Сегодня именинники


1929
Василий Макарович Шукшин
русский советский прозаик, драматург, кинорежиссер, киноактер.
Родился в деревне Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. С отроческих лет работал в колхозе у себя на родине, затем на производстве в Средней России. В 1949–1952 служил на флоте. По возвращении работал директором вечерней школы в д. Сростки.
В 1954 поступил на режиссерский факультет ВГИКа, занимался в мастерской М.Ромма. В годы учебы однокурсниками и друзьями Шукшина были будущие известные режиссеры – А.Тарковский, А.Михалков-Кончаловский и др.
Студентом начал сниматься в кино, по окончании института снимал фильмы по собственным сценариям. Кинофильм Живет такой парень получил в 1964 высшую награду Венецианского международного кинофестиваля – «Золотого льва святого Марка». Большой успех имели фильмы Шукшина Ваш сын и брат, Позови меня в даль светлую, Странные люди, Печки-лавочки. Фильм Калина красная был снят Шукшиным по одноименной киноповести, написанной в 1973. Кинематографические заслуги Шукшина отмечены премией имени братьев Васильевых, Государственной премией СССР, Ленинской премией (посмертно).
В 1958 в журнале «Смена» был опубликован первый рассказ Шукшина, в 1963 вышел его первый прозаический сборник Сельские жители. При жизни Шукшина вышли также сборники его рассказов Там, вдали (1968), Земляки (1970), Характеры (1973), Беседы при ясной луне (1974). Подготовленный к печати сборник Брат мой был издан уже после смерти автора, в 1975. Всего за свою жизнь Шукшин написал 125 рассказов. В современной русской литературе рассказы Шукшина остались неповторимым художественным явлением – оригинальной образностью и живой, естественной в своей простоте стилистикой.
В романе Любавины (1965) Шукшин показал историю большой семьи, тесно сплетенную с историей России в 20 в. – в частности, во время Гражданской войны. Обе эти истории предстали исполненными таких драматических коллизий, что публикация второй части романа стала возможна только в период перестройки, в 1987. Не удалась Шукшину и экранизация его романа о Степане Разине Я пришел дать вам волю (1971).
Умер Шукшин в станице Клетской Волгоградской области 2 октября 1974 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1943
Мик Джаггер (Mick Jagger; полное имя - сэр Майкл Филипп Джаггер, Michael Philip Jagger)
английский рок-музыкант, актер, продюсер, вокалист группы The Rolling Stones.
Родился в Дартфорде (графство Кент). Его отец работал преподавателем физкультуры, а мать участвовала в работе ассоциации консерваторов. Майкл учился в Лондонской школе экономики и политических наук. Единственное, что ему нравилось — это уроки пения. Петь он старался как можно громче, и однажды настолько увлёкся, что откусил себе кончик языка. Вскоре он ушёл из школы по причине того, что образованная им вместе с Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом группа Rolling Stones становилась все более и более популярной.
В 1961-м Майк Джаггер стал Миком Джаггером. В 1962 году в «Jazz News» впервые промелькнуло название «Rolling Stones». А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе «Marquee». Образ, созданный Джаггером на сцене, уникален. Его голос, временами грубый, временами женственный и мягкий, толстые губы, похотливая улыбка, недвусмысленные сексуальные движения на концертах перед многотысячной толпой, агрессия, энергичность, и вместе с тем, дурашливость и кривляние — все это сделало Джаггера одним из самых популярных рок-фронтменов. Заслуги Джаггера на музыкальном поприще были высоко оценены — к 60-летнему юбилею королева Елизавета II посвятила Джаггера в рыцари. В одном из интервью Мик Джаггер сравнивая 1968 и 1998 год, сказал, что раньше в троице «Секс, наркотики и рок-н-ролл» секс стоял на первом месте, а теперь на его месте наркотики. «Я дорожу своим добрым именем и не желаю прослыть старой развалиной. Ведь мы все ещё „звезды“, хоть и со статусом „живых легенд“!» — заявил Мик Джаггер. В 2010 году Мик Джаггер создал новую группу, получившую название «SuperHeavy» (англ. «Супертяжёлый»). В 2012 году Мик Джаггер принял участие в знаменитом stand-up comedy шоу — Saturday Night Live, где не только выступил как исполнитель совместно с Foo Fighters и Arcade Fire, но и продемонстрировал свои актерские способности в жанре миниатюр.
Читать далее...

Сегодня именинники

1903
Николай Константинович Черкасов
советский актер театра и кино.
Родился в Санкт-Петербурге в семье железнодорожного служащего. В 1919, после окончания краткосрочных курсов мимистов, открытых при Петроградском театре оперы и балета, был зачислен по конкурсу мимистом 3-й категории в штат театра, в котором состоял до 1922. В 1923 поступил в Институт сценических искусств, участвовал в спектаклях петроградской Студии молодого балета и экспериментальных пантомимических постановок театрально-исследовательской лаборатории Института истории искусств.
С 1925 участвовал в Мастерской С.Э.Радлова в спектаклях Двенадцатая ночь, Копилка, Соломенная шляпка. В 1926 играл в дипломных спектаклях На бойком месте А.Н.Островского и Как важно быть серьезным О.Уайлда. В том же году был зачислен в штат Театра юного зрителя (Лентюз). В постановке Дон Кихота Б.Зона сыграл главную роль. Одновременно выступал на эстраде Ленинградского «Свободного театра» в танцевальном номере Пат, Паташон и Чарли Чаплин вместе с Б.Чирковым и П.Березовым и впервые снялся в кино в фильме Поэт и царь (парикмахер Шарль, 1927).
В 1933 по приглашению Б.М.Сушкевича начал работать в Ленинградском академическом театре драмы им А.С.Пушкина (ныне Российский театр драмы имени А.С.Пушкина).
С 1935 по 1937 снимался в фильмах Петр Первый (царевич Алексей; режиссер В.Петров, 1937–1938), Дети капитана Гранта (Жак Паганель; режиссер В.Вайншток, 1936), Депутат Балтики (профессор Полежаев; режиссер А.Зархи, 1936).
В 1938 Черкасов снялся в роли Александра Невского в одноименном фильме режиссера С.М.Эйзенштейна и в фильме Ленин в 1918 году (Максим Горький, режиссер М.Ромм). В 1941 сыграл Дон Кихота на сцене (одноименная пьеса М.А.Булгакова, режиссеры Даусон и В.П.Кожич).
В июле 1941 Черкасов организовал и возглавил Театр народного ополчения. Театр Пушкина эвакуировался в Новосибирск, Черкасова отозвали из состава Театра народного ополчения и назначили начальником эшелона.
В 1943 он снимался у Эйзенштейна в роли Ивана Грозного в одноименном фильме. В Ленинграде в мае 1945 сыграл Ивана Грозного на сцене театра Пушкина в пьесе В.Соловьева Великий государь.
В 1948 избран председателем Ленинградского отделения ВТО, которое будет возглавлять до конца жизни. В 1950 снялся в роли Стасова в фильме Мусоргский.
В 1958 создал образ Хлудова в спектакле Театра имени Пушкина Бег Булгакова. В 1959 сыграл роль Дронова в пьесе С.Алешина Все остается людям (режиссеры Вивьен и Даусон). В 1962–1963 у режиссера Г.Натансона в этой же роли снимется в кино. Эту роль считал одной из лучших в своем репертуаре.
О Черкасове оставили свои воспоминания Фр.Жолио-Кюри и Вс.Вишневский, Ж.Кокто и Вс.Иванов, Р.Роллан и Б.Лавренев, А.Толстой и Ч.С.Чаплин, Л.Кассиль и И.Бергман, Э. де Филиппо и Ле Шануа, П.Брук и П.Скофилд и др. Г.А.Товстоногов писал: «Я думаю, что если можно было бы собрать в одно место всех, кому когда-нибудь в трудную минуту жизни помог Николай Константинович, пришлось бы арендовать стадион».
Ленинская премия (1964), Государственная премия СССР (1941, 1946, 1950, 1951 — дважды). Награжден 2 орденами Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.
Умер Черкасов в Ленинграде 14 сентября 1966 года.

И.В.Сталин лично выбрал и утвердил портрет Николая Константиновича Черкасова для одной из высших государственных наград, ордена Александра Невского.
Читать далее...

Сегодня именинники

1928
Инна Владимировна Макарова
российская киноактриса, народная артистка СССР (1985).
Родилась в городке Тайга, детство и юность провела в Новосибирске. Будучи школьницей, выдержала сложные вступительные экзамены в драматический кружок в Доме художественного воспитания детей, и ее зачислили сразу в старшую группу. Окончив 10-й класс, отправила заявление во Всесоюзный государственный институт кинематографии, находящийся в эвакуации в Алма-Ате. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1948, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).
С 1948 — актриса Театра-студии киноактёра. Первый муж Сергей Бондарчук — актёр и режиссёр. Дочь Наталья — актриса и кинорежиссёр.
Второй муж Михаил Перельман — доктор медицинских наук, профессор, действительный член Российской Академии медицинских наук, директор Научно-исследовательского института фтизиопульмонологии ММА имени Сеченова.
Шевцову она сыграла в 19 лет. Выбирал сам Фадеев. Посмотрел на экзамене "Кармен" и сказал: "Не знаю, какой была Кармен, но то, что это – Любка Шевцова, я вас уверяю". Герасимов не возражал. Она была одной из любимых его учениц – темпераментная, с мгновенной реакцией. Она сыграла так, что образ Любки навсегда соединился с ней. Потом была Катя в фильме "Высота", получившем в Карловых Варах главный приз. Потом Варя в картине "Дорогой мой человек", сценарий к которому Юрий Герман писал специально на нее и Алексея Баталова. И до и после были и другие роли и другие картины.
Снималась в фильмах: "Молодая гвардия" (1948), "Высота" (1958), "Женитьба Бальзаминова" (1964), "Женщины" (1965), "Безответная любовь" (1979), "Лермонтов" (1985) и др.
Сталинская премия (1949). Награждена орденом Трудового Красного Знамени.
Читать далее...

Сегодня именинники

1915
Павел Петрович Кадочников
артист киностудии «Ленфильм», народный артист СССР.
Родился в городе Петрограде (ныне Санкт-Петербург) в рабочей семье. Когда началась Гражданская война семья уехала на Урал, родину отца, село Бикбарда Пермской губернии (ныне Куединский район Пермского края). В этой деревне прошло детство Павла, здесь он окончил школу крестьянской молодежи.
Когда в 1927 году Кадочниковы вернулись в Ленинград, Павел поступил на изобразительное отделение Детской художественной студии, собирался стать профессиональным художником. Однако из-за серьезной болезни отца он был вынужден оставить студию и пойти работать учеником слесаря завод «Красный путиловец», где проработал до 1931 года. Все свободное время он по-прежнему проводил в художественной студии. Там в 1929 году и состоялось его знакомство с театром. В 1931 году талантливый юноша был принять почти без экзаменов (!)в Театральный техникум при Театре юного зрителя. Через полгода театральный техникум был расформирован, а класс профессора Б.В. Зона почти полностью переведен в Театральный институт. Так Кадочников стал студентом, ему тогда было лишь 15 лет.
В 1935 году, после окончания института Кадочников стал ведущим актером только что созданного Ленинградского Нового театра юного зрителя. С 1935 по 1938 год недавний выпускник работал педагогом по технике речи в Ленинградском театральном институте.
Первой работой Павла Кадочникова в кино стала крохотная роль Михася в картине «Несовершеннолетние» (1935). В 1937 году режиссер Юткевичу предложил Кадочникову роль в своей картине «Человек с ружьем». Уже в следующей картине Юткевича «Яков Свердлов» (1940) Кадочников сыграл сразу две роли - рабочего паренька Леньки Сухова и писателя Максима Горького. В двадцать лет он умел перевоплощаться как волшебник. Кадочников так вошел в образ, что сыграл Горького ещё в двух картинах. Роль Горького принесла актеру популярность, и в 1940 году режиссер Александр Ивановский пригласил его на роль молодого композитора Алексея Мухина в музыкальной комедии «Антон Иванович сердится». Съемки картины закончились 21 июня 1941 года, а на следующий день началась Великая Отечественная война. В конце июля 1941 года Павел подал заявление в народное ополчение. Но ему отказали: «Ты снимаешься в «Обороне Царицына» и «Походе Ворошилова». На «Ленфильме» сообщили, что это фильмы оборонного значения. «Вернись на студию», - ответили ему. После завершения съемок в ленте братьев Васильевых «Оборона Царицына» (1942), где Кадочников сыграл одну из главных ролей, актера пригласил к себе Сергей Эйзенштейн. Легендарный режиссер предложил актеру роль Владимира Старицкого в картине «Иван Грозный» (1944). Встреча и работа с Эйзенштейном изменила и творческую судьбу Павла Кадочникова.
В 1946 году режиссер Борис Барнет начал снимать первый советский фильм о разведчиках – «Подвиг разведчика». На главную роль режиссёр пригласил Кадочникова. Роль советского майора Федотова (он же немец Генрих Эккерт) принесла актеру всенародную популярность и стала его визитной карточкой, одновременно определив в советском кино образ героя-разведчика на долгие годы. Через год (1948) картине была присуждена Сталинская премия. Кадочников уже снимался в фильме «Повесть о настоящем человеке» (1948) Александра Столпера. Актеру предстояло сыграть знаменитого летчика Алексея Мересьева. Картина имела огромный зрительский успех, а в 1949 году Кадочников был награжден второй Сталинской премией. Свою третью Сталинскую премию Кадочников получил в 1951 году за роль Ковшова в фильме «Далеко от Москвы» Александра Столпера. Так, в течение трех лет, с 1948 по 1951-й, Кадочников умудрился получить три (!) Сталинские премии!
Следующим значимым фильмом в творческой биографии актера стала картина Укротительница тигров», в которой он сыграл роль мотогонщика Федора Ермолаева. Участие в фильме принесло и новую волну славы.
В 1956-1958 годах П.П.Кадочников был художественным руководителем студии киноактера при киностудии «Ленфильм». В последующие годы Кадочников много и напряженно снимается, и на его популярности держится множество картин, забытых теперь зрителями. Однако они сыграли свою роль в воспитании по крайней мере двух поколений.
Кадочников стал пробовать свои силы в режиссуре. Первая его работа, приключенческая комедия «Музыканты одного полка» (совместно с Г.Казанским), вышла на «Ленфильме» в 1965 году. Затем он поставил сказку «Снегурочка» (1968), где сам сыграл роль Берендея. Полоса забвения закончилась в середине 1970-х, когда режиссер Никита Михалков предложил Павлу Кадочникову роль Ивана Ивановича в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977).В 1977-1978 годах он сыграл только в двух картинах - «Сибириада» и «Сюда не залетали чайки». В 1979 году Кадочникову было присвоено звание народного артиста СССР. А в 1981 году он снялся сразу в почти десятке фильмов, среди которых наиболее заметной стала роль П.Лафарга в картине режиссера С. Юткевича «Ленин в Париже».
В 1982 году Кадочников снялся сразу в 5 фильмах, а в 1983-м просто блестяще сыграл небольшую роль полковника Шолто в детективе «Сокровища Агры» из серии фильмов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне.
Последней режиссерской работой Кадчоникова стал фильм «Серебряные струны» (1987) о русском виртуозе-балалаечнике Василии Андрееве. Некрасивый случай, произошедший с этой картиной, скорее всего, поспособствовал кончине актера. Сценарий фильма был украден, несколько процессов долго устанавливали его авторство. В результате судебных тяжб фильм и вовсе попал в разряд запрещенных.
Павел Петрович Кадочников скончался из-за острой сердечной недостаточности 2 мая 1988 года. Похоронен на Серафимовском кладбище города Санкт-Петербурга. Награждён орденом Ленина (26 июля 1985), орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов (4 августа 1985), медалями.

В Санкт-Петербурге, на доме где он жил, Каменноостровский проспект, дом 2, установлена мемориальная доска.
Читать далее...

Сегодня именинники

1818
Эмили Джейн Бронте (Emily Jane Brontл)
английская поэтесса, автор романа «Грозовой перевал». Сестра Шарлотты и Энн Бронте. Некоторое время (1825) вместе с Шарлоттой училась в благотворительной школе в Кован-Бридж. Особенно близкие родственные и творческие отношения связывали её с младшей сестрой Энн. Несколько месяцев в 1835 году Эмили проучилась в Роухедской школе, но вскоре вернулась в Хауорт из-за тоски по дому. В 1837 году она служит гувернанткой в предместье Галифакса Лоу-Хилле, а в 1842 году вместе с Шарлоттой уезжает в Брюссель для продолжения образования. После возвращения из Брюсселя до конца жизни не покидает Хауорт. В 1846 году выходит её сборник «Стихотворения Керрера, Эллиса и Эктона Беллов». В 1847 году был опубликован её роман «Грозовой перевал», который впоследствии принес ей славу. При жизни Эмили этот роман остался практически незамеченным и только после её смерти, когда Шарлотта осуществила второе его издание, «Грозовой перевал» был встречен хором похвал как истинный шедевр, правда, с некоторыми оговорками. Известная английская писательница Э.Гаскелл, писала, что роман «Грозовой перевал» вызвал у многих читателей дрожь ужаса и «отвращения к той выразительности… с которой были изображены дурные… персонажи».
В отличие от Шарлотты у Эмили Бронте не было близких друзей, она редко писала письма, мало кого любила, за исключением родных. Характеру её была свойственна стоическая твёрдость и мистицизм.
В сентябре 1848 года Эмили простудилась на похоронах брата и умерла в Хауорте от скоротечной чахотки 19 декабря 1848 года.
В честь Эмили назван кратер на Меркурии.
Читать далее...

Сегодня именинники

1948
Ивар Эдмунд Калныньш (Ivars Edmunds Kalniņš)
латышский актер театра и кино.
Родился 1 августа 1948 года в Риге (Латвия). В 1974 г. окончил театральный факультет Латвийский консерватории, по его окончании работал в Художественном театре имени Я.Райниса.
Экранный дебют актера состоялся в 1972 г., когда он сыграл роль немецкого солдата в телефильме «Илга-иволга». Всесоюзную популярность актеру принесла роль Тома в телефильме «Театр» (1978). Снимался в фильмах: «Право на прыжок» (1972), «Маленькие трагедии» (1979, Фауст и Дон Карлос), «Не стреляйте в белых лебедей» (1979, Чувалов), «Сильва» (1981), «Случай в квадрате 36-80» (1982), «Душа» (1982), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Зимняя вишня» (1984), «Искушение Дон Жуана» (1985), «Фотография с женщиной и диким кабаном» (1987), «Взбесившийся автобус» (1991), «Тайна семьи де Граншан» (1992), «Шоу для одинокого мужчины» (1992), «Рижские девы» (1996).
Женат на актрисе Аурелии Анузите.
Читать далее...

Сегодня именинники

1946
Лиана Александровна Исакадзе
грузинская скрипачка и дирижер. Народная артистка СССР. Народная артистка Грузии. Ученица Д.Ф.Ойстраха, Лиана Исакадзе в 25 лет становится солисткой Московской государственной филармонии, а с 1981 года - художественным руководителем Камерного оркестра Грузинской ССР. Артистка владеет обширным репертуаром, ведет активную концертную деятельность. В собрании Гостелерадиофонда около 60-ти записей Лианы Исакадзе. Это скрипичные концерты Л.Бетховена, А.Вивальди, Ф.Мендельсона, Я.Сибелиуса, А.Шенберга, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Э.Шоссона, О.Тактакишвили; сонаты И.Брамса, Э.Грига, Э.Изаи; сочинения Н.Паганини, Ф.Шуберта, Г.Венявского, Г.Форе, П.Сарасате, К.Сен-Санса, К.Дебюсси, Ф.Крейслера, П.Чайковского, Р.Глиэра… Особенно хотелось бы отметить запись исполнения Фантазии на русские темы для скрипки с оркестром Н.Римского-Корсакова (с оркестром Всесоюзного радио и телевидения, дирижер И.Шпиллер) и концерта №1 для скрипки с оркестром С.Прокофьева (с Большим симфоническим оркестром, дирижер Г.Рождественский).
Читать далее...

Сегодня именинники


1946
Николай Петрович Бурляев
русский актер, кинорежиссер. Заслуженный артист РСФСР (1984). Лауреат премии Ленинского комсомола (1976).
Родился в Москве. Четырнадцатилетним школьником снялся в главной роли в дипломном фильме А.Михалкова-Кончаловского Мальчик и голубь (1961). В фильме Иваново детство (1962, режиссёр А.Тарковский)
В 1962–1964 Бурляев играл детские роли в Театре имени Моссовета – юного царя Птоломея (Царь и Клеопатра), пажа (Виндзорские проказницы) и др. В 1964–1968 учился в Театральном училище имени Б.В.Щукина, одновременно работая в Театре Ленинского комсомола. В фильме Андрей Рублев (1966, режиссёр Тарковский) сыграл Бориску.В роли Бориса в фильме Мама вышла замуж (1970, режиссёр В.Мельников);
Алексей Иванович в картине Игрок (1970, режиссёр А.Баталов), конфликтный до эксцентричности, страстный, одаренный, растрачивающий себя на рулетке, выявил, сколь близок Бурляеву мир Достоевского.
Роль Нетужилина в Военно-полевом романе (1983, режиссёр П.Тодоровский) сыграна Бурляевым с глубоким зрелым мастерством и той мерой интеллигентности, что позволила возвести ситуацию «любовного треугольника» в ранг высокой драмы. Исполнил роль Иешуа Га-Ноцри в фильме Мастер и Маргарита (1993, режиссёр Ю.Кара).
В 1975 Бурляев окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма и Л.Кулиджанова), защитив диплом новеллой Ванька-Каин в фильме Пошехонская старина (премия за удачную экранизацию на XXIII МКФ короткометражных фильмов, Оберхаузен, ФРГ, 1977), где также сыграл главную роль. За роль коменданта общежития в фильме Какая чудная игра (1995, режиссёр Тодоровский) номинировался на премию «Ника». Получил премию Сербии «Буковская награда» – «за выдающиеся заслуги в области культуры» (1999). Другие фильмы с его участием: Суд сумасшедших (1961); Без страха и упрека, Вступление, Мишка, Серега и я (все 1962); Строгая игра (1963); Метель (1964); Герой нашего времени (новелла Тамань) (1965); Мальчик и девочка (1966); Возвращение (1967); Служили два товарища (1968); Легенда (1970); Телеграмма (1971); Иван да Марья (1974); Всегда со мною (1976); Маленькие трагедии (тв), Несколько дней из жизни Обломова (оба 1979); Чужая жена и муж под кроватью (1984); Детство Бэмби (1985); Юность Бэмби (1986); Сувенир для прокурора (1989); Русская рулетка (1990); Паутина (1995).
Как режиссер поставил фильмы Лермонтов (1986), где сыграл главную роль (фильм вызвал многочисленные критические отзывы в прессе) и Все впереди (1991, по одноименному роману В.Белова).
В 1991 Бурляев организовал ежегодный МКФ славянских и православных народов «Золотой витязь» и стал его бессменным президентом. В 1996 основал Международное объединение кинематографистов славянских и православных народов, был избран его председателем.
Читать далее...

Сегодня именинники

1901
Луи Даниел Армстронг (по прозвищу Сэчмо)
основная фигура в джазе двадцатых годов. Его свидетельство о рождении было обнаружено только в конце 80-х годов, до того считалось, что музыкант родился 4 июля 1900. Несмотря на это, вся российская пресса быстренько отметила столетие со дня рождения музыканта. Был виртуозным трубачом и мастером импровизации. Ввел новые стандарты ритмической гибкости и построения мелодий. Полагают, что именно он разработал особую манеру исполнения, пение "скатом" - род джазового пения, когда мелодия импровизировалась, к ней добавлялся бессмысленный набор слов и звуков, и она служила как бы своеобразным дополнительным инструментом. Его соло становилось кульминацией любого номера.

Армстронг руководил большими оркестрами и маленькими ансамблями, путешествовал по всему миру и сделал множество записей. В 1953 он снялся в фильме The Glenn Miller Story и продолжал совершенствовать импровизирующий стиль, будучи первым и начав все это в свои молодые годы. На последнем выступлении в нью-йоркском отеле "Уолдорф-Астория", состоявшемся в марте, Армстронгу помогали выйти на сцену. На 15-й минуте концерта у него случился удар, и певец несколько недель провел в госпитале. Он еще планировал возобновить концерты будущим летом — "как только смогу работать ногами так же хорошо, как и челюстями", когда умер во сне от сердечного приступа. Тысячи людей пришли проститься с джазовой легендой и с удивлением заметили, что у него искривлена верхняя губа: сказались десятилетия игры на трубе. Скончался 6 июля 1971 года. "Человек, если Вы спрашиваете (что такое джаз) вы никогда этого не узнаете"
Читать далее...

Сегодня именинники

1906
Джоан Хиксон
английская актриса театра и кино. В 1946 на нее обратила внимание Агата Кристи, смотревшая постановку собственной пьесы "Свидание со смертью". После спектакля королева детектива написала ей: "Надеюсь, что Вы сыграете и мою любимую мисс Марпл". Спустя почти сорок лет это предсказание сбылось. Эта роль в британском телесериале по произведениям писательницы стала ее лучшей работой, а другая поклонница мисс Марпл - королева Великобритании Елизавета - наградила в 1987 актрису орденом Британской империи.
Читать далее...

Сегодня именинники

1928
Энди Уорхол (Andy Warhol, псевдоним; настоящее имя — Андрей Вархола, по словацки - Andrej Varchola, английски - Andrew Warhola)
культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом. В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — «Velvet Underground».
Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в Стропковском районе северо-восточной Словакии. Он изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге.
В 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены банки кока-колы и консервов, в том числе - знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере (мочой, извините) образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. В качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное «произведение искусства». Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси, — первая ласточка сексуальной революции. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», вроде Джо Далессандро и Эди Седжвик. Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсирует первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones.
Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения. Братья перевезли тело художника в Питсбург для погребения в римской греко-католической церкви Святого Духа. Умер 22 февраля 1987 года.
Читать далее...

Сегодня именинники


1947
София Михайловна Ротару (настоящая фамилия - Ротарь, по мужу – Евдокименко)
украинская певица и актриса, народная артистка Украины, Молдавии (1984) и СССР (1988), Герой Украины (2002), почетный гражданин Республики Крым.
Родилась в селе Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области в румынской крестьянской семье. 1964-1968 гг. - учеба на дирижерско-хоровом отделении Черновицкого музыкального училища. В 1974 году закончила Кишиневский институт искусств имени Музыческу. 1971-1975 гг. - солистка Черновецкой филармонии. С 1975 года - солистка Крымской филармонии. Исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой советской и украинской эстрады. Лауреат Международного конкурса эстрадной песни "Золотой Орфей" в Болгарии (1973, 1-я премия). После обретения Украиной независимости она подверглась нападкам со стороны местных националистов и пять лет отказывалась выступать на Украине. Только в 1996 в пятую годовщину украинской независимости по просьбе президента Леонида Кучмы певица согласилась приехать в Киев. В газетах тогда писали: "Президент страны встретился с президентом эстрады". В 2002 г. указом Президента Российской Федерации награждена орденом Почёта.
Читать далее...

Сегодня Именинники

1951
Станислав Юрьевич Садальский
российский актер, заслуженный артист России (1991). Родился в селе Чкаловское в Чувашии. До поступления в ГИТИС работал на Ярославском моторном заводе учеником токаря и играл в кружке драматического искусства Дворца культуры моторостроителей. В 1968 поступил в Государственный институт театрального искусства и окончил его в 1973. Работал в московском театре "Современник" (1973-1981). В кино с 1971. Играет комедийные и характерные роли ("Две стрелы" А. Суриковой, 1989; "Небеса обетованные" Э.А.Рязанова, 1991 и др.) Наибольший успех выпал на долю ролей Садальского в телесериале "Место встречи изменить нельзя" (1979) и фильме "О бедном гусаре замолвите слово" (1980), "Царская охота". Биографическая книга "Король скандала".
Популярный блогер, активный пользователь ЛиРу
Читать далее...

Сегодня именинники

1870
Василий Степанович Ершов
педагог. Талантливый воспитатель.
Василий Степанович Ершов родился в селе Полетаеве (недалеко ото города Кунгура) Пермской губернии. Родители его, бедные, неграмотные и набожные крестьяне, с большим трудом зарабатывали на жизнь своей большой семьи: в семье росло пять сыновей и восемь дочерей, за детьми присматривали дед с бабушкой. Василий был старшим сыном у родителей. На него возлагались большие надежды. Поэтому отец решил отдать его учиться в школу, находившуюся в пяти километрах от дома. Мальчику в это время шёл девятый год. Вася занимался прилежно и вскоре умел уже читать. Отец счёл, что этого вполне достаточно, и, не позволив сыну окончить первого класса, отдал его в подпаски. Главным учителем оказался старый пастух- внушал мальчику мысль о том, чтобы он больше читал: книга жить учит. Книги вызывали у впечатлительного подростка стремление посвятить свою жизнь служению народу.
И вот новый искатель счастья шагает по шпалам уже проложенной к тому времени Сибирской железной дороги и размышляет: «Как-то встретит меня суровая сторона?» Он был пленён огромными просторами Сибири, красотой полноводных рек и вековой тайги. Вместе с тем его поразила неприкрытая нагота изуродованной капитализмом жизни городов. По грязным улицам и бродили голодные в лохмотьях беспризорные дети. Их неприкаянность более всего волновала Ершова. Не устроив ещё своей жизни и не имея средств к существованию, он позаботился о судьбе одного мальчика: добился его усыновления.
Василий Степанович поступает на работу в изыскательскую партию, которая обследовала русло Оби ниже места впадения в неё Томи. Возглавлял партию образованный и прогрессивный человек Д.И.Чижов, многому научивший Ершова и подаривший в знак благодарности за его добросовестную работу фотоаппарат. Чижов был членом Общества попечения о начальном образовании, занимался благотворительной деятельностью. В эту работу втянул он и Ершова. Василий Степанович разъезжал по городу с фургоном, на котором красовалась надпись: «С миру по нитке – голому рубашка», и собирал утильсырьё. Стойко переносил он насмешки мещан, зарабатывая таким образом деньги на содержание библиотек для простого люда. Ершов хотел помочь прежде всего детям-сиротам, помочь не благонамеренными речами, а практически. Для этого нужны были средства, Всю свою жизнь Ершов решил посвятить спасению обездоленных детей. Свой скудный заработок расходовал он на то, чтобы накормить и одеть сирот.У него возникла мысль о создании детского приюта. К тому времени Ершов умел неплохо портняжить и фотографировать, с детства владел навыками крестьянского труда. У него крепла уверенность, что на этот раз материальная сторона вопроса будет решена.
В хозяйственном и климатическом отношении местом для создаваемого приюта Ершов выбрал село Алтайское под Бийском. Весной 1910 года Василий Степанович прибыл в Алтайское.
Ершову удалось снять у местного подрядчика второй этаж жилого дома за сто рублей в год
В нём было три комнаты и кухня. Началась подготовка к приёму юных жильцов. Василий Степанович хотел брать в приют малышей, но для ухода за ними требовались женские руки, и он решил пригласить к себе сестру Таню. Приют жил большой дружной семьёй. Настоящим праздником для ребят были прогулки с «папой», как привыкли называть дети Василия Степановича. Во время одной из прогулок дети оказались у муравейника. Степанович предложил назвать приют «Муравейником». Он обратился в волостное правление с просьбой выделить подходящий участок земли для строительства нового здания приюта. Дом вырос на славу – высокий, с террасой. Большими окнами, резными наличниками. Усадьбу обнесли изгородью. Поселившись в своём доме, «муравьята» не только позаботились об огороде, но и решили заложить рощу.
Началась первая мировая война. Василия Степановича призвали в армию. Его определили на службу в Бийске. Приют располагал некоторыми средствами. Ершов пытался возложить временную заботу о детях на односельчанку. После свержения царизма Василий Степанович был мобилизован из армии и вместе со своими воспитанниками возвратился в Алтайское. Усадьба оказалась разрушенной: двери изломаны, стёкла в окнах выбиты, ограда растаскана. Детскому приюту пришлось пережить ещё разгул колчаковской реакции. Спасти их от голода помогли крестьяне, которые с большим уважением относились к Ершову. Бийский уездный отдел народного образования предложил Ершову увеличить число воспитанников до пятидесяти человек, переименовать приют в детский дом и перевести его в новое просторное помещение – в один из купеческих домов в Алтайском, но был уволен из-за отсутствия образования.
Василий Степанович в 1921 году в своём старом доме за Каменкой организует новый детский приют «Муравейник». На воротах при входе в усадьбу была прикреплена вывеска «Детская коммуна «Муравейник» В.С.Ершова» В середине 20-х годов в коммуне насчитывалось 16 человек. Среди воспитанников царил здоровый дух. Дети росли трудолюбивыми и жизнерадостными. Государство время от времени оказывало материальную поддержку коммуне. Однако по-прежнему основную заботу о содержании «Муравейника» должен был проявлять сам «папа».
В 1932 году В.С.Ершов был награждён Почётной грамотой Президиума ВЦИК СССР. В 1937 году деткоммуна стала детским домом, сохранив своё традиционное название «Муравейник».
До конца дней своих он оставался педагогом, воспитателем, «папой».Человеку под восемьдесят, а он бегает с детьми наперегонки.
Умер Василий Степанович Ершов 16 апреля 1957 года. Его имя присвоено детскому дому, а также одной из улиц в селе Алтайском.
Читать далее...

Сегодня именинники

1820
Авдотья Яковлевна Панаева (урождённая - Брянская, во втором браке - Головачева; псевдоним - Н.Станицкий)
русская писательница.
Родилась в Санкт-Петербурге, в семье актеров Александринского театра. Получила домашнее образование, посещала балетный класс Санкт-Петербургского театрального училища. В 1839 вышла замуж за И.И.Панаева. Красивая, умная и обходительная Панаева привлекала внимание многих гостей панаевского дома, в том числе Ф.М.Достоевского и Н.А.Некрасова, чьей гражданской женой она стала в 1845. Участие в 1848–1864 в работе журнала «Современник» (ведение отдела мод, чтение корректур и проч.) расширило круг литературных знакомств и привязанностей Панаевой (В.Г.Белинский, Н.Г.Чернышевский, которого она в числе немногих навещала в Петропавловской крепости, став затем крестной матерью его сына Михаила; Н.А.Добролюбов и братья своего мужа).
В «Иллюстрированном альманахе» (бесплатном приложении к журналу «Современник») в 1848 опубликовано ее первое и лучшее произведение – автобиографическая повесть Семейство Тальниковых, рассказывающая о казарменно-безлюбовном домашнем воспитании и семейном деспотизме, запрещенная цензурой за «безнравственность и подрыв родительской власти» (затем впервые опубл. в 1928 со вступительной статьёй К.И.Чуковского).
Совместно с Некрасовым и, возможно, двоюродным братом мужа И.А.Панаевым написала роман Три страны света (отд. изд. 1849), сочетающий любовно-романтические и авантюрные сцены с социально-критической направленностью; при частичном участии Некрасова создан роман Мертвое озеро (1851) о жизни актеров, окончательно определивший принадлежность Панаевой к «натуральной школе», в русле которой были написаны и другие опубликованные в «Современнике» многочисленные произведения, затрагивающие актуальные темы положения женщины, воспитания, семьи, любви и брака.
В 1850 в соавторстве с Некрасовым, Д.В.Григоровичем, И.И.Панаевым и др. Панаева создает цикл Рассказы о житейских глупостях, печатавшийся в «Современнике» в 1850. В 1850-х годах участвует в борьбе «Современника» с дворянским либерализмом (повесть Домашний ад, 1857; роман Русские в Италии, 1858). Сохранившие широкого читателя вплоть до конца 20 в., мемуары Панаевой (Русские писатели и артисты. 1824–1870, 1889, отд. изд. 1890, полное изд. под ред. К.И.Чуковского под назв. Воспоминания, 1927) не лишены фактических неточностей (напр., описание мнимой встречи сотрудников «Современника» с Н.В.Гоголем, обстоятельства создания письма Белинского к Гоголю и ссоры Л.Н.Толстого с И.С.Тургеневым) и полемической тенденциозности (искаженные личной неприязнью характеристики В.П.Боткина, Тургенева, Григоровича), однако отличаются искренностью и занимательностью повествования, предлагая ценный материал для изучения общественной жизни России 1840–1860-х годов и запоминающиеся портреты многих видных деятелей отечественной культуры (в том числе Белинского, Добролюбова, Чернышевского, М.С.Щепкина, Т.Н.Грановского, М.А.Бакунина, М.В.Петрашевского, М.И.Глинки, А.Н.Верстовского, А.Е.Варламова).
Умерла Панаева в Санкт-Петербурге 11 апреля 1893 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1899
Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
англо-американский режиссер, продюсер.
Родился в районе Лейтонстоун (Лондон) в семье садовника Уильяма Хичкока и его супруги Эммы. Детство Альфреда прошло в школе Святого Игнатия, под наблюдением монахов-иезуитов. Жестокие методы воспитания, практикуемые иезуитами и внушаемая ими ханжеская мораль отразились как на последующей жизни Хичкока, так и на его творчестве.
В 16 лет устроился на работу на телеграфе. В 1920, узнав, что в Лондоне открылась киностудия «Ласки», устроился туда художником титров. Спустя два года, когда заболел режиссер фильма Всегда рассказывай обо всем своей жене, Хичкоку было предложено закончить киноленту. Продюсеры оценили эту работу и предложили молодому человеку постановку фильма "Номер 13". Однако до завершения съемок лондонское отделение этой киностудии прекратило свое существование. Хичкоку, тем не менее, не пришлось долго оставаться без работы, его принял продюсер Майкл Бэлкон на должность помощника режиссера в компанию, известную позже как «Гейнсборо пикчерз». В действительности Хичкок выполнял работу и сценариста, и художника титров, и художника-постановщика. Приняв участие в нескольких постановках этой студии, Хичкок получает предложение постановки англо-германского проекта "Сад наслаждений" (1925), работу над которым можно назвать началом его режиссерской карьеры.
Большой популярностью у зрителей пользуется фильм Хичкока "Жилец" (1926), снятый в детективном жанре. Спустя три года режиссер снимает первый английский звуковой фильм Шантаж. Спустя еще год кинокартину "Убийство!", в которой уже достаточно ощутимо использован т.н. прием «саспенс», т.е. нагнетание напряжения, предчуствия еще не произошедшего драматического события. Прием практически доводится до совершенства в сцене покушения в опере в его фильме "Человек, который слишком много знал" (1934). Классическими считаются некоторые последние фильмы, снятые Хичкоком на родине в Великобритании: "39 шагов" (1935) и "Леди исчезает" (1938).
В 1939 режиссер получает предложение от легендарного голливудского продюсера Дэвида Селзника ("Унесенные ветром") поработать в Голливуде. Первый же голливудский проект, романтическая история с уклоном в жанр готических ужасов "Ребекка", входит в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 и получает премию «Оскар» как лучший фильм года. Из последующих фильмов стоит выделить историю о подозревающей мужа жене ("Подозрение", 1941), историю о душителе ("Тень сомнения", (1943) и историю о горстке людях, оказавшихся на лодке посреди окена ("Спасательная шлюпка", 1944, выдвижение на «Оскар» в номиниции лучший режиссер).
В 1945 выходит один из самых знаменитых фильмов режиссера, "Завороженный", в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме сюрреализма. Для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор Дали. Роль психиатра играет великий русский актер-эмигрант Михаил Чехов. Новый успех, романтический детектив о шпионах "Дурная слава", в котором Хичкок во второй раз после "Завороженного" работает с актрисой Ингрид Бергман и во второй же раз (после "Подозрения") – с актером Кэри Грантом. Оба они – легенды кино.
Хичкок вообще предпочитал работать со звездами, хотя считал, что актер второстепенен по отношению к сценарию или монтажу и именно ему приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры – скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».
Высочайший уровень мастера в 1951, с кинокартиной "Незнакомцы в поезде". Спустя три года одним из лидеров кинопроката становится детектив "Окно во двор", "Неприяности с Гарри" (1955) и римейк "Человек, который слишком много знал" (1956). В 1956 Хичкок снимает драму "Не тот человек", о несправедливо осужденном, в которой проявлется его синдром чувства вины, вызванный пребыванием в детстве в школе иезуитов. В 1958 появляется "Головокружение", кинокартина, осмеянная в момент выхода на экраны, а впоследствии по праву считающаяся одной из вершин кинематографа и одной из лучших ролей (приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне) великого актера Джеймса Стюарта. На следующий год выходит еще один из шедевров Хичкока – шпионская комедия "К Северу через Северо-Запад" (в главной роли Кэри Грант), оказавшая огромное влияние на кинематограф в целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности.
Говоря о влиянии на кинематограф, главной кинокартиной Хичкока является, безусловно, "Психоз" (1960). Начиная фильм с истории секретарши, крадущей деньги клиента своего босса, Хичкок на сороковой минуте действия, неожиданно убивая ее, превращает фильм в рассказ о маньяке с раздвоенной психикой. "Психоз" стал прародителем большинства фильмов ужасов, снятых после него.
В своем следующем фильме, экранизации романа Дафны Дюморье "Птицы" режиссер отказывается от музыки, заменив ее обработанным композитором Бернардом Херрманном клекотом неизвестно почему ставших агрессивными по отношению к человеку пернатых. "Птицы" вошли в десятку лидеров кинопроката США и Канады 1963 и были представлены к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. "Птицы" стали последним значительным фильмом выдающегося режиссера. Его последующие работы – профессионально сделанные образцы жанрового кино ("Марни", 1964, "Разорванный занавес", 1966, "Топаз", 1969, "Исступление", 1972), оставшиеся в своем времени и в целом не оказавшие особого влияния на кинематограф. Хотя вряд ли в истории кино есть другой режиссер, цитаты из фильмов которого так часто используются другими режиссерами. Белокурые актрисы, которых режиссер обожал использовать в своих фильмах, получили нарицательное прозвище «хичкоковские блондинки». А напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер» (термин впервые использован в 1960-х), пользующемуся широкой популярностью в кино. В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен. Скончался 29 апреля 1980 года.
Читать далее...

Сегодня именинники


1965
Алена Валентиновна Свиридова
певица. Родилась в городе Керчи, в Крыму. Окончила музыкально-педагогическое отделение Минского педагогического института. Работала концертмейстером, актрисой в Минском драматическом театре. По приглашению Ю.Репяха, директора певца Богдана Титомира, приехала в Москву, где записала несколько песен собственного сочинения. Клипы на песни: Никто, никогда, Розовый фламинго, выступления в концертах с В.Леонтьевым и сольно приносят Свиридовой популярность. На телеконкурсе «Песня-93» вышла в финал. Обладательница приза «Золотое яблоко» на фестивале «Поколение-93» за создание лучшего женского образа на эстраде. Участвовала в программе «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой (1993). На конкурсе видеоклипов «BIZ-TV» клип «Розовый фламинго» занял 1-е место (1994). В 1995 фирма «Дженерал рекордс» выпустила дебютный компакт-диск «Розовый фламинго». В 2002 певица сотрудничала с Андреем Макаревичем и выпустила альбом «Игра в классики», содержащий кавер-версии песен в стиле джаз и блюз, в том числе произведения великого композитора Джорджа Гершвина. Актриса автономной некоммерческой организации сценического искусства "Творческое объединение "Дуэт", город Москва. Заслуженная артистка Российской Федерации.
Читать далее...

Сегодня именинники

1771
Вальтер Скотт (Walter Scott)
английский поэт, прозаик, историк.
По происхождению шотландец. Родился в Эдинбурге. Его родителями были юрист У.Скотт и дочь профессора медицины Эдинбургского университета Энн Резерфорд. В раннем детстве Скотт жил в Сандиноу, на ферме деда, восстанавливая силы после «зубной лихорадки» (теперь полагают, что это был полиомиелит). Там он услышал рассказы и баллады о шотландских разбойниках, хозяйничавших тут в прежние времена. Большую часть своих обширных знаний Скотт получил не в школе и университете, а с помощью самообразования. Все, что его интересовало, навсегда запечатлевалось в его феноменальной памяти. Ему не требовалось изучать специальную литературу перед тем, как сочинить роман или поэму. Колоссальный объем знаний позволял ему писать на любую избранную тему.
По желанию отца Скотт избрал карьеру юриста, с 1786 помогал отцу в делах, а в 1792 стал барристером. В 1797 Скотт женился на француженке Маргарите Шарлотте Шарпентье, дочери берейтора из Лиона. Чтобы получить средства на содержание семьи, он в 1799 занял должность шерифа в Селкиркшире, а в 1866 стал одним из главных секретарей Верховного суда Шотландии. Скотт до конца дней исполнял эти обязанности, никогда не пренебрегая профессиональным долгом в пользу сочинительства. Хотя со временем литературный труд стал основным источником его благосостояния, сам он считал его увлечением. Первыми публикациями Скотта стали переводы из Г.А.Бюргера (1796) и И.В.Гёте (1799).

До 1819 Скотт ограничивался шотландскими темами, хотя нередко главными действующими лицами его романов были англичане. Опасаясь истощить терпение читателей, Скотт в романе, «Айвенго» (Ivanhoe, 1819), обратился к Англии. Выходом в свет «Айвенго» отмечен пик прижизненной славы Скотта. В 1820 он получил титул баронета. Приблизительно в то же время его дочь София вышла замуж за Дж.Г.Локкарта, впоследствии написавшего биографию своего тестя. Показательно, что Скотт не захотел повторить успех Айвенго, сочинив еще один «английский» роман. Вместо этого он вновь обратился к шотландской теме, опубликовав в 1820 два романа – «Монастырь» (The Monastery) и его продолжение «Аббат» (The Abbot), главной героиней которого была Мария Стюарт, а главным местом действия замок, где она содержалась в заключении. Затем последовал «Кенильворт» (Kenilworth, 1821), один из лучших его романов. Роман «Приключения Найджела» (The Fortunes of Nigel, 1822) встретил восторженный прием в Лондоне, а «Квентин Дорвард» (Quentin Durward, 1823) – во Франции, где разворачивается его действие, отнесенное ко времени царствования Людовика
Когда Скотт работал над романом «Вудсток» (Woodstock, 1826), повествующем о 1651 и бегстве Карла II после битвы при Вустере, финансовые неурядицы изменили весь ход его жизни. В 1825 на лондонской бирже разразилась финансовая паника, и кредиторы потребовали оплаты векселей. Изнурительный литературный труд, на который он себя обрек, дабы выплатить огромный долг, отнял у него годы жизни. Биографический девятитомный труд «Жизнь Наполеона» (Life of Napoleon), хотя и принес писателю значительную сумму, стоил огромного напряжения сил. Другие сочинения в этом роде дались Скотту легко: четыре выпуска «Рассказов дедушки» (Tales of Grandfather, 1829–1830), «История Шотландии» в двух томах (History of Scotland, 1829–1830),» О демонологии и колдовстве» (Letters on Demonology and Witchcraft, 1820), причем все книги он писал по памяти. Однако несколько последовавших друг за другом апоплексических ударов не могли не сказаться на физическом и душевном состоянии Скотта.
Умер Скотт в Аббатсфорде 21 сентября 1832 года. В России В.Скотт был хорошо известен уже с 1820-х годов. Один из самых любимых читателями романов В.Скотта "Айвенго" был переведен на русский язык в 1826 году и неоднократно переиздавался в последующие годы.
Читать далее...