Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания).
"Клод Моне читает газету" 1872

Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.



"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж
165 картин

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора



Автопортрет 1882
120 произведений

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Один из самых любимых женских портретов


"Портрет Генриетты Зонтаг"

Холст, масло. 73x60 см
Франция. 1831
Источник поступления в музей "Эрмитаж": Всесоюзное общество Антиквариат. 1933

Генриетта Зонтаг (1806-1854) - немецкая оперная певица, дебютировала в 1814 г. В 1830 г. она покинула сцену в связи с замужеством, однако в 1848 г. вернулась в театр и по-прежнему с огромным успехом гастролировала в различных городах Европы и Америки.
Деларош изобразил Зонтаг в костюме доны Анны из оперы Моцарта "Дон Жуан". Эта роль, которую певица впервые исполнила в Париже в 1828 г., была одной из лучших в ее репертуаре. Строгая композиция смягчена легким наклоном головы певицы. Задумчивый, мечтательный взгляд придает ее лицу печальную одухотворенность.





Enya "Watermark"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

"Автопортрет"

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея

65 картин

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Джованни Беллини (1427/1430-1516) - один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения. Он родился и вырос в семье крупного венецианского живописца, имевшего в городе процветающую художественную мастерскую. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Начиная с 1460 года молодой художник начинает помогать отцу и старшему брату в исполнении художественных заказов. Еще в 1453 году в семью Беллини на правах зятя вошел знаменитый художник Андреа Мантенья, и творческое формирование Джованни долго оставалось под его влиянием.



С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. А когда в 1479 году старший брат художника уехал в Константинополь с дипломатической миссией, Джованни официально назначают вместо него руководителем работ. Возвращение из Нидерландов Антонелло де Мессины, привезшего в Италию секреты масляной живописи, помогло многим венецианским живописцам познакомиться с этой техникой. Беллини очень заинтересовали ее художественные возможности, и он начинает сначала работать в смешанной технике, а потом полностью переходит на масляную живопись.

"Мадонна с младенцем"

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Джорджоне (Giorgione; собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) 1476 или 1477–1510, итальянский живописец.

"Автопортрет"

"Мадонна Кастельфранко" 1505

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

"Праздник всех святых"
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Арво Пярт - Silouans song - my soul yearns after the lord





Философы (С.Н. Булгаков и П. А.Флоренский). 1917


В портрете С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского, названном "Философы", Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли. Художник восхищался миром идей и чувств отца Павла Флоренского в его знаменитой книге "Столп и утверждение истины". Он избрал жанр парного портрета, чтобы показать два антиномических характера в едином поиске истины. Вечереет. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы - разные выражения. Священник в белой рясе - воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Другой, в черном пальто, Булгаков - олицетворение неистового противления, яростного бунта. В своих воспоминаниях Булгаков раскрыл намерение Нестерова: "Это был, по замыслу художника, не только портрет двух друзей... но и духовное видение эпохи. Оба лица выражали одно и то же постижение, но по-разному, одному из них как видение ужаса, другое же как мира, радости, победного преодоления. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем..." Судьба Флоренского оказалась трагичной. Этот выдающийся мыслитель, ученый, предвосхитивший многие идеи семиотики, погиб в 1934 году в сталинских лагерях. Булгаков, перешедший к православному богословию от марксизма, в 1923 году эмигрировал во Францию.





Мыслитель (Портрет философа И.А. Ильина). 1921-1922
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора


ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник неоклассицист.

"Источник" 1820—1856 Париж, Лувр

"Ахиллес принимает посланников Агамемнона" 1801

"Консул Наполеон" 1804

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Один из самых любимых художников.

Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7.1.1865, Петербург, - 22.11.1911, Москва), русский живописец. Учился в юности у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины "Девочка с персиками" (1887), "Девушка, освещенная солнцем" (1888; обе в Третьяковской галерее). В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма.

"Ида Рубинштейн" 1910

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора " Моими учителями были природа, Веласкес и Рембрандт"

.

"Автопортрет Гойи " 1815 Прадо, Мадрид

Художник, которого люблю не только за путь живописца - но и мыслителя.

.

"Махи на балконе"

Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Herbert Dicksee родился в Лондоне в 1862 году в семье художника. Его отец был Thomas Francis Dicksee и четверо его братьев и сестер известны как художники, в том числе сэр Frank Dicksee, его двоюродный брат. Herbert Thomas Dicksee умер в 1942 году 

Herbert Dicksee 

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Светлана Обухова



О жизни критянина Доменико Теотокопули, художника, покорившего испанский Толедо под именем Эль Греко, то есть Грек, почти не осталось свидетельств. «Сумасбродства» его характера и странная живописная манера поражали многих и заставляли браться за перо — но сохранилось лишь несколько писем. В одном из них есть такие строки: «...погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Оно всему дарило радость, и город выглядел празднично. Каково же было мое удивление, когда я вошел в мастерскую Эль Греко и увидел, что ставни на окнах закрыты, и поэтому было трудно разглядеть, что находилось вокруг. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Он не захотел выйти со мной, поскольку, по его словам, солнечный свет мешал его внутреннему свету...»

О Доменико-человеке почти не осталось свидетельств, только отголоски: что жил на широкую ногу, держал богатейшую библиотеку, читал многих философов и еще судился с заказчиками (его любили, а чаще не понимали), умер почти в нищете, — словно тонкие лучи дневного света пробиваются сквозь щели в «закрытых ставнях» его жизни. Но не отвлекают от главного — от внутреннего света, которым наполнены картины художника Эль Греко. Особенно портреты.

В них нет пейзажей, открывающихся за спиной портретируемого, нет обилия деталей, которые притягивают любопытный глаз. Даже имя героя часто остается «за скобками». Потому что все это помешало бы увидеть лицо. И глаза, глубокие, темные, смотрящие прямо на тебя. От них трудно оторваться, а если и заставишь себя, то чтобы увидеть жест — и снова остановиться в раздумье.

Таков «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579), написанный мастером вскоре после его переезда в Толедо. Этот портрет признают одним из лучших в испанской живописи XVI века. Чужестранец Эль Греко создал «яркие изображения испанской жизни и истории», в которых запечатлены «подлинные живые существа, соединяющие в себе все, чем надлежит восхищаться в нашем народе, все героическое и неукротимое, с теми противоположными свойствами, которые не могут не быть отражены, не разрушив саму его сущность» (А. Сеговия). Аристократы из древних фамилий Толедо стали подлинными героями Эль Греко, он увидел их внутренний свет — их благородство и достоинство, верность долгу, ум, изысканность манер, мужество, внешнюю сдержанность и внутренний порыв, силу сердца, которое знает, ради чего живет и умирает...

День за днем останавливаются напротив неизвестного идальго посетители галереи Прадо, удивленные, со словами: «Как живой...» Кто он, этот рыцарь? Почему с такой искренностью открывает свое сердце? Почему так притягивают его глаза? И этот жест клятвы? И рукоять шпаги?.. Может быть, из этих вопросов родилась легенда, что изображенный на портрете — другой великий испанец: Мигель де Сервантес. Воин и писатель, поведавший миру историю рыцаря печального образа, которому был дан тот же божественный дар, что Эль Греко, — видеть людей такими, какими они должны быть, видеть их внутренний свет...


И другие картины из музея Прадо в Эрмитаже ...
Читать далее...

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Маргарита Чигина (Margarita Chigina) о себе: "Родилась 12.09.1980 в городе Кемерово. В 1995-2000 году окончила Кемеровское Художественное Училище на отделении живописец-педагог. В 2002 г. поступила в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина на отделение живописи. В 2008 г. закончила Академию Художеств им.И.Е.Репина в станковой мастерской профессора В.В.Загонека. Получила красный диплом и была отмечена Похвалой аттестационной комиссии. В этом же году получила диплом "Лучший выпускник 2008 года". В 2009 г. поступила в Санкт-Петербургский Союз Художников. Сейчас работаю и участвую в различных выставках. Живу и работаю в Санкт - Петербурге."


Вечер, холст,масло
Зазеркалье

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Нельзя привыкнуть к дьявольскому зною,
Все вытерпеть, сжать зубы, не упасть,—
Мы каждый раз бредем, как целиною,
По той стране, что называют "Страсть"...
 Где невозможно досыта напиться,
Где ветер пыль горячую кружит,
Где падают измученные птицы,
Где манят и морочат миражи...  

Paul van Ginkel 

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Квадратный стиль Robert Doesburg  

Robert Doesburg родом из Нидерландов. Родился в далеком 1945 году и всю свою жизнь рисует. О себе художник говорит так: «Я считаю себя эстетом и во всем всегда ищу красоту и пытаюсь рисовать по наитию. Мои работы излучают свет, ведь они написаны языком эмоций». Однако именно удивительный «квадратный» стиль принес Robert Doesburg известность и признание. Квадратный стиль Robert Doesburg  

 

Квадратный стиль Robert Doesburg  

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

 «Александр Аверин»Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.

В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании. 

Пора на море! 

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Прекрасные розы / Живопись / Лучкив Василий  

 

Rosarium 

От знакомого кентавра
Я узнал, что на базаре
Старый грек почти задаром
Продает живой розарий.

С дивных склонов Междуречья,
Где сады Семирамиды,
Из страны, где вековечно
Держат небо пирамиды,

**************************