Josep Teixido родился в семье художника в 1956 году в Калелла, недалеко от Барселоны, заинтересовался живописью с раннего возраста.Его выставки проходят во Франции и Европе в течении 26 лет. Говорят про испанских художников, что живопись их выдержанна в интенсивных тонах, потому что в Испании много солнечного света! Это наверное правда,потому что у Teixido даже небо красное,розовое или зелёное, пересеченное вертикальными и горизонтальными лучами серебристого или золотого цвета!

"Я слушаю, я смотрю, я иду с музыкой волн, на тонких вибрациях света. Влюбленный в жизнь глубоко и оптимистично, я работаю в смешанной палитре - зеленый и оранжевый, синий и желтый,белый и серый, не касаясь черного ... Я люблю рисовать с помощью шпателя, создавая яркие оттенки каждой детали предмета, надеясь охватить неуловимым светом и ощущением всё, что красивая природа предлагает нам каждый день".

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.

На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.
Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Несмотря на то, что Разумовская пишет, преимущественно, портреты на заказ, это ничуть не снижает художественную ценность ее работ.
Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.

Я живу! Я живу, чёрт возьми!
Разве этого мало для счастья?
Все мы были когда-то детьми,
Все мы взрослыми стали... отчасти.
И живём мы теперь наяву,
Обижаясь на каждое слово...
Но мы можем сказать: "Я живу!"
Разве нужно чего-то иного?
Видеть звёзды и листьев игру,
Видеть солнце и ночи начало,
Просыпаться в тепле поутру,
Вот и всё... разве этого мало?

И пускай нас кидает на дно,
И пусть нужно начать всё сначала,
Как молитву твержу я одно:
"Я живу! Разве этого мало?
Быстротечна любовь? Се ля ви,
Об одном я всегда забывала —
Есть спасение в новой любви.
Целый мир! Разве этого мало?"
...

Изначально темпераментные испанцы называли этим словом соус-пряную, обжигающую смесь, которая делает пикантным любое блюдо. Сальса на танцплощадке — то же волшебство, но не по «нотам» вкуса, а под зажигательную музыку.

Зажигательный микс

Румба, джаз, ча-ча-ча, буги- вуги, свинг, кумбья, самба… Это далеко не все танцы и музыкаль­ные направления, которые спле­лись в клубок позитивной энергии, чтобы однажды «выстрелить» на кубинских танцплощадках новым направлением — сальсой. Это было прицельное попадание — прямо в сердца любителей танцев.

Увидев, как люди самозабвенно отплясывают под «новорожден­ный» ритм, знаменитый «король мамбо» Тито Пуэнте с восхище­нием воскликнул: «Esto es una gran salsa!», — дословно — «Великолеп­ный соус!».

Уместное сравнение понравилось и музыкантам, и танцорам: сальса так сальса! И в 60-е годы XX века мир получил в подарок от кубин­цев и пуэрториканцев новое лекар­ство для тела и души.Читать далее

http://krasotagiznj.ru/strojnaya-figura/salsa-lekarstvo-dlya-tela-i-dushi 

Чем была знаменита маркиза Казати? Только тем, что знала, как «ничего не знача», стать «притчей на устах у всех»

Люди частенько боятся того, что даже нельзя потрогать. В психологии есть термин: «синдром Дориана Грея». Это - одна из разновидностей фобий. Боязнь времени. Выражается в страхе перед физическим увяданием или старением. Как можно более длительное сохранение образа жизни, в том числе и сексуальной, в рамках особенностей, присущих юношескому или более молодому периоду жизни. Компенсируется неоправданным использованием молодежной атрибутики, выбором одежды в молодежном стиле. В особо запущенных случаях «дориановцы» злоупотребляют пластической хирургией. Сопровождается вся эта петрушка депрессиями, а иногда и к суициду приводит.
В 1920 году в Париже, в Латинском квартале, жил один молодой художник-испанец - Федерико Бельтран-и-Массес. Этот Федерико не имел гроша за душой, но уже успел прославиться, выставив несколько женских портретов. Критика именовала полотна «кошмарным декадансом», так что Федерико, с готовностью сделавшись непризнанным гением, пополнил ряды нищей, но веселой богемы. И вот, как-то ночью, когда Федерико уже улегся спать у себя в студии, к нему постучали. Отворив дверь, он увидел высокую женщину, затянутую в черный бархат; на сворке она держала русскую борзую в жемчужном ожерелье. Дама без каких-либо предисловий выдала: «Два дня назад в Лондоне я увидела вашу картину «Проклятая маха» и решила, что меня надо написать в такой же позе. В руках у меня будет голубой хрустальный шар... Доставайте свои кисти. В вашем распоряжении только нынешняя ночь». «И она стала мне позировать, - вспоминал через много лет художник, - плечи ее были прикрыты черным кружевом, рот казался кроваво-красным, а огромные глаза еще более расширились в темноте. Когда сеанс был окончен, дама растворилась в ночи вместе со своей борзой».

Есть люди, как змеи, есть люди, как птицы…
Одним суждено пресмыкаться и злиться,
Другим суждены соловьиные взлеты,
Сиянье рассветов, игра позолоты.

Кружится тропа, в перелесках плутая,
Змеиных ловушек нам в жизни хватает.
Украдкой… в чащобе… смертельностью яда…
Грозит нам язык и убийственность взгляда.
Читать далее

 Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.

В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.

С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге

Читать далее

http://art.frominfo.ru/gallereya/ivan-slavinskij   

иван славинский

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины -- на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую -- свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа -- подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса... Все время пытаешься понять -- где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу... Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, -- по существу плод воображения художника.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Музыка: A. Marchello - Virtuozy Moskvy - Adazhio (goboi).

Есть люди, которые думают, что где-то лучше, чем здесь.

Есть люди, которые думают, что когда-то было (будет) лучше, чем сейчас.

Есть люди, которым хорошо здесь и сейчас, пока остальные думают.

Ты замечала, что каждый сезон чувствуешь себя особым образом? Происходит это потому, что в  каждом сезоне заключена своя тайна женственности и одно из четырех состояний женщины. Каждое из этих состояний – это не просто набор качеств, а проявление четырех форм женской энергии.

Зимой ты ощущаешь, как стужа заставляет тебя быть рациональной и расчетливой. Ведь в непогоду не хочется лишний раз выходить из дома, и ты продумываешь каждый свой шаг.Вид снежной равнины будит мысли о свободе. Ледяной ветер заставляет заковать себя в броню холодности.

Позвольте женщине быть слабой,
Чтоб через годы - Бог ты мой!-
Не стала "Королева" "Бабой"
С уставшей загнанной душой.

Позвольте ей поверить в чудо,
Дарите сказку. И тогда
В болезнях, неудачах трудных
Она не бросит никогда!

Ну, мужики! Что приуныли?
Мол, не красавец, денег нет.
Дела, проблемы задавили...
Открою маленький секрет.

Боготворите, восхищайтесь,
Дарите верность и цветы!
В любви почаще признавайтесь
И не жалейте доброты...

И будет счастье! А счастливым
Удачу Бог пошлёт всегда!
Жить с Настоящим! Быть - с Мужчиной!
Простая женская мечта...

                                                                        ...

За горизонт уходит снова
Один из тёплых ясных дней...
Остался только в песне словом
Да следом солнечных лучей...

Правило французской женщины:                                                                                                                   невозможно нравиться всем подряд - все подряд не могут обладать безупречным вкусом.