Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Юбилей удивительного и непостижимого Михаила Врубеля — 160 лет со дня рождения, отмечали 17 марта 2016 года.

Какие крылья унесли его дух 14 апреля 1910-го? Белые или черные? Сказочно-мистический мир Врубеля, его чувственная эстетика завораживали, притягивали и… отталкивали современников. Его творчество, его дух остаются загадкой — болезненное или гениальное сознание вело этого художника?

Даже когда он обращался к темам русского эпоса или библейским образам, даже в пейзажах и натюрмортах сквозила излишня страстность, буйность — вольность, опровергающая устоявшиеся каноны. Что уж говорить о демонах и духах!


В душе этого невысокого человека с внешностью венецианца «с картины Тинторетто или Тициана» жила постоянная неутоленность миром здешним и тоска по миру иному. Вот, наверное, почему тема Демона стала главной в его творчестве, даже тогда, когда он этого еще не осознавал.













Демон первый. «Оттуда не возвращаются»

Может ли ребенок, потерявший мать, встретиться с ней? Да, Сереже Каренину повезло: однажды, когда он спал, мать прорвалась в детскую и подхватила сына на руки, впиваясь в него взглядом — прощаясь навсегда.
Часто ли представлял себе встречу с матерью Миша Врубель? Мать умерла, когда ему было три года, а через несколько лет покинули этот мир сестра и брат. Осталась только Анна — старшая сестра, самый близкий человек на всю жизнь.




Анна Каренина — первая демоническая женщина в творчестве Врубеля. Брошенные в порыве зонтик и перчатки. Страстность и трагичность.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Уэмура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года).
Ее настоящее имя было Цунэ Уэмура.
Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.



"Красавица, читающая книгу" 1941





Тору Такемицу / Тогu Takemitsu - "Блики солнца на воде" арфа





Уэмура Сёэн была второй, младшей дочерью торговца чаем, умершего за 2 месяца до рождения Сёэн. Под руководством матери Сёэн досконально изучила японскую традиционную чайную церемонию, впитала любовь к прекрасному. Рисовать Сёэн начала ещё в детстве, восхищалась работами в стиле укиё-э художника Кацусики Хокусая. Изучала живопись в школе искусств префектуры Киото под руководством пейзажиста направления гохуа Судзуки Сёнэна. Изучала живопись школ Кано и Сэссю.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Томас Дональдсон (Thomas Donaldson) - британский художник, который последние несколько лет живет и работает в Азии. Его интуитивные работы используют человеческую фигуру в качестве посредника для выражения своих абстрактных представлений. Эффект "рельефной размытости" достигается за счет применения густой, пастообразной краски, "размазываемой" по поверхности холста, плюс нечаянные вмешательства в виде "счастливого случая".

Все эти элементы вносят вклад в процесс создания или построения картины. Абстрактные качества работ Дональдсона усиливаются за счет намеренного обрезания предметов. Полотна Томаса также признают справедливость некоторых предположений о том, что невозможно полностью знать или испытать реальность другого человека, и что эта особенность лежит в основе нашего ежедневного сознания, отсюда и кадрирование предметов и фрагментированная поверхность.








Nelly & Fergie - "Party people"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.





Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Frank Lisser

 

Для меня лидирующей нацией в живописи по сей день остаётся Голландия. Это не превый мой пост о современном их искусстве. "Вольный" - с голландских аукционов. Тут и свалившие голландцы, и иностранцы в Голландии, и вообще, не судите строго.

В 17-18 веке там художников было, как собак нерезаных. Картины висели даже в крестьянских домах. Сегодня их тоже больше, чем где-либо ещё. Любовь нации к живописи до сих пор позволяет отдельным наглецам не биться над вопросом, чем убить и ошарашить, а заниматься собственно живописью. И да, цены гораздо демократичнее. Чем больше покупают, тем дешевле.

 

C полсотни картинок. +18

 

Последние два творения искусства... пора завязывать. Ко мне казаки по лестнице поднимаются, сабли звенят.

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Возил внукам "Огниво" с иллюстрациями Ерко, и привёз обратно. Кажется, настоящим искусством занимаются детские иллюстраторы, а вот "художники" - это придурки, которым общество нашло занятие, где они бы приносили наименьший вред.

В Настоящем Искусстве, то есть, детской иллюстрации, произошло крупное событие. В конце 1980-х Геннадий Спирин уехал в США, и стал там Best of the Best. Он так и живёт в Принстоне, с семьёй, не выучив ни слова по-английски. Это же счастье, не понимать, что болтают.

Ну так в конце 1980-х у нас была перестройка. И даже футбол был.

А вот настала пора Украины - и теперь и футбол там, и Number One. Владислав Ерко. То есть, король сменился.

Почему я не расстался с "Огнивом"? Присмотритесь:

 

 

(кликабельно)

Это, в основном, оборот обложки. На картинке десяток котов, собаки, лошади, пттицы и полсотни людей, но поинтересуйтесь домами. Вверху в правом углу башня с фигурной крышей, с вазой наверху. Подобных в мире 1 штука, но это не повторение, а развитие той архитектурной концепции.

Ещё бы мне не был интересен Ерко. Вот фрагмент моего рисунка:

 

35 шикарных картинок

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Жан Гранвиль (Jean Ignace Isidore Gerard Grandville, 1803-1847) - крупнейший французский рисовальщик гротеска, карикатур, т.п. Короче, предтеча сюра.

Но фантазия его свободнее и вольнее. Она не замыкается в каких-то надуманных рамках. Что хочу, то ворочу... Помню, маленьким я долго разглядывал его иллюстрацию, использованную Фламмарионом - упряжка, уходящая вдаль, превращается в созвездие.

Не знаю, как уж раньше я этого не встречал, но открыл для себя новую серию его уродцев.

 

 

8 рисунков, 18+

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

В год нынче рисуют миллионы принцесс, соблазнительниц, киллерш и т.д. Казалось бы, каких только обликов и костюмов не найдёшь, что только не использовали! Уж такое великое разнообразие!

А его нет. Свинцовый рок трафарета давит всех. Вспомним, что через три десятка лет первое псевдорусское здание Басина уже никто не называет "русским" - эклектика. Типичная для 19-го века, но никак не 17-го. А Басин так старался!

 

 

Посмотрим на женскую фигуру. Слева - неминуемые сегодня штампы; в середине женщина держит Барби, и пунктир означает, как она должна измениться, что бы стать Барби; справа - один из штампов прошлого, Amalie von Levetzow (1788-1868) кисти Tischbein. Последняя далека от нас, как марсианка. Перекиньте взгляд с левой позиции на правую - талия подскочила под грудь. Грудь солидная, дальше будет и больше, но ни на одной картине этого времени Вы не увидите щели между грудями!

 

14+, масса картинок

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда-то я хранил стопы ГДР-овских журналов NBI - Neue Berliner Illustrierte. Что-то вроде нашего "Огонька". Из 60-х помню "комикс" на тему американской агентуры: какая-то девица соблазняет хорошего мальчика, а любовник у неё на самом деле робот на мотоцикле.

Вообще культура ГДР явление странное, и образ той жизни внимания заслуживает. От 70-х и до самой Стены культура выхолащивалась, однако где-то с 85-х началась "перестройка" сознания, и к концу было всё интересней, и интересней.

 

 

Это уже финал. Цвета флага ГДР и ФРГ были одинаковы - и народ, роняя циркули и молоты, которыми отличался герб ГДР, несётся ясно-куда.

Среди "новой волны" и появилась пламенно любимая мной до сих пор карикатуристка Клео-Петра Курце со своим незаурядным носярой:

 

Читать далее

 

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Marian Kamensky

 

Докатилась падение цены нефти  и до меня: контора на 60-м году жизни практически закрылась, и я на голой пенсии. При этом в строительстве работы вообще не найти. Это означает, что надо выживать лично.

 

18+

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
"Задача художника — приоткрыть завесу тайны, позвать зрителя за собой в длинный духовный путь возрождения через настоящую красоту и гармонию окружающего мира…"

Александр Борисович Маранов родился в 1962 году в Ташкенте, Узбекистан.
В 1981 году он окончил Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова, а в 1987 – Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А.Н. Островского. В наcтоящее время А. Маранов – член Союза художников Узбекистана и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.

Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. После 1992 года, когда он приехал из Ташкента в Москву, начала формироваться его новая, уникальная живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам.
Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
Сайт художника: http://www.maranov.ru

В ярком творчестве Александра Маранова вижу его предтечами Врубеля, Филонова и Чюрлёниса .


Графика




"Томный взгляд"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Вилли Гомес художник-иллюстратор из Доминиканской Республики







Леонид ДЕСЯТНИКОВ - Hommage a Piazzola (Two tango transcriptions)
Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Художественная жизнь Парижа первой половины двадцатого века характеризуется многочисленными направлениями в изобразительном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.

(кликабельно)

***

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

  Роза и под любым другим именем будет благоухать сладким ароматом, но этот маленький народ называют разными именами: гномы, эьфы, домовые, феи... Heinzelmgnnchen кто они есть на самом деле? Наверное нет ответа на этот вопрос, потому что эта тайна скрыта от людей нашего поколения. Легенда о Heinzelmgnnchen, расе вымышленных существ, появившихся в сказке, связанной с городом Кельн в Германии была впервые записана учителем Ernst Weyden в 1826 году.

В маленьком домике.... как хорошо было с Heinzelmen!
Ибо если вы ленивы, или просто прилегли, не сделав свою работу...
Ночью кто - то приходил....
И гремели и гремели...
И когда ленивый бездельник проснулся, вся его повседневная работа была уже сделана! Это продолжалось до тех пор, пока жене портного не стало любопытно посмотреть кто это делает. Она разбросала горох на пол, и когда пришли гномы они подскользнулись и упали, будучи в ярости они исчезли и больше не вернулись. С этого времени жителям Кельна пришлось делать всю работу самим. Некоторые считают, что Heinzelmgnnchen по-прежнему вокруг нас. Они выходят из укрытия ночью, чтобы сделать работу или помочь делами достойным людям.

*****

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Итальянский художник Карло Дольчи родился и умер во Флоренции ( 25 мая 1616, Firenze ..... 17 января 1686, Firenze)

Первые годы своей жизни провел в бедности и получил строго религиозное воспитание, отразившееся на всей последующей его деятельности. Поступив, 9-ти лет от роду, в ученье к Я. Виньяли, выказал такие блестящие способности, что привлек к себе внимание и покровительство многих знатных флорентийцев, в том числе членов семейства Медичи.
Маттео Розелли, к которому он обратился для дальнейшего своего усовершенствования в искусстве, и богатые духовные лица и общества доставляли благочестивому художнику много заказов.
Для усиления драматизма и выразительности он использовал полуфигурные композиции, размещая персонажей на простом темном фоне. Дольчи Карло писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц; его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты; одно из самых известных его произведений в этом жанре - "Портрет Виттории делла Ровере" (Флоренция, галерея Питти)
Довольство и почет, среди которых он жил почти безвыездно в своем родном городе (60-ти лет он был вызван в Инсбрук для написания портрета эрцгерцогини Клавдии, невесты императора Леопольда I), омрачались припадками меланхолии, перешедшей в 1686 г. в слабоумие. Картины Дольчи, как нельзя больше соответствовавшие болезненно-сентиментальным порывам религиозности того времени, отличаются стремлением к красоте, тщательностью исполнения, своеобразной прелестью и нежностью экспрессии, переходящими иногда в манерность и слащавость. Произведения его находятся во Флоренции, Лондоне, Вене, Мюнхене, Дрездене.





И.С.Бах - Прелюдия Ми-бемоль минор №8 из I тома ХТК, BWV 853 исполняет композитор Андрей Волконский



"Святая Цецилия" 1670-1671, Эрмитаж
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

Николай Михайлович ЧЕРНЫШЕВ

1885.......................................................................1973

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у С.А. и К.А. Коровиных, А.Е. Архипова, В.А. Серова, в Академии Р. Жюльена в Париже (1911), Академии художеств (1911-1915) у В.В. Матэ и других. Участник выставок с 1906 г., член общества "Маковец" с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России.
Участие Н.М. Чернышева в деятельности объединения "Маковец" - Союза художников и поэтов "Искусство-жизнь". (Маковец – название холма, где расположен монастырь Сергия Радонежского) было значимым этапом творческого развития художника. Собственно тогда сложился «личный» стиль мастера, гармонично соединивший традиции русского символизма с лиричностью портретной и пейзажной московской школы живописи и «неофициальным» искусством советского периода. Тонкая одухотворенность и подкупающая искренность "чернышевских образов" привлекают зрителя своей сдержанной глубокой красотой.
В портретах и картинах воспевал красоту ранней юности и девичества ("Девочка с букетом", 1928, ГТГ; "Пионерка", 1930, ГРМ; "Купание на озере", 1958, Брянский областной художественный музей). В его пейзажах ощущается родство с древнерусской живописью. Работал как портретист ("Автопортрет", 1914, ГТГ) и монументалист (фрески, мозаика - "Комсомолка", 1962, ГРМ). Его картины имеются также в музеях Волгограда, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Перми, Петрозаводска, Саратова, Тамбова, Ярославля и других.

Николай Чернышев – известный русский живописец, монументалист, педагог, заслуженный художник РСФСР (1962).
Главная тема его творчества – это тема юности, как символа вечного обновления человека и природы. Образы юных девочек-подростков проходят через всё его искусство, являясь носителями чистоты и человечности. В период своего творческого расцвета (1920-1930), уже будучи заведующим отделением монументальной живописи во Вхутеине, Чернышев продолжал оставаться верным однажды найденной и выношенной как идеал, теме: он пишет «Девочку с книгой» (1927).
Показанная крупным планом фигура девочки «срезана» у колен краем холста. Фигура развёрнута в три четверти, что сообщает ей большую лёгкость и динамичность, усиливающуюся жестами рук (правая рука сжимает левую, удерживающую книгу). Тщательно отобраны немногочисленные детали: черный бант и коса, переброшенная на грудь, – всё вместе сообщает изображению законченность и монументальную значительность. Чернышев пишет не портрет в собственном смысле слова, создаёт не индивидуальный образ, но, как бы, типичное изображение хрупкой, грациозной городской девочки.
«Я рисовал не столько сходство, сколько выражение их юных ликов. Удивление, внутренняя взволнованность видениями открывающегося им мира …».

***
Художник-монументалист, автор книг "Техника стенных росписей" и "Искусство фрески в Древней Руси", воспитал целое поколение художников-монументалистов.
В графических работах любимая тема Чернышева - образы детей и подростков, пейзажи, образы древнерусских живописцев.
Читать далее...

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Гранатовое застолье

...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...

Мелодия

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Женское счастье

Сок граната

**********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

В час когда усталый день, чуть лениво, между прочим,
наползая словно тень, накрывают крылья ночи.
Все подлунные миры, рассыпаются в созвездья,
Нити солнечной игры - ускользают в поднебесья....
М.Усов

Созвездие белых пионов

Открыта, словно тайна или клад, Нефритовая бусина бутона. Средь плеска вод и пения цикад Рождаются атласные пионы.

Благоухание – их нежная душа, И ветер переносит её скоро На сотканный из лунных нитей шарф Иль скорлупу тончайшего фарфора.

Созвездие Лилия в астрономической литературе упоминалось недолго и вскоре было забыто.
Лиилия - устаревшее созвездие северного полушария неба. Под названием "Цветок Лилии" было предложено Пардье в 1674 году в атласе звездного неба "Globi coelestis". Созвездие было посвящено Людовику XIV и представляло собой геральдическое изображение цветка лилии с герба династии Бурбонов.

********