Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора В самом центре Будапешта, в галерее «Мючарнок» на площади Героев до 12 марта проходит масштабная выставка «Первый золотой век — живопись Австро-Венгерской монархии». В год 120-летия галереи здесь собрали более 200 работ из музеев и частных коллекций шести стран. Шедевры ведущих художников, творивших на стыке XIX — XX веков на территории огромной империи, впервые собраны вместе.

Позволю себе маленький исторический экскурс. Габсбурги управляли входившей в их империю Венгрию железной рукой, жестоко подавляя стремление свободолюбивых венгров к независимости. Однако к концу 1850-х, в условиях политического и экономического кризиса, император Франц-Иосиф оказался вынужден искать в лице Венгрии союзника. В результате, в 1867 году родилось новое, дуалистичное государство: Австро-Венгерская монархия, где Венгрия получила значительно больше прав. Последующие десятилетия стали для Центральной Европы периодом политического компромисса, экономического расцвета, модернизации в промышленности и искусстве — тем самым «золотым веком».



Будапешт, Галерея «Мючарнок»
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора О влиянии японцев на Моне, Ван Гога, Мунка и Цорна

В Национальной галерее Дании открылась большая выставка, которая демонстрирует влияние искусства Страны Восходящего Солнца на Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Андреса Цорна, Клода Моне и их коллег — их работы представлены на выставке наряду с рисунками и гравюрами таких японских мастеров, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ. Покрытая снегом гора Фудзи, вишнёвые деревья в цвету и «Большая волна в Канагаве» — в конце XIX века Европу захлестнул «девятый вал» япономании.

Что происходит, когда встречаются Запад и Восток? Проведите параллели между картинами европейских и японских мастеров середины — конца позапрошлого столетия!



Кацусика Хокусай "Большая волна в Канагаве" 1832, 25.7×37.9 см



Лауриц Андерсен Ринг "У французского окна. Жена художника" 1897, Государственный музей искусств, Копенгаген

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Посмотрел вчера в Эрмитаже "гостя" из музея Штедель, Франкфурт-на-Майне - "Географа" (1669) Йоханнеса Вермеера (1632–1675).
Но кроме Вермеера навестил и любимые произведения Мурильо, Ван Дейка, Рубенса, Да Винчи, Кановы и Бартолини.
Не сразу решил брать фотоаппарат (снимать в музее всегда сложно), вечером в залах уже темно и фотографировать без штатива трудно, но, кажется, получилось.
Спешу поделится красотой - живопись, скульптуры, музыка Сати.

В Эрмитаже восстановлены висячие сады...







Lucas Debargue plays Satie - Gnossienne No.1 посвящен Алексис Роланд-Мануэль ( 1890 )


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Давно слушаю записи Шио (Shio Okui) и слежу за её выступлениями на конкурсах пианистов - вот её новые выступления в Москве:

I тур

Л. Бетховен. Десять вариаций для фортепиано на тему «La stessa, la stessissima» из оперы А. Сальери «Фальстаф», WoO 73





Ф. Шопен - Скерцо № 1 си минор, соч. 20




Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Любите ли Вы Россини, как люблю его я ?
Особенно когда Россини исполняет великая петербургская певица Ольга Перетятько.
Запись, исполненной на Бис, Каватины Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини
Фортепиано - великолепный Александр Гиндин






Ольга Перетятько - сопрано и Александр Гиндин - фортепиано (Лауреат Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского - 1994, IV премия)
На бис этот великолепный дуэт исполнил Восточный романс Римского-Корсакова "Пленившись розой, соловей..."

Алексей Кольцов - СОЛОВЕЙ (Подражание Пушкину)

Пленившись розой, соловей
И день и ночь поет над ней;
Но роза молча песням внемлет,
Невинный сон ее объемлет...
На лире так певец иной
Поет для девы молодой;
Он страстью пламенной сгорает,
А дева милая не знает -
Кому поет он? отчего
Печальны песни так его?..

1831

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
В Петербурге 15 августа открывается "Музей власти", единственное место, где мирно соседствуют Путин и Навальный, Патриарх Кирилл и «Пусси Райот», где Ходорковский на свободе, а первые лица государства позируют в нижнем белье.

1. В коллекции музея наши бывшие вожди и президенты Ленин, Дзержинский, Сталин, Брежнев, Горбачёв, Ельцин. А встречает посетителей самый большой в мире портрет Владимира Путина, который одновременно служит книгой отзывов и предложений. Логично, что музей открывают в северной столице - на родине русских вождей и революции.
2. Самый популярный региональный лидер Рамзан Кадыров в компании короля поп-сцены Киркорова, самый скандальный олигарх Березовский и самый популярный - Абрамович, Милонов с (? не) навистными ему развратом и геями, а Матвиенко -. с преследующими её сосулями .
3 Специально к саммиту «двадцатки», который пройдёт в Петербурге, художник Константин Алтунин подготовил эпическое полотно G-20, на котором китайский лидер в образе Будды медетирует, канцлер Германии Ангела Меркель в образе баварской официантки подаёт пиво, Обама грозит списком Магнитского, президент Франции Оланд размахивает гей-флагом, а Владимир Путин радушно встречает всех в русской косоворотке и с ручным медведем.
4. Интеллигентный Лимонов, красный Зюганов и бесподобный Жириновский, самый топовый телеведущий Иван Ургант, самый ненавистный политик в мире Гитлер, самый сексуальный депутат Алина Кабаева, самый влиятельный политтехнолог Марат Гельман, а также Сурков своего времени -. Григорий Распутин.
5 . В последний зал музея запрещено входить людям, чьи религиозные и моральные чувства что-ТО может задеть Если вам нет 18 лет, вы можете посетить только первый и второй залы, в третий (последний) зал вход разрешён только совершеннолетним. 6. Музей открывается крайне необычно - аукционом, на котором будут выставлены все картины музея. Стартовая цена каждой картины - 1 рубль 7. Куратор Музея власти Александр Донской знает о политике всё, прошёл несколько предвыборных кампаний, был мэром Архангельска, баллотировался в президенты и за это отсидел в тюрьме, организовывал оппозиционные митинги и даже участвовал в голодовке против роста тарифов ЖКХ.
8. Также Донской известен как Куратор МУЗЕЕВ эротика «Точка G» (в Москве и Петербурге ), и Музея СССР (на ВВЦ).
9. Музей власти - это единственный музей, посвящённый людям, которые управляют нами и влияют на нас ежедневно, хотим мы этого или нет. Это люди, которых мы любим и ненавидим, которых презираем и которыми восхищаемся.
10. Лидеры приходят и уходят, поэтому экспозиция музея будет обновляться. Музей открывается выставкой «Правители» Константина Алтунина, но организаторы открыты для всех талантливых художников, скульпторов и творческих людей.

11. Ну что, думаете, кто из известных людей, за сколько и какую из этих картин купят?
(Оказалось, что картины просто украдут полицаи)

26 августа выставку «Правители» закрыли люди без документов в штатском (после посещения выставки милоновым) и украли 4 картины с выставки.
Художник Константин Алтунин, не дожидаясь ареста, улетел в Париж.
Вот такая власть "идиотов в стране"


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Maria Elkina

Во время прямой линии с президентом директор московского Государственного музея изобразительных искусств Ирина Антонова попросила Владимира Путина воссоздать Государственный музей нового западного искусства.

Знаменитая коллекция французской живописи конца XIX - начала XX века, собранная московскими купцами Морозовым и Щукиным, до 1948-го года образовывала отдельный музей, а затем была распределена по решению коммунистического руководства между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Открытая в 1956-м году экспозиция третьего этажа Эрмитажа, посвященная импрессионистам – одна из главных достопримечательностей Петербурга.

Наличие этой коллекции в залах Эрмитажа оказало огромное влияние на развитие искусства Петербурга второй половины XX века.
Перемещение этой коллекции стало бы трагедией для города.

/ Поставить подпись под обращением к Мединскому можно здесь: http://www.change.org/ru//

В прошлом столетии Россия пережила революцию, национализацию, войны, смену столицы. После 1945-го года советские музеи и библиотеки поступило множество «трофейных» артефактов. Возвратиться к состоянию почти пятидесятилетней давности означает начать процесс бесконечного, неостановимого перетекания художественных ценностей из города в город, из страны в страну.

Известно, что большинство коллекций провинциальных музеев сформировано на основе запасников Эрмитажа, Государственного Русского музея и Третьяковской галереи. Что мешает вернуть их обратно? Вопрос о реституции возникает и в отношении дореволюционных собственников и коллекционеров. Почему бы не вернуть коллекцию Щукина и Морозова их потомкам – пусть решают их судьбу, отдают в музей Орсе или галерею Тейт. Предложение Ирины Антоновой – опасный прецедент, ведущий к хаосу.

В советское время культурные ценности перемещались в основном не из Москвы в Ленинград, а из Ленинграда в Москву. В новую столицу отправили Академию наук, архивные коллекции, составившие три крупнейших хранилища, большую часть коллекций гвардейских полковых музеев, значительную часть коллекции самого Государственного Эрмитажа. Поэтому в случае, если созданная по распоряжению президента комиссия примет решение о перевозе в Москву части коллекций Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина, закономерно было бы рассмотреть вопрос о возвращении на берега Невы того, что было отдано в музеи Москвы.



Пьер Огюст Ренуар - "Девушка с веером" (1881), Государственный Эрмитаж

Для нашего города исчезновение подлинников Ренуара, Матисса и Пикассо равносильно переносу в первопрестольную Медного всадника, Ростральных колонн и захоронений императоров. Это невосполнимый удар по культуре города и исторической памяти живущих в нем людей.

Просим приостановить работу комиссии и не рассматривать поставленный госпожой Антоновой вопрос как заведомо абсурдный.
Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Христос Воскресе! Воистину Воскресе!

Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

В этот день в богослужении воспоминаются четыре важнейших события из жизни Христа Спасителя: Тайная Вечеря, на которой Господь установил новозаветное таинство св. Евхаристии; омовение ног ученикам в знак глубокого смирения и любви к ним; молитва в саду Гефсиманском и предательство Иисуса Христа Иудою на страдания и смерть.

Накануне, в среду вечером совершается малое повечерие и утреня с 1-м часом.

 

Тайная Вечеря

 

 

Умовение ног апостолов

Обычаи и Приметы в Чистый Четверг

Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора Далее

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Сплин - Обман зрения (2012)


У группы «Сплин» вышел их одиннадцатый альбом, и это самый долго вынашиваемый диск за всю карьеру группы. Его ждали 3 года. «Сплин» — последние, пожалуй, не забронзовевшие герои русского рока. От них ещё ждут альбомов. И именно альбомов, а не выступлений на баррикадах, писем президенту и громких скандальных высказываний. В какой-то степени «Обман зрения» продолжает традицию «позднего творчества» группы в смысле глобально концептуального подхода к альбому. Поговаривали, что грядущая пластинка может стать сборником би-сайдов группы. Но теория осталась теорией, поскольку, несмотря на то, что в альбом включены давние, почти мифические, «Дочь самурая» и «В мире иллюзий», а также новая версия песни «Праздник».
«Обман зрения» оставляет впечатление чуть ли не совершенной в своей цельности работы. У всех песен, кроме «Петербургской свадьбы», традиционно автор Александр Васильев.
Состав группы остаётся неизменным уже 5 лет. А звукорежиссёром альбома, опять-таки традиционно, выступил Андрей Алякринский.

01. Увертюра (1:44)

02. Летела жизнь (2:31)

03. Чёрная Волга (2:47)
04. Лестница (2:19)
05. Страшная тайна (2:24)
06. Петербургская свадьба (А.Башлачёв) (4:20)
07. Дочь самурая (3:37)
Александр Васильев:
 «Эта песня посвящена той девочке, которая по легенде пережила бомбардировку Хиросимы и Нагасаки, получила лучевую болезнь и стала умирать от нее. И врачи ей сказали, что если она сделает тысячу бумажных журавликов, то она останется жить. Но она сделала пятьсот с чем то, не успела сделать всю тысячу, поэтому не выжила. И весь припев посвящен тому, чтобы придать ей сил и чтобы она жила».




08. Фибоначчи (3:28)
09. В мире иллюзий (2:59)
10. Праздник (Другая точка зрения) (3:01)
11. Ковш (2:40)
12. Солнце (3:35)
13. Чудак (2:29)
14. Волшебное слово (4:24)

Чудак (Live)





04. Лестница (2:19)


05. Страшная тайна (2:24)


08. Фибоначчи (3:28)


10. Праздник (Другая точка зрения) (3:01)



11. Ковш (2:40)


13. Чудак (2:29)

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

Написано в Книге жалоб Эрмитажа :


***

- Хотелось бы понять, кто такие художники-фламандцы. Я посмотрел по карте, страны такой – Фламанда – нету!..

***

- А где в залах мусорные урны? Ну ладно, семечки мы культурно в ладонь
сплевывали Гераклу, а потом их куда?...

***

- Не смог почему-то найти Янтарную комнату. Куда она опять пропала?!...
(Янтарная комната находится в Царском Селе в Екатерининском дворце))

***

- Наличие смотрительниц только старше 60 лет очень сильно разочаровало весь экипаж нашей подлодки.
Мы ведь целых полгода ждали этой экскурсии!…

***

- До сих пор поражают туалеты Эрмитажа! На кой чёрт русскому императору нужны были сорок шесть унитазов и двадцать три писсуара?! Это же совсем не в русской традиции! В храме русской культуры должны быть очки в паркете и всё!...

***
Питер Пауль Рубенс "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" ок. 1625

- Торговля организована хорошо. Очередей нет, торговые залы просторные, светлые.
Каждый товар описан. Хорошие, видные этикетки.
Но, извините, на них не указана цена! Налицо введение потребителя в заблуждение.
А кассовых аппаратов – всего три на весь супермаркет (в буфете). Есть ещё над чем работать.
Председатель торгинспекции Барышев.

***

- Похотливое раскормленное бесстыдное тело Данаи до сих пор не прикрыто! Хотел прикрыть телогрейкой – не дали! И это искусство для народа?

***

Не понравился бюст Ленина в Античном зале. Совершенно не похож! Они там что, Ленина не видели?
Ветераны ЖЭУ № 5
Зал Юпитера. Это где-то тут затесался наш ленин (на взгляд ветеранов)



Читать далее...

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Платье женское (реконструкция). Середина XVIII в. Ткань — узорный шелк, Франция. XVIII в. Золотные пряденые нити, бить простая и граненая, канитель, блестки, плашки гладкие и граненые; вышивка вприкреп. Кружево — Франция, Алансон. Вторая половина XVIII в. Льняные нити, шитье иглой. Длина 130 см

4 июля в Государственном историческом музее открылась выставка, посвященная раннему периоду жизни Екатерины II в России: "Екатерина II. Путь к трону. К 250-летию восшествия на престол". У посетителей будет возможность рассмотреть экспонаты, которые ранее не выставлялись, например, редкие портреты современников Екатерины — ее фаворитов, политических союзников и соперников; виды городов и архитектурные чертежи, фейерверки, батальные сцены, оружие, предметы дворцового обихода, редкие картографические и нумизматические памятники, следственные дела.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Самостоянье человека —
Залог величия его.

А. С. Пушкин

Ночью после премьеры Первой симфонии Шостаковича (12 мая 1926 года в Ленинградской филармонии) дирижер Николай Малько записал в дневнике: «У меня ощущение, что я открыл новую страницу в истории симфонической музыки, нового большого композитора». Всего через год, 5 мая 1927 года, симфонию представил в Берлине Бруно Вальтер. Следом симфонию включили в свой репертуар в Америке Леопольд Стоковский, Артур Родзинский, Артуро Тосканини...Таков был пролог к еще только маячившей впереди симфонической летописи — уникальному циклу пятнадцати симфоний Шостаковича.


Дмитрий Шостакович в блокадном Ленинграде

В Первой симфонии юный Шостакович, заявляя в полный голос о себе, еще явственно продолжал традицию. Потом наступит пора исканий, подчас ошеломляющих аудиторию, ломающих привычные каноны — так, во всяком случае, будет казаться слушателям многих первых сочинений, вплоть до оперы «Нос». Пока в «Леди Макбет Мценского уезда» Шостакович не найдет то мудрое сочетание традиции и новаторства, которое и сделает его музыку «равно докладной и знатокам и публике», по известному слову Глинки. Если бы не печальной памяти статья «Сумбур вместо музыки» в «Правде», если бы естественная атмосфера вокруг оперы, да и вообще вокруг музыки Шостаковича не была надолго отравлена «историческими» партийными постановлениями... Если бы!
Английский режиссер Дэвид Паунтни, не раз ставивший «Леди Макбет Мценского уезда», рассматривает оперу (наряду с другими произведениями Шостаковича) как «комментарии к русской жизни»; «диктатору казалось, что он узнал себя в карикатурном полицейском комиссаре» (то бишь в квартальном. — И. Р.). Добавлю, что весь четвертый акт — каторжные сцены — невольно рождал в зрительном зале ощущение сугубо советской реальности 30-х годов.
Спустя полвека блистательный культуролог Георгий Гачев напишет: «Да это же трагедия коллективизации и голода 30-х годов, умерщвление крестьянства, свихнутость матери сырой земли, эмансипация и казнь женщины… не просто «сумбур вместо музыки» тут унюхал Малюта-Жданов в культуре, но «контру»: что в стране молчания — заголосил кто-то, завыла бабонька Русь, полупотрошенная, — и верно: диким, не своим голосом».

Шостакович, конечно же, был инакомыслящим, инакочувствующим — на то он и гений, вместилище наших дум, чувствилище наше... Имеющий уши да услышит! И мы слышали голос Шостаковича — задолго до того, как появились самиздатовские свидетельства о ГУЛАГе, задолго до жадно читаемых публикаций в «Новом мире», задолго до песен Галича. Он все сказал своей музыкой! «Шостакович… за всех нас страдания, их гекатомбы — в мышление симфоническое превращал… Потому-то он — крупнейший симфонист нашего века. В «перл создания» претворил — самую раскровь, ужас и скрежет. Превозмог…» (Георгий Гачев)
Анна Ахматова надписала на книге своих стихотворений, подаренной композитору: «Дмитрию Шостаковичу, в чью эпоху я живу». Осмелюсь сказать от имени соотечественников и современников: мы жили в эпоху Шостаковича! Мы — музыканты, просвещенные слушатели — ощущали себя «внутри» великой музыки, Шостакович был частью нашей жизни, его симфонии я бы назвал симфониями общей судьбы.

Что могли ждать от Шостаковича в 1937 году, когда шли инсценированные судебные процессы «вредителей», «врагов народа»? Что могли ждать от Шостаковича после погромных статей в «Правде»? От композитора, который под давлением сверху вынужден был отменить исполнение уже репетировавшейся Четвертой симфонии? Что могли ждать от Шостаковича, когда самой его жизни угрожала явная опасность (репрессированы были родственники, друзья, коллеги)? Что-то вроде псалма покаянного — кантату о великом Вожде, или о великой Партии? А Шостакович 18 апреля 1937 года в Крыму начинает эскизы гениальной Пятой симфонии, в которой бросает вызов «веку-волкодаву».
Сегодня посрамлены не только советские идеологические цензоры. Несостоятельны оказались и критики-снобы на Западе, которые считали, что невиданный успех «военных» симфоний — героической Седьмой («Ленинградской») и трагической Восьмой — не выходит за рамки временной конъюнктурной популярности, вызванной внемузыкальными обстоятельствами. Не верится, что это говорилось о Восьмой — симфонии, созданной на третьем году самой кровопролитной войны в истории. Симфонии, которую можно поставить рядом с «Плясками смерти» Гольбейна, полотнами Брейгеля и Босха, «Капричос» и «Бедствиями войны» Гойи, «Герникой» Пикассо. Не верится, что находились критики, не оценившие собственно музыкальный масштаб Седьмой симфонии. Это о ней один из первых исполнителей сказал: «Со времен Бетховена не было композитора, который мог говорить с массами с такой силой убеждения». (Сергей Кусевицкий)
Повторим вслед за Пушкиным — «Он между нами жил...», он делил с нами общие невзгоды, он делил с нами общую судьбу (судьбу гонимой русской интеллигенции). Но ведь не просто делил, покорно идя в общем строю, а посильно и сверх сил противостоял бесчеловечному режиму подавления, переделывал, изменял наши души. Как тут не вспомнить мудрого философа Мераба Мамардашвили: «То, что случится с нацией, станет интегралом того, что стало с каждым из нас. И все в народе, в стране установится по уровню наших душ». Стало быть, переделывая наши души, Шостакович перестраивал к лучшему мир.
Соглашаясь порой на компромисс с властью, бросая кость опричникам, Шостакович выстоял, сберег себя как творца, которому заповедано свыше исполнить свой художнический, гражданский долг. И совершил он этот подвиг в страшное время тотального обобществления внутреннего мира человека, приведения его к общему знаменателю. Не у всех достало таланта, не каждому хватило сил и мужества перековать общую судьбу во всеобщую песнь, как это сделал Дмитрий Шостакович. Сделал на века, потому что самостоянье музыки – залог ее бессмертия.

Иосиф РАЙСКИН
Источник: http://www.novayagazeta.spb.ru/2008/71/6 и You Tube


Симфонический оркестр Барселоны (ОВС). Дирижёр Пабло Гонсалес.
Barcelona Symphony Orchestra - Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya (OBC)
Pablo González, conductor (Music Director of the OBC) Auditori de Barcelona, September 2010

I и II части



Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

Построен в 1811 г. по проекту А.Н. Воронихина в честь Казанской иконы Божией Матери.


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Пережитый Гойей в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжелой болезни. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), включившей в Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства. В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. В многослойную струну «Капричос»(представлены все листы «Капричос») вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века».

"Автопортрет"
Судьба серии «Капричос» трагична, как трагична судьба и самого Гойи.

Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Серия, посвященная войне 1812 года, была начата еще в Париже, и до конца дней она оставалась главным делом художника. Однако ее замысел претерпевает существенные изменения: из сюиты картин о Наполеоне и его русском походе она обращается в национальную историческую эпопею.
Художник Василий Верещагин В штыки! Ура! Ура! (Атака). 1887-1895

Серия осталась незавершенной и в нынешнем виде включает в себя двадцать картин, не считая этюдов, рисунков и незаконченных композиций. Сам художник делил ее на две части. Семнадцать картин, объединенных названием "Наполеон I в России", представляют основные эпизоды русской кампании, начиная от Бородинского сражения, вторжения в Москву и кончая гибелью "Великой армии" в снегах России
>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора У Пушкинского музея уже несколько дней выстраиваются очереди: москвичи спешат увидеть "Даму с единорогом" Рафаэля. Шедевр привезли в Москву в рамках Года Италии в России. Экспозиция в Пушкинском будет работать до 10 мая.
............
Raffaello Santi/Дама с единорогом
1505-1507 годы. Галерея Боргезе, Рим.
Картина Рафаэля Санти «Дама с единорогом». Размер картины 65 x 51 см, холст, масло.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Единорог является символом чистоты и девственности.
По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.
>>>>>>>>

igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Человек, чье имя носит этот день,  почитается как святой, принесший на Изумрудный остров христианскую
веру. Хотя исследователи отмечают, что христианство
существовало там и до святого Патрика. Кроме того,  некоторые ученые
вообще предполагают, что  этот персонаж - собирательный образ.

 

 

 <><>P<><>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Ко дню рождения любимого актера
Фотографии и текст отсюда - Официальный сайт Андрея Миронова
Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941г. в Москве в семье актеров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера, которые жили тогда по адресу ул. Петровка, 22. Регистрируя новорожденного родители записали как дату его рождения следующее число.
Так позднее и скажет он в одном из своих концертов: Родился я в 1941 году.
Извините - восьмого марта
21 июня 1990г. в Москве, на доме, где жил Андрей Миронов с 1941 по 1960гг. (угол ул. Петровка и Рахмановского переулка) была установлена мемориальная доска в его память.

«Мария Владимировна разрезает ленточку ножницами, играет оркестр, гимн Советского Союза, шелк падает, и перед нами на стене дома Андрюша в бронзе. Открытие памятника - городской скульптуры - состоялось! Вчера - Андрюша, Дрюся, Дрюсечка, а сегодня - бюст в бронзе, скорбное лицо».
Это была первая дань его памяти.
далее