Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству».

«Его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори.

«Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен.

  Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

  Никола Пуссен родился в Аез-Андели. Учил­ся в Париже у Варена. Большую часть жизни про­работал в Риме. Яркий представитель классициз­ма в исторической живописи и превосходный пейзажист.    

Французский художник Никола Пуссен большую часть жизни проработал в Риме. Первые римские картины художника поку­пались очень дешево.

Даже его великая «Чума» про­давалась всего за шестьдесят экю, но король Людовик решил купить картину за тысячу.

Никола Пуссену это нео­бычайно польстило. Вдобавок король прислал ему приглашение вернуться на родину. Растроганный Пуссен тронулся в путь. В Фонтенбло, у Версальского дворца, его встречала королевская карета.

—    Наконец-то меня оценили! — говорил художник парижским друзьям.

Но через пару месяцев он выглядел очень унылым.

—    Не понимаю, зачем меня вызвали, — го­ворил Пуссен. — Все, что я пока сделал, это разри­совал королевский камин каким-то дурацким орнамен­том и придумал пару фронтисписов и обложек на книги.

Художник ждал серьезных заказов, но так и не дождался. Наконец его терпение лопнуло.

—     Не хочу становиться пачкуном и мази­лой! — объявил он. — Если им понадобится рас­писать еще один камин, пусть везут его ко мне в Рим!

И больше во Франции Пуссен не появлялся.

Вдохновение поэта. 1630

Танец под музыку времени

На картине изображен аллегорический хоровод Жизни, в котором кружатся, слева направо: Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. 

Двуглавое каменное изваяние слева — римский бог Янус. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому. Рядом путти пускает мыльные пузыри — символ быстротекущей человеческой жизни. 

На голове у Трудолюбия лавровый венок — символ победы и добродетели. У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. Бедность одета очень просто. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. 

Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, — Отец Время. Его присутствие напоминает о Смерти — постоянной спутнице хоровода Жизни. 

Кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а каждая из фигур — то или иное состояние, в котором человек оказывается по воле судьбы. Путти, сидящий у ног Времени, держит песочные часы, напоминающие о безостановочном беге минут. 

По небу мчится колесница бога солнца Аполлона, сопровождаемая орами — богинями времен года. Аврора, сестра Аполлона, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.

1660 году Никола Пуссен создает серию пейзажей "Четыре времени года" с библейскими  сценами,  символизирующими  историю  мира  и  человечества: "Весна", "Лето", "Осень", "Зима".

В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

 

"Лето" решается как величественная сцена жатвы, и на фоне золотистых хлебов изображена встреча Руфи и Вооза.

 

"Осень" воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа Авраам с Лотом проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы.

 

В последней картине «Зима» изображена сцена всемирного потопа. Стихия слепа и безжалостна. «Зима» написана в своеобразном холодном, «ледяном» колорите, пронизанном щемящим ощущением надвигающейся гибели. «Страшная красота», — говорил об этой картине Гете.

Закончив в 1665 году «Зиму», Пуссен знал, что больше не напишет ничего. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье, и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери.

В последние годы жизни Пуссен отказывается от холодного рассудочного искусства и возвращается к истокам. Он пишет ряд пейзажей и несколько автопортретов, которые ему заказывают коллекционеры. «Автопортрет», написанный для Шантелу, покровителя художника, характерен очень спокойной позой и выдержан в крайне сдержанной цветовой гамме. С темного пространства холста на нас смотрит пожилой человек, проницательный взгляд которого и сама поза говорят о его властности и ощущении собственной значимости. Портрет имеет и аллегорический смысл: на заднем плане изображена женщина с «третьим глазом» - эмблемой зрения. Она как бы выражает живопись. Видны и две руки, желающие обнять женщину, - это должно означать любовь к живописи. 19 ноября 1665 года Никола Пуссен скончался

Биографические анекдоты

  Никола Пуссен находил цвет слишком привлекатель­ным и ужасно боялся, что если увлечется им, то пренебрежет рисунком.

— Очарование одного может заставить меня забыть о необходимости другого, — часто говорил он.

***

Пуссен был больше жаден до славы, чем до денег. Продавая свои картины, обычно он никог­да не торговался с покупателями, а просто писал сумму, которую хотел получить, и отправлял кар­тину заказчику. Тот присылал ему денег гораздо меньше, чем было запрошено. Но Пуссен никог­да не протестовал.

***

Один прелат (высокий церковный чин) заехал к Пуссену в гости. После ужина и приятной бе­седы художник лично проводил священника до кареты.

—  Как я вас уважаю за то, — заявил Пуссену прелат, — что у вас нет ни одного слуги (по-фран­цузски «valet»).

А я вас уважаю еще больше, — уныло от­ветил Пуссен, — за то, что у вас их несколько тысяч («valet» еще значит и «прихожанин»).

http://www.artcontext.info/stories-about-artists/104-pussen/956-ba.html