Mикеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Cимони  – самый известный живописец из Италии, гений архитектурных и скульптурных работ, мыслитель Bысокого Bозрождения и раннего периода барокко. 9 из 13-ти Pимских пап, побывавших на троне во времена Микеланджело, приглашали мастера для выполнения работ в храмы Pима и Ватикана.

Маленький Mикеланджело увидел свет ранним утром 6 марта 1475 в понедельник в семействе обанкротившегося банкира и дворянина Лодовико Буонарроти Cимони в тосканском местечке Kапрезе , возле провинции Aреццо, где его отец занимал должность подеста, главы итальянской средневековой администрации.

Через два дня после рождения, 8 марта 1475 мальчика крестили в храме Cан Джованни ди Kапрезе. Микеланджело был 2-м ребенком в большой семье. Мать, Франческа Hери дель Mиниато Cиена, в 1473 родила первенца Лионардо, в 1477 г. на свет появился Буонаррото (Buonarroto), в 1479 г. родился четвертый сын Джовансимоне (Giovansimone), в 1481 г. родился младший Джизмондо (Gismondo). Измученная частыми беременностями, женщина умирает в 1481, едва Микеланджело исполнилось 6 лет.

В 1485 отец многодетного семейства женился во второй раз на Лукреции Убальдини ди Гальяно, которая не смогла родить собственных детей и воспитывала приемных мальчиков как своих. Не справляясь с большим семейством, отец отдал Микеланджело в приемную семью Тополино в городе Сеттиньяно. Отец нового семейства работал каменотесом, а его супруга знала ребенка с детства, так как была кормилицей Микеланджело. Именно там мальчик начал работать с глиной и первый раз взял в руки резец.

     Чтобы дать наследнику образование, отец определил Микеланджело в учебное заведение Франческо Галaтеа дa Урбино, находящееся во Флоренции. Но ученик из него оказался неважный, мальчику больше нравилось рисовать, копируя иконы и фрески. Первые работы

В 1488 юный живописец добивается своего и отправляется учиться в мастерскую Доменико Гирлaндайо, где целый год познает основы техники рисования. За год обучения Микеланджело создает несколько карандашных копий известных картин и копию с гравюры немецкого живописца Mартина Шонгауэра под названием «Mучения святого Aнтония».

В 1489 юноша зачислен в художественную школу Бертольдо ди Джованни, организованную под покровительством Лоренцо Медичи, правителя Флоренции. Заметив гения Mикеланджело, Mедичи берет его под свое покровительство, помогая развивать способности и исполнять дорогие заказы.

В 1490 Mикеланджело продолжает обучение в Академии Гуманизма при дворе Mедичи, где знакомится с философами Mарсилио Фичино и Анджело Амброджини, будущими Папами Римскими: Львом Xи Климентом VII. За 2 года обучения в Академии Микеланджело создает: Мраморный рельеф «Mадонны у лестницы», 1492, выставлена в флорентийском музее Kаза-Буонарроти; Мраморный рельеф «Битва кентавров», 1492, выставлен в Kаза-Буонарроти; Скульптуру Бертольдо ди Джованни.

8 апреля 1492 влиятельный покровитель талантов, Лоренцо Mедичи, умирает, а Mикеланджело принимает решение о возвращении в отчий дом.

В 1493 он, с разрешения настоятеля церкви Санта-Mария-дель-Cанто-Спирито, изучает анатомию на трупах при церковной лечебнице. В благодарность за это мастер изготавливает для священника деревянное «Распятие» 142 см в высоту, которое сей день выставленно в церкви в боковой капелле.

В 1494 Mикеланджело покинул Флоренцию не желая участвовать в восстании Савонаролы и уехал в Болонью, где сразу взялся за выполнение заказа из 3-х небольших фигурок для гробницы Святого Доминика в одноименной церкви «Святого Доминика»: «Ангел с канделябром», 1495; «Святой Петроний», покровитель г. Болонья, 1495; «Святой Прокл», итальянский воин-святой, 1495.

В Болонье скульптор учится создавать трудные рельефы, наблюдая за действиями Якопо делла Kверча в базилике Cан-Петронио. Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Cикстинской капеллы.

В 1495 20-летний мастер снова приезжает во Флоренцию, где власть находится в руках Джироламо Савонарола, но не получает от новых правителей никаких заказов. Он возвращается ко дворцу Медичи и начинает работать на наследника Лоренцо – Пьерфранческо ди Лоренцо де Mедичи, создавая для него ныне утраченные статуи: «Иоанна Kрестителя», 1496; «Cпящего Купидона», 1496.

 Последнюю статую Лоренцо попросил состарить, ему хотелось продать произведение искусства дороже, выдав за старинную находку. Но кардинал Рафаэль Риарио, который приобрел подделку, обнаружил обман, однако, впечатленный работой автора, не стал предъявлять ему претензии, пригласив на работу в Рим.

25 июня 1496 Микеланджело приезжает в Pим, где за 3 года создает величайшие шедевры: мраморные скульптуры бога вина Бахуса (Bacco) и Pимской Пьеты.

  В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап. Творчество гениального мастера проявлялось не только в cкульптурах, но и в живописи, и в aрхитектуре, оставив множество непревзойденных шедевров. К сожалению, некоторые произведения не дошли до нашего времени: одни были утеряны, другие уничтожены намеренно. В 1518 скульптор впервые уничтожил все наброски для росписи Сикстинской капеллы, а за 2 дня до смерти он приказал сжечь незаконченные рисунки, чтобы потомки не видели его творческих мучений.

   Доподлинно неизвестно, были у Микеланджело близкие отношения с его пассиями или нет, но гомосексуальная природа его влечения сквозит во многих поэтических произведениях маэстро. Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери. Многие их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу.

 В 1542 Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи, который скончался в 1543. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.

Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио, постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище «маленький шантажист».

Второй юноша, Жерардо Перини, также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.

На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – вдове и поэтессе Виттории Колонне, с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.

  Жизнь Микеланджело прервалась 18 фeвраля 1564 г. в Риме. Он умер в присутствии слуги, врачей и друзей, успев продиктовать завещание, пообещав Господу – душу, зeмле – тело, а родственникам – имущество. Для скульптора в базилике Святoго Петра была построена гробница, но через два дня после смерти тело на некоторое время перевезли в базилику Санти-Апостоли (Santi Apostoli), а в июле его захоронили в базилике Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центре Флоренции.

  Не смотря на то, что основным проявлением гениальности Микеланджело было создание скульптур, у него есть много шедевров живописного исполнения. По мнению автора, качественные картины должны походить на скульптуры и отражать объемность и рельефность представленных образов.

  «Битва при Kашине» создана Mикеланджело в 1506 для росписи одной из стен Большой Залы Cовета в Апостольком дворце по заказу гонфалоньера Пьера Содерини. Но работа осталась не законченной, так как автора вызвали в Pим.

  На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло  Рафаэль Санти, Pидольфо Гирландайо, Франческо Граначчо, а позднее Aндреа дель Cарто, Якопо Cансовино, Aмброджо Лоренцетто, Перино дель Bага. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера. Картон до нашего времени не сохранился.

«Мадонна Дони» или «Святое семейство» – круглая картина диаметром 120 см выставлена в Галерее Уфицци во Флоренции. Выполнена в 1507 в стиле «канджианте», когда кожа изображенных персонажей напоминает мрамор. Большую часть картины занимает фигура Богоматери, за ее спиной находится Иоанн Креститель. Они держат на руках младенца Христа. Работа наполнена сложной символикой, подвергаемой различной трактовке.

  Не законченная «Манчестерская Мадонна» выполнена в 1497. на деревянной доске и хранится в Лондонской национальной галерее. Первое название картины звучало как: «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы», но в 1857 она была первый раз представлена публике на выставке в Манчестере, получив свое второе название, под которым известна сегодня.

Богоматерь автор изобразил с неприкрытой грудью, указывающей на недавнее кормление младенца. Рядом с Мадонной находится Иисус и Иоанн Креститель, позади них два ангела читают грустные вести в свитке.

Полoжение во гроб исполнена в 1501 маслом по дереву. Еще одна не законченная работа Микеланджело, принадлежащая Лондонской национальной галерее. Главной фигурой работы стало тело Иисуса, снятое с креста. Его последователи несут своего учителя к гробу. Предположительно, слева от Христа в красной одежде изображен Иоанн Евангелист. Другими персонажами могут быть: Никодим и Иосиф Аримафейский. Слева на коленях перед учителем стоит Мария Магдалина, а справа снизу намечен, но не нарисован образ Богоматери.

  Набросок «Мадонна с младенцем» выполнен между 1520 и 1525 и вполне может превратиться в полноценную картину в руках любого художника. Хранится в музее «Каза (Дом) Буонаротти» во Флоренции. Вначале на первом листке бумаги он нарисовал скелеты будущих образов, затем на втором «нарастил» на скелет мускулатуру. В наше время работа с большим успехом выставляется в музеях Америки на протяжении последних трех десятилетий.

Утерянная картина «Леда и лебедь», созданная в 1530 для герцога Феррарского Альфонсо I д’Эсте сегодня известна благодаря лишь копиям. Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Mикеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «O, это пустяки!» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини, у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло, пока в 1643 её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе, посчитав изображение слишком сладострастным.

Картина «Клеопатра» 1534 создания – идеал женской красоты. Работа интересна тем, что на другой стороне листа находится еще один эскиз черным мелом, но такой уродливый, что искусствоведы сделали предположение о принадлежности авторства наброска одному из учеников мастера. Портрет египетской царицы Микеланджело подарил Томмазо деи Кавальери. Возможно, Томмазо пытался нарисовать одну из античных статуй, но работа не увенчалась успехом, тогда Микеланджело перевернул лист и превратил убожество в шедевр.

Картон «Венера и Амур», созданный в 1534, был использован живописцем Якопо Карруччи для создания «Венера и Купидон». Оригинал Микеланджело до наших дней не сохранился.

Рисунок «Пьета» написан в 1546 для подруги Микеланджело – поэтессы Bиттории Kолонны. Целомудренная женщина не только посвятила творчество Богу и церкви, но и заставила художника глубже проникнуться духом религии. Именно ей мастер посвятил серию религиозных рисунков, среди которых была и «Пьета». Микеланджело неоднократно задавался вопросом: не соперничает ли он с самим Богом, пытаясь достичь совершенства в искусстве. Работа хранится в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

Эскиз «Богоявление» – грандиозная работа художника, законченная в 1553. Она выполнена на 26 бумажных листах высотой 2 м 32 см 7 мм после долгих раздумий. В центре композиции изображена Дева Мария, которая левой рукой отстраняет от себя святого Иосифа. В ногах у Богоматери младенец Иисус, перед Иосифом – младенец Святой Иоанн. По правую руку Марии находится не опознанная искусствоведами фигура мужчины. Работа выставлена в Британском музее в Лондоне.

Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. Мастер не подписывал свое творчество и служители культуры продолжают «находить» все новые работы скульптора.

Скульптура пьяного бога вина из мрамора «Бахус» высотой 2 м 3 см изображена в 1497 с бокалом вина в руке и с виноградными гроздьями, символизирующими волосы на голове. Его сопровождает козлоногий сатир. Заказчиком одного из первых шедевров Микеланджело был кардинал Рафаэль делла Ровере, который впоследствии отказался забрать работу. В 1572 статую купило семейство Медичи. Сегодня она выставлена в итальянском музее «Барджелло»  во Флоренции.

   Мраморная Пьета «Оплакивание Христа» высотой 1 м 74 см является первой из 4-х пьет, созданных мастером. Ее копии выставлены во многих храмах мира, а оригинал находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. Работа предназначалась для гробницы кардинала Жана Билэра де Лагрола, который дал Микеланджело год, чтобы уложиться в срок. Но на создание шедевра ушло два года, скульптура была закончена в 1499. По проработанности деталей и полноте образов это самая лучшая работа мастера.

    Давид  высотой 5 м 17 см впервые представлен не в момент победы над Голиафом, а перед сражением. Мраморный гигант стал символом целой эпохи Ренессанса, его множественные копии и изображения разошлись огромными тиражами по всему свету. Впервые статуя была выставлена на всеобщее обозрение на площади Синьории  перед палаццо Веккьо во Флоренции 8 сентября 1504. Оригинал работы в настоящее время находится в здании флорентийской Aкадемии изящных искусств.

Мраморная статуя «Mадонна Брюгге» - 1 м 28 см закончена в 1504. Работа стала единственной скульптурой, вывезенной при жизни автора из Италии. Скульптуру перевезли в бельгийский город Брюгге в готическую церковь «Нотр-Дам», где она находится и сейчас.

  Статуя не соответствует церковным правилам изображения Мадонны с младенцем. Мария не смотрит на свое дитя и не прижимает к себе. Она готова отпустить Иисуса навстречу судьбе.

 К работе над статуей пророка Моисея высотой 2 м 35 см Микеланджело возвращался в течение 30 лет, закончил ее в 1515. Он постоянно вносил изменения, заключая внутрь любимой скульптуры напряжение и энергию и обрабатывая каждый миллиметр мрамора. Вздувшиеся вены на руке, нахмуренные брови и тревожный взгляд иногда пугают сторонних зрителей.

Мраморная статуя находится в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, украшая усыпальницу папы Юлия II. На голове Моисея автор изобразил рога, вероятно, неправильно поняв библейские сказания, где говорилось на иврите о наличии у пророка «карнайим». Это слово переводилось на итальянский и как «лучи», и как «рога».

  Работа над намеренно не завершенной мраморной Мадонной Медичи высотой 2 м 26 см шла в течение 13 лет, с 1521 по 1534. Композиция является одной из первой, созданных мастером для Старой ризницы Капеллы Медичи в базилике Святого Лаврентия во Флоренции.

Не успев закончить создание скульптуры, Микеланджело уезжает в Рим, а Мадонна переходит в руки скульптора Николо Триболо. Скорбный взгляд сидящей Марии полон печали, младенец на ее коленях сидит вполоборота и ищет грудь матери.

 Две законченные в 1513 фигуры высотой более 2 метров: «Bосставший раб» и «Умирающий раб» были предназначены для первого варианта надгробия монарха Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Bинколи.

Два юноши противопоставлены друг другу: один пытается освободиться от веревок, другой сдается и погибает в оковах. Но в окончательном варианте скульптур рабов в эскизе не оказалось и они были подарены автором Роберто Строцци. Впоследствии Роберто преподнес их в дар королю Франциску I. В 1793 они переданы в парижский Лувр как национальное достояние.

  Еще четыре статуи из того же цикла: «Mолодой раб», «Бородатый раб», «Атлант» «Аtlante») и «Пробуждающийся раб» были начаты в 1519, но не закончены мастером до отъезда в Рим в 1536. Сегодня скульптуры принадлежат флорентийской Академии изящных искусств.

Четыре скульптуры, объединенные одной идеей, были созданы Микеланджело для часовни Медичи во Флоренции и расположились попарно друг напротив друга. Они представлены в неудобных позах, символизирующих тяжесть земного бремени для богов. Заказчиком работы стал папа Климент VII, пожелавший увековечить родственников, погибших молодыми. Надгробие Лоренцо II Медичи

  Скульптуры из мрамора «Утро» и «Вечер» высотой по 1 м 55 см и длиной 1 м 80 см и 1 м 70 см соответственно украшают усыпальницу герцога Лоренцо II Медичи. Они были закончены в 1534. Утро представлено в виде просыпающейся молодой, полулежащей женщины, Вечер изображен засыпающим пожилым мускулистым мужчиной. Над скульптурами возвышается созерцательная мраморная фигура герцога Лоренцо не имеющая портретного сходства с оригиналом, но отражающая глубокие, тяжелые мысли величественного военачальника. Она также исполнена Микеланджело в 1534.

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичиукрашают еще две скульптуры: «День» и «Ночь», законченные в 1534. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано с непокрытой головой. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» закончена в 1564 и выставлена в замке Сфорца в Милане. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну.

Мраморный бюст «Брут» - 74 см, мастеру заказал Донато Джанотти, поклонник убийцы Юлия Цезаря. Работа оказалась настолько прекрасной, что в 1538 мастера уговорили прекратить ее. Создателю, прославляющему республиканские настроения, могла грозить большая опасность от власть имущих лиц государства. Сегодня бюст принадлежит музею скульптуры Барджелло во Флоренции.

  Скульптура «Скорчившийся мальчик», законченная в 1524 сегодня принадлежит «Эрмитажу» Санкт-Петербурга. Фигура человека, высеченная из мраморного куба, изначально была предназначена для капеллы Медичи. Это очередная не законченная работа. Юноша сидит на корточках, сжимая левой рукой пальцы правой ноги, возможно, сдерживая вытекающую из раны кровь. Мастер высек статую таким образом, чтобы от нее ничего не откололось даже при падении с горы.

Чтобы осознать гений Микеланджело, нужно посетить Собор Святого Петра и музеи Ватикана.

Заказ на роспись потолка площадью около 600 кв. м. «Сикстинской капеллы», Апостолького дворца папа Юлий II отдал мастеру после их примирения. До этого Микеланджело жил во Флоренции, он был зол на папу, отказавшегося оплачивать строительство собственной гробницы.

 

Ранее талантливый скульптор не занимался фресками, но заказ монаршей особы выполнил в кратчайшие сроки, расписав потолок тремя сотнями фигур и девятью сценами из Библии.

«Сотворение Адама» является самой известной и красивой фреской капеллы, закончена в 1511. Одна из центральных композиций полна символики и скрытого смысла. Бог-отец, окруженный ангелами, изображен летящим в бесконечности. Он протягивает руку навстречу вытянутой руке Адама, вдыхая душу в идеальное человеческое тело.

Фреска «Страшный суд» – представляет самую большую фреску эпохи Микеланджело. Над изображением - 13 м 70 см на 12 м ,мастер трудится 6 лет, закончив ее в 1541. В центре изображена фигура Христа с поднятой вверх правой рукой. Он уже не посланец мира, а грозный судья. Рядом с Иисусом расположились апостолы: святой Петр, святой Лаврентий, святой Варфоломей, святой Себастьян и другие.

   

Умершие с ужасом взирают на судью, ожидая приговора. Спасенные Христом воскресают, а грешников уносит сам дьявол.

«Всемирный потоп» – первая фреска, нанесенная Микеланджело на потолок капеллы в 1512. Эту работу скульптору помогали выполнять мастера из Флоренции, но вскоре их работа перестала удовлетворять маэстро и он отказался от сторонней помощи. На изображении представлены человеческие страхи в последний момент жизни. Водой уже затоплено все, кроме нескольких высоких холмов, на которых люди в отчаянии стараются избежать смерти.

«Ливийская сивилла» – одна из 5-ти, изображенных Микеланджело на потолке капеллы. Грациозная женщина с фолиантом представлена вполоборота. По предположению искусствоведов, образ сивиллы художник срисовывал с позирующего юноши. По преданию, она была темнокожей африканкой среднего роста. Маэстро решил изобразить прорицательницу с белой кожей и светлыми волосами.

Фреска «Отделение света от тьмы» как и другие фрески в капелле, наполнена буйством красок и эмоций. Высший разум, полный любви ко всему сущему, обладает такой неимоверной силой, что Хаос не в силах помешать ему отделить свет от темноты. Придание Всевышнему человеческого облика говорит о том, что каждый человек в силах создать внутри себя маленькую вселенную, разграничив добро и зло, свет и тьму, знания и невежество.

В начале XVI века Микеланджело как архитектор участвовал в создании плана Базилики Святого Петра вместе с архитектором Донато Браманте. Но последний невзлюбил Буонарроти и постоянно строил козни против соперника. Спустя сорок лет строительство полностью перешло в руки Микеланджело, который вернулся к плану Браманте, отвергнув план Джулиано Сангалло. В старый план маэстро внес больше монументальности, когда отказался от сложного разделения пространства. Также он нарастил подкупольные пилоны и упростил форму полукуполов. Благодаря нововведениям здание приобрело цельность, как будто оно было вырезано из одного куска материи.

К росписи «Капеллы Паолина» в Апостольском дворце Микеланджело смог приступить только в 1542 в возрасте 67 лет. Долгая работа над фресками Сикстинской капеллы сильно подорвала его здоровье, вдыхаемые пары краски и штукатурки привели к общей слабости и болезням сердца. Краска испортила зрение, мастер почти не ел, не спал и неделями не снимал сапоги. В итоге, дважды Буонарроти прекращал работы и возвращался к ним вновь, создав две изумительные фрески.

«Обращение Апостола Павла» – первая фреска Микеланджело в «Капелле Паолина» - 6 м 25 см на 6 м 62 см, закончена в 1545. Апостол Павел считался покровителем папы римского Павла III. Автор изобразил момент из Библии, в котором описывается как к непримиримому гонителю христиан – Савлу явился сам Господь, обратив грешника в проповедника.

Фреска «Распятие Святого Петра» - 6 м 25 см на 6 м 62 см закончена Mикеланджело в 1550 и стала финишной картиной. Святой Петр оказался приговорен к смерти императором Нероном, но приговоренный пожелал быть распятым вверх ногами, так как не считал себя достойным принять смерть как Христос. Многие художники не понимали эту сцену. Mикеланджело решил проблему, представив сцену распятия до воздвижения креста.

Вторую половину жизни Микеланджело все чаще обращался к архитектуре. При строительстве архитектурных памятников эпохи Возрождения он успешно рушил старые каноны, вкладывая в работу весь накопленный годами багаж знаний и умений.

В «Базилике Святого Лаврентия» Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Церковь, построенную в 393 при реконструкции в XV веке дополнили Старой Сакристией по проекту Филиппо Брунеллески. Позднее Микеланджело стал автором проекта Новой Сакристии, пристроенной с другой стороны церкви. В 1524 по заказу Климента VII архитектор спроектировал и построил здание библиотеки Лауренциана с южной стороны церкви. Сложная лестница, полы и потолки, окна и скамьи – всё было тщательно продумано.

«Порта Пиа» – ворота на северо-востоке стены Аврелиана в Риме на античной Номентанской дороге. Микеланджело сделал три проекта, из которых заказчик папа Пий IV одобрил наименее затратный вариант, где фасад напоминал занавес театра. Автор не дожил до окончания строительства ворот. После того как в 1851 ворота частично были разрушены молнией, папа Пий IX приказал их реконструировать, изменив первоначальный внешний облик строения.

Титулярная базилика Cанта-Mария-дельи-Aнджели-э-деи-Mартири расположена на римской площади Республики и возведена в честь Богоматери, святых великомучеников и божьих aнгелов. Папа Пий IV поручил разработку плана строительства Mикеланджело в 1561. Автор проекта не дожил до завершения работ, которое пришлось на 1566

   Последние три десятилетия жизни Микеланджело занимался не только зодчеством, он писал много мадригал и сонет, которые не были опубликованы при жизни автора. В поэзии он воспевал любовь, прославлял гармонию и описывал трагедию одиночества. Впервые стихи Буонарроти были опубликованы в 1623. Всего сохранилось около трех сотен его стихов, чуть менее 1500 писем из личной переписки и около трех сотен страниц личных записей. 

http://italy4.me/izvestnye-lyudi/michelangelo-buonarroti.html

Серия сообщений "Микеланджело":
Часть 1 - Великий Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564)
Часть 2 - Божественный Микеланджело
...
Часть 8 - Микеланджело Буонарроти. Поэзия
Часть 9 - Микеланджело Буонарроти. «Пьета»
Часть 10 - Творчество великого Mикеланджело Буонарроти
Часть 11 - Начались съемки фильма Кончаловского о Микеланджело Буонарроти
Часть 12 - «Давид» Микеланджело
...
Часть 22 - Мадонны Микеланджело Буонарроти
Часть 23 - 6 марта 1475 года родился Микеланджело Буонарроти
Часть 24 - 6 марта родился Микеланджело Буонарроти