Припевочковое..

Percy Tarrant

***

*кликабельно



*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post357118688/

Мы, люди 21 столетия, древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и копотью уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, и в буквальном смысле стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, а иконы обязательно были не только в каждом храме, но и в каждом доме. Техника, в которой они создавались, была особой. Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась левкасом или загрунтованной тканью - паволокой, и само изображение наносилось на грунт темперой, т.е. минеральными красками. А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Именно такой старинный способ используют свияжские иконописцы в своих трудах…

Максим Шешуков, современный иконописец, занимается иконой с начала девяностых. Работает и живет в Свияжске, в древнем городе, основанном на острове еще Иваном Грозным в нескольких километрах от Казани. Сам он родом из Казани, но перебрался в Москву, учился иконописи в мастерской Владимира Ивановича Щербинина при Сретенском монастыре в Москве, женился, появилась квартира. Казалось, большой город, центр России, живи и радуйся, но...
Как-то друзья посоветовали ему купить домик в Свияжске и поселиться вдалеке от ларьков и "рыночной экономики", там, где живая и настоящая жизнь оставалась еще нетронутой.
Потом здесь стали покупать дома и другие художники, потихоньку создавать свои мастерские и сама собой начала складываться колония творческих чудаков, этакий культурный анклав.

"Художники - они как клопы, их не уничтожить. Художники - это Божий проект - поэтому, и я верю в Бога... Я уже не молодой человек и больше не занимаюсь муками творчества, я занимаюсь только свободным творчеством: взять молоток и гвоздь, вбить гвоздь в стену - при этом не испытывать никаких мук и есть - настоящее творчество..."

Шешуков о работе иконописца говорит всегда, в любом интервью, как о рутинной и будничной, приземляя и намеренно снижая ее пафосность. Ничего высокого, но самое земное и есть самое настоящее. В его словах есть, конечно, и правда, если рассматривать работу иконописца как ограниченную строгими канонами и рамками. Доски для икон должны быть подобраны особым образом, а не або как; краски – только настоящие, минеральные, из земли и камня, и никакой химии. Доски обрабатываются тоже по особой технологии. И все по старинным образцам, старым технологиям и рецептам еще пятивековой давности. У Максима Шешукова своя артель – пять человек: один готовит доски, другой - краски, третий - прориси, а иконописец просто "раскрашивает". Так издавна строилась на Руси иконописная мастерская.

Но есть в словах иконописца и лукавство, потому что самое главное в иконописи вовсе не технические приемы и ремесло. Икона рождается только когда мысль, дух и жизнь будут тоже настоящими, не поддельными, не выдуманными и не ряженными под русскую старину. Икона проявляет невидимое – дух иконописца, который не спрячешь за красивыми словами. Он здесь налицо и на ликах.
"Это как в музыке: есть ноты, а есть исполнители. Любой художник-иконописец - это, по сути дела, исполнитель. Все упирается просто в исполнительское мастерство. Одно дело Рихтер будет исполнять, другое дело - какой-нибудь кабацкий музыкант... Ведь существует широкий диапазон каких-то возможностей: кто-то трудится над виртуозным оттачиванием, кто-то идет по совершенно центральной линии - по нотам... Так и у нас. Да и сама иконописная мастерская - это всегда несколько человек. Как некий маленький оркестр...

Вот так скромно и в нескольких словах иконописец говорит о том, что он делает изо дня в день: просто играет по нотам. Творчество Максима не ограничивается иконописью. Он занимается еще и керамикой, и пишет картины. И опять сравнивает это с музыкой:
"Икона - это конкретная нотная грамота, а радикальные иконообразные картины - это уже другая область. Другое музыкальное произведение. Все как в музыке... Есть канонические вещи - есть абстрактные..."
Глядя на его иконы, понимаешь, что русская иконописная традиция не умерла, она возрождается, живая и настоящая.

Девушка с тремя крылами

Побиение Стефана камнями

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post357082595/

Плывет и манит аромат цветов,
Весна рисует им свои узоры.
Так вдохновенно, чувственно, и так легко,
И ветер песней ей тихонько вторит.

То ландыша мазок, то мак,
То лилия дурманом прикоснулась,
Художник, мастер, и чуть-чуть чудак,
Но только так любовь в сердцах проснулась.

И тонкий штрих, и манящая тень,
И благородный стиль от розы белоснежной,
Весна, ты не могла не поразить,
И страстной показавшись мне, и нежной.
Татьяна Витт

"И мне казалось, что вместе с этим ароматом вливалась в мою душу весенняя грусть, сладкая и нежная, исполненная беспокойных ожиданий и смутных предчувствий, - поэтическая грусть, делающая в ваших глазах всех женщин хорошенькими и всегда приправленная неопределенными сожалениями о прошлых веснах." (А. И. Куприн)

Вьетнамский фотограф Duong Quoc Dinh

Музыка: Richard Clayderman – Lettre a Ma Mere

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356987204/

CHERETколлекционное..

Jules Cheret
ранее картины были здесь
Театр марионеток

*кликабельно

Комедия

Музыка

Пантомима

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356956726/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356948461/

Гениальное рассуждение Остапа о счастье

Гениальное рассуждение Остапа о счастье

Остап Бендер, «великий комбинатор», знавший «четыреста сравнительно честных способов отъёма денег», также не чужд радостям простого человеческого счастья. Он умён, сообразителен, смекалист, да и вообще, Остап — человек, который хочет жить, попробовать в этой жизни всё. Энергичность, неистощимость на выдумки, богатая фантазия и отменное чувство юмора — именно за это Остап так полюбился читателям. А его размышление о счастье поймёт каждый. Ведь так случается не только с трамваями:

«Счастье, – рассуждал Остап, – всегда приходит в последнюю минуту. Если вам у Смоленского рынка нужно сесть в трамвай номер 4, а там, кроме четвертого, проходят еще пятый, семнадцатый, пятнадцатый, тридцатый, тридцать первый, Б, Г и две автобусных линии, то уж будьте уверены, что сначала пройдет Г, потом два пятнадцатых подряд, что вообще противоестественно, затем семнадцатый, тридцатый, много Б, снова Г, тридцать первый, пятый, снова семнадцатый и снова Б.

И вот, когда вам начнет казаться, что четвертого номера уже не существует в природе, он медленно придет со стороны Брянского вокзала, увешанный людьми. Но пробраться в вагон для умелого трамвайного пассажира совсем не трудно. Нужно только, чтоб трамвай пришел. Если же вам нужно сесть в пятнадцатый номер, то не сомневайтесь: сначала пройдет множество вагонов всех прочих номеров, проклятый четвертый пройдет восемь раз подряд, а пятнадцатый, который еще так недавно ходил через каждые пять минут, станет появляться не чаще одного раза в сутки. Нужно лишь терпение, и вы дождетесь».

© И. Ильф, Е. Петров, «Двенадцать стульев»

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356944207/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356918448/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356918212/

20 марта – Международный день счастья (по решению ООН от 29 июня 2012 года). Известно, что Сча
стье (праславянское sъ stьje объясняют из *sъ- хороший и * stь - часть, то есть "хороший удел") - состояние человека, которое соответствует наибольшей внутренней удовлетворённости условиями своего бытия, полноте и осмысленности жизни, осуществлению своего человеческого назначения. Счастье это долгая радость.

Что такое счастье, спросите вы?
Это цель без цели, путь без пути.
Это странствие в неизвестное.
Может это что-то небесное?

Его не описать словами,
Не ищите, оно всегда с вами!
Как дыхание,
Как вашего сердца биение.

Неожиданное состояние,
Вместе я и моё сознание.
Оно как утро воскресное,
Это что-то чудесное!

Художник-иллюстратор из Франции Cathy Delanssay

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356914015/

Не заставь меня плакать, – я плакала много, любимый.
И не думай напрасно, что я холодна и надменна.
Мне изранили сердце, и в шрамах оно постепенно
Отвердело, но больно ему от ожога, любимый.
Безоглядно я шла, доверялась открыто и прямо,
Но как часто встречала я с горечью неодолимой
Камень вместо сердец, я же верила в сердце упрямо.
Нелегко мне досталась прямая дорога, любимый.
Мне бы тихо уснуть, по-ребячьи склонясь головою
На колени твои – отдохнуть от тоски нестерпимой.
Тайный свет сбереги, озаряющий сердце живое –
Вечереет мой день, уже ночь на пороге, любимый.
Сильва Капутикян. 1958

Художник Catrin Welz-Stein

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356849102/

Остров - град Свияжск

Есть у художника Рашита Сафиуллина картина: пришёл мужик домой, а у него руки крыльями стали. Жена смотрит – обомлела. В руке у неё топор, дрова рубила. Смотрит на мужа и не знает, нужен он ей с крыльями вместо рук или нет. Как он, мужик, с крыльями-то вместо рук, пахать будет?

– А как же мужику-то без идеи? Крылья, ведь, это идея, – поспешил раскрыть тайну крылатого мужика Рашит Сафиуллин.
У людей всегда вырастают крылья, когда они что-то создают, изобретают, творят.
Когда в Советском Союзе началась перестройка. Появилась Свобода. У кого-то от неё, долгожданной, крылья вырастали, кого-то она, непредсказуемая, шокировала так, что вводила в депрессию, – пояснил художник – У меня выросли крылья. А прорезались крылья на просмотрах фильма Феллини "Дорога", чтении "Мастера и Маргариты", на лекциях экспериментальной студии.

Крылатый

Возвращение Крылатого

Рашит Сафиуллин рисовал и рисует памятки-картины графикой и маслом, эмалью по металлу и керамике. Художник сроднился с островом Свияжск, как ни с одним местом на Земном шаре.

Весенняя ярмарка (кликабельно)

Но начался Сафиуллин-художник, всё же, традиционно с детства. Мама зарабатывала вышивкой, жили в деревне Альметьево до того, как там обнаружили "чёрное золото". Драгоценностью для мальчика стали цветные нитки, замысловатые узоры вышивки и красивые наклейки, которыми в деревне любили обклеивать домашнюю утварь. Пестротой всего этого добра можно было любоваться часами.

(фрагмент)

Затем Казань. Казанское художественное училище (1964–68 гг.). Центральная учебно-экспериментальная студия союза художников (1972–76 гг.), Москва. Стал художником "на все художества" Мастер: живопись, графика, декор, книги, театр, кино, анимация, дизайн. Член союза художников с 1977 года. Персональные выставки: Центральный Дом Художника, Литературный музей, Дом Кино. Участник проекта "Музей А.С. Пушкина на арбате", художник спектакля "Гамлет" (Ленком), "Сон в летнюю ночь". Художник фильма "Сталкер". Дизайн концертного зала "Базарай". Выставка "Женщины Кавказа", юбилейные выставки Андрея Тарковского, музей Тарковского в Завражье. Работы находятся в частных коллекциях в Японии, Германии, Швеции, Великобритании и России.

(фрагмент)

Художник Рашит Сафиуллин, по сути, и на самом деле, не рисует, а пишет. Пишет рассказы. Да-да, рассказы. Посмотрите, вглядитесь, наверняка будет своё собственное повествование.

Первый снег

Замело

Воскресенье

Воскресный парк

Воспоминания о детстве

Чистый лед

Свияжские цветы

Осенний сад

Вётлы

Возвращение блудницы

Последний петух

Родительский день

Свияжский улов

Баржи

Галка

Под красным одеялом

Беседка на Свияге

В гору

Разбитая лодка не сладит с волной

Рыбацский натюрморт

В дровах

Портрет семьи Тарковских

Моль

Деревенский натюрморт

Дом Тамары

Дом на острове

Велико твоё море Господи, да мал мой мой чёлн.

Разбитая чаша

За арками свет

Калитка

Лоскутная дверь

Окно Сталкера

Бабайка

Самоварный рыцарь

Навоевались

Навоевались

Моления

Ковчег

Ангел - хранитель

Остров - град

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356684839/

"Я родился в Бугульме в 1949 году и жил в маленьком городишке Альметьевск, в Татарской АССР, который быстро превратился в город, как только под ним нашли нефть. Мама зарабатывала вышиванием, отец был нефтянником. Какие цветные нитки произвели сон с ощущением, что я - это тончайшая линия бесконечно продолжающаяся, не знаю, но сон повторялся и повторялся. Потом расслоились цвета в пространстве на китайской картинке "Россия и Китай -дружба на веки", а уже через годы, на одной из лекций я узнал о том, что знал с детства, цвет расслаивает пространство." - Рашит Сафиуллин.

День не лётный, ветрено (кликабельно)

Задуло. (кликабельно)

Бельё на ветру. (кликабельно)

Белым - бело. (кликабельно)

На деревне вечер. (кликабельно)

Банька на Свияге. (кликабельно)

Банька

Старый колодец

Лопухи на солнце. (кликабельно)

Старая лодка. (кликабельно)

Постирушки на мостках

Постирушки

Сотворение облаков. (кликабельно)

Всей деревней встретим стадо. (кликабельно)

Мохнатые холмы. (кликабельно)

Холмы

Полёт чертополоха над монастырской стеной. (кликабельно)

Гости приплыли. (кликабельно)

Речка Дымка. (кликабельно)

Речка Зай

Дневная звезда или несколько мешков картошки

Сарайки

Иди, посидим...

Полдник

Костер на двоих

Старая лестница

Гори, гори моя звезда

Рашит Сафиуллин, создававший вместе с Тарковским "Сталкера", работающий теперь над созданием музея Тарковского по настоянию сестры режиссёра и человек, из рук которого выходят удивительные произведения, вещи и предметы. Художник который работает во всех мыслимых и немыслимых техниках и направлениях параллельно и одновременно, не позволяя зрителю мысленно выделить у них некую основную канву - живопись, графику, пастель, акварель и т.д., не говоря о дизайне во всех аспектах. Человек тихий и простой, но его масштаб не может не ощущаться.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356682202/

Морзе, тот самый Сэмюэль Морзе / неожиданно!

Сэмюэл Финли Бриз Морзе
Samuel Finley Breese Morse

27 апреля 1791, Чарлзтаун, штат Массачусетс — 2 апреля 1872, Нью-Йорк

Думаю, трудно найти человека, который не слыхал о Морзе - изобретателе телеграфа со специальным кодом, названным азбукой Морзе.
Но знаете ли вы о других его талантах? Лично для меня это стало открытием. Но об этом чуть позже и подробно.

Для начала предлагаю послушать интересную и весёлую статью, посвящённую дню рождения Сэмюэля Морзе, и благодаря которой заинтересовалась его работами.

ДМИТРИЙ БЫКОВ//"Известия", 27 апреля 2011 года
НЕРУССКИЙ ТЕЛЕГРАФ

Не раз судьба ставила Морзе палки в колёса. "Русский бы запил",
но Сэмюэль Морзе был не из таковских :))


читать статью, кому интересно
А теперь поговорим о живописи. На удивление, в инете можно много найти картин, принадлежащих кисти Сэмюэля Морзе, и по моему мнению, работы талантливые!

Оказывается Сэмюэл Морзе до 34 лет был художником и не интересовался техникой. В 1825 году посыльный доставил ему письмо от отца, в котором говорилось, что его жена умирает. Морзе немедленно покинул Вашингтон и отправился в Нью-Хейвен, где жило его семейство, но к его прибытию супругу уже похоронили. Говорят, что именно этот случай заставил Морзе оставить живопись и углубиться в изучение способов быстрой доставки сообщений на длинные расстояния, что привело к разработке азбуки Морзе и электрического телеграфа в 1838 году.

В детстве Сэмюэль не выказывал каких-либо способностей к рисованию. Но есть данные, что в четырнадцать лет он нарисовал достаточно удачный семейный портрет.

Немного позже – картину маслом “Высадка паломников”, которая отображала высадку первых поселенцев, пилигримов, в Америке.

Эта работа привлекла внимание известного в то время художника Вашингтона Олстона. Олстон предложил Сэмюэлу отправиться вместе с ним в Англию, чтобы тот изучал живопись под руководством знаменитого английского учителя Бенджамина Уэста.

Родители с трудом отпустили Морзе в это путешествие, ведь они считали, что живопись – это ерунда, которая не принесет необходимых для существования денег. Но их сын уже вырос и закончил Йельский колледж в Массачусетсе, получил профессию, таким образом выполнив все их условия. 15 июля 1811 года Морзе отправился в Англию и приступил к обучению в Королевской академии.

Морзе усовершенствовал свою технику живописи, изучал нео-классическое искусство эпохи Возрождения, особое внимание уделял работам Микеланджело и Рафаэля. Сэмюэл стал любимым учеником Бенджамина Уэста и целиком оправдал надежды своего профессора шедевром “Умирающий Геркулес”.

На выставке Лондонской академии эта работа привлекла всеобщее внимание и молодой американский художник вполне заслуженно получил за нее золотую медаль.

Вторая значительная работа Морзе, созданная под крышей Академии – это “Суд Юпитера”.


В 1815 году, когда Морзе исполнилось 24 года, он вернулся на родину известным художником, но совершенно бедным. В галерее Бостона он выставил картину “Суд Юпитера”, но наполняющая выставку публика только восторгалась ею. Никто не покупал и не заказывал художнику другой картины. Пришлось Морзе начать путешествовать и рисовать портреты на заказ. Он был очень обаятельным и общительным, получалось знакомиться с влиятельными людьми и получать заказы на портреты. В 1815 – 1825 годы отмечен значительный рост мастерства в работах Морзе. Он написал портрет бывшего президента США Джона Адамса (1816 год), портреты президента Дартмутского колледжа Френсиса Брауна и судьи Вудворта (1817 год).

Чуть позже он с женой переезжает в Нью-Йорк. Там он основал Национальную академию живописи. Морзе получает важный заказ нарисовать большой портрет великого человека маркиза де Лафайета, ведущего французского сторонника американской революции, который помог создать свободную и независимую Америку.

С 1830 по 1832 годы Морзе путешествовал и продолжал свое обучение в Европе, чтобы улучшить свои навыки живописи, побывал в Италии, Швейцарии и Франции. Когда жил в Париже, завел дружбу с писателем Джеймсом Фенимором Купером.

Следующий интересный портрет Сьюзан Уокер Морзе (1819 – 1885), старшей дочери художника, который был написан в годы создания телеграфа, около 1835 – 1837 годов. Картина называется “Муза” и является одной из последних работ художника.

Портрет был впервые выставлен в Национальной академии дизайна в 1837 году и получил восторженные похвалы. Сьюзан вышла замуж за Эдварда Линда в 1839 году и переехала на его сахарные плантации в Пуэрто-Рико. Она часто навещела отца в Нью-Йорке, который был одиноким, ведь ее мать умерла, когда ей исполнилось только шесть. В браке она со временем ставала все менее счаслива и жизнь на плантации ее тяготила. Линд умер в 1882 году и через три года, в 1885 году, она решилась переехать в Нью-Йорк, но погибла в кораблекрушении.

ПОРТРЕТЫ РАЗНЫХ ЛЕТ
покажу только некоторые



The Goldfish Bowl (Mrs. Richard Cary Morse and Family), 1835 год


Портрет маленькой мисс Хоун (Little Miss Hone), 1824 год




Миссис Дениэл Де Суссюр Бекот (Mrs. Daniel DeSaussure Bacot)





Портрет короля Франциска I,1831-32 годы ныне находится в галерее Лувра.


William Henry Harrison






Автопортрет

Портреты портретами, но мне нравятся и другие картины.


Палата представителей в Вашингтоне


Кликабельно

И особенно...
Когда Морзе путешествовал по Европе с 1830 по 1832 годы, он написал миниатюрные копии тридцати восьми известных картин Лувра на одном холсте.
По-моему, совершенно замечательная картина.
КЛИКАБЕЛЬНО!

Галерея Лувра, (1831 — 1833)
Обратите внимание, что на картине есть "Портрет короля Франциска I", принадлежащий кисти самого Морзе.

---

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356668167/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356667668/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356667374/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356552192/

Еще не лето...но очень хочется!))Ton Dubbeldam 1957



Download Ludovico Einaudi Divenire for free from pleer.com







































http://www.keywestartgalleries.com/dubbeldam/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356551906/

б<а родилась в 1956 году в Хэфэй, городской округ в провинции Аньхой КНР. Художественное образование получила в Китайской Академии изящных искусств, отделение живописи. Её работы собраны в стране и за рубежом в известных художественных музеях и галереях.
Эстетическое пространство и чистый духовный мир, где чувствуются волны Души. Ряд за рядом старые дома и стены, как закрытые, так и открытые двери..., художник и природа взаимосвязаны, и это видно в современной и вневременной пейзажной лирике на работах б<а.
(Google перевел имя художницы - Преимущества Рид)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356485730/

вВечерИллюстративное..

Toma Bogdanovi

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356458249/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post356449447/