-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_anabelle215

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.10.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 4




Живопись и не только... - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - https://anabelle215.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://anabelle215.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Портрет дочери художника О.М. Нестеровой ("Амазонка"), 1906

Пятница, 19 Апреля 2019 г. 09:07 + в цитатник


В 1906 году Нестеров пишет портрет дочери Ольги, за которым утвердилось название "Амазонка". Для Нестерова Ольга была не только единственным напоминанием о рано ушедшей жене Машеньке, но и любимым человеком, всю жизнь нуждавшимся в его трогательной заботе. С дочерью была связана не одна драма.

Нестеров М. В. - Портрет дочери художника О.М.Нестеровой ("Амазонка") ,1906 г.
Государственный Русский музей


Во время обучения в Институте благородных девиц Ольга тяжело заболела скарлатиной. Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка... "Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. В моей девочке у меня оставалась последняя надежда на счастье, последнее воспоминание о Маше. Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы", – вспоминал Михаил Васильевич. Пять месяцев – с сентября по январь – дочь боролась за жизнь, постоянно находясь под угрозой смерти, и пять месяцев Нестеров сходил с ума от горя. Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась.

А в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа). Именно тогда Нестеров стал работать над "Амазонкой", на которой Ольга предстала здоровой, изящной, красивой... Но ее лицо не похоже на наивную юную мордашку – эта девушка много страдала и заглянула в лицо смерти. (nowimir.ru/DATA/060025_1.htm)

https://anabelle215.livejournal.com/130707.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

4 картины...

Четверг, 18 Апреля 2019 г. 08:00 + в цитатник

Художники - Armand Charnay, Raffaello Sorbi, Peder Severin Krøyer, James Wilson Morrice.
Прогулки


Armand Charnay, Brouillard d’octobre (Октябрьский туман)



Raffaello Sorbi (1844-1931), La Promenade au Soir, aux environs de Florence - 1870 ( Вечерняя прогулка в окрестностях Флоренции)


Peder Severin Krøyer (1851-1909), Summer evening on the beach at Skagen (Летний вечер на пляже Скагена)


James Wilson Morrice (1865 - 1924) - Evening stroll, Venice ( Вечерняя прогулка, Венеция)

https://anabelle215.livejournal.com/130327.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

О мимолетности жизни - "Soap Bubbles" - Thomas Couture

Понедельник, 08 Апреля 2019 г. 17:59 + в цитатник

Soap Bubbles (Мыльные пузыри) - картина французского художника Тома Кутюр (Thomas Couture; 1815—1879), написанная около 1859 года. Находится в коллекции музея Метрополитен, в Нью-Йорке (The Metropolitan Museum of Art).

Школьник - об этом можно судить по книгам на столе, рассматривает мыльные пузыри, традиционные символы мимолетности жизни. Увядающий лавровый венок на стене позади него говорит о мимолетной природе похвалы и почестей. Слово "бессмертный", написанное на бумаге, вставленной в раму, усиливает аллегорическое содержание картины. Кутюр был влиятельным учителем, известным своей оппозицией строгому академическому обучению. Среди его учеников был Мане, который в 1867 году нарисовал свою более натуралистическую версию этого сюжета.

Soap Bubbles (detail), by Thomas Couture, c. 1859. The Metropolitan Museum of Art



Soap Bubbles by Thomas Couture, c. 1859. The Metropolitan Museum of Art

4maf.ru_pisec_2018.02.01_23-56-35.png


Тома Кутюр - Автопортрет


metmuseum.org/art/collection

https://anabelle215.livejournal.com/130118.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник - импрессионист Артур Клифтон Гудвин (Arthur Clifton Goodwin, 1864 - 1929)

Воскресенье, 07 Апреля 2019 г. 18:15 + в цитатник

Артур Клифтон Гудвин ( Arthur Clifton Goodwin; 1864, Портсмут - 1929,Бостон ) - американский художник-импрессионист, известный своими видами Бостона. За свою двадцатидевятилетнюю карьеру этот талантливый художник-самоучка рисовал Бостон в любом настроении и при любой погоде, а после переезда в Нью-Йорк в 1921 году он рисовал парки и небоскребы этого мегаполиса.


Early Morning, Tremont Street, Boston

Гудвин родился в Портсмуте, штат Нью-Гемпшир, в 1864 году, воспитывался в Челси, недалеко от Бостона. Он работал банкиром и продавцом, но живопись влекла его с детства и в возрасте тридцати девяти лет он решил стать профессиональным художником. После неудачного брака Гудвин вернулся в Бостон в 1928 году. Его друг, художник Луи Кронберг, убедил его приехать в Париж, чтобы изучать искусство французских импрессионистов, но 19 мая 1929 года, накануне своего отъезда, Гудвин умер. Друзья обнаружили художника в его офисе в Норт-Энде, его чемодан был упакован, а билеты - в кармане. Несмотря на то, что Гудвин не был связан с какой-либо конкретной школой или движением, он занял уникальное место в истории американского искусства как художник городских пейзажей, отличающихся ярким цветом и уверенной, живописной манерой.



Fifth Avenue


Winter, Boston


Tremont Street, Boston, April 1925


Up Columbus Avenue A Walk On The Common


Tremont and Boylston Streets


Along the Palisades, Hudson River, New York


The Brooklyn Bridge


Park Street Church


Park Street at Boston Commons


Boston Common


Beach Scene


Park ave and 42 nd-st ( вероятно, Park Avenue and 42nd street)


Boats at T Wharf


Boston Common View with Park Street Church


Customs House Tower, T-Wharf


Fifth Avenue


Copley Square, Boston, 1908


Commonwealth Avenue, Boston, 1910


Mount Vernon Street


Lower New York from Manhattan Bridge


Flatiron Building, New York


Park Street Church from the Boston Common


T Wharf


The Boston Public Garden in Spring


T-Wharf, Boston, Massachusetts


Snowy Day, Park Street Church, Boston


Washington Square. Arthur Clifton Goodwin


Arthur Clifton Goodwin- Market Day in Boston (© Skinner)


Custom House Tower from the Public Garden Boston 19


Park Street, Boston, 1908

https://commons.wikimedia.org
https://www.the-athenaeum.org
http://gandalfsgallery.blogspot.com



https://anabelle215.livejournal.com/130021.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

"The Tree of Crows" - Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich, 1774 – 1840)

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 11:00 + в цитатник


"Дерево ворон" - картина маслом , написанная немецким художником-романтиком Каспаром Давидом Фридрихом в 1822 году. Приобретенная музеем Лувр в 1975 году, она была названа одной из "самых убедительных картин Фридриха" . На картине на фоне вечернего неба изображен дуб с извилистым стволом и оголенными раскидистыми ветвями с остатками сухой листвы. Вдалеке видны океан и меловые скалы. Стая ворон спускается к дубу. На затемненном переднем плане - сломанный ствол и пень другого дуба. Искривленные ветви старого дерева подчеркивают драматичность пейзажа. Передний план может рассматриваться как символ смерти, а далекое небо предлагает утешительную красоту и обещание освобождения после жизни.

Caspar David Friedrich
The Tree of Crows (also known as Raven Tree) 1822. Oil on canvas, 59.0 cm × 73.0 cm
Musée du Louvre, Paris

Встречается и другое название картины - "Дерево с воронами; могильный курган у Балтийского моря и остров Рюген вдали".
0_b1685_8981ea86_M.png


К. Д. Фридрих. Ранний автопортрет


Подробнее - на английском wikiwand.com/en/The_Tree_of_Crows

https://anabelle215.livejournal.com/129685.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Томас Уилмер Дьюинг (Thomas Wilmer Dewing; 1851 - 1938)

Среда, 27 Марта 2019 г. 09:00 + в цитатник
Есть что-то грустное и в розовом рассвете,
И в звуках смеха, тонущих вдали.
И кроется печаль в роскошно-знойном лете,
В уборе царственном земли.

И в рокот соловья вторгаются рыданья,
Как скорбный стон надорванной струны.
Есть что-то грустное и в радости свиданья,
И в лучших снах обманчивой весны. (Мирра Лохвицкая)


Thomas Wilmer Dewing - The Recitation, 1891. Detroit Institute of Arts

0_b1685_8981ea86_M.png

Томас Уилмер Дьюинг (англ. Thomas Wilmer Dewing; 1851—1938) — американский художник-тоналист, один из основателей художественного общества "Десять американских художников".


Thomas Wilmer Dewing - A Reading, 1897, Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.


Thomas Wilmer Dewing - In the Garden (1892-1894)


Thomas Wilmer Dewing - The Necklace, 1907


Thomas Wilmer Dewing - Spring, 1890


Thomas Wilmer Dewing - The Fortune Teller


Thomas Wilmer Dewing - The lute


Thomas Wilmer Dewing - Before a Mirror, 1908-1910


Thomas Wilmer Dewing - Madelaine, 1890


Thomas Wilmer Dewing - After Sunset, 1892, Freer gallery


Thomas Wilmer Dewing - Girl with Lute (1904-1905)


Thomas Wilmer Dewing - Summer


Thomas Wilmer Dewing - Young Girl Seated, 1896


Thomas Wilmer Dewing - Lady In Yellow


Thomas Wilmer Dewing - Lady in Black and Rose (1905-1909)




Thomas Wilmer Dewing

Жена художника Томаса Дьюинга - американская художница Мария Оки Дьюинг ( Maria Oakey Dewing, 1845 -1927)


Maria Oakey Dewing

0_b1685_8981ea86_M.png
Примечание
Десять американских художников (англ. Ten American Painters или коротко Десятка (англ. The Ten)) — объединение американских художников, созданное в 1897 году, отделившись от Общества американских художников.В состав нового художественного объединения входили: Эдвард Симмонс, Уиллард Меткалф, Чайльд Гассам, Джулиан Уир, Роберт Рид, Джон Твахтман, Фрэнк Бенсон, Эдмунд Тарбелл, Томас Дьюинг, Джозеф Де Камп. После формирования группы, её члены попросили присоединиться к ней Уинслоу Хомера, но он отказался. Другой художник - Эббот Тайер - присоединился к ним, но вскоре передумал и вышел из состава. А когда в 1902 году умер Твахтман, к "Десятке" присоединился Уильям Чейз. (из Википедии)
0_b1685_8981ea86_M.png
Больше работ художника можно увидеть здесь - wikiart.org

Биография Дьюинга - wikiwand.com/ru


https://anabelle215.livejournal.com/129422.html


Метки:  

Сергей Бобунец / Смысловые Галлюцинации / Оркестр BACH / "Апрель"

Суббота, 23 Марта 2019 г. 00:11 + в цитатник

Екатеринбург, Мегафон Live, 22 августа 2015

https://anabelle215.livejournal.com/129204.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Норвежский художник Эйлиф Петерссен ( Eilif Peterssen, 1852- 1928 )

Среда, 20 Марта 2019 г. 09:10 + в цитатник

Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен (Hjalmar Eilif Emmanuel Peterssen, 1852- 1928) - норвежский художник.
Был одним из крупнейших знатоков европейского искусства и истории искусства.


Eilif Peterssen - Sommerkveld, Sandø (photo - Nasjonalmuseet)



Eilif Peterssen - Summer Night



Moonrise over the dunes - Eilif Peterssen


Eilif Peterssen - Kveld, Sele (1896)


Eilif Peterssen - From the Beach at Sele


Eilif Peterssen - Sevilosen


Eilif Peterssen - Sandø, 1899


Autumn Evening, 1878, Eilif Peterssen


Andante. Autumn night at dask, 1879, Eilif Peterssen


From Orre, Jæren, 1897 by Eilif Peterssen, 1897, oil on canvas, Bergen Kunstmuseum


Eilif Peterssen - Salmon Fisherman, 1889


Eilif Peterssen - SUNSHINE, KALVØYA


Eilif Peterssen - Coastal landscape in the light of the moon


Eilif Peterssen - Kveld. Fra Skogstad i Valdres (photo - Nasjonalmuseet)


Eilif Peterssen - Gammel borg i Normandie ( photo - Nasjonalmuseet)


Eilif Peterssen - Sando


Eilif Peterssen - Self-Portrait


Eilif Peterssen - Mrs. Ria Williams, f. Dick, 1895 ( photo - Nasjonalmuseet)


Eilif Peterssen - Kalle Løchen, 1885


0_b1685_8981ea86_M.png



Фото - Эйлиф Петерссен


Эйлиф Петерссен в 1869—1870 изучал живопись в художественной школе, открытой в Христиании живописцем Юханом Ф. Эккерсбергом. В 1871 поступил в Королевскую художественную академию в Осло, некоторое время учился у художника Кнуда Бергслина. Продолжил обучение в Германии — в Карлсруэ (1871—1873) и, совместно со своим товарищем-художником Хансом Хейердалом, в Мюнхене (1873—1875), под руководством Вильгельма Дица. В этот же период посетил Лондон, Париж, и несколько раз, Италию. Многие его полотна посвящены пребыванию на фарерском острове Сандё.
В свои поздние творческие годы имел учеников, среди них художники Август Эйебакке, Китти Килланд и Харальд-Оскар Зольберг (wikiwand.com)

0_b1685_8981ea86_M.png

Кисти Эйлифа Петерссена принадлежат портреты композитора Э. Грига, драматурга, поэта и публициста Г. Ибсена, живописца П. С. Кройера .
0_b1685_8981ea86_M.png

Много работ художника, в том числе и рисунков, можно увидеть здесь - https://digitaltmuseum.no

https://anabelle215.livejournal.com/128824.html


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Две картины

Пятница, 15 Марта 2019 г. 11:56 + в цитатник

Грустные и унылые пейзажи, но такие красивые...


Владимир Орловский (1842-1914). Тройка в снегу. Холст, масло. 102 х 130 см
Vladimir Orlovsky (1842-1914). Troika in the snow.



Зимняя дорога, 1866 - Лев Каменев
Winter Road, 1866 - Lev Kamenev


https://anabelle215.livejournal.com/128691.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Американский художник-пейзажист Бирдж Харрисон (Lovell Birge Harrison; 1854 - 1929)

Пятница, 15 Марта 2019 г. 11:00 + в цитатник

Бирдж (Лоуэлл) Харрисон (англ. Lovell Birge Harrison; 1854—1929) — американский художник - тоналист, педагог и писатель. Брат художника - мариниста Александра Харрисона.


Fifth Avenue at Twilight


Breathtaking dusk scene by An evening at Bryant Park, New York


Madison Square


Madison Avenue at Twilight


Cathedral Gates in Winter


Evening, Washington Square


Fifth Avenue in Winter


St. Michael's


A Puff of Steam by Birge Harrison from The Museum of Fine Arts, Houston


A Wintry Walk


Late Winter Afternoon


Moonrise Over the Beach


Sunburst at Sea


Snowy Road at Kingston, N.Y.


Snow Scene


Misty Morn


The Evening Star


Clair de lune sur la riviere


Evening On The Seine


Girl in a Wood


Novembre

https://anabelle215.livejournal.com/128422.html


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Анна Ахматова – «Наследница»

Суббота, 09 Марта 2019 г. 08:00 + в цитатник


Анна Ахматова – "Наследница"

От царскосельских лип...
Пушкин



Казалось мне, что песня спета
Средь этих опустелых зал.
О, кто бы мне тогда сказал,
Что я наследую все это:
Фелицу, лебедя, мосты
И все китайские затеи,
Дворца сквозные галереи
И липы дивной красоты.
И даже собственную тень,
Всю искаженную от страха,
И покаянную рубаху,
И замогильную сирень.

1958

4maf.ru_pisec_2018.02.01_23-56-35.png

https://anabelle215.livejournal.com/128067.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Улетели листья

Суббота, 02 Марта 2019 г. 08:00 + в цитатник



***

Улетели листья
с тополей -
Повторилась в мире неизбежность...
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность!
Пусть деревья голые стоят,
Не кляни ты шумные метели!
Разве в этом кто-то виноват,
Что с деревьев листья
улетели?






"Улетели листья" - исполняет Александр Еловских


"Улетели листья" - исполняет Виктор Салтыков

https://anabelle215.livejournal.com/127867.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

"ЛЮБЛЮ ТЕБЯ СЕЙЧАС, НЕ ТАЙНО – НАПОКАЗ " - ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ

Пятница, 01 Марта 2019 г. 08:00 + в цитатник





ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ

"ЛЮБЛЮ ТЕБЯ СЕЙЧАС, НЕ ТАЙНО – НАПОКАЗ "

***
Люблю тебя сейчас, не тайно – напоказ.
Не "после" и не "до" в лучах твоих
сгораю.
Навзрыд или смеясь, но я люблю сейчас,
А в прошлом – не хочу, а в будущем – не
знаю.








В прошедшем "я любил" – печальнее
могил, –
Все нежное во мне бескрылит и
стреножит,
Хотя поэт поэтов говорил:
"Я вас любил, любовь еще, быть
может..."

Так говорят о брошенном, отцветшем –
И в этом жалость есть и
снисходительность,
Как к свергнутому с трона королю.
Есть в этом сожаленье об ушедшем
Стремленьи, где утеряна
стремительность,
И как бы недоверье к "я люблю".

Люблю тебя теперь – без пятен, без
потерь,
Мой век стоит сейчас – я вен не
перережу!
Во время, в продолжение, теперь –
Я прошлым не дышу и будущим не брежу.

Приду и вброд, и вплавь к тебе – хоть
обезглавь!–
С цепями на ногах и с гирями по пуду.
Ты только по ошибке не заставь,
Чтоб после "я люблю" добавил я "и
буду".

Есть горечь в этом "буду", как ни
странно,
Подделанная подпись, червоточина
И лаз для отступленья, про запас,
Бесцветный яд на самом дне стакана.
И словно настоящему пощечина, –
Сомненье в том, что "я люблю" сейчас.

Смотрю французский сон с обилием
времен,
Где в будущем – не так, и в прошлом –
по–другому.
К позорному столбу я пригвожден,
К барьеру вызван я – языковому.

Ах, разность в языках! Не положенье –
крах!
Но выход мы вдвоем поищем – и обрящем.
Люблю тебя и в сложных временах –
И в будущем, и в прошлом настоящем!


1973










https://45parallel.net


https://anabelle215.livejournal.com/127569.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Два портрета кисти нидерландского художника Ferdinand Bol (1616 - 1680) / Эрмитаж

Среда, 27 Февраля 2019 г. 13:09 + в цитатник
Фердинанд Боль (нидерл. Ferdinand Bol; 24 июня 1616, Дордрехт — 24 августа 1680, Амстердам) — нидерландский художник, гравёр и рисовальщик, ученик Рембрандта. В XIX веке многие его картины ошибочно приписывались его учителю. Выдающийся портретист.

Вашему вниманию два портрета кисти Фердинанда Боля, обе картины находятся в коллекции Эрмитажа.
На первом портрете изображен другой художник, один из самых талантливых учеников Рембранта, Карел Фабрициус.

Ferdinand Bol - Portrait of Carel Fabritius, circa 1645. The State Hermitage Museum, St Petersburg

Ferdinand Bol - Portrait of an Officer, circa 1655. The State Hermitage Museum - St Petersburg

https://anabelle215.livejournal.com/127367.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Итальянский художник Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770)

Воскресенье, 24 Февраля 2019 г. 08:53 + в цитатник
Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами. Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века. Мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание.



Джованни Баттиста Тьеполо – Ринальдо и Армида в саду

Джованни Баттиста Тьеполо – Армида и спящий Ринальдо


Джованни Баттиста Тьеполо – Паж


Святой Рох,1728 - Джованни Баттиста Тьеполо


Джованни (Джамбаттиста) Баттиста Тьеполо — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Предельная легкость и светоносность его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона). И это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия.
"Эта смесь реализма с невероятным и сказочным повтором является основной чертой Тьеполо, его отличительным признаком" (А. Бенуа).
"…Последний подлинный гений итальянской живописи...Величина столь же несоизмеримая со всем тем, что его некогда окружало, как Леонардо и Микеланджело, или как Тициан и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт (А. Бенуа).


Джованни Баттиста Тьеполо – Святая Екатерина Сиенская


Джованни Баттиста Тьеполо – Два ангела в полете


Джованни Баттиста Тьеполо – Святой Рох


Джованни Баттиста Тьеполо – Святой Рох в образе пилигрима


Джованни Баттиста Тьеполо – Портрет девушки с корзиной фруктов и цветов


Джованни Баттиста Тьеполо – Менуэт


Джованни Баттиста Тьеполо – Певец


ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО. Прибытие Генри III на виллу Кантарини


Джованни Баттиста Тьеполо – Триумф Добродетели и Благородства над Невежеством


Джованни Баттиста Тьеполо - Беллерофонт на Пегасе


Вюрцбургская-резиденция, лестница. Фреска - Джованни Баттиста Тьеполо

https://anabelle215.livejournal.com/127193.html


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Когда я вернусь" - Александр Галич

Пятница, 22 Февраля 2019 г. 09:21 + в цитатник

.
Когда я вернусь...
Ты не смейся, когда я вернусь,
Когда пробегу, не касаясь земли по февральскому снегу,
По еле заметному следу – к теплу и ночлегу –
И вздрогнув от счастья, на птичий твой зов оглянусь –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..

Послушай, послушай, не смейся,
Когда я вернусь
И прямо с вокзала, разделавшись круто с таможней,
И прямо с вокзала – в кромешный, ничтожный, раешный –
Ворвусь в этот город, которым казнюсь и клянусь,
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..

Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моём –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!

Когда я вернусь,
Засвистят в феврале соловьи –
Тот старый мотив – тот давнишний, забытый, запетый.
И я упаду,
Побеждённый своею победой,
И ткнусь головою, как в пристань, в колени твои!
Когда я вернусь.
.

https://anabelle215.livejournal.com/126856.html


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Канадский художник Кларенс Ганьон (Clarence Alphonse Gagnon, 1881 - 1942)

Вторник, 19 Февраля 2019 г. 09:55 + в цитатник

Кларенс Альфонс Ганьон (Clarence Alphonse Gagnon, 8 ноября 1881 - 5 января 1942) - канадский художник, живописец, гравер и иллюстратор, родом из провинции Квебек. Известен своими пейзажами.

Misty Day in Winter, Baie-Saint-Paull -1915

Ганьон учился у канадского художника и педагога Уильяма Бримнера в Художественном объединении Монреаля в 1897 году, затем в Академии Жюлиана в Париже у Жан-Поля Лорана с 1904 по 1905 год. Жил во Франции и Италии, вернулся в Канаду в 1909 году, обосновался в Бэ-Сен-Поль. В 1922 году стал членом Королевской канадской академии художеств. Одним из его учеников был художник Рене Ричард. Художник много путешествовал для создания своих новых картин, - это были поездки в Венецию, Руан, Сен-Мало и в Лаврентийские горы в Квебеке. С 1924 по 1936 год жил во Франции.

Жена художника, Люсиль Родье, также, как и он, обучалась у Уильяма Бримнера.


Twilight -1913


Twilight, Baie-Saint-Paul -1924


The Ice Bridge, Quebec -1920


Horse Racing in Winter -1927


Baie-Saint-Paul -1917


Golden Autumn, Laurentians -1921


Beach Scene, Baie-Saint-Paul -1909


Luxembourg Gardens. Paris


Mont-Saint-Michel, Morning, 1907


Rue du Canal, Moret-sur-Loing-1908


Public Gardens, Venice


Summer Breeze at Dinard-1907


Canal Boat -1908


Lonely Village on the Saint Lawrence -1922


The Two Beaches, Paramé, Saint-Malo -1908


La Salute from the Ponte della Paglia, Venice


La Salute, Venice -1911


Brittany Goose Girl, 1908


Daybreak, Lake Geneva -1913


Evening, Siena -1911


Girl with Goat-1905


Summer Day, Les Andelys, Normandy -1910

Картины художника экспонировались в галерее "L'Art français" в Монреале (в настоящее время эта галерея назыается "Valentin Gallery"). Работы Ганьона находятся в коллекциях Национальной галереи Оттавы, Художественной галереи Торонто, галереи Монреальского художественного объединения, Художественной галереи Ванкувера, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, художественной галереи Уокера в Ливерпуле, Манчестерской художественной галерее, в городском музее изящных искусств ( Musée du Petit Palais, Париж ), а также в художественных галереях в Галифаксе, Сент-Джонсе, Гааге, Дрездене, Флоренции и Венеции.

О художнике на английском - https://www.wikiwand.com/en/Clarence_Gagnon

https://anabelle215.livejournal.com/126473.html


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Канадский художник Кларенс Ганьон (Clarence Alphonse Gagnon, 1881 - 1942)

Вторник, 19 Февраля 2019 г. 09:55 + в цитатник

Кларенс Альфонс Ганьон (Clarence Alphonse Gagnon, 8 ноября 1881 - 5 января 1942) - канадский художник, живописец, гравер и иллюстратор, родом из провинции Квебек. Известен своими пейзажами.

Misty Day in Winter, Baie-Saint-Paull -1915

Ганьон учился у канадского художника и педагога Уильяма Бримнера в Художественном объединении Монреаля в 1897 году, затем в Академии Жюлиана в Париже у Жан-Поля Лорана с 1904 по 1905 год. Жил во Франции и Италии, вернулся в Канаду в 1909 году, обосновался в Бэ-Сен-Поль. В 1922 году стал членом Королевской канадской академии художеств. Одним из его учеников был художник Рене Ричард. Художник много путешествовал для создания своих новых картин, - это были поездки в Венецию, Руан, Сен-Мало и в Лаврентийские горы в Квебеке. С 1924 по 1936 год жил во Франции.

Жена художника, Люсиль Родье, также, как и он, обучалась у Уильяма Бримнера.


Twilight -1913


Twilight, Baie-Saint-Paul -1924


The Ice Bridge, Quebec -1920


Horse Racing in Winter -1927


Baie-Saint-Paul -1917


Golden Autumn, Laurentians -1921


Beach Scene, Baie-Saint-Paul -1909


Luxembourg Gardens. Paris


Mont-Saint-Michel, Morning, 1907


Rue du Canal, Moret-sur-Loing-1908


Public Gardens, Venice


Summer Breeze at Dinard-1907


Canal Boat -1908


Lonely Village on the Saint Lawrence -1922


The Two Beaches, Paramé, Saint-Malo -1908


La Salute from the Ponte della Paglia, Venice


La Salute, Venice -1911


Brittany Goose Girl, 1908


Daybreak, Lake Geneva -1913


Evening, Siena -1911


Girl with Goat-1905


Summer Day, Les Andelys, Normandy -1910

Картины художника экспонировались в галерее "L'Art français" в Монреале (в настоящее время эта галерея назыается "Valentin Gallery"). Работы Ганьона находятся в коллекциях Национальной галереи Оттавы, Художественной галереи Торонто, галереи Монреальского художественного объединения, Художественной галереи Ванкувера, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, художественной галереи Уокера в Ливерпуле, Манчестерской художественной галерее, в городском музее изящных искусств ( Musée du Petit Palais, Париж ), а также в художественных галереях в Галифаксе, Сент-Джонсе, Гааге, Дрездене, Флоренции и Венеции.

О художнике на английском - https://www.wikiwand.com/en/Clarence_Gagnon

https://anabelle215.livejournal.com/126473.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-ПЕЙЗАЖИСТ ERNEST LAWSON (1873–1939)

Понедельник, 18 Февраля 2019 г. 08:21 + в цитатник

Эрнест Лоусон (англ. Ernest Lawson; 1873—1939) - американский художник-пейзажист канадского происхождения; считается американским импрессионистом, хотя его работы стилистически находятся между импрессионизмом и реализмом. Лучшие его работы можно встретить в коллекциях многих американских художественных музеев. По мнению художественных критиков, картины Лоусона напоминают зрителям о мире, который полностью исчез в течение нескольких десятилетий.



Spring Night, Harlem River / Весенняя ночь, река Гарлем. 1913


The Flatiron Building, New York. 1903 - 1905


High Bridge - Early Moon.1910

Весеннее утро.1913

Harlem River by Ernest Lawson, c. 1913, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art

Spring.1913

Springtime, Harlem River. Между 1900 и 1910 г.

Brooklyn Bridge/ Бруклинский мост. Написано между 1917 и 1920 годами

Harlem River

Spring Tapestry by Ernest Lawson, c. 1930, oil on canvas - New Britain Museum of American Art

Ice in the River.1907

The Dyckman House.1913

High Bridge, Harlem River.1912

Moret-sur-Loing, Oil On Canvas by Ernest Lawson (1873-1939)


Оригинал записи на liveinternet.ru

https://anabelle215.livejournal.com/126240.html


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК-ПЕЙЗАЖИСТ ERNEST LAWSON (1873–1939)

Понедельник, 18 Февраля 2019 г. 08:21 + в цитатник

Эрнест Лоусон (англ. Ernest Lawson; 1873—1939) - американский художник-пейзажист канадского происхождения; считается американским импрессионистом, хотя его работы стилистически находятся между импрессионизмом и реализмом. Лучшие его работы можно встретить в коллекциях многих американских художественных музеев. По мнению художественных критиков, картины Лоусона напоминают зрителям о мире, который полностью исчез в течение нескольких десятилетий

The Flatiron Building, New York. 1903 - 1905


High Bridge - Early Moon.1910

Spring Night, Harlem River / Весенняя ночь, река Гарлем. 1913

Весеннее утро.1913

Harlem River by Ernest Lawson, c. 1913, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art

Spring.1913

Springtime, Harlem River. Между 1900 и 1910 г.

Brooklyn Bridge/ Бруклинский мост. Написано между 1917 и 1920 годами

Harlem River

Spring Tapestry by Ernest Lawson, c. 1930, oil on canvas - New Britain Museum of American Art

Ice in the River.1907

The Dyckman House.1913

High Bridge, Harlem River.1912

Moret-sur-Loing, Oil On Canvas by Ernest Lawson (1873-1939)


Оригинал записи на liveinternet.ru

https://anabelle215.livejournal.com/126240.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_anabelle215
Страницы: 43 ... 27 26 [25] 24 23 ..
.. 1 Календарь