Биргер прожил так мало, его считают одним из видных шведских художников, работавших в Париже в 1870-х и 1880-х годах.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И выси гор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин.

Константин Дмитриевич Бальмонт

Мария Махова

Mike Oldfield – Angelique

Работы художницы трансформируют глину и металл в тотемы воображения. Созданные Дикаревой колонны, раковины и человеческие фигуры узнаваемы и в то же время неясны и двусмысленны. То, что кажется стертыми, ржавыми поверхностями на деле является утверждением и одновременно опровержением хода времени.

Сегодня Наташа, скульптор и художник—инсталлятор, живет и работает в Cан—Франциско. Хотя родилась и первые годы провела в Киеве, а образование получила в Санкт—Петербурге.

Сюрреалистические, изысканно вылепленные человеческие фигуры зачастую перетекают в другие биологические виды – птиц, рыб, деревья.

Серия сообщений "скульптура":

Часть 1 - Наталия Мудрук. Скульптура
Часть 2 - Marie-Paule Deville-Chabrolle
...
Часть 44 - GUAN WEI
Часть 45 - Изабель Мирамонтес (Isabel Miramontes)
Часть 46 - Наталья Дикарева

• нежная керамика от Karen Hahn

Рождественская керамика Karen Hahn (новинки)

Jim Brickman - I'll Be Home For Christmas

Что такое НОВЫЙ ГОД –два волшебных слова?
И уже готов ответ: это хвойный запах,
Серебристый лунный свет на еловых лапах,
Невесомые шары с сахарной обсыпкой
И мерцанье мишуры в полудрёме зыбкой.
Это яблочный пирог и подарков груда.
Это сказочный порог, за которым – Чудо.
Е. Явецкая