Ошибана (яп. 押し花), или прессованная флористика, — это древнее японское искусство создания картин из засушенных прессованных растений. В отличие от традиционной живописи, вместо кистей и красок здесь используются листья, лепестки, травинки и цветы.

Ошибана появилась в Японии еще в XVI веке. Самураи использовали гербарий для оформления свитков и документов. Это считалось знаком уважения к природе и ее красоте. 

Эти чудесные, очень необычные натюрморты написала прекрасная художница Мария Константиновна Королькова. Сегодня она живет и работает в Пензе.


Натюрморт с белыми лилиями. Художница Мария Королькова

Мария Королькова пишет картины в различных жанрах. Это пейзажи, натюрморты, портреты. Художница работает в живописи, батике, графике, дизайне, коллаже, книжной иллюстрации.

Недавно я вернулась из Кирова и хочу вас познакомить с творчеством кировского художника Татьяны Дедовой.  Мне очень понравилось)

Дедова Татьяна Павловна родилась 14 сентября 1939 г. в Кирове. Работала художником на фабрике художественных изделий, около 20-ти лет – художником-оформителем в молодежной газете «Комсомольское племя». Оформляла книги вятских авторов. Мотивы русского православия нашли свое отражение и в работах Татьяны Дедовой.

Уже более 50 лет она занимается изучением родного края, зачастую путешествуя дорогами - Слободской, Истобенское, Орлов, Макарье и др. При этом художница на своих рисунках изображает отнюдь не современные улицы поселков, городов и деревень - она воссоздает их старый образ, переносится на столетия назад.

Татьяна Дедова о жизни и о себе - читать ее воспоминания одно удовольствие!

Дедова Татьяна о жизни и о себе -2

 Вера Левина. Из сер. «Русский Север». Х., м. 2009.

Сегодня на нашем канале снова предстоит встреча с художником из Санкт-Петербурга. На этот раз речь пойдет о творчестве художницы Веры Левиной.

 

© Вера Левина. На крыльях ночи. Х., м.

© Вера Левина. Утки. Х., м

 Юрий Сергеев – сформировавшийся Мастер. Его стиль узнаваем. Он нашел себя в жанровой живописи, но интересны ему и пейзаж, и натюрморт.

1. Юрий Сергеев. Рождественский гусь. Сочельник. Изображение отсюда: svistanet.com

2. Юрий Сергеев. Деревенская идиллия. Изображение отсюда: svistanet.com

3. Юрий Сергеев. Крещение. Изображение отсюда: svistanet.com

Кит Броки (Keith Brockie) родился в Хаддингтоне, Восточный Лотиан, Шотландия, в декабре 1955 года. В 1978 году он окончил художественный колледж Дункана Джорданстоуна в Данди и после непродолжительного периода работы иллюстратором стал художником-фрилансером, специализирующимся на дикой природе.

Кит много путешествовал, участвовал в экспедициях в Гренландию и на Шпицберген в качестве помощника руководителя Британского школьного общества изучения дикой природы и полевых зарисовок.

У него было опубликовано 7 книг с иллюстрациями. В 1984 году в сериале BBC 2 World About Us был показан фильм «Остров одного человека», в котором рассказывается о его работе на острове Мэй.

Работая с группами художников, он участвовал в проектах по повышению осведомленности об окружающей среде во многих странах и в проекте Общества художников дикой природы Атлантик-Оуквудс (Арднамурчан) в 2004 году.

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29

Виктор Алексеевич Бобров/Viktor Alexejewitsch Bobrov (Russian, 1842-1918)

ЖанровоПортретноАкварельное с аукционов и музеев



Виктор Алексеевич Бобров (д. Гатобужи, 1842 — 21 июля 1918) — русский акварелист и академик живописи.

Родился в купеческой семье, брат художника А. А. Боброва. Первоначальное образование получил в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. В 1860 поступил в ИАХ, учился в классе исторической живописи у Т. А. Неффа, П. М. Шамшина, А. Т. Маркова, П. В. Басина и Б. П. Виллевальде.

За ученические работы неоднократно награждался медалями, в частности в 1861 получил малую серебряную медаль, в 1862 — большую серебряную медаль за этюд с натуры, в 1863 — большую и малую серебряные медали за «Автопортрет» и рисунок с натуры, в 1864 — большую серебряную медаль за этюд «Голова старухи» («Вязальщица») и картину «Внутренность комнаты». С 1862 принимал участие в академических выставках. В период учебы в Академии состоял членом художественного кружка П. А. Крестоносцева.


В 1867 вышел из ИАХ, не окончив курса со званием классного художника 3-й степени, но уже в следующем году за представленные на очередной академической выставке живописные портреты получил звание классного художника 1-й степени.

В 1873 за портрет профессора А. Я. Красовского удостоен звания академика.

В 1875, увлекшись офортами И. И. Шишкина и руководствуясь указаниями А. И. Сомова, начал осваивать технику гравюры на меди.

В 1870-х — 1880-х выполнил офортом серию портретов деятелей русской культуры.

В 1876 «за отличные познания в граверном искусстве» удостоен от ИАХ большой и малой поощрительных медалей.
Много работал акварелью, создавая в чрезвычайно тонкой технике «женские головки». С 1882 (по 1902, с перерывами) принимал участие в выставках Общества русских акварелистов, с 1887 являлся членом Общества.

АукционноЦветочноКомпозиционное - здесь


Йохан Лаурентц Йенсен/Johan Laurentz Jensen (Danish, 1800-1856)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное (часть-2)

Цветы и фрукты. Натюрморт.
Красивая картина:
Гирлянда из цветов, а вот
Лимона половина.

И сок стекает невзначай
На блюдце с виноградом.
А возле - яблоки. И - чай.
Короче, то, что надо:

Поставить чайник кипятку
С картиною в придачу,
Попить хорошего чайку
И вспомнить нашу дачу.
(Надежда Моисеевская)

Художник-иллюстратор Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997)

Что вы знаете о Монголии, а точнее - о современной монгольской живописи? Мы вот - очень мало, практически ничего. Но случайно увидели любопытные картины монгольского художника наших дней Заясайхана Самбуу (род. в 1975 году), и захотелось о них рассказать.

Интересно, что Заясайхан родился в одном из кочевий пустыни Гоби и едва не стал буддийским монахом. Но победила живопись. Вероятно, восхищение изображениями богов было сильнее религиозного чувства, которое они вызывали. Так или иначе, Самбуу получил высшее профильное образование в Улан-Баторе, а впоследствии - европейскую известность.

Первые частные фарфоровые заводы в Российской империи появились в 1760-70-х годах. Это произошло менее чем через 20 лет после разработки формулы отечественного фарфора русским ученым Дмитрием Виноградовым. Императрицы Елизавета Петровна и Екатерина II приветствовала развитие российских частных фарфоровых заводов

Чайная пара с росписью растительным орнаментом и золочением - завод А.Т. Сафронова. 1820-50е годы. Источник https://ru.bidspirit.com/

Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) обладает талантом реалистичного изображения птиц и цветов, которые поражают своей детализированностью и точностью исполнения, уникальной изысканностью и утонченностью. Картины Zeng Xiao Lian не только обладают достоверностью изображения и волшебной красотой, но и привносят мысль насколько прекрасна наша природа.

Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) родился в 1939 г. в провинции Юньнань, Китай. Долгое время работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии Наук Китая, и всегда любил рисовать.

Со временем любовь к искусству и природе, переросла в желание передать ту красоту, что нас окружает, и Zeng Xiao Lian получил художественное образование в Пекине.

Фумика Кода 幸 田 史 香 (Fumika Koda) ( р.1986 )

Кошка пробралась
по разрушенной печной трубе —
близок встречи миг!

( Мацуо Басё )

Спящий старый кот —
Ни следа любовных грез
На морде у него…

Исии Рогэцу /17.05.1873 - 18.09.1928/

Читать далее

Вся живопись здесь

We Are What We Surround Ourselves

We Are What We Surround Ourselves

Портрет девушки в кресле

Княгиня Леонилла Ивановна Витгенштейн, ур. Барятинская (1816–1918)

Илья Иванович Машков - ярчайщий, самобытный русский живописец. В свое время он был исключен из художественного училища за эксентричность и вольномыслие, что не помешало ему стать большим Мастером. Сейчас он - один из самых дорогих русских художников, его картины продаются на мировых аукционах за миллионы долларов. Его наследие составляет несколько сотен работ, которые находятся во многих коллекциях мира.

А еще его называют королем натюрмортов... Вот только о них сегодня и пойдет речь, хотя в его арсенале много не менее замечательных пейзажей и портретов.

"Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься." Блез Паскаль Зеркало и лошадиный череп. 1919   А.Обидин - Вальс в старом парке     Родился Машков Илья Иванович в станице Михайловская округа Войска Донского (сегодня Волгоградская область) в бедной крестьянской семье. Илья был старшим из девяти детей, и денег у родителей, занимавшихся мелкой торговлей, на учебу детей не было. Мальчика, который с малых лет демонстрировал большую тягу и способности к рисованию, отдали в приходскую школу, но уже в 11 лет забрали его оттуда и отправили работать, чтобы тот мог помогать семье. Ему пришлось в лавке торговца фруктами по 14 часов стоять на ногах, обслуживая клиентов, он ненавидел эту работу, но выбора не было. Слева - портрет И. Машкова на рисуноке Бориса Григорьева.   Натюрморт с разломанным гранатом. 1930-е

Кандинский Василий Васильевич совершил настоящий переворот в живописи, став основоположником абстракционизма. На его долю выпало немало испытаний. Он пережил войны, революцию, диктаторские режимы. Его искусство не понимали, что вызывало возмущение со стороны критиков. Сам он говорил, что слава придет к нему через 100 лет. Но это поизошло намного раньше. Сейчас он широко известный и востребованный художник на мировом рынке и самый дорогой русский художник. Его картины на аукционах продаются за десятки миллионов долларов.

Почему выбрала раннее (до абстракционизма) творчество Кандинского? Просто в этот период состоялось его знакомство с талантливой немецкой художницей Габриэль Мюнтер и их недолговечная любовь, о чем сегодня и пойдет речь.   Лето (темпера). 1901   Schubert / Matsuev - Impromptu   Вася Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, на Чистопрудной улице, в семье коммерсанта. В 1871 г. семья перебралась в Одессу, где родители вскоре тихо-мирно разошлись. Мальчик остался с отцом, который управлял чайной фабрикой, мать через некоторое время снова вышла замуж. Воспитанием Василия занималась тетка Елизавета. Параллельно с посещением классической гимназии Вася учится игре на фортепиано и виолончели, занимается с частным преподавателем рисованием. Особые отношения с цветом, с красками начали складываться у него уже тогда. В его детских работах часто встречались неожиданные, поражающие глаз цветовые сочетания. Удивленным, недоумевающим взрослым на вопрос «почему?» отвечал, что «каждый цвет живет своей таинственной жизнью». Окончив гимназию, Василий вернулся в Москву, где поступил на юридический факультет Московского университета. В 1892 году он женится на двоюродной сестре Анне, которая старше его на 6 лет. Собственно, это практически всё, что известно об Анне современным исследователям. Их брак был, судя по всему, «чисто духовным». А впереди Кандинского ждала совсем другая любовь.

Ранее работы художника были... - здесь

Виллем ван Алст/ Willem van Aelst

(Dutch, 1626-1683)

НатюрмортноКоллекционноАукционное

Виллем ван Алст был голландским художником старых мастеров, родившимся в 1625 году.

Их работы были представлены на нескольких выставках в ключевых галереях и музеях, включая Государственный Эрмитаж и Национальную художественную галерею в Вашингтоне.

Художник умер в 1683 году.




Работы Виллема ван Алста неоднократно выставлялись на торги по цене от 504 до 936 284 долл. США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 936 284 долларов США за натюрморт ниже...

"Виноград в корзине, персики на серебряном блюде, каштаны, крупную белую и две красные адмиральные бабочки, муху и улитку на виноградном усике, на красном бархате, ткань на частично задрапированном выступе"/"Grapes in a basket, peaches on a silver dish, chestnuts, a Large White and two Red Admiral butterflies, a fly and a snail on a vine tendril, on a red velvet cloth over a partly draped ledge", проданный в Christie's London в 1998 году.