Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

Галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister) в Дрездене (или Дрезденская картинная галерея) — исключительное по качеству собрание из приблизительно 750 картин старых мастеров, приобретённых в XVIII веке саксонскими правителями из альбертинской линии Веттинов. Ныне входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена.

Как и во многих монарших резиденциях, начало всемирно известному собранию было положено основанным в 1560 году кабинетом изящных искусств (Kunstkammer), где наряду с природными феноменами, изделиями ручного труда и разного рода диковинками выставлялись полотна итальянских и фламандских мастеров живописи.

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

Музеи Ватикана — комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения.

Музеи основаны папой Юлием II в начале XVI века. В маршрут по музеям Ватикана входят Сикстинская капелла с потолочными росписями Микеланджело, и станцы, оформленные Рафаэлем. 

Музеи насчитывают 54 галереи, или зала, среди которых Сикстинская капелла является последней.

История коллекции музеев Ватикана начинается с мраморной скульптуры Лаокоон и его сыновья, найденной 14 января 1506 года в виноградниках Эсквилина.

Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Copied from the original (ca. 200 BC) by the three Rhodian sculptors Agesander, Athenedoros and Polydorus.

Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы, а Микеланджело рекомендовал приобрести её у владельца. Юлий II установил её для публичного доступа в специальной нише в ватиканском Бельведере ровно через месяц после обнаружения.

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

 

Лишь малая толика сокровищ католической церкви доступна сегодня для публичного осмотра в музеях Ватикана. Но каждый экспонат из этой коллекции бесценен.

Не имеет себе равных и внутреннее убранство дворцов, галерей и двориков, где выставлены шедевры искусства нескольких тысячелетий. А Сикстинская капелла – это, без ложного пафоса, апофеоз творения рук человеческих на пути служения высокому искусству.

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

 

Музей Пио-Клементино — один из музеев Ватикана во дворце Бельведер. Музей основан по поручению папы Климента XIV (1769—1774 года) и Пия VI (1775—1799 года с целью хранения известных греческих и римских произведений искусства.

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

 

потолок

далее

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

Станцы Рафаэля ( букв. «комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

 

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

далее читать

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора далее читать

Майя_Пешкова (Camelot_Club) все записи автора

Ватиканская пинакотека (коллекция произведений живописи, открытая для посещения публики) была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан.

далее читать

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Краткая биография Айвазовского
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств.

Биография Айвазовского, как и любого творца, полна интересными событиями, неординарными людьми, которые встретились на жизненной пути художника и веры в свой талант.

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г.
в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я.Х.Кохом.
Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А.И.Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств.
В августе 1833 г. Айвазовский прибыл в Санкт-Петербург. Он учился у таких мастеров, как М.Воробьев, Ф.Таннер, А.И. Зауервейд. Его картины, написанные во время обучения, были удостоены серебряной медали. Айвазовский был настолько одаренным студентом, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. Для самостоятельного творчества Ивана Константиновича отправили сперва в родной Крым, а потом в заграничную командировку на 6 лет.
Весной 1838 г. Айвазовский уехал в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе с В.Штернбергом, своим товарищем по пейзажному классу, художник отправился в Рим. По дороге они посетили Флоренцию и Венецию, где состоялось знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.
Каждый, кто интересуется биографией Айвазовского, должен знать, что свою манеру написания картин он приобрел на юге Италии. Многие картины европейского периода были удостоены похвалы такого маститого критика, как У.Тернер. В 1844 г. Айвазовский прибыл в Россию.
1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. 

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.
В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.
Семья художника.

Автопортрет

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он женился дважды. Первый брак был заключен в 1848 г. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родилось четверо дочерей. Счастливым союз не был, и спустя 12 лет супруги расстались. Главной причиной расставания было то, что Гревс, в отличие от супруга, стремилась жить светской жизнью в столице.
Второй супругой Айвазовского стала А.Н. Саркисова-Бурзанян. Она была младше Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.
Смерть
Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Часовая экскурсия по выставке. 

Съемка из Третьяковской галереи на Крымском валу, где открылась выставка к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.
Провела экскурсию заведующая отделом живописи второй половины XIX–начала ХХ веков, куратор выставки Галина Чурак.
2016 год.

 Источник - alpha/a/ajvazovskij-ivan-aivazovsky…

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Павел Третьяков

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

125 лет назад - 31 августа 1892 года предприниматель и меценат Павел Третьяков передал в дар Москве свою коллекцию русского искусства.
1287 живописных работ и 518 графических изображений стали основой музея, получившего в 1893 году название "Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых".

Специалисты, изучив переписку Павла Третьякова с художниками и воспоминания современников, выяснили, что Третьяков думал о главных шедеврах своей коллекции и что думали о них современники.
Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Camelot_Club) все записи автора

я делаю кино еще и потому что большинство режиссеров на планете из благих намерений "бороться со злом" выпирают его наружу и тем клевещут на человечество (и приводят его к унынию и многие теряют веру в себя) и умножают зло с которым так глупо воюют... хочется чтобы поколение которое жило и ушло осталось в памяти как интересные люди...  ЮК

Читать далее

 

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Моя Третьяковка» представляет собой собрание видеоэкскурсий по Третьяковской галерее. Это своего рода художественная энциклопедия: автор программы, журналист Наталья Попова, рассказывает о непростых судьбах и творческих исканиях русских живописцев, об эпохах, в которых они жили и творили.

«Посетители» галереи получают уникальную возможность взглянуть на полотна не только с подачи опытного экскурсовода, но и сквозь призму восприятия гостей программы: известных писателей, врачей, заслуженных деятелей науки и искусства. В итоге получается своеобразный «двойной портрет»: жизненные перипетии наших выдающихся современников удивительным образом переплетаются с судьбами русских живописцев и скульпторов.

«Моя Третьяковка»(12 серий) дарит уникальную возможность познакомиться с художниками и картинами известной галереи, что называется, не выходя из дома.

Серия 1. Лео Бокерия, Исаак Левитан

Серия 2. Светлана Савицкая, Иван Айвазовский

смотрим дальше

Хитр_из_Дупла (Camelot_Club) все записи автора

Давно не появлялась в "Камелоте", каюсь! Всё что-то отвлекалась на разные дела и совсем забыла про собственные серии постов про Киев и Камчатку. Пока буду мастерить очередной камчатский пост, предлагаю вам экскурсию по нашему музею русского искусства.



Давно собиралась рассказать вам об одной из жемчужин Киева -- Музее русского искусства. Там и коллекция картин очень хорошая, но кроме того, особого внимания заслуживает дом, в котором расположился музей. Это -- бывший особняк киевского сахарозаводчика Ф.Терещенко, и смею заверить, интерьеры там ничуть не хуже, чем в Люблино, в усадьбе купца Дурасова -- просто для примера, чтобы вам было, с чем сравнить. Сейчас покажу вам, друзья мои, и сам музей, и некоторые картины из его коллекции. Судите сами!

КЭШЛС (Camelot_Club) все записи автора

Музей изобразительных искусств — художественный музей Лейпцига, с одной из самых значимых коллекций живописи в Германии.
Дальше!

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Художник, философ, писатель, ученый, Николай Константинович Рерих имел приверженцев своего учения по всему миру, а тем более в такой прогрессивной и передовой стране, как США. Нью-йоркский брокер Луис Л. Хорш, устроил в своём трёхэтажном доме Музей Рериха, но вскоре начал реализацию самого масштабного в финансовом отношении проекта — строительства Мастер-Билдинга (англ. Master Building, Дом Мастера или Дом Учителя). Старый дом Хорша был снесён, а участок — подарен им для строительства нового здания.
Музей расположился в небоскребе Мастер Билдинг, построенном специально для Рериха в 1929 году.



Небольшая выдержка из книги о Рерихе Дубаева Максима Львовича, глава ДОМ МАСТЕРА В АМЕРИКЕ:

Музей, посвященный искусству профессора Рериха, имеет в своей экспозиции больше чем 1000 его картин. Из них 600 составляют цикл, законченный им в течение недавней Рериховской Центрально-Азиатской экспедиции, этот цикл впервые представлен публике целиком. Другие картины, написанные ранее, в том числе и работы, привезенные из России, Италии, Швейцарии и Америки, тоже находятся на выставке, размещенной в небоскребе… Открытие нового здания совпало с сороковой годовщиной творческой деятельности профессора Николая Рериха — художника, писателя и исследователя, в чью честь и был основан в 1924 году музей. Новое здание, с его характерными издержками небоскреба, построено из кирпича… На нижних этажах размещаются: музей и его службы, школа всех искусств — „Master Institute of Roerich Museum“ и „Corona Mundi“, Международный художественный центр Музея Рериха, занимающийся организацией выставок мирового искусства. На верхних этажах — квартиры...

...Среди почетных советников и покровителей музея и „Общества“ значатся такие славные имена, как Свен Гедин, Рабиндранат Тагор, Массарик, Эйнштейн, Бозе, Раман, Милликан, Келлог и другие.

Далее о первом посещении Николая Рериха своего музея в Нью-Йорке:
Пароход с Николаем Константиновичем и Юрием на борту 18 июня 1929 года вошел в гавань Нью-Йорка. Два катера с журналистами и близкими причалили к кораблю, когда тот стоял еще на рейде. На пирсе Николая Константиновича приветствовали члены Нью-Йоркского городского комитета и сотрудники рериховских учреждений. На автомобилях и в сопровождении полицейских мотоциклистов Н. К. Рерих вместе с друзьями проехал через весь город. Встречали русского художника с почестями, как главу страны. Вереница автомобилей, с воем сирен проследовав по улицам Нью-Йорка, остановилась у нового 24-этажного здания Музея Рериха...
Затем последовал прием Н. К. Рериха в Вашингтоне, у президента США, тогда это был Гувер, на котором Гувер предложил Николаю Рериху стать гражданином США, чего в последствии так и не произошло.

Однако это здание пришлось покинуть в 1939-м году и переехать в другое здание.
Музей Николая Рериха в Нью-Йорке находится и по сей день на Манхэттене в районе Аппер Вест Сайд по адресу: 319 W 107th St, New York. Посещение музея бесплатно
Официальный сайт музея: http://www.roerich.org/
Виртуальный тур по музею Nicholas Roerich Museum


Знак мира над входом в музей Рериха
Из экспозиции Nicholas Roerich Museum

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Обезьяны, попугаи, львы, орлы и куропатки, а также звери, которых мы сегодня с трудом узнаём, - с какой целью изображали их художники Фландрии и Нидерландов XVII века?

На смыслы и символы фламандской и голландской живописи укажет Людмила Фролова, сотрудник научно-просветительного отдела Эрмитажа.
Различать виды, перья, лапы и хвосты поможет профессиональный зоолог Иван Корнеев - ныне начальник отдела Межмузейных коммуникаций Эрмитажа, а в прошлом директор Ленинградского зоопарка.




c 0:50

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 175-летию со дня рождения художника



В Русском музее в корпусе Бенуа 4 октября открылась огромная выставка к 175-летию Ильи Репина (1844–1930) — ранее свой вариант юбилейного блокбастера показала Третьяковская галерея. При всех различиях между крупнейшими музеями отечественного искусства, общего в их подходах к празднованию все же больше: и Третьяковка, и Русский не предлагают радикально новых интерпретаций искусства юбиляра, при жизни провозглашенного «главным русским художником» и исполнявшего эту роль на протяжении целого столетия, но берут количеством вещей(более 250 работ), которое как бы само собой должно перейти в новое смысловое качество.

Художник Илья Репин. 1909 год. Архивное фото

Может быть, неангажированный взгляд на множество главных и неглавных картин Репина поможет освободить его искусство от идеологических стигм и эстетических предубеждений.

Текст: Анна Толстова
«Бурлаки на Волге»
1870–1873. Русский музей
Краеугольный камень репинского мифа, «глубоко потрясающая картина из народной русской жизни», какой от русской школы ждал и наконец-то дождался Владимир Стасов, сделавшийся в годы работы над «Бурлаками» покровителем и апологетом художника. Хваля живописца за отсутствие обличительно-публицистического пафоса («не для того, чтобы разжалобить и вызвать гражданские вздохи, писал свою картину господин Репин»), Стасов уподобил Репина Гоголю как «глубоко национального реалиста» и в своих оценках во многом сошелся с Достоевским, оставившим пространный отзыв о «Бурлаках» в «Дневнике писателя» («Просто скажу: фигуры гоголевские»). Примечательно, что с самого начала Репин для прогрессивной критики — не форма, а содержание, в нем видят достоинства большой русской литературы, и позднее сравнения с Гоголем сменятся сравнениями с Толстым и Горьким. (Репин, обладавший незаурядным писательским талантом и, кстати, оставивший не столько воспоминания, сколько серию прекрасных литературных очерков о работе над «Бурлаками», в «Далеком — близком» сетует на то, что слово «литератор», ругательное в Париже, в передвижнических кругах было самой высокой оценкой живописи.) Не «Воскрешение дочери Иаира», принесшее ему первую стасовскую похвалу, большую золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу, а именно «Бурлаков» принято считать подлинной «дипломной работой» и инициацией Репина. «Бурлаки» воспринимаются как передвижническая (хотя Репин еще не выставлялся вместе с передвижниками и не вступил в их Товарищество) антитеза академизму, что верно на уровне программы, но в то же время метод работы художника остается по сути совершенно академическим — с этим, например, связано и пресловутое отсутствие следов на песке позади бурлацкой артели, во что интерпретаторы вчитывают глубокие символические смыслы и что на самом деле вызвано механическим соединением фигуры и фона в мастерской, когда пленэрные впечатления изгладились из памяти. Впервые Репин увидел бурлаков не на Волге, а на Неве — летом 1869-го, решил писать этот сюжет, в каникулы следующего года отправился на этюды в район Жигулей, возвращался на Волгу еще раз, из этюдов и эскизов составил несколько вариантов композиции, ориентируясь, впрочем, и на такую икону социально-критического жанра, как «Тройка» Василия Перова. Характерно, что заказ на полотно, поднятое на щит либерально-демократической интеллигенцией, исходил от великого князя Владимира Александровича, вице-президента Императорской академии, восхитившегося этюдами бурлаков на академической выставке. «Бурлаки» украсили его бильярдную, и, отдавая картину на очередную экспозицию, великий князь сердился, что приходится оголять стену.

смотрим и читаем дальше

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Приходилось ли вам бывать на экскурсии, которую проводит директор музея?


Вас ждет часовая прогулка по залам постоянной экспозиции Галереи в Лаврушинском переулке с генеральным директором Зельфирой Трегуловой и шоуменом Сергеем Шнуровым.
Беседа об одиннадцати шедеврах в залах Третьяковки.




Содержание фильма:
01:05 «Черное море», Иван Айвазовский
06:17 «Явление Христа народу», Александр Иванов
14:36 «Портрет А.С. Пушкина», Орест Кипренский
19:41 «Христос в пустыне», Иван Крамской
24:54 «Проселок», Алексей Саврасов
29:14 «Боярыня Морозова», Василий Суриков
33:30 «Девочка с персиками», Валентин Серов
39:48 «Демон сидящий», Михаил Врубель
44:33 «Голгофа», Николай Ге
48:56 «Не ждали», Илья Репин
54:10 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Подготовили Третьяковская галерея совместно со Сбербанком и онлайн-кинотеатром Okko.

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В этом году фестиваль камерной музыки Vivarte, который Третьяковская галерея проводит совместно с Фондом «U-ART: Ты и искусство», не смог состояться для зрителей в «живом» исполнении в зале Врубеля, так как музей из-за известных событий был закрыт.
Но – Vivarte Online – лаконичная версия большого фестиваля.

Vivarte Online – это пятичастный концерт, посвященный пятилетию фестиваля камерной музыки в Третьяковской галерее и творчеству Михаила Врубеля.
Жизнь его была тесно связана с музыкой. Его музой, любимой женщиной была певица Надежда Ивановна Забела.
Каждая из пяти частей концерта Vivarte Online связана со знаковыми полотнами известного художника.
Концерт записан во Врубелевском зале Третьяковки, где прекрасная акустика сочетается с атмосферой живописных и графических шедевров, написанных художником в том числе на тему музыки.




далее программа концерта

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора первый фильм-ТРЕТЬЯКОВКА с Сергеем Шнуровым / Экскурсия по шедеврам музея

Смотрите продолжение нашумевшего проекта Третьяковской галереи, Сбербанка и Okko — онлайн-экскурсий по музею в уникальном формате.

В новой серии актер Константин Хабенский и генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказывают зрителям о шедеврах русского авангарда из коллекции Новой Третьяковки на Крымском Валу.

За час вы узнаете, почему «Черный квадрат» потряс мир искусства, чем известно общество «Бубновый валет», и главное — как авангард отражает мировоззрение XX века.а дальше ещё интереснее!